动漫设计范文

动漫设计范文第1篇

如同人物的面部一样，动漫角色设计中“手”有一种非常重要的表现力。因为手是身体的一部分，通过关节可以变出许多花样。资料表明，手指的伸曲在平均寿命期间至少不下2500万次。因此，动漫角色常用手势说话，用手势传达大量感情。而男女之间的手势造型有明显的差距，这种差距是人类进化的结果。原始男性从事狩猎活动，手必须强壮有力；原始女性从事采集活动，手必须纤细灵巧。在动漫角色设计中，男女手势造型必须注意这种差异的存在，并且掌握不同性别、年龄的男女角色的手的特征，为角色的塑造做好辅助工作。下面从手势和手相两方面讨论手对角色塑造的作用。 一、从手势造型上看角色 手的姿势能反映角色人物的性格和体态。 手势有三种重要的含义：1.指示方向；2.表示态度；3.表现情绪。从指示方向上看，手势能起到引导视线的作用，我们能顺着手的指引方向完成视觉向导。人物造型能顺着手势的方向完成一个挥手动作的想象，形成由起至落的视觉导向。从表示态度上看，双手合十表示祈祷、虔诚；双手叉腰表示强势、得意、防御；手掌向上表示友好、豁达、乐观、开诚布公、坦诚；手放于包内表示中立、观望、谨慎、悠闲。从表现情绪上看，握拳的手势表示情绪紧张、激动，对权利和欲望的渴求；手指向下表示愤怒、紧张的情绪；手指向上表示愉快、坦诚的情绪。另外，手掌向上的姿势表示请求，手掌向内表示自我保护，手掌向下表示情绪镇静，手掌向前是一个普遍性的动作，表示拒绝和抗拒，因为它是对向后推某人的动作的模仿。 二、从手相上看角色 人的手大概有三种形状，即粗形、正常形和细形。粗形的手多用于男性和卡通的角色设计，正常形的手多用于正面人物和主角的角色设计，细形的手多用于女性或诡异造型的角色设计。 1.粗形 （1）粗壮形：男性本质的象征，代表强壮有力。 粗壮的手表明角色是强壮有力的男性。手形饱满，拥有旺盛的生命力。《超人》中的超人就有这样的手形。超人年轻英俊，有正义感，超人是一个正面人物，是故事的主角，因此在手形的设计上，他的手就是这种粗壮有力的外形。 （2）粗短形：男性滑稽幽默的象征，代表憨厚可爱。 粗短的手是婴儿手。它不是那么结实有力，却厚实可爱。粗短形的手往往有胖乎乎的体型，这种胖乎乎的体型在卡通人物和儿童、滑稽人物中较为多见。同样在《阿拉丁》中的精灵就有这样手，住在神灯里的精灵法力无边，无论是谁拥有了神灯，都会成为精灵的主人，而精灵会为主人实现三个愿望。精灵憨态可掬，是个受欢迎的可爱造型，因此他的手也显得惹人喜爱。 另外，米老鼠也有一双可爱的手，米老鼠的形象受到世界老老少少广泛的喜爱，不断出现在银幕、电视、广告、包装纸和娱乐场所。沃尔特•迪斯尼创造了米老鼠，一只穿着红天鹅绒裤、黑上衣、戴着白手套的小老鼠。本来令人讨厌的老鼠，在他笔下，竟如此幽默可爱，有人还给它取了个人的名字：米奇。 （3）粗老形：老人的象征，代表落魄、饱经沧桑。 粗老的手代表着人到暮年的沧桑。这种手形的人物大多是一些不得志的人物，粗老的手还伴随着手掌的扭曲变形，以显示人物生活状态的低下及健康状况的衰弱。 2.正常形 （1）正常男性手形：正面人物的象征，代表积极向上，健康、正直。正常的手带有积极意义。正常男性的手暗示角色人物良好的身体状况，开朗正直的性格。 （2）正常女性手形：正面人物的象征，代表积极向上、善良、母性、友善。正常女性的手暗示角色人物善良、母性、友好的性格。在《木兰》中文泰和花木兰的手形设计充分说明了这点。 片中的木兰个性爽朗，性情善良，身为花家的大女儿，木兰在父母开明的教诲下，一直很期待自己能为花家带来荣耀。就在国家大举征兵的时候，木兰偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场。 花木兰靠着自己的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为军中不可或缺的大将。凭着一股坚强的意志与要为花家带来荣耀的信念，木兰最后协助朝廷大军抵挡了匈奴的来犯，挽救了中原。木兰聪明、友善的性格给观众留下了深刻印象，为配合正面人物角色的需要，木兰的手形就设计成了正常女性的手形。 3.细形 （1）纤细光滑形：时尚女郎的象征，代表性感、妩媚、成熟、美好。 纤细光滑的手往往用来塑造性感、智慧的女性。这类角色除了拥有美貌外，还拥有纤细光滑的手指，手指纤细柔美，皮肤光滑洁白，手势的表现也显得轻柔舒展，这种手指暗示角色成熟性感的特征，如果涂上鲜艳的指甲油，更能给人风情万种的联想。 （2）瘦骨嶙峋形：病态的象征，代表邪恶、变态、沧桑、消极。 瘦骨嶙峋的手是妖精、巫婆和邪恶势力人物的代表。青筋暴露暗示角色人物易怒、古怪的性格，骨节干枯暗示角色人物冷雪无情、喜怒无常的人性。 （3）变异利爪形：反面人物的象征，代表极度邪恶、诡异、异端势力。 变异利爪的手长着长长的指甲，除了拥有上面瘦骨嶙峋的手的性格外，还具有攻击性。带钩的利爪是有杀伤力的武器，同时也展现角色内心深处近乎兽性的本质。这类角色往往能飞檐走壁，在高山峻岭中自由穿梭，体现合一的特点。 三、结语 综上所述，角色设计中男女之间的手势造型有明显的差距。男性角色的手强壮有力，具有老虎钳般的力量；女性角色的手纤细灵巧，善于做讲究细致的活计。所以男性的手总是被塑造得粗壮，富有力量；女性的手则被塑造得纤细，保持着适度的强健不变。在动漫角色设计中，男女手势造型的这种差异被有意夸大，一方面符合动漫角色设计夸张的造型特点，另一方面也为角色的整体塑造起到辅助和增色的作用。#p#分页标题#e#

动漫设计范文第2篇

在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系.

在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2]

动漫发展中应该融入传统文化因素

1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵

我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3]

2动漫故事设计注意情节性

我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注.

3加大衍生品的开发设计

我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.

我国动漫设计的国际化之路

1注意中外文化差异

中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解.

2按照世界动漫产业规则行事

日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持.

3注重名族特性的体现

中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.[7]

动漫设计范文第3篇

我们传统文化元素在动漫设计中的运用，具有重大的跨时代影响力。在当前日美动漫占主导地位的背景下，把我国博大精深的传统文化融合进动漫设计中，创作出更多的动漫原创作品，在动漫角色的塑造上更加丰富多元化充满趣味性，在题材上更加多样化，这些终将使得中国动漫设计这一产业走得更加遥远更加顺利更加国际化。一方面，中国传统文化元素有助于提高动漫设计作品的吸引力。将我国灿烂的文化注入动漫设计中，使得动漫作品不再空洞，有了一定的深层意义。当每一个动漫作品都有了自己的题材内容，将更加容易感染观众，使得观众对动漫作品产生一定的共鸣。另一方面，中国传统文化元素有助于提高动漫作品的文化素养。动漫作品的创作不仅要来源于现实，而且要高于现实。而文化恰巧就成了动漫作品的基础，一部好的动漫作品必然有着一定的民族特色，必然带有本民族的传统文化元素。随着时代的发展，综合国力的竞争也包含着文化方面的竞争力。

二、当前中国动漫设计存在的主要问题

伴随着整个社会的发展和时代的不断进步，动漫作为文化的重要组成部分，在一个国家综合实力中的地位越来越重要。要想更好地明白传统文化元素在动漫设计中是如何运用的，首先我们就必须应该知道在中国动漫设计中目前存在的各种问题。

(一)动漫设计缺乏原创的意识

日本动漫以其具有吸引力的故事情节和趣味性成为世界上第一动漫大国，在我国占据着主导地位。因此，为了吸引广大受众，动漫人员不顾中国本地文化一味地照抄照搬外来的动漫作品，导致中国动漫作品缺乏原创性，没有属于中国特色的代表性作品。殊不知，正是由于文化的存在，才使得动漫设计更加受欢迎，失去了本国的传统文化元素，那么其动漫作品也必然是空洞的，毫无趣味性而言，动漫产业的发展也必须会慢慢地走下坡路，最终走向灭亡。所以，要想有高质量的中国动漫作品，传统文化元素是必不可少的。

(二)动漫受众群体比较单一

1978年改革开放之后，全国各地的经济如雨后春笋般蓬勃发展，我国传统文化与外来文化不断碰撞。外来文化不断涌入国内，这使得那个年代的儿童青少年比较习惯于接受外来文化，崇洋的现象慢慢地日益严重，而对本民族的优秀传统文化则表现的充耳不闻。因此，外来动漫作品的受众主体主要存在在二十世纪八九十年代出生的人们之中。像奥特曼、蜡笔小新和蜘蛛侠的形象早已扎根于中国人的内心深处。伴随着蜘蛛侠、奥特曼、蜡笔小新以及机器猫等大量动漫产品涌入，欧美以及日本的动漫故事与人物已经对我国的广大儿童产生了重要的影响。

(三)动漫设计人才比较欠缺

目前我国的动漫设计人员不但总量不足，而且从业相关人员的质量也普遍不高，相当一部分人员都不是专业出身，面对高技术含量的动漫设计往往不能胜任，当前的综合性动漫人才几乎是凤毛麟角，致使出现了人才供应严重不足的情况。同时，具备深厚文化底蕴的创新性人才也比较匮乏，多数从其他行业转行过来的人员都侧重于操作型与技术型，而对我国的传统文化却没有深入的了解与认知，这就必然会造成设计出来的动漫作品缺乏传统文化的特性。因此，专业人才短缺的现象是制约我国动漫设计产业发展进步的一个重要瓶颈。

三、中国传统文化元素在动漫设计中的运用的途径

传统文化元素与动漫设计二者紧密相连、缺一不可。传统文化元素的运用使得动漫设计更加具体趣味性，像花木兰、水浒传、牛郎织女的故事都可以融合进动漫设计中，不仅可以使故事情节更加具有吸引力，也可以使得动漫受众更好地了解中国传统文化;同样地动漫设计也离不开中国传统文化元素，动漫设计的灵感来源于生活，来源于博大精深的传统文化。否则，离开了传统文化元素的动漫设计就必然空洞的、虚无缥缈的。中国传统文化元素在动漫设计中的运用途径具体表现在以下几个方面:

(一)在动漫作品角色方面的运用

《渔童》、《三个和尚》在角色设计上都具有很明显的中国传统文化元素，是典型的中国特色，因此很容易让世人记住。动漫角色是动漫作品的主体，一个好的角色对整个动漫作品都有重大的影响，动漫角色的成功往往代表着动漫作品的成功。在设计动漫作品的时候，应该充分考虑角色的定位、其时代背景、地域特征记忆民族风俗文化。动漫作品中的角色和当时的时代、民族背景相一致，才能经得起时间的考验，经得起人们仔细的推敲与琢磨，流传的才能更加久远。

(二)在动漫作品题材方面的运用

题材代表了动漫作品的内容，选择了什么样的题材，也就是说明整个动漫设计选择了一个什么样的内容。题材贯穿于整个动漫作品的始终。如果没有好具有吸引力的题材，这在很大程度上就会导致动漫受众的减少，进而会失去动漫作品设计存在的意义，也就是说之前的努力都成了无用功。而我国文化博大精深、源远流长，历史悠久，传统艺术表现形式多种多样。像唐宋元明清各个时代都有其当时的文化传统，有着各种各样的历史故事都足以成为动漫设计的主体。《水浒传》、《西游记》、《三国演义》等等作品中的很多小故事都能各自成为动漫作品中的一个题材，都具有丰富的意义。

(三)在动漫作品场景创作方面的运用

动漫场景的创作成功与否代表着动漫作品的成功与否。创作动漫作品，必须结合故事当时发生的时代背景，地域风情、民族特性、文化背景等等，以达到动漫作品的完整性、逻辑性与协调性。具有中国传统文化元素的作品有很多，比如戏剧、每一个朝代的服饰、绘画、皮影戏以及二胡琵琶等，在动漫设计的过程中将这些具有中国特色的文化元素融合进去，一定会吸引越来越多的动漫受众群体，拉近观众与动漫作品的距离，使人们更加深层次去了解动漫设计的内在意义，这无疑在动漫设计上是一大进步。

四、结语

总而言之，动漫设计属于文化商品的一种类型，因此只有具备坚强的文化基底与后盾，才有可能拥有更强的生命力，也才有可能不断地发展壮大并持久不衰。而中国的动漫设计如果想超越国外的经典作品，在国际动漫行业中开辟出一片新天地，则就必须把中华民族的传统文化作为创作的根基与源泉，将传统文化元素和动漫设计的主题加以紧密的融合。当然，动漫设计者自身的知识积累与文化积淀也是至关重要的，必须确保独特新颖的创作灵感源源不断，赋予整部作品一个崭新的文化表现形式，真正的让动漫角色动起来、跑起来、笑起来以及活起来。唯有对我国本土传统文化进行不同形式的诠释，才能够突破当前照抄照搬日本与欧美动漫作品的呆板模式，才能让我国的动漫设计更有发展前景，甚至是树立自己的独特品牌，因此，把传统的多彩文化与动漫设计的相结合，才会为我国的动漫设计产业带来光明的曙光。

动漫设计范文第4篇

关键词：动漫；角色造型；设计；表现形式

我们日常所说的动漫实质上是指漫画与动画，它们属于不同的两种概念，但是彼此之间却又有着紧密的关系。从两者的区别来看，漫画主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。象征、摹拟与变形这三种艺术手法最为常用，幽默、风趣与诙谐这三种艺术效果则最为常见，赞扬与讽刺常常蕴含于作品之中。动画是继漫画的长期发展而衍生出来的，通过画面的不断运动进行故事的演绎。不管是动画还是漫画，其中必不可少的的元素就是造型。漫画和动画从产生到发展至今，不管是形式的表现还是技巧的应用都取得了巨大的进展，而造型方面的设计也发生了很大的改变。

一、动漫角色造型设计的重要性

动漫作品中，人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型，是整个动漫作品的主体，一起构成了整部作品的风格与基调。动漫作品是否具备强大的感染力与说服力，视觉效果占据着决定性的作用，也就是动漫角色造型的形象设计。一部优秀的动漫作品，之所以能够迅速的抓住观众的眼球，最主要就在于角色的造型设计。通常情况下，在观看完一部动漫作品之后，剧情很容易就会被忘掉，然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。比如，以前看过的动画片，虽然很多连名字都记不清楚了，但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里，像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。对于一部影片而言，角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。因为一个呆板无趣的人物表演，根本无法让观看者与其产生共鸣，更不用说吸引观众了。[1]所以，作为导演没有不重视片中角色造型设计的，最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼，其所出产的优秀影片数不胜数，像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等，这些影片之所以闻名全世界，就是因为其中角色造型的设计极具特点，深受观众的喜爱。

角色是动漫的核心与灵魂。一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣，形象逼真的造型设计，充满个性的性格特点，积极正面的生活态度与奋发向上的精神，以及深厚的文化内涵，来博取广大观众的欢心与热爱。随着当前动漫行业的快速发展，动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱，更是具有不可估量的商业价值。通过动漫角色衍生出的各种产品，不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值，而且还具备着更大的商业价值。同时，动漫角色是设计师创造出的虚拟形象，这些卡通形象都是来源于生活，能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色；也能够体现出地域特色与时代特征。因此，一个优秀的动漫角色造型，是动漫设计中决定作品成败的极其关键的一个环节。

二、动漫角色造型设计的主要表现形式

（一）写实的表现形式

写实表现形式非常注重对现实事物的应用与描摹，真实性是其主要特征。写实表现是借用了写实绘画的应用风格，这需要设计师具备深厚的写实基础，深入体会表现对象的造型与结构特点，灵活应用光色的基本原理。写实性的卡通造型作品，并非只是简单的如实临摹，而是在整个表现过程之中加入设计者的思想情感、主观认识与审美情趣，是通过理解凝练得出的“真实”。所以，卡通造型形象具备典型的性格特征，展现出了请打的艺术效果。正是写实表现形式拥有简单、明了、通俗的特征，因此广受人们的欢迎，并逐渐演变为现代化动漫的主要表现方式之一。

（二）夸张的表现形式

动漫角色造型是以现实生活中的事物、人物以及动物等等为基础，通过夸张的表现形式进行设计的。动漫设计师凭借自己的理解、归纳与想象能力，将动漫角色的典型形象与个性特征展现出来。充满幽默与风趣的卡通造型，不仅体现出了艺术的无穷魅力，同时也与广大人群的审美情趣和心里世界相吻合，因此，广受各类群众的喜爱。[2]

（三）变形的表现形式

变形主要是根据动漫中角色的个性特征与形象需要，经过一系列的巩固、强化与删减，促使角色的形象更加突出与鲜明。变形之后的动漫角色造型设计，其原型都来自于生活之中，再通过人为的各种艺术加工，从而产生超越现实的更加“逼真”的动漫世界。

（四）符号化的表现形式

符号化的表现风格是与写实表现形式相对的，它主要是把现实形态所蕴含的典型要素提炼出来，然后用极其简单的方式进行主题的传递与表达。通常情况下，能够代表一定事物的东西，都可以被称作符号。这种形式一般是由简洁的色块与线条将动作、内涵与状态表达出来，彰显出了一定的美学艺术价值。在设计过程中注重内容与动漫表现形式的相互结合，能够达到时尚前卫的效果。

三、动漫角色造型的设计策略

（一）造型组合

动漫中的角色造型并非只是一种事物的变形，很多卡通形象我们觉得在现实生活中应该存在，但实质上现实中并没有此种生物，不过这些造型却一身兼备了众多生物的特征，这就是由设计师打造出的具有创造性的形象。在诸多的科幻电影与科幻小说中，我们都可以见到各种各样的怪异或者变异生物。对于动漫角色造型而言，设计师完全可以借用它们的这种设计手法，即造型组合法。比如，中国龙就是由很多动物的身体特征组合出来的。设计者在创造动漫角色造型之前，需要充分发挥自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，确定它是爬行、直立、飞翔还是游泳等等，然后再从具有相匹配特征的生物中进行提炼、组合，从而创造出具备多种生物特点的新生物。[3]

（二）因材制宜

动漫作为当前重要的一种娱乐方式，深受不同年龄段与不同群体的喜爱，在动漫角色造型设计的前期准备过程中，根据受众群体制定具有针对性的设计策略是重中之重。诸如，儿童作为动漫作品的主要观众，再进行动漫角色造型的设计中，就要仔细研究儿童的特殊心理状况与审美特点，设计一些故事简短、精悍，情节发展缓慢，清晰易懂，教育性与指导性强，从而迎合儿童的观赏要求与学习需要。针对青少年观众，就要分析青少年的逆反心理以及抵触现实的特殊心里与阶段，而虚拟的动漫世界则正好能够满足他们的特殊要求。[4]所以，动漫设计者在设计动漫角色的造型时，要注重迎合青少年群体的审美心理，促使动漫中的角色形象能够与青少年观众产生心灵的共鸣。面对已经成年的观众，针对成年人成熟的分析问题能力，以及关注主观世界的特点，动漫角色的造型设计风格，则正好与儿童观众的设计特点相反，设计相对复杂、变幻多端、个性鲜明的造型，最大程度的拓展观众的想象力。

（三）细节刻画

动漫角色造型主要是由设计者通过自己的主观想象创造出来的形象或者图像，其本身并没有生命，而是由设计者将人类的各种情感付之于这些物体上的，从而使得这些形象更加的人性化，动漫中角色造型的形象、性格、命运以及结局都是由设计者完全掌控的。而深入详细的刻画则会使得角色的个性更加鲜明、趣味性更强。细节刻画表现为三个方面，一是头部的造型设计，现当代的动漫镜头往往采用近镜头与特写镜头，甚至是大特写的镜头，以此展现角色的上身以及头部的细节状态，尤其当镜头拉到动漫角色的面部时，整个脸部的五官就会逐渐放大，此时的镜头画面就会出现强烈的视觉冲击效果，将角色细微的面部表情与心理活动充分的呈现出来。所以，头部的设计需要设计者的精心刻画。[5]二是手脚的造型设计，手的形象能够传达出一个人的年龄与身份，手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚的设计又能够将角色的趣味性扩展到最大。例如，手的造型可以进行丰富的设计，不但可以设计为两个、四个或者是没有手指，脚的造型则从大到小、从长到方、从宽到窄等等，总之，各种形象都可以尝试或者应用。三是表情刻画，动漫角色造型的表情刻画，是彰显角色心理活动与情绪变化的主要方式之一，而面部的各种表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的变化共同构成的，所以，通过各个面部细节的表情设计，突显角色的内心世界，比较经典的就是《怪物公司》中那个小女孩的丰富的面部表情变换图。

随着时代的迅速发展，动漫产业已然成为各个国家相互竞争的重要领域，美国、日本等国家的动漫产业起步早，现如今已经发展到了相对成熟的时期，并成为促进经济进步的一种关键产业。另外，独具一格的一些动漫角色造型不但拥有较高的艺术价值，而且蕴藏着庞大的商业机遇与市场利润，由此可见，动漫角色的造型设计是整个设计过程中的核心与关键。作为新时代的动漫设计者，不仅要注意汲取国外的设计精华，更重要的是要发扬本民族的传统艺术特色与绘画手法，创造具有我国民族特色的动漫角色造型，扩大我国动漫产业的影响力。

【参考文献】

[1]徐盛.浅议动漫角色造型设计中的趣味性[J].新闻界，2008（03）

[2]成维列.动漫造型设计之我见[J].电影评介，2012（08）

[3]陈慕如.浅谈动漫角色造型的设计技巧[J].清远职业技术学院学报，2010（03）

[4]袁晓黎，张亚东，黄剑玲.动画设计基础教程[J].南京大学出版社，2006：12

[5]晓欧，张天晓，舒宵.动画设计稿[J].机械工业出版社，2006：98

动漫设计范文第5篇

关键词：动漫；设计；过程

一 引言

动漫产业，是一种以“创意”为核心内容，以动画及漫画为基础的动态手段作为表现形式的一种文化产业形式，随着我国文化事业建设的不断推进，我国动漫行业取得了长足的发展，出现了很多动漫的爱好者以及职业动漫设计师，在漫画产业不断推进和发展的过程当中，收到了地区政府及相应组织机构的大力扶持，并且为城市文化建设提供了重要的推动力。本文立足于MV动漫，分析并探讨了动漫的设计过程，并对其中涉及到的相关内容进行了论述和探讨，得出相关结论。

二 MV动漫创意

创意，是动漫设计的灵魂，是动漫设计的原始出发点。在动漫的设计过程当中，创意的确立是一个严谨且专业的设计过程，在动漫的创意阶段需要重点考虑以下几个方面的内容：

1、意境。同艺术作品在意境上的追求一样，动漫创意在意境上的追求也是决定该动漫能否成为一个独特、巧妙、极具内涵及感染力的动漫作品的前提。一个动漫作品，如果缺乏意境，则无论它的画面多么华丽、人物造型多么精巧、色彩使用多么巧妙、动作设计多么精准，都会给人一种空洞乏味、毫无感知力及辨识度的失败作品。相反一个优秀的动漫作品，一定会具备一个极其优美的意境，在意境的烘托之下，让整个动漫具备了极强的感染力与辨识度，能够让观众在情感与心灵上产生联想及共鸣。

2、浓缩。动漫作品是一种集艺术及技术手段于一身的艺术表现形式，在一些动漫设计或者动漫应用的环境当中，需要构建一个片头动漫来在短时间内让观众对于动漫作品或者节目的内容、定位与基调有个整体的认识和把握，需要在几分钟甚至几十秒的时间维度内，将故事背景及内容高度概括其中，将整个故事浓缩到极短时间内的动态描述当中。

3、设计思想。一个动漫的创意设计当中，需要时刻围绕设计主题进行动漫进程设计，譬如在某些节目的片头动画设计当中，需要动画内容在极短的时间之内表述及体现出节目的风格、定位及类型等因素，因此，在创意设计当中，需要遵循统一的设计思想，如同散文一样，让动漫创意时钟围绕同一主题，散而不乱，任何出现的画面都要与主题相关联，避免在创作当中随性堆砌一些缺乏主题思想、杂乱无章的视觉元素。

4、感染力。动漫是一种借助绘画等静态艺术手段去实现动态表现的一种艺术形式，但凡是艺术表现形式，就一定要求其具备极强的作品感染力，对于动漫而言也不例外。在当今的动漫应用背景当中，很多动画被用来作为节目或者宣传的片头来使用，这就要求动漫要在第一时间抓住观众的眼球，其设计重点就是要求动漫作品具备感染力，满足观众的视觉及心理需求，短时间内引发观众的联想与共鸣。

5、可观赏性。没有观众的节目就不是一个节目，作为动漫作品，其首要功能就是供人观看，因此，在创意设计的环节中，需要重点考虑可视性的原则，要使动漫作品本身具备极强的观赏性，并且要有深刻的寓意与深度，作为一项经典吸引人们反复观看。

另外，在动漫设计的创意环节，需要将动漫的整体艺术风格及技术手段全部考虑在内，根据应用背景确定动漫的表现形式。综合以上因素考虑之下，就可以完成动漫设计的最初步骤，即动漫创意剧本的设计。

三 MV动漫流程

有了一个具体的动漫创意，接下来就可以进入到动漫的具体环节设计过程当中，其基本流程分为以下几个方面：

角色设计。动漫作为一种极具创意性与观赏性的艺术形式，是一种集多方面手段为一体的综合表现形式，动漫设计在动漫创意的基础之上的一个重要环节就是塑造动画角色，需要动画设计师具备深厚的视觉表现技术以及丰富的设计经验，同时，还需要将影视学、表演学、解剖学等相关领域的知识融入到角色人物的设计当中。动漫角色的制作主要包括：人物动画、电影角色动画、3D游戏角色动画、广告角色动画。对于动漫角色的设计内容主要包括：角色及场景设计；按照创意剧本对于角色进行分镜头绘制；按照剧本要求设计出不同场景下的角色道具模型；依照剧本为角色人物设计不同场景环境下的表情及动作；依据分镜头故事版在每一个分镜头故事环境下来为角色人物制作表演动画。

渲染。渲染是一种根据故事场景，给予环境中的物品以及角色设置适合的材质、灯光等环境因素。对于三维动画而言，其设计及制作必须借助渲染的手段进行输出，通常渲染的动作是由专业动漫设计工具当中的渲染器来完成的。

后期合成。三维动画当中的后期合成主要包括将前期的分镜头动画片段、声音、背景音乐的素材依照动漫创意剧本当中的设计，采用专业软件工具（如非线性编辑软件）的编辑处理，最终合成并输出完整的动画作品文件。

四 动漫设计过程中常用的技术手段

动漫设计是以创意为基础，运用绘画手段，借助软件工具来逐步完成的一个层次性很强的设计工作，其中除了要求动漫设计师具备深厚的绘画功底之外，还需要设计师能够熟练应用专业的动漫设计与制作工具软件，并借助其中的技术手段来对动漫作品做更为生动形象的设计。随着科技的不断进步和发展，动漫设计当中所借助的技术手段越来越丰富，其中，在目前的三维动漫设计当中，应用最为有效且广泛的技术手段主要有粒子系统及动力学。其中，粒子系统能够帮助动漫设计者在动漫中实现更为逼真的视觉效果，譬如缓缓下落的水流、星系碰撞等场景；而动力学能够精确的模拟真实世界当中的某些譬如重力、风以及摩擦力等作用力的效果。

五 结语

本文针对动漫设计过程进行了探讨和分析，从动漫创意设计出发，逐步介绍并分析了动漫设计的整体流程，包括人物设计、环境渲染以及后期制作等流程，并且介绍了动漫设计环节当中经常应用的一些有效技术手段，并对其作用进行了论述。希望本文能够对于动漫设计行业的相关人士以及动漫设计的爱好者提供一些参考，为我国的动漫事业发展贡献绵薄之力。

参考文献：

[1] 黎海滨,吴量.国内动漫衍生品开发模式分析.新闻研究导刊2012年第4期

动漫设计范文第6篇

关键词： 动漫形象设计 传统元素 现代艺术

一、传统形象设计创作的一般元素

我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。

（一）传统形象设计创作的理念

设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。

设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。

（二）传统形象设计创作的特点

我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。

1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合

首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。

其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。

2.传统的形象创作是唯美的最好典范

传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。

我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。

中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。

（三）传统形象设计创作存在的弊端

传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。

二、现代动漫形象设计创作具备的特点

现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。

（一）现代形象设计创作理念的新颖性

现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。

思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。

（二）现代动漫形象设计创作元素的多元化

现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。

动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。

现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。

（三）现代动漫形象设计手法的先进性

在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。

电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。

三、传统形象和现代设计相结合是动漫形象创作的必经之路

现代的艺术创作和科技发展对动漫设计创作有深远的影响，但是怎样发展都离不开传统文化和传统艺术这个基础，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代的动漫设计。只有根植于传统文化的土壤中，合理运用现代设计手段和方法，才能创作出富有美感，面向生活，面向商业，既有装饰性又有实用性的动漫形象。

传统的艺术设计元素和现代的动漫形象设计创作是矛盾统一的关系，它们既有个性又有共性，不可分割。传统文化给现代动漫形象设计创作积累丰富的生活素材和文化内涵。没有传统艺术作为基础和参照物，就没有现代动漫形象的创新和发展。举世瞩目的2008年奥运会火炬采用的是“渊源共生，和谐共融”云纹图案，凝结了传统艺术文化的形式和内容。反之，现代形象设计理念的更新，现代技术和手段的应用，又给民族元素增添了新的表现形式，对传统艺术形成和发展起到了推动作用。

完美的动漫形象设计，一方面要从中国传统文化或者民间文化中寻找核心元素，另一方面要以现代的方式进行演绎，这就要求我们提炼和创新传统图形，探究和挖掘隐含在传统文化背后的意，用现代的构图理论和计算机技术进一步完善动漫形象的设计。

实现传统艺术和现代形象设计相结合，要克服两种不良倾向。一种是带有“回归过去”的倾向。有些设计者往往倾向于传统的形态和手法，文化意味浓厚，作品复古性很强，忽视了满足当今人们精神文化的传播和商业选产的重要性。另一种是偏爱用西方的设计理论抽取一种或几种典型的中国元素，以及其现代感的方式重新表现，进行简单的模仿和复制的倾向。例如，在蜡染布上画上一个传统的图形，就称之为传统和现代结合了，走了极端模仿的道路。因此，要实现传统和现代形象设计相结合，就要在广阔思维的基础上，将传统元素进行变化，重组和创新，使其既有传统图形的气势和神韵，又有现代设计的意味。要将传统的设计手法渗透到现代动漫形象设计中，使其反映出地域、环境、风貌、民族气质和精神理念，反映出时尚的美感和追求。

参考文献：

［1］《现代动漫设计与创作艺术大全》编委会.中国高等教育出版社，2009.

［2］金秋萍编著.现代设计的解读.中国轻工业出版社，2008.

［3］顾森，龚继先编著.中国民间艺术.上海人民美术出版社，1992.

［4］（战国）庄周.庄子.山西古籍出版社，2001.

［5］杭间，何洁，靳埭强主编.岁寒三友.山东画报出版社，2005.

［6］雷圭元编著.图案基础.中华书局出版，1974.

动漫设计范文第7篇

一、形态迁移的概念 在全球文化产业经济迅猛发展的背景下，动漫产业已经形成第三产业中迅速崛起的一个庞大产业群，成为整个国民经济发展新的经济增长点［1］。将动漫中的角色形象、品牌、理念等无形资产运用在其他领域，进行开发和经营，即得到动漫衍生产品。 动漫玩具作为重要的动漫衍生产品之一，其设计开发能使动漫形象的角色意义得以传承和延续，唤起消费者的情感体验，并起到赋“意义”予产品的作用。通过对动漫角色形象形态特征的模仿，玩具将获得更强的真实感和亲和力，满足人们追求品牌文化以及轻松、幽默、愉悦的心理和精神需求。然而，如何将动漫形象应用到玩具产品的设计与开发中，使之在完整生动地再现动漫形象的同时引起消费者的情感共鸣，需要基于动漫形象与动漫玩具的衍生关系进行形态的迁移处理，探求一套实现衍生设计的应用方法。 形态，顾名思义是物体的外形与神态的结合。 “形”通常指一个物体的外形或形状，而“态”则指物体的神态或内在的精神态势。形态分为抽象形态和具象形态，抽象形态是从事物中抽象出来的一种概念形态，而具象形态是现实中可以被人感知的形态。具象形态又分自然形态和人为形态两种，自然形态主要是指大自然中固有的可见形态，包括生命的生物形态和无生命的非生物形态［2］。 美国艺术心理学教授鲁道夫•阿恩海姆指出:从一种绝对意义上说来，当一个物体仅包含很少几个结构特征时，它便是简化的;从一种相对意义上说来，如果一个物体用尽可能少的结构特征把复杂性的材料组织成有秩序的整体时，就说这个物体是简化的［3］。简化是动漫形态向玩具迁移的过程，其本质是形态结构特征数量的减少。形态的迁移需要对主要结构特征进行高度分析和概括，并对其进行有机处理，从而得到一个具有高规则性、秩序性形态的过程。迁移使事物简化而易于认识和把握，其秩序化使玩具形态更有条理规则而与原有形态形成强烈对比，产生一种剥离感，易于为人们所识别。因此，形成秩序的过程就是迁移的本质内容。 二、动漫玩具设计中实现 迁移的应用分析对于动漫玩具的消费者而言，“消费不是一般意义上的物质实践，物品并不是‘消费’对象，它充其量只是需求的对象和满足这些需求的对象。为了成为消费的对象，‘物’必须变成符号。”［4］ 将动漫形象的形态特征(包括形状、色彩、空间位置与方向等)的相似性因素有序地组织起来，将分散而杂乱的各个独立元素进行组合分类，减少事物的结构特征，即可达到迁移的目的。迁移设计主要可基于匹配化、特征化、简约化三项基本原则进行，实现迁移的准确性，确保迁移过程的可用性和有效性。 (一)匹配化原则 动漫玩具作为一种批量化生产的产品，其形象设计过程不单纯是一个动漫形象表现元素的组合过程，更是一个形态的再设计过程。因此，动漫的形象迁移要融入玩具的设计过程，使动漫玩具既传承动漫形象的特征，又符合现代工业产品的需求，形成动漫与衍生玩具在形态上的匹配。 玩具对动漫形象模仿得越完整，细节越丰富，形态越相似，就越能引发消费者对角色的特定情感，在感觉与知觉上产生的吸引力就越大。“感觉是一种最简单而又最基本的心理过程，在人的各种活动过程中起着极其重要的作用。知觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物和主观状况整体的反映。感觉到的实物个别属性越丰富、越精确，对事物的知觉也就越完整、越正确。”［5］ 而玩具的造型、功能和色彩等均受到产品制造工艺的限制，角色形象越完整、细节越丰富，产品受到的限制就越大，因此成功的动漫玩具产品必须在设计与制造之间找到一个恰当的平衡点。由于动漫形态与玩具形态在形状、结构等方面存在差异，玩具设计需尽可能保持动漫主体形象的准确性和完整性，必须通过改变动漫形态在这些方面的差异来满足玩具设计的要求。迁移中的形态匹配既要保证动漫玩具与动漫原型的相似度，又要考虑玩具制造中的可行性，使两者在形态的逼真与简化之间寻求相对平衡。 保持动漫主体形象的完整性，常可通过在玩具设计中增加或减少局部元素，及改变局部比例来实现。图1所示的变形金刚中大黄蜂玩具形象，从玩具的实用性考虑，基于动画片中大黄蜂的角色形象，保留了它的基本形象和动作，而在玩具形象的身材比例、连接件和一些细节部分做出一定的形态匹配设计，很好地实现了动漫形象在玩具中的衍生，赢得了广阔的市场。 (二)特征化原则 特征迁移并非形态弱化，而是要在对形态的重要特征强化的同时，弱化动漫形象的次要特征。 形态的特征化迁移过程可以分为减弱、加强和归纳三种。减弱是减弱形态的非特征部分;加强是加强形态的特征部分，以使形态趋向统一，个性更加突出;归纳是归纳动漫形象上能统一的因素，省略能省略的部位，以突出重点和加强整体效果。 不同的动漫形态具有不同的结构特征，从构成、识别或与产品形态匹配等角度来看，有些结构特征处于主导地位，有些结构特征处于从属地位，不同的动漫形象其结构特征的重要性各不相同。 在动漫形象的衍生设计中，重要结构特征应优先保留，而次要结构特征则应对其进行较大程度的简化。基于视觉认知，人们对事物的把握总是从总体到局部，整体特征比局部特征显得更为重要。 因此，在进行动漫形象主要结构特征的衍生和迁移时，应尽可能选取形态整体结构特征作为迁移对象，对于能够突出动漫形象独特特征及与动漫玩具形态相匹配的结构特征更应优先考虑。常用的特征迁移方法主要有三种，即:角色外部轮廓的迁移、代表性局部特征的迁移、神态特征的迁移。#p#分页标题#e# 1.角色外部轮廓的迁移 动漫形象的外部轮廓往往反映了形象的主特征，给人强烈的视觉冲击力。玩具设计开发中应紧紧抓住这一主特征，有机地保留动漫角色的外部轮廓，或在玩具的面料和肌理上作出适当的改变，对皮肤肌理作完全省略处理，对眼睛鼻子等作极度弱化，突出外部轮廓，以保持玩具与动漫形象的视觉一致性。但这种方法在动漫角色外轮廓形状特点不突出时常常较难被消费者辨别。图2中的Kitty猫头的外部轮廓就取得了令人一目了然的效果，很好地确保了形象的传承性。 2.代表性局部特征的迁移 有些动漫角色常具有标志性的局部特征，例如Kitty猫头上的蝴蝶结等，这些局部特征直接进行迁移，将极大地提高受众的认知度，对衍生产品的开发也会产生较好的指导性。图2为Wrong-Wroks＆adFunture推出的HelloKitty版YOKA熊猫。在玩具开发中，设计师抓住其标志性的蝴蝶结局部特征进行衍生开发，所设计开发的玩具产品成了adFunture厂商与WrongWorks再次携手合作的最新单品，在2009年台北国际玩具创作大展中掀起一股热销浪潮，获得了很大的成功。 3.神态特征的迁移 动漫角色通过语言、动作、神态等表达情感，静态玩具常迁移其动漫形象的神态特征，传承玩具本身的情感，来延续动漫角色的灵魂，以引起消费者共鸣。 以Kitty猫为动漫原型的玩具当前正风靡全球，利用特征化原则衍生设计开发出的动漫玩具具有鲜明的特色，成为Kitty猫系列玩具中的经典款。 (三)简约化原则 动漫玩具设计需要在保证动漫玩具形态中某些重要结构特征的前提下，使形态式样尽可能简约，突出动漫形态的形式美感等特征属性，使其本质特征变得更加明确和清晰，以达到最佳设计效果。此外，简洁的式样也符合现代产品审美需求和生产加工的要求，有利于节约资源、提高效率。 1.秩序与条理 格式塔原理表明，在很多情况下，刺激物本身的特性并不容许把自己组织成一个简约合宜的格式塔，受众将获得一种改变刺激物的强烈趋势，一方面会放大、扩展那些适宜的特征，另一方面又会取消和无视那些阻碍其成为简洁格式塔的特征。 秩序就是将不规则、不完整的形状进行整平化处理，将繁复的细节特征修整，纠正形象的倾斜和杂乱。在动漫玩具设计中，动漫形态的结构特征通过秩序处理可以更好地与玩具形态相匹配。将结构特征进行条理处理，运用几何参数对形状进行归纳，更易于被人的视觉知觉所识别和掌握。按照人机工程学原理，在人们不能或不愿把某一知觉特征区别开来时，常会以几何形状等最简单的式样表现之。在动漫玩具设计中，可以尽量将玩具的结构形状处理成与原动漫形态相接近或类似的形态，比如在对动漫角色进行抽象处理时，可以利用简洁的形状(椭圆、正圆、三角形或多边形等)来代替和表达神情或体态特征，用这种方式得到的形态比较简洁，更符合现代工业产品标准化、参数化和模块化的要求。 特征利用规则化处理后，局部采用了几何化处理，头部呈规则的球体，眼睛用圆、椭圆或三角形代替，从而得到了一个高度简化的产品形态。 2.变形与夸张 在动漫玩具设计中，变形是指通过改变动漫原型的结构式样或空间关系，得到一个更能突出动漫形象特征的形态。夸张则是一种更为强烈的变形方式，剔除或弱化动漫形态的次要特征，集中突出其本质特征。 若一个玩具的基本立体结构保持不变，而玩具的表面或某个代表面发生很大的变形，如圆形、线条、长方形等发生位移和夸张变形，某个图形或局部的增加和取消等，就形成了平面构成上的变形。动漫玩具采用的色彩上的“夸张与变形”，面料上的鲜艳夺目，或者把皮肤肌理全部省略，五官极度弱化，将重点集中在轮廓上等，都是衍生变形的有效方法。 一般来说，最常用的变形夸张的方法是单纯地放大与缩小，把常规体积放大成比动漫原型大好多倍的玩具，或者将常规尺寸不断缩小，使之成为迷你型玩具。此外，局部变形，即头部不变，其他部分整体拉长或压缩，或为没有生命的东西赋予人的情感、思想与动作，即拟人化变形，均有助于变形的实现，能有效激发受众在玩具中发现自我的意识，产生情感共鸣。 夸张与变形能强化效果并营造出幽默的氛围，将形象的特征加以强调、扩展，使之更加鲜明突出并具有个性和特殊意义。而夸张的一个重要的方法就是形成对比，如夸大的肥胖要用纤细来对比，精巧要与粗胖对比，大与小、高与矮、笑与哭等也一样［6］。图5所示为恐龙宝贝之三角龙DAN-BAO，原动漫角色是一只古灵精怪的小恐龙，通过对其表情和动作进行变形和夸张，得到了系列化的富有情感(开心、迷茫或惊讶)的玩具产品。 然而，夸张变形也存有限度，若超出阈值范围，原本作为动漫原型的特征反而会变得模糊，比如作为动漫人物的衍生产品，如果身体各组成部分的个数或基本位置发生了阈值以外的变化，就无法和动漫原型相匹配，形象将变得四不像。 三、结语 通过形态迁移对动漫玩具进行衍生设计，可以将动漫原型所带来的品牌效应更好地应用到玩具产品的设计与开发中，既能引起消费者情感和心理的共鸣，又能为动漫产业带来可观的经济效益。考虑到玩具作为工业产品的特点，在完整而生动地再现动漫形象的同时，在艺术与技术两者之间找到一个适当的平衡点，可获得更和谐的视觉美感。

动漫设计范文第8篇

【关键词】动漫角色 造型 设计

调查显示，目前在中国动漫业市场效益排在前列的均是外国动漫，从中可以看出，动漫前期的制作、策划、设计等是中国动漫的软肋，对此，应创造出富有个性的原创卡通形象，因为其不仅仅是影片中的角色，更是动漫产业发展中的主角。一部动漫作品是否有感染力和说服力首先在于视觉的力量，即动漫角色形象趣味性的设计。一部成功的、能够吸引观众的动漫作品，最关键的就是片中的角色造型。所以动漫角色的设计者在设计角色形象时候要抓住角色造型的趣味性，这样才能更好的表现形象，体现出角色的趣味、生命力和幽默性。

动漫角色概述

动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间的联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫的英文原意是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以可以解释为经过创作者的努力，使原本不具生命的东西像获得生命一样地活动。现在广义的动漫是指采用真人之外的方法制成动作，使用各种技术所制作出的活动影像。它以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，通过角色和环境的融合，制作出动态的影像效果。动漫艺术家创造性地运用情节和角色的表演，反映人们对生活的认识以及理想和愿望，表现出丰富的情感世界。

在动漫的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的地位。一部动画片要想打动观众不能单单只是依靠情节，还需要塑造角色的形象，创作者可以运用艺术门类的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。一个成功的动漫角色能够迅速衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，角色的系列产品开发对于动漫的投资商来说可以带来高额的回报。日本游戏软件产业市场规模巨大，这其中绝大部分都与动漫存在着密切的联系。

现代动漫的生产和发展与动漫产业化的进程息息相关，角色形象通过多种方式走进了社会生活，用动漫角色形象设计的广告、包装随处可见，各类动漫玩具、动漫游戏、动漫图书等产品，已广泛地被大众所接受。角色形象是一部动漫作品的支柱，这一点在它直观地传递着整个动漫的情节、风格等，商业动漫片中尤其重要。对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。成功的角色设计不仅刺激了青少年群体的物质消费，而且作为动漫文化的一部分，培养了众多的动漫爱好者，传播了动漫文化，为推动整个动漫产业的发展起到了积极的作用。

动漫的角色造型设计

动漫的角色造型设计主要包含着角色的外形设计、服饰设计、动作设计这三个主要方面。动漫的角色不是凭空捏造出来的，在设计角色造型前要对动漫故事进行一个彻底的分析。需要考虑到在这个故事背景之下角色的身材特点、性格特点、职业特征以及与其相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体色调、历史背景和生活背景设定等。动漫造型的表现形式是多元化的，不同的动漫风格在造型语言上有着很大的差异，但在造型艺术中少则多的原则是非常适合于动漫造型的基本规律的。

所谓好的动漫角色造型设计，并不是单纯的在视觉上好看而已。繁琐的形象不利于动漫的加工，动漫角色设计在于对视觉元素的概括与提炼，减少不必要的线条与图形，使造型尽量简化，遵循统一性、符号性、简洁性、独特性的动漫角色造型创作原理。有个性的动作设计是动漫艺术的最高成就，语言与动作的设计是最能直接凸显动漫人物性格的因素，个性的造型必须要配以个性的动作才可以完整地塑造出一个鲜活的动漫人物。虽然动漫语言表面看起来很可爱轻松，但在实际的创作中是非常困难的，这就需要动漫设计者要有敏锐的观察力、深厚的美术功底、广博的阅历以及丰富的人生经验。

理解角色，就是去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，只有这样才能在具体的角色设计中，把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。动漫作品中的角色相当于影片中的演员，演员塑造人物形象的工作，概括说来有两个方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。成功的角色设计都是在剧本中描述的指导下有效地结合了本民族特点，运用传统的设计元素，设计出现代的造型。造型需要突出本民族故事发生阶段的社会特征，造型要有整体的时代特征符号。角色道具的设计同样是整体造型设计很重要的部分，它可以区别于其他角色，从而达到突出主角特征的目的。

动漫角色的造型风格分为漫画风格、写实风格和抽象风格，不同风格会产生不同的艺术趣味和审美体验。这其中占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。写实风格的动漫,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活且直白易懂,容易让观众产生共鸣。

创意是一种创造性的思维活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。由于动漫市场的日趋繁荣,近些年来中国的动漫产业也在不断地发展，但目前投放市场的优秀作品还不多,尤其是原创性、艺术性较强的动漫作品非常少。当前，我国的动漫形象没有丰富的精神内涵，缺乏创新、轻视市场，与20世纪60年代和80年代相比都出现了严重的倒退现象。对于此形象，就应该要结合当代人的审美需求和创新的动漫语言,我国历史悠久，本土艺术具有很强的审美意义和艺术生命力,因此造型形象有待继续开发的潜力是十分巨大的。

造型艺术中所有形式与手段都可以在动漫中运用，只是加工时其繁简程度不一而已。同一形象可以尝试各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。此外，要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。动漫角色的服饰设计要遵循动漫设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素，动漫中的大部分角色都需要与服饰搭配起来，才能形成完整的角色形象，才能更加自然的被观众接受。同时，合理、优美而富有个性的服饰风格，易于推动角色主体，更好地形成角色风格，将动画角色的性格特点更加充分的突显出来。

结束语

随着全世界范围内动漫的产业化进程的加速，动漫角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。由造型、服饰和动作等元素综合作用设计加工的，具有独特性格魅力的动漫角色形象，不仅具有深远的艺术和审美价值，而且蕴含着巨大的市场与利润，动漫角色设计拓宽了动漫持续盈利的后续空间，由动漫角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

综上所述，角色造型设计对动漫角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计，只有把握住动画片的故事背景，结合角色外形设计、服饰设计、动作设计这些方面加以创新和设计，才能塑造出鲜明活泼、打动人心、使人印象深刻的动漫角色来。

参考文献：

[1]刘小林.《动画概论》，武汉理工大学出版社，2004年7月

[2]刘明来，杨群.《动画角色设计》，合肥工业大学出版社，2006年8月

动漫设计范文第9篇

伴随着全球经济一体化的迅猛发展与融合，我国的动漫事业得到了从所谓有的发展。而国产的动漫形象更是迎合了各个年龄层次的国民喜爱，这不仅是社会进步的大趋势，也标志着我国的艺术文化正逐步的与国际接轨。不仅如此，在近几年喜闻乐见的动漫大片中也时常能够看到中国动漫元素的影子，中国元素在全球动漫文化种不仅起到了提高动漫文化质量、提升市场竞争力等作用。结合实际工作与学习经验，本文结合现阶段的动漫文化现状进行简述，旨在提出中国元素在动漫形象设计中所占的重要作用，希望以此来促进中国元素能够在动漫作品中的广泛应用。

关键词：

中国元素；动漫形象设计；应用

通过对现阶段的动漫设计作品进行研究我们不难发现，当今的动漫设计无论是国内还是国外，大部分都涵盖了一些中国元素，这些元素主要出现在武打场面、古代角色定位及特定的视线背景，这种对中国元素的广泛应用不仅令中国的文化、传统及意象得到了很好的发扬，同时也为我国的经济发展提供了一定的支撑作用。

一、现阶段的动漫文化

提到中国元素，我们的脑海中闪现的往往是中国红、故宫、长城等这些标志性场景，而对近几年的动漫大片进行回顾我们不难发现，很多大制作、大手笔的动漫作品虽然不是中国创作，但也无处不充斥着中国元素。比如近几年梦工厂出品的《花木兰》、《功夫熊猫》、《功夫侠》等人们耳闻能详的系列作品，不仅情结来自于中国，连作品的名称都是对中国传统故事的直译。这些作品在全球公映的时候得到了广泛好评，同时也潜移默化的向世界宣传了中国。而早在七十年代末八十年代初，国产动漫电影《三打白骨精》、《黑猫警长》、《西游记》这些大型作品也是在国际电影节上获奖无数，它们的问世更是为推动中国动漫产业在国际的地位起了不可低估的作用。这里不难看出，中国元素在动漫作品中的广泛应用已经成为一种常态，以《功夫熊猫》为例，不仅整个作品的场景、山、水都是配以中国传统的工笔画为基础进行渲染，同时配合西方的3D科技进行构图。而故事中的人物主线：熊猫阿宝、乌龟大师、仙鹤、螳螂等富有浓郁的中国传统文化的角色更是来源于中国元素。由此可以得出这样的结论，现阶段的动漫文化已伴随着整个大环境的发展，在融入中国元素的状态下变得生动、多样，而将这种中国元素、中国民族文化元素融入到西方高科技动画制作中，也将会是中国动漫、世界动漫发展的必然趋势。

二、中国元素在动漫形象中的实际应用

无论是国内动漫还是国际动漫，都需要在保证动漫设计作品品质的同时，跟得上全球发展的脉搏，这就要求我们在设计动漫形象，特别是将中国元素融入作品中需要注意如下几点：首先，要注意动漫形象的个性化设计。通常在一部动漫作品中，大部分角色都是充满正能量和智慧的，而作为配角出现的反面人物则也是需要有个性鲜明的情感进行表达。其次，要注意动漫形象设计的生命力。比如《七龙珠》、《乱马二分之一》这些动漫作品的内容设计，他们都融入了很多中国元素，而故事情节也是天马星空、让人多年后向前来依旧忍俊不禁。我想这种效果的实现是离不开中国元素的应用，多年后当听到乱马二分之一将重新编辑再次上映的时候，身边人第一个反应就是其中的二号女主角梳着中国传统女童的发髻，骑着自行车去送中国包子。由此可见，动漫形象的影响力与生命力是来自于各种文化的冲击、融合。只有将各种理念进行有的放矢的处理，才会形成一类新的动漫主体，最终提升动漫角色的生命力、提高整体效果。而这种融合也将是我国动漫产业作品发展的主导方向。再次，将中国元素融入到动漫形象设计中，要充分考虑到其中的细节。纵观近几年的动漫产业作品发展，我们不难看出无论是东方还是西方在设计与创作上投入的时间几乎是其他工作的一倍，这就说明好的动漫作品必须经过严谨的设计、高度的融合、精心的制作方可实现。所以，中国元素的应用在动漫形象中我们也必须要考虑到这几点问题。我们必须清楚的认识到，细节是成功的关键，而将中国元素融合到动漫作品中的细节勾画则是决定动漫作品成功与否的重中之重，它与作品的关系密不可分。

三、中国元素在动漫作品应用中的国际路线

随着我国国际化建设的加快以及国民素质的提升，动漫作品已经不仅仅只是出现在动漫书、电影院、儿童频道中，优秀的国内、国外动漫作品已经融入到了人们生活领域。而在实际的作品设计中，必须做到中国元素与国际文化有机融合与贯通，才能够跟上国内、国外观众的审美要求。从当前的局势来看，中西方文化在碰撞的时候已经不在是西方国家身处绝对优势了，相反西方国家在寻找文化灵感的时候，已经逐步将目光转移到了东方、特别是拥有五千年文明的中国。这时候，中国元素在动漫作品中应用得当不仅会为国际民众打开一扇认识中国、了解中国的舞台，还会为动漫艺术作品锦上添花。比如在一次旅游的过程中遇到一位美国友人，攀谈后才了解他之所以带着全家来四川旅游，就是在看了《功夫熊猫》后，产生了对中国元素的向往。动漫作品中的情景不仅引触碰到了他们一家的笑点，还让他最小的儿子因为这部动漫、这次旅行决定毕业后要到中国进行深造，更深层次的去研究可爱的“功夫”熊猫。

结语

通过总结国内外涵盖中国元素的动漫作品我们得出这样的一个结论，在实际的设计应用过程中，中国元素必须打破常规，从重视角色的个性化展示为立足点，在重视每个设计创作环节的条件下，在不改变中国元素内涵的同时注重每个细节的把控和国际文化的接轨。只有这样，才能够在提高动漫形象设计的同时，将中国元素的应用发挥的尽善尽美。

作者：王峥 单位：河北软件职业技术学院数字传媒系

【参考文献】

［1］李娜．经典动漫作品与中国文化的冲撞［J］．才智，2013，07．

［2］徐丽梅．中国元素在现代艺术设计中的创新［D］．现代美学，2015，03．

动漫设计范文第10篇

动漫设计现代插画应用方法

一、前言

现代插画是一种非常重要而且潮流的传播媒介，并且成为了当今图书时代的不能缺少的载体与形式。现代插画承担着采用视觉形式传达主旨的使命，而这种主旨具有浓厚的现代气息。现代插画需要具有明确的主题，只有主题明确，方向才能够确定，创造范围和目的才能够精准，创作方法和手段才能够具有时代特色。与其他的艺术作品一样，现代插画需要以情感人、以理服人，与读者构建心灵交流的桥梁，让读者获得情感和精神的共鸣。

二、动漫设计与现代插画的联系关系分析

（一）二者存在着艺术关联

色彩和造型是能够彰显插画魅力的关键因素。一般而言，我们认为优秀的插画作品同时也是优秀的绘画作品，而且，许多在油画方面具有高深造诣的大师往往也是现代插画的优秀作者。这种例子在历史上并不鲜见，例如，劳克雷特、席勒以及克里姆特等兼具着油画师和插画师的身份。而目前社会已经进入了信息化和数字化的时代，各种信息技术的发展尤其是绘图软件的出现为今天的插画作者提供了一种全新的绘图方式和绘图工具。动漫在信息技术环境下获得了更快的发展，纵观整个动漫设计流程，原画的重要性不言而喻，利用一系列技术手段进而对整个剧本进行视觉化处理，同样的，角色和形象设计也是动漫设计的核心环节。

（二）二者存在着相同的审美倾向

从审美倾向来审视动漫设计与现代插画便会发现，二者存在着较多的共通之处，最为显著的就是动漫设计与现代插画都追求给读者带来独特的并且是愉快的审美享受。对于某些手绘原稿而言，即便是单幅单独拿出来也是具有较高艺术水平的优秀作品。动漫设计与现代插画的共性表现在于，两者都具有很强的娱乐性，并且在当今这个时代当中，娱乐已经成为了动漫设计与现代插画均非常倚重的重要元素。在今天这个时代，人们所需要的物质生活已经满足了人们生存需要，因而人们需要更加高级的精神生活需求，而娱乐便是人们在今天迫切需要的一种精神生活类型之一。除此之外，动漫设计与现代插画的共性还表现在于，两者均具有很强的直观性，不论是人们在观赏动漫作品时，还是在欣赏现代插画时，角色形象、场景布置、故事讲述等都集中于画面之上，让人们能够非常直观地了解作品的内容。如果对动漫作品进行静态展示，逐帧进行播放，则每一个定格画面均是优秀的现代插画。

三、动漫设计中的现代插画应用方法探讨

（一）依照意图，合理设计视觉元素

对于动漫设计而言，依照意图合理设计视觉元素是直接影响动漫作品最终视觉效果的关键环节，其作用等同于电影作品的风格设计。编剧是电影作品的核心，相应的，编剧原画则是动漫作品的核心。动漫作品导演需要依照整个编剧原画的创作意图，统一、全面地构思整个作品内容，经过充分考虑之后合理确定动漫作品的表现风格与表现形式。动漫作品意图的表达，导演既可以借助于文字的叙述功能，更加关键地是需要借助于换面的视觉功能。

（二）营造氛围，协调设计场景元素

不论是动漫设计中的人物，还是现代插画当中的人物，均需要处于一个特定的场景当中，完成特定的人物行为。场景如果设计效果优秀则对于突出任务形象、展示任务性格、表现故事细节而言能够发挥事半功倍的效果。场景设计相对比较复杂，一般包括画面色彩的渲染、场景结构设计、各种光影效果等等，如果场景的渲染结果不能够令美术指导和导演满意，则需要依照美术指导与导演的要求进行重新渲染，否则便无法获得预期的视觉效果。我们以《千与千寻》为例，作者宫崎骏很多原画场景的手稿，均使用铅笔和水彩来完成的，画面非常精美，他的色彩甚至可以和欧美的一些水彩风景画家相媲美。宫崎骏的确是一位动漫场景的设计大师和伟大的插画师。由此可见，插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调、要营造好整个故事氛围，同时具备现代插画美学思维也是必不可少的。

（三）创造经典，重视设计角色形象元素

一部优秀的动漫影片的角色形象设计往往是一个团队呕心沥血的设计。动画设计师在设计之前通常将剧本反复研读，深入理解充分发挥想象力，将文字所描绘的角色进行了艺术创作并加工，最终设计出深入人心的漫画角色。我们看到许许多多的著名动漫角色设计师，都是优秀的插画大师。例如，《功夫熊猫第二集艺术设计画册》中 《功夫熊猫2》中的阿宝的形象设计，从角色设计到场景设定、从动态分解图到分镜头脚本、从主体框架勾勒到直接元素设计，让人充分了解到创作者为之付出的心血，有不少设计本身就是一件难得的艺术品。我们看到，这本绘制精美的画册，大部分是为形象设计的手稿，画面非常精美，如同一幅幅精彩的现代插画。电脑软件数字化的发展，提高了技术方面的表现，然而，拥有技术还远远不够，要真正打动人，艺术形象的创作才是最重要的。

四、结束语

将现代插画合理应用于动漫设计当中，有助于设计出优秀的人物形象、场景以及视觉元素，提升动漫作品的艺术品位，同时也更加容易打动观众。本文分析了动漫设计与现代插画的联系关系，并重点探讨了动漫设计中的现代插画应用方法，希望能够抛砖引玉，引发相关工作人员的思考和借鉴。

参考文献：

[1]李学敏. 动漫插画中的构成设计技巧探讨[J]. 美术教育研究，2012，（05）：154-155.

[2]苏磊. 民间年画元素在数字插画设计中的应用[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版），2012，（02）：195-196.

[3]孟少妮. 基于插画艺术视角下的服装设计应用研究[J]. 艺术研究，2011，（01）：59-60.

[4]丁莹. 传统手绘插画在数字媒体时代的生存空间[J]. 包装学报，2011，（03）：155-158.