动画教学范文

时间:2023-03-11 04:04:33

动画教学

动画教学范文第1篇

随着动画产业的发展,对我国漫画、手机、玩具、互联网等行业都具有较大的带动,并实现共同发展道路。虽然中国是目前世界上对动画消费最大的市场,但这些动画的消费产品都是通过对国外进口而得到的。由于我国动画专业发展相对较慢,导致动画市场的需求无法得以满足。国家为满足动画市场的需求,则对高校动画专业教学予以扶持。同时我国国务院提出了文化产业专项规划,并指出要积极的对创意产业下的动漫产业进行发展。

二、创意产业下的高校动画专业教学的现状

随着创意文化的大力发展,动画产业得到进一步的提升,对动画专业类的人才需求以及相关教育的关注度也日益增大。而我国动画专业教育相对缺乏,且教学方式不合理,导致动画产业处于落后的阶段。随着网络计算机时代的来临,进一步推动了利用多媒体作为根基的动画产业的发展,并且成为当下热门的新型产业。政府在对发展动画教育方面作出鼓励,进一步加速了动画教学的改革,从而满足动画产业的需求。据我国教育部统计得出,中国已经有一千多所院校对动画相关专业进行开设,而开设动画专业的高校则高达四百多所。国家相关部门为了满足动画产业的需求,培养新型的高素质动画人才,批准了多所高等院校作为我国对动画教学研究的重要基地。例如北京电影学院、西安美术学院、中国传媒大学等多所院校。而由于动画专业教学开设的时间较短,对动画专业进行研究探索以及教学的人太少,导致了动画专业教学的师资队伍缺乏,教学水平低下,这也是目前为止动画教学中的主要问题。据统计,北京电影学院作为最早开办动画专业中的毕业学生有一百多名,从事动画事业的只有十多名,截止2005年,我国动画专业中获得硕士学位的仅有几人。由此可见,现如今能从事动画教学的教师人数极其缺乏。同时由于我国动画专业教学中对学生理论知识与实践能力不能有效的结合,无法满足市场度此类人才的需要,导致了学生就业的低下,同时影响了动画教学的发展。

三、创意产业视角下,加强动画专业教学的措施

(一)根据创意发展的需求,将动画教学体系进行改革目前我国动画产业出现相对严重的问题是动画专业毕业的学生满足或适应不了市场的需求。对此各大院校应根据创意发展的需求来对动画教学的系统进行改革,将理论知识与实践操作相结合,培养出应用型能力的人才。并实行院校与企业合作方针,为学生提供实践平台。院校还应将教育与动画相结合,对教学实施有目的、有计划、更具针对性的投资。同时在动画教学中对动画实际的操作加以运用,促进学习的合理性与有效性。

(二)加强动画专业老师的教学水平由于对动画专业进行研究探索以及教学的人太少,导致了动画专业教学的师资队伍缺乏,教学水平低下,这也是目前动画教学发展的现状。为改变此现状,则必须根据实践情况对来师资队伍进行建立。因此高校可与企业形成联盟的关系,将企业中的经验纳入到高校教育中,对行业中的优秀人才可实施引进,这种方式不仅可以将专业知识以及实践经验带给学生,还能够给院校老师和此类优秀人才进行交流学习的机会,让老师对自身不足之处进行有效改进,同时根据这个联盟的形成,还可以安排老师进入到企业中去学习动画制作的每一个环节,并熟悉动画产品完成的整个阶段。从而提高动画专业教师的水平。

四、结束语

目前,动画行业对人才的培养主要是通过院校相关专业的教育,为加快我国动画产业的发展,必须对我国创意产业进行深入的研究分析,并且根据动画行业市场的需求,培养动画行业的高新人才,同时对相关院校的师资队伍的水平予以提升,将教学的方式进一步改革,而从推动动画产业的发展。

动画教学范文第2篇

【关键词】动画素描 动画教学

一、素描是绘画艺术创作的基础

素描的本质是以简单的工具进行单色描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法,也是奠定动画片是否成功的硬件条件之一。现今有些学生没有意识到基础课的重要性,误以为疯狂地学习电脑动画软件可以带来意想不到的效果,殊不知真正对创作与设计起到事半功倍效果的正是动画专业素描基础。

二、动画素描与传统素描的关系

“动画素描”概念的提出来源于上世纪兴起的“设计素描”。动画素描的一点一滴都建立在普通素描的基础上,其比普通素描更加任由画者进行构思和想象,再加以设计和变形,其更多地讲究设计感或者画者表达的情感;而普通素描则着重被画物体本身、光影以及线条表现。也就是说动画素描注重表达,更具灵活性;而普通素描更着重素描特性,更加具有相对性。动画素描是以普通素描为基点,从中衍生出来的另一种素描形态,严格地从专业上来说,目前国内大部分的动画素描可以归在速写的范畴,可以说是比较精致且带有设计感的速写。

三、动画素描在影视动漫专业中的应用

无论是影视还是动漫,各个环节都要依靠素描基础,通过造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法和科技手段来实现动画画面的艺术效果。动画片与影视片同样属于一门综合的艺术,但其如果去掉其他元素,如声音、色彩、光怪陆离的视听效果等,最终还是属于视觉艺术范围。一切的审美原则,不论是结构之间的关系,还是颜色氛围,都来自于绘画。而影视片里面经常出现的推、拉、摇、移等镜头技巧被用来表现素描中的透视基本原理和构图的技巧。

作为一名动漫设计师,要有能力抓住运动中角色的姿势、体态,还应有能力捕捉到人物动作之外的精神状态。由于动态、人物的精神状态是通过人物的结构、瞬息变化的表情等表达出来,要力求概括简练,不刻意追求画面完整,尽量生动真实地展现出来。因此,动画素描要很好地理解对象和人体解剖结构及运动规律,而这些也是在动画素描基础的范畴之内。

在动画制作过程中,整个动画项目里,制作人员必须具备很强的审美能力以及基础扎实的手绘能力来驾驭动画片里的造型设计和场景设计等工作。因为它们的质量直接决定动画的质量。动画素描基础不牢固,就谈不上根据主体风格要求来完成任务。

四、动画素描训练的目的

素描是在动画设计中使设计者实现把自己的构思想法具象化,记录创意构思的重要手段。因此,在教学中应该让学生尽情地从生活和自然界感受情感,在客观世界里积累经验,从而不断提高审美意识,这样才能在平凡的生活中体会到与众不同的艺术感觉,创造出动画设计者在创作设计中独辟蹊径的艺术形象。

根据影视与动画专业方面的要求,目的一:能让学生把自己见过的、想过的动作、形象、场景运用绘画手段呈现到最简单的媒介里,而这种呈现方式是靠生活积累和主观意识相结合所产生的一种独特的艺术思维。目的二:能让学生把现实生活中的点点滴滴作为自己今后创作设计的第一手资料,即描绘与收集周边事物、动物、景物的细节,潜心观察创作中自己的喜好,挖掘自己擅长的创作内容和绘画风格。尽管动画中有很多细节都经过了艺术化的想象与夸张,但更多的灵感都来自于最平凡、最本质的生活中。

在绘画创作当中,画家(非动画创作者)可以依据自己的思想、习惯、思维方式来随意进行创作和表现,但作为一名动画设计者,由于剧本、故事题材、样式、年代风格等约束,会在创作中不同于画家,会一直不停地直面各种各样的新课题。这就要求动画专业学生能够在绘画技巧方面变成一名多面手,描绘手段层出不穷,并能博采众长。同时也要求动画专业的学生应更具备丰富的绘画潜能和专业修养及创造能力,不但对人物(包括表情、动作),还要对飞禽走兽的习惯特点、风卷残云等自然现象的运动规律有深刻、仔细的观察和研究。要肯画、爱画,才能熟能生巧,从而为将来的动画设计与创作服务。

五、动画素描训练的任务

以某电影学院教学为例,美术设计课程分为素描、速写、造型基础。其中,造型基础占更大比例,其又分为静态造型基础和动态造型基础两部分。这就说明其任务首先是要攻克造型问题,人体比例、结构、中心、转面等造型特征是需要着重掌握的,色彩、光影等暂且不论。在教学中,由于学生的学习时间有限,因此学习方法尤为重要。首先要教会学生在短时间迅速抓住形象结构本质,然后回忆、推理、想象整个环境的造型空间,加强速写训练,简单、概括、生动、真实的特点比较适合动画教学的要求。当然,速写不能图快,更要善于总结规律,能够完全把脑海里呈现的形象和空间合理地、符合客观规律地表现出来,这才是进行这一训练的真正目的。

另外,由于动画片的独特魅力以及题材和内容方面的特殊性,有的人物动作量太多、太大,不能完全照搬真人,过分追求写实;很多场景也无法依据真实场面,所以也要增强学生的创造力。在现实的基础上与动画设计结合起来,通过自己的想象赋予其真实有趣的动作过程。

结语

当前,我国动漫游戏人才或爱好者队伍的质量和数量离产业的需求还有相当大的差距,人才培养成为了极具难度的课题,而现今,动画专业的学生陷入了本末倒置的“炫技”误区。优秀的创意和想象力离不开扎实的素描基础,动画专业学生素描基本功的好坏直接影响其设计思维的培养。

动画素描是迎合现代各大院校动画专业学科基础训练的必经之路,要以培养现代化动画设计人才为目的。一个动画设计者必须掌握和增强形象思维创造力。通过在传统素描上有所取舍,并融入多方面的设计元素,具备了牢固的素描基础,才能使学生在专业上有进一步提升。也唯有此,学生才能在今后的专业领域里随心所欲地发挥创造力,在设计创作时为自己提供更广阔的想象空间。

动画教学范文第3篇

[关键词] 动画 教学 实践 反思

动画是一门新兴的综合性很强的学科。为适应社会对人才的需求,作为高职专业的动画教师,必须努力提高自己的专业素质和学生的综合能力,在教学中与时俱进,加强教学研究,以学生为主体,教师为引导师生互动,相互影响,相互作用,对提高学习质量有着积极的促进作用。

《学记》中有“教学相长”和“教学半”的说法,也就是说,教与学是相互作用的,学生的学习,虽然依靠教师的引导,但作为学习的主体,学生还需依靠自己的努力,要从学会到会学。教师虽然以教人为主,在教学过程中起着主导的作用,但教师不可能成为学生所有问题的专家。因此,教师常常和学生一起和学生作为一个学习者,不断进修学习,扩大视野,博采众长,成为教学中的主导。

一、根据动西专业特点,学习风格策略,完成好章程设计,激发学生的进取心和求知欲望。

在现代的知识领域中,持续产生越来越多的知识,显而易见。不可能让学生学得如此大量的信息。因此,最为重要的是使学生形成学习的能力和方法,学会如何表达自己的思想,在其实践领域中充分发挥自身的思考能力、学习能力、实践能力。根据情况,在教学中教师可有的放矢的对学生学习风格进行了解,有针对性的提供风格相配的教学方式,将学科的基本知识和技能传授给学生,以学校为平台,搭建于教与学中。强调学会如何学习,尽可能反映不同层次学生的需求。如在动画的专业基础教学和软件教学中。根据专业特点开发他们学习的方法和能力。即探究能力、协作能力、创新能力。注重学生的思维方法和过程,同时结合互动教学,与学生多进行交流,给学生更多表现自我的机会,在教学中按一般常规教法,先讲授基础知识,再根据基础知识讲授一些设计思路和实例,这样传统教学,束缚限制学生的思维,知识面狭窄小,设计思路的空间有限。如果讲授完基础知识,让同学先设计或具体操作实例,最后教师再讲,通过改变教学方式,学生的组织能力、思维能力、研究能力都得到了锻炼,创新精神有所提高,多层次、多思路完成设计内容,使学生有机会证实自己的能力,加强了对知识的理解和记忆,理论运用于实际的结合,学生解决问题的能力得到更好的发展。爱因斯谈说的好,“教育在于发展和谐的人,能独立思考的人。”教会学生善于艺术思维,独立思考,是艺术教育的核心。我们的教学,不但要传授知识和技法,更重要的是使学生会思考。给学生和教师提供了一个了解和学习他人观点的平台,这种作用力是非常大的。通过给予学生的作用力,又给教师一个反作用力。教师通过敏锐的洞察力,及时的把握机会,利用学生出现的问题加以引导探求,使学生在迫切的要求之下学习。产生学习的兴趣,形成寻求答案的心向,从而促进学生运用知识发现问题,独立解决问题,鼓励学生解决知识于问题要求之间的矛盾,掌握解决问题的方法,即培养能够适应社会变化和掌握学习方法。

二、通过动画教学,促进教师研究分析他人经验,积累反愚素材。并使学生形成和谐的人际关系和团队合作的精神。

动画这一专业,在进行学习创作的过程中,本身就是团队合作的产物它好象语言一样,可以发挥其传递思想和信息作用。尤其是信息技术和网络世界以讯雷不及掩耳之势发展着,对教育提出了挑战,在网络的学习环境中,汇集了大量的数据、教学软件、兴趣讨论等学习资源。可以使每个人都可以表现自己的看法并与他人分享。在文化反哺已成为普遍的情况下。教师向学生学习已成为可能,学生获得前所未有的想象力和动手能力。教师即做先生有做学生,学生既做学生又做老师,师生的关系是平等的民主的。通过作用力转变传统的教学观念。可使学生由被动的学习地位转向独立思考的主动地位,使他们从学习中树立自信。教师与学生之间的相互尊重,学生与学生之间的相互学习相互帮助形成和谐的人际关系。这种作用力的实施与运用,使学生能进行广泛的思维交流。实践表明人格培养越完善,综合素质就越强。在教学中,通过作用力与反作用力,促进教师研究分析他人经验,积累反思素材。在实践中自觉的改进自己的内隐决策,不断调整教与学。最大限度的开发每个学生的潜能。从多角度解读过程中提高教学的针对性和实效性。因此,教师应当成为采用基本课程+实例教学+实践反思的模式,是新时期动画专业教师的必由之路。

三、促使学生从整体上认识动画专业知识结构,运用艺术思维来洗练自己的造型语言,为学生积极主动地提供学习的经验和方法。

动画教学的着服点在于学生创造能力以及实际懈决问题能力得以发展,动画的学习方法之一就是学会研究分析作品,教学内容与生活相结合,增强生命力,引导学生从多方位知识领域中去思考,学会善思,学会有疑,给学生以想象的空间,帮助他们多看。多问,多想,寻求多种途径,打破学生封闭性的思维方法,促使学生从整体上认识动画专业知识结构,运用艺术思维来洗练自己的造型语言,使学生用更有效方式获得这些知识,它是学生知识能力结构的重要组成部分,并与原有的知识能力加以整合,学生一方面从教师的引导中增进对一些问题的认识,并提高解决问题的能力。另一方面也从同学之间的交流、讨论中提高对问题的洞察力,学生即有机会解决疑难问题,同时也可能对从教师及同学那获得反馈,缩短了教学与实践之间的差距,得出对自己日后的教育和教学有用的结论。走出自己有可能产生的种种偏见,认识到自己的优点与不足,找到解决问题的各种可能方案,学生普遍反映自身分析问题、解决问题的能力增强了,养成了对问题进行仔细分析的习惯。有信心面对来自各方面的挑战,一旦他们走上工作岗位,可以把这些真才实学应用于其中。

动画教学范文第4篇

关键词: 《实验动画》 运动规律 创新能力 艺术修养

随着动画产业化,越来越多的院校开设了动画专业,并把《实验动画》列入专业实践课程体系中。《实验动画》是一门实践性和操作性都很强的课程,而且制作投入小、成本低,非常适合在动画教学中进行普及。学生在制作实验动画作品的过程中可以感知和领会事物、现象的规律,并在短时间内就可直接呈现出来,这不仅培养了学生的参与精神,而且为他们今后的动画专业学习打下了坚实的实践基础。但是学生在理论教学与实践中往往处于被动状态,如何调动学生的积极性、主动性、创造性,开拓、创新课堂教学方法,多方面培养、提高学生的审美能力和艺术修养是在教学中必须高度重视的问题。我就这些问题结合教学实践,谈谈个人的看法和一些教学成果。

一、强化学生动画基础理论知识

实验动画是指还在探索时期的动画作品,可以说是具象形成的前期,抽象概念的表现占有很大的空间。动画发展早期,在理论和技术缺乏的情况下,动画片仅属于一小部分富有创造精神的先锋画家崇尚个人自由,不屑于遵循既有的表现规则,凭借着一股热情创作的实验作品。随着时间的推移,科技的发展,动画已经逐步发展成为一种行业,理论体系也日渐成熟,制作技术和工具更加现代化。但是动画教育不能脱离最基础的理论知识。所以在教学中加强学生的理论知识是必不可少的环节。

运动规律是动画知识最基础的部分,任何形式的动画都不会脱离动画运动规律。那么,如何让学生通过实验动画课程更好地掌握正确的运动规律呢?

首先,让学生通过观察身边的人物(事物)的运动,凭借印象画出动态线,进而绘制出动态草图。在课堂上,为了让学生更好地观察人物运动,我为学生准备了镜子,让他们在镜子中观察自己的动作,然后画出分解图。

其次,对于一些抽象的运动规律,我通过使用定格动画的制作方法辅助学生理解。比如,为了让学生理解到生长的运动规律,我让学生把自己想象成一粒种子,我在一旁用语言提示他们。让他们用自己的身体演绎一粒种子如何从在土壤里受到雨水的滋养一点点地发芽,奋力地冒出土壤,受到阳光的照耀逐渐长出叶子,饱经风霜以后茁壮成长开花结果。这一过程统统由学生自己通过想象发挥演绎出来,我用相机把他们一步一步的动作拍摄下来,然后把这些照片通过投影仪连续播放出来。让他们除了在感官上体验到生命的成长外,还在视觉上看到这一抽象的运动规律,再通过临摹资料上植物生长的运动规律分解图,正确地理解这一运动规律。

最后,让动画专业学生做必不可少的大量的二维绘画作业。当然,这一过程是枯燥乏味的。有些同学可能会机械地临摹那些运动规律,一旦脱离那些范本就什么也画不出来。为了让学生脱离范本画出正确的运动规律,我让每人准备一个小本子(不需要很大,例如便签纸),让他们自己设计一个小角色(或者一些自然现象),这个角色不需要很复杂,给这个角色设计一系列的动作,把每一个动作都画在自己准备的本子上(当然要符合正确的运动规律),画完以后快速翻动这个本子,他们设计的角色就“活”了起来,在纸上动了起来。通过这个小方法,同学们既能提高积极性,又能把记下来的运动规律灵活地运用于平时的作业当中。其实,这也是一种实验动画的表现。

二、激发学生的兴趣,提高创作的积极性

所谓实验动画,就是具有原创性,个人风格自由发挥,富含哲理的短片。那么,实验动画就不应该拘泥于传统的动画模式,而要在制作形式、制作材料、表现形式和所传达的思想上有所突破。除了要求学生掌握必须的理论知识以外,还应该充分调动学生的学习兴趣,激发学生的创新意识,提高学生创作的积极性。

1.打造一个创新性的课堂氛围

实验动画短片的制作是直接从动画理论转向实践的课程,这个过程也是将创新思维转化成艺术形式的一个重要过程。实验动画在制作空间上相对商业动画更为广阔,更能自由发挥个人的创新能力。一种因循守旧的教学方法是无法激发学生创新意识的,只有拥有创新思维的教师才能培养出具有创新意识的学生。实验动画的日常教学活动应该突破传统的课堂教学模式,可以把课堂的地点放到操场上,让学生借助自然的环境和事物进行创作,亦可在教学中借助一些小道具,例如手套、一次性纸杯、蜡烛等这些随手可以找到的材料,让学生根据不同材料的特性进行创作。总之,实验动画的教学模式一定要脱离以前那些古板的方法,可以把“做游戏”贯穿于整个课程的教学,这样既能激发学生学习的积极性, 又能提高学生的动手能力。

2.激发学生的想象力

古希腊哲学家亚里士多德说过:想象力是发明、发现及其他一切创造活动的源泉。动画作为艺术的一种表现形式,当然也需要学生充分发挥个人的想象力,尤其是实验动画,本身就是对动画艺术的一种探索,就更离不开创作者的想象力。

每一个学生的情况不同,有的学生想象力比较丰富,而有的学生思维模式比较固定,缺乏想象力。我的做法是让那些想象力丰富的学生来带动整个课堂气氛,让那些不爱动脑筋的学生也积极起来。在课堂教学中我让学生自由结合分成小组。小组成员进行讨论,要求每个人轮流发言,并把发言内容记录下来,最终提炼出一个大家一致认为最优秀的创意,并把这个创意汇报给老师和同学们,其他同学也可以在他们创意的基础上提出自己的观点和看法,最后由老师来点评,进一步启发学生,形成最终的方案,进而通过实验动画的表现形式把这个方案制作出来。实践证明:这种方法既可以调动学生们制作短片的积极性,又可以扩大学生们的想象空间。

三、提高学生的审美能力和艺术修养

动画是电影的一种特殊类型,它同电影一样属于视听艺术范畴,最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术手段和技巧,把空间艺术和时间艺术这两种艺术很好地综合起来表现生活。我在上实验动画课时,除了传授理论知识以外,还在提高学生们的艺术修养上下功夫。在进行短片创作之前,我提倡学生首先去感受生活,并从中提取有用的素材,要求学生平时多读书,多实践,多接触不同艺术门类的知识,只有这样才能融会贯通,才能在实验动画的领域树立与众不同的观点。看过宫崎骏系列作品的人不难发现他的作品中始终贯穿着对天空场景和各式各样飞行器的刻画,这正是由于宫崎骏父亲曾经在飞机制造厂工作,从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往,因此他的作品中才能把那些飞行器刻画得那么惟妙惟肖。而宫崎骏能成为动画界的一个传奇,也得益于他从小对动画的热爱与执着。所以在我日常教学中经常会推荐一些好的书目和电影给学生,让他们从中学习并提高修养。

实验动画通过变形、诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动产生审美的愉悦和,并形成审美情趣。很多实验动画短片,并没有通过那些细腻的画面、绚烂的色彩、逼真的造型,反而多是一些粗犷的线条、简单的造型。我们不能就说粗糙的造型就是丑的,可爱的造型就是美的,艺术作品中的美与丑是相对而言的。所以,这就需要学生具有一定的审美能力,不能仅仅从表象上去欣赏一个作品,去进行评价。除此之外,现在很多学生都把学习重点放在软件的学习上,认为掌握了几个软件就可以把动画做好,而忽视了个人艺术鉴赏能力的培养。加拿大动画教父――诺曼麦克拉伦,他的艺术生涯中共赢得了147个奖项。诺曼麦克拉伦的作品都是实验动画,许多都是以研究运动和节奏为核心的,并大量实验各种材料和声音,甚至就是单纯的抽象图形、色彩再配合音乐,构成流动的视觉交响乐,《Mosaic》就是这样一部单纯的抽象作品,是由好多彩色小方块随着声音翩翩起舞。当然还有很多其他优秀的动画作品也是这样由一些抽象的图形甚至是夸张的造型来表现的,难道你能说这样的作品不美吗?

总之,《实验动画》教学要突破传统的授课模式,摒弃填鸭式的教学方法,以及只要学生掌握住实验短片的制作理论知识就可以的传统观念。应该在日常教学活动中就把“实验”二字贯穿下去,通过一系列的小实验让学生充分发挥创新能力,制作出来无论是在表现形式还是在风格上都有所创新的短片,并且通过实验动画课程的学习更好地理解动画的本质。

参考文献:

[1]朱幼华.实验性动画短片教学方法研究[G].大众文艺・艺术版,2010.08.

[2]唐愚程.定格动画.西南师范大学出版社.

[3]何伟,李洪琴.艺术美在动画创作中的体现[J].电影文学,2010.02.

动画教学范文第5篇

摘要在农村小学中,学生的电脑操作能力普遍不高,学生在学习动画制作的时候就会产生一定的困难,文章尝试了把吸引学生的学习兴趣、鼓励学生动手操作、发展学生的创新能力三个方面完美地结合起来以提高课堂的教学效果,达到教学目的。

关键词动画教学;信息技术;Flash;操作能力;创新能力

在小学的信息技术教学中,如何培养学生的信息素养、提高学生的动手能力操作是课堂教学的重点,信息技术课教育的成功与否主要还是体现在学生的动手操作能力,学生是否能明白学习信息技术课的意义。现在的学生在学信息技术课中有一个误区,认为学信息技术就是为了学会电脑的基本操作,学会打字,学会画画等,以为上信息技术课就是为了去电脑室玩电脑,特别是农村的学生因为一直生活在农村,上信息技术课前比较少接触电脑,信息技术的素养比较差,基本操作的能力不强,会觉得电脑是一个比较高档的电器,怕弄坏而不敢使用,因此在教学动画制作时就会造成学生上课的时候不明白老师讲什么内容,上机操作的时候就会无法完成练习,这样教学效果就大打折扣。结合自己在课堂的经验和学生的实际情况,我个人认为在动画教学中可以从以下几个方面进行教学,以便提高学生的信息素养和动手操作的能力。

一、让学生想学的念头动起来

有些学生在课堂上会显得无精打采,但是课后他却生龙活虎的,各种的游戏会玩得精通,课后同学间的游戏,并没人要求他一定要学,但他可能会学得比功课还要好。其实任何一样东西只要引起了一个人想学的兴趣他就会努力地去学,同样如果能引起学生学习动画的兴趣,他们也一样能自觉地去学习,所以我在上小学六年级动画制作课的时候找了两个班做了个比较,一个班直接按照教材上的内容直接就让学生接触Flash软件,另一个班先不让学生去学动画软件的操作,而是让他们先看半节课的动画片,在他们意犹未尽的时候停了不给看,学生就会觉得很可惜,接着就问学生,你们觉得动画片好看吗?并告诉他们,如果学得水平很高的时候就可以自己制作了,就可以把自己想到的故事做成动画给人看了。并再问他们想学吗?大部分的学生就会觉得动画也很好玩啊,就会产生想试一试的念头,这时我就让全部学生在自己的课本上用两页书的一角做一个简单的手绘动画。并让他们充分发挥自己的创造力做一个属于自己的小动画,并和同学比一比,通过同学之间的比较,大家就会有一种成就感,也就明白了动画的原理,也就对动画产生了兴趣,学生也就有了想去学的念头。半学期后,直接进行学习软件的班级学生的操作能力和理解创造能力远比不上先用手绘再使用软件的班级,因此,引起学生的学习兴趣比直接灌输知识要重要得多。

二、让学生操作的手动起来

在信息技术课中电脑的操作是最重要的,但是在农村小学中大部分的学生都来自农村,在学信息技术课前很少接触电脑,思想上会认为电脑是一种很高档的电器,怕弄坏了自己赔不起,而且以前也比较少接触电脑,自己又不会操作,在心理上就会产生害怕的感觉,拿鼠标的手都冰冷冰冷的甚至还会不停地发抖,一节课就是上课的时候开机等着下课关机,根本就不敢去做其它的操作了。这样就算理论知识学得再好也没用,因此我在上课的时候我会先给学生分一个任务,让他们在一节课完成,并给学生讲解完成的方法,再检查一下看看谁没有进行操作的,问她为什么不做呢? 然后鼓励她试一试去做,并在一边看着及时指点操作,对于一些不敢操作的学生先告诉她们不要怕弄坏,好的机器是弄不坏的,而且就算坏了也还有老师来修呢。先让学生打消害怕的情绪,并及时指导学生,当学生慢慢试着去操作的时候就可以放手让他们自己去完成了。同时在学生从不敢操作、不懂操作到能自己尝试去学习操作的时候还会给学生表扬和鼓励,让学生体会到使用电脑来创作自己的动画是一件多么快乐的事情,让学生明白操作电脑也不是一件很困难的事情,而且还会给自己带来快乐和成就感。只要学生能操作,要学的知识就能学好、学会,学生就能自觉地去学,从而使学生的操作水平和信息技术的素养得以提高,信息技术课的目的也就能体现出来。

三、让学生创新的思维动起来

信息技术教育的核心就是让学生能自己采集各种信息,并通过加工处理使用采集的信息来解决生活中的各种问题。要想学生能独立地处理生活中的各种问题就得在课堂中培养学生的创新能力,学生只有在不断地创新才能使自己养成一个良好的学习习惯,学生的创新能力才会不断地提高。所以,在课堂中我会让学生制作动画的时候加入自己的思维,比如:在教学《下落的小球》一课时,我先让学生完成小球下落的任务,然后再让学生做一个上升的小球,再问学生:“如果我要这个小球,掉下去又弹起来要怎么做才好呢?”接着就让学生设计一个他自己的动画,看看小球还可以怎么运动?顿时,课堂里每个同学都在认真地做着。这时我就个别指点一下不能理解、不会操作的同学,让他们自己想一想除了上下运动还可以怎样啊?最后让做好的同学给大家演示一下自己的作品,并说说自己的创作思路和演示操作过程。这样不但培养了学生的操作能力还提高了学生的创新水平,使学生有一种成就感,增强了学生学习动画的兴趣。如果学生只会模仿教材的例子,那么就只会培养出一些机械重复的学生,这样的学生就会呆板,处理生活中的问题就会只有一个模式,而不会灵活地变通,只有让学生不断地尝试创新,学生才能不断提高自己的分析能力和处理能力,才能完美地体现自己的想法。Flash只是一个软件,一种工具,教会学生软件的使用并不代表学生就能用软件做出一个十分完美的作品,就好像是你给学生一支铅笔并教会他们画画,但他们却不一定能画出很漂亮的图画,只有让学生不断尝试,不断创新,他们才可能用软件制作出动画来表达自己的想法,才有可能做出一个优秀的作品,也才能体现信息技术课的目的。

动画教学范文第6篇

立体动画

立体动画即3D动画,包括黏土动画、立体偶动画、立体沙动画。立体动画是由欧洲传统偶动画转变而来,立体动画创作者所使用的元素较不具弹性,透过摄影机镜头实景拍摄。立体动画技巧又称为动作中止动画,是以动作停格与逐格拍摄(stopmo-tion)的技巧制作,和平面动画的差异在于立体具有长宽高的体积,而平面只有面积,立体动画的制作较接近真人实物电影的思考方式。3D动画软件包含3DStudioStrata、3DMax、Maya、Lightwave、Shade等。

交互式动漫教育

动漫教育包含了2D动漫教育与3D动漫教育。设定关键影格(keyframes)动作的起点与终点,给予所需参数,动漫教育软件中的程序设计便会主动算图,并完成连续动画(in-betweens)。

真人动画

“真人动画”称为“特摄”,是运用了特殊摄影技术而拍成的影片。主要代表的动画片有:日本的《恐龙特急克塞号》、《奥特曼》和美国的《阿凡达》等。《阿凡达》60%的画面都是全CG(国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG效果)。利用高科技技术在动作捕捉时,需要演员穿上布满捕捉点的紧身衣裤,或直接用特殊的机器对演员的脸部,脸部复杂的表情直接被捕捉,电影的摄影棚内还有一套协同工作摄像机,通过追踪现场打出的近红外光谱的反射,将数据传到电脑服务器系统中,再与演员运动组合分析,得出整个镜头的立体模型。再将这些数据映射到后期计算机处理,令CG动画场景呈现出高仿真的效果。这部影片是当今美国动画界最高科技的技术的完美结合,因为有此高技术的含量,使其获得成功的因素之一。

动漫教育教师

动漫教育教师应提升其科技运用知能和技能,而在教导计算机动漫前,应先以思考性、创造性的训练课程为导向,再进入应用软件技法的训练,教导学生熟悉软硬件的基本功能进而建立个人独特风格。在科技媒体为动漫教育开辟了一个新方向时,当我们享受他所带来的便利时,同时也应考虑到其背后所隐藏的弊端。“对于动漫教育(台湾学者赖建都于2002年指出):其本质与内涵,绝非添购几台计算机硬设备或在课程结构中加入几堂计算机绘图(CG)课程,而是要由根本上着眼,进行整体的翻修。”对于动漫教育教师而言必需考虑的三个方向:

(一)了解计算机科技对艺术创作的影响与艺术创作的改变层次。

(二)接受并且使用数字媒体,挖掘数字媒体的特质,进而经由数字媒体传达意念。

(三)经由解读影像,培养学生图像判读的能力,进而改造、创新影像。

对动漫教育教师而言应思考如何去掌握其特性,在课程规划前应先确定课程目标。在课程内容中将传统动漫教育知能,转换成动漫教育学习之基础,安排顺序性、明确的内容和结构,汲取数字艺术与传统美学滋养创作观念,鼓励学生持续的创作。动漫教育课程内容最不可忽略的是,基本软硬件学习与专业艺术涵养的结合,动漫教育提供了一个虚拟空间的操作,给予学生新的视野,经由各种传统的美术设计训练课程,来建立美感素养与手绘能力,将基础绘图软件与影音剪辑软件之介绍及实作,作为日后动画课程之进阶课程,平面影像处理概念与动态影像处理概念,在于培养学生对计算机绘图、影音剪辑与后制作的全面认知与正确应用。3D动漫教育属于计算机绘图教育高阶的一门学科,需要各种2D及3D影像处理等绘图能力作为基础课程,故于课程规划时应考虑,学生选修3D计算机课程时应具备的先备技能,需设立先修课程,使学生修完初阶课程与进阶课程,以确保学生由初阶到进阶之基础知能足以衔接到高阶课程教学内容。

台湾动漫教育弊端

当前台湾动漫教育的盲点在于过度追求电脑技术的训练与模拟,忽略了整个艺术教育的本质。动漫教育的根本不是在训练计算机操作员,而是建筑在美学基础的涵养上,以美感创造出一个属于数字时代下的独特风格与意境。科技媒体成为创作媒介,在动漫教育中,有许多艺术课程对科技媒体功能的关注而将其技巧层面当作追求的目标,学生智性思考能力已被计算机和应用软件所形束,缺乏精神层次所创作出来的作品,只是空具形体的形骸。

今日传统艺术面临了数字科技价值结构的挑战。传统的创作方式,是以模拟的工具,透过手足触感延伸实物学习、实际操作而对创作产生情感;然而在现代的创作模式大多以数字科技的工具,借由科技媒体的便捷来创作。信息化的科技媒体,一方面辅助了各项创作、研究、教育的发展和提升;但另一方面也有可能扼杀了有深度、有内涵的创作。在复制与创作都相当容易的信息化环境里,有别于传统的训练与养成过程,运用了计算机资讯的创作,几乎是一种速成的不对称式的投入与产出,在应用软硬件的功能精进之后,艺术的原创性将遭到空前的挑战,令人担忧的是个人艺术的修为,是否充分地足以承受快速生产的作品数量。

小结

我们肯定科技媒体在当代艺术教育的重要性,但更应强调艺术更深一层的内涵,进一步反省再高超的科技,也是需要伟大的人文思想为基石,才能避免精神层次的匮乏而物化的危机,并思考如何由传统中撷取智慧,以人性的思维与人文涵养将科技带入艺术领域中。今日的动漫教育应配合以人为本的价值观念,教导学生了解科技媒体与如何善用科技媒体,在我们享受高科技所带来的便利时,也应反思它所带来的负面效果,诉求人类不是新的操作接口的追随者,而是具有人文涵养与智性思考的生命体。透过视觉文化,培养视觉认知能力,进而从事动漫教育创作。

动画教学范文第7篇

上世纪80年代,美、日盛行的商业动画迅速占领了全世界。随着科技、材料、技术的高速发展,推动着动画向数字化二、三维动画发展,由于观众对于二、三维动画的传统形式逐渐产生了审美疲劳,使商业动画制作必须呈多元化以吸引观众。曾经带有强烈实验性的定格动画被重新挖掘出来并进行一个华丽的商业转身,一时之间,英国BBC的《超级无敌掌门狗》和Gro-mit系列短片、美国梦工厂的《小鸡快跑》、华纳兄弟的《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》、环球影业的《鬼妈妈》及亚当・艾略特导演的《玛丽与马克斯》等众多的定格动画片如雨后春笋般的冒出来,均获得商业上的巨大成功,让我们看到材质定格动画从小众实验片一步跨上了亮丽的舞台。不仅获得票房的成功而且还得到学界的认可。

那么什么是实验动画?通常指还处于探索时期的动画作品,包括形式和内容上的探索,现在实验动画不仅内容丰富多彩,形式多样,而且制作更是精致豪华。层出不穷的各种道具、球关节和骨架,像《圣诞夜惊魂》中的主角杰克,就翻制有四百个,以便随时替换,《小鸡快跑》中几个主角都配制有几十张嘴,并按音标顺续排列,以配合口型。《僵尸新娘》脑袋里都安装有齿轮等设备,可以调节和控制脸部丰富的表情。商业化运作,让实验动画创作已完全脱离了最初的实验性质。中国实验动画这颗曾经闪耀的明星也随着全球商业的发展而迅速黯淡。国内高校动画专业也没有再把实验动画作为一个专业方向来开设,只有北京电影学院、中国传媒大学、吉林动画学院、成都大学动画学院等几所高校,把实验动画作为基础课程或选修课程来开设。教学目的依然是进行一些新的领域的实验性、探索性研究。北京电影学院由黄勇老师在担纲这门基础课程,主要是通过实验的方式来引领学生进动画的门,提高学生学习动画的兴趣,并通过积极的实验来掌握动画的运动规律。同时也在探索商业模式,拍摄了《欢乐鸡》及在央视播放的《饼干警长》等定格动画片。中国传媒大学和上海美术电影制片厂在2008年10月携手建立定格动画联合实验室――“摆拍动画工作室”,以校企合作的形式进行实验动画的教学和探索,制作出《纸片战记》《狐》等片。成都大学动画系把实验定格动画作为一门主要的选修课程,学生毕业创作时也可拍摄定格动画,邓杉老师带领学生王继和吴锐制作的定格动画《夏》《红与黑》,参加第三届西部大学生数字艺术节时获最佳动画奖和最佳作业奖。

既然实验动画能重新散发出新的生命力,那么作为动画主要的实验和探索之地的动画专业院校,对其教学教法就应该认真地进行探讨。可以把实验动画设置为一门专业基础课程,通过实验性教学,先把学生带入动画这个神奇的世界,并通过实验拍摄逐渐转化为实物材料制作定格动画。其实就是记录被拍摄对象在某一系列时刻的状态,然后把一系列拍摄所得的图像连接起来,成为活动的影像。在拍摄和制作过程中,让刚进入动画专业的学生了解清楚动画是怎么动起来的,如何让一个形象按照自己的想法进行运动,最后能独立完成定格实验短片。同时也为以后掌握运动规律及动作设计课程打好基础。那么实验动画教学如何进行?

一、“表演”是核心

动画首先是“动”,并且要动得正确。比如走路,演员表演走路,不存在会不会走或走的运动规律对不对这个问题。而动画制作时,走路本身要制作出来,并且制作出来要符合运动规律,这就需要表演。走路,在什么情境下走?是正常走、疾步走、愉快的走,还是偷偷摸摸、蹑手蹑脚走?每一种走的姿势都会表达相对应的内容。所以,动画中的表演可以分为三个层次:第一是初级运动规律的层次。这个层次基本没有表演的成分,还是其次是一般表演的层次,就是动作中包含了根据角色和剧情需要的表演成分;第三是有风格表演的层次。就是在完成功能性表演的基础上,创造出一种自身独特的方式。

通过在实验中人的表演,让学生认真观察、分析和体验,了解运动轨迹、时间、节奏和形态的改变。

二、拍摄真人表演

拍摄真人表演时,用相机或安装摄像头的定格拍摄软件摄制,分别采用一拍一、一拍二、一拍三或一拍四等升降格的拍摄手段。电影播放是24格,秒,电视是25帧/秒或30帧/秒。一拍一,就是一张拍一次,动作细腻柔软,优美流畅。做变形、拉伸等夸张、幽默效果较好。但因为制作周期长,难度高,历年来全世界还不足800分钟;一拍二,也就是一帧拍二次,效果肯定没有一拍一细腻,但可大量节约成本,制作动画时可以和一拍三配合使用。

通过软件合成后播放,让学生直观的理解和分析真人表演所产生的加速、减速和匀速等动画效果。

三、实物拍摄

当学生理解到各种动作和时间的关系以后,接下来就转换为实物拍摄实验。独立制作1分钟定格短片,表现一个小事件。要求有文字或图形的脚本、有拍摄方案、导演阐述、剧照、故事要有基本的转承启合。不要把主要精力放在如何制作骨架、关节等问题上。直接就用橡皮泥或黏土制作一些简单的形体,然后进行逐格摆拍,合成,形成动的画面效果。拍摄软件现在一般使用的有AnimatorHD、Helium.Frog2.06、StopMotion.ver3.5等。

实验定格动画实质就是“摆一下,拍一下”,然后重复,最终得到我们所要的视频。那么,如何摆,如何拍才是师生首先要去考虑的东西。

四、实验项目

通过一般性的实验拍摄以后,就可以进行定格动画短片创作。创作时应注意一些问题:

(一)首先是动画剧本和固定的制作拍摄场所。剧本反复推敲,做到成熟完整,不能随意更改。并且要有固定的场所,制作和搭建的很多角色和场景,极容易损坏,不要轻易搬动,以免造成动画的中途夭折。

(二)角色、场景设定,分镜脚本。设定的角色和场景一定适合拍摄,确定好的音乐风格和音效效果要制作出分镜影音视频,在拍摄时能够清晰的进行拍摄基本上就全靠分镜视频。

(三)拍摄真人动作参考视频。用真人进行角色扮演,拍摄时机位尽量按照分镜镜头拍,拍摄的视频就可以作为人偶动作的演示参考。

(四)准备工具、材料制景和制人偶。先制作适合人偶的骨架,再搭景。

(五)拍摄时布置场景和灯光、架设机位。根据分镜布置场景和灯光,固定好拍摄的三脚架进行逐格拍摄,并妥善保存和备份。

(六)剪辑。使用定格专业软件拍摄,拍摄后要检查图片,并尽快剪辑和修图。

(七)后期合成制作成片。影片剪辑好后与音乐和音效进行后期合成,特效处理,最后制作片头、片尾。

五、结语

动画教学范文第8篇

一、教学中存在的问题

1.由于“帧”的概念含混不清,特别是关键帧、空白关键帧、过渡帧的使用场合不分,导致作品中的太阳升不起来,背景却晃动起来,或者背景一闪就消失了。

2.由于“动画补间”动画的操作步骤不熟练,无法实现太阳升起的动画。少数学生将“动画补间”加在了结束关键帧,导致蜻蜓不是飞起来了,而是瞬移。

3.由于图层、工具、属性面板操作不熟悉,导致一部分学生将太阳、蜻蜓和背景混在一个或两个图层,不是所有对象一起飞,就是整个都不动,少数学生“补间”选项找不到。

二、引进微课解决问题

微课是一种以微视频为核心的“短、小、精、活”网络教育资源,可以将教学重难点分成一个个主题鲜明、类型多样的教学环节,形成系列化的专题微课程。学生可以灵活选择自己还未掌握好的知识微课,进行进一步的学习梳理。微课可以在课堂上使用,也可以作为课后学习的一种有效补充。在信息技术学科中,在课堂上使用的可能性与频率远远超过课后。

1.利用微课复习“帧”的知识

根据学生的实际情况,将新知识“补间动画”所需的衔接知识点“帧”设计制作成微课,让学生在课前几分钟先看微课,为新课做好准备。

微课《帧》中主要体现过渡帧、关键帧、空白关键帧的特征、本质、应用场合的区别以及操作过程中养成锁定、解锁图层的好习惯,防止操作上图层错位。而“帧”的插入和删除等操作可以不体现,因为这类基础操作学生很容易就掌握了,主要是三种帧如何应用,如何掌握清楚概念。

2.利用微课新授“补间动画”知识

(1)帮助学生自学

对于“帧”的知识掌握比较好的学生,可以跳过复习这一步,不妨设计“动画补间”的微课,让学生先自主探究,即按自己的理解尝试操作,然后带着问题听课,事半功倍。这样一来,学生在信息技术课上的学习,就不再是机械的操作与模仿,而是主动建构。

微课《太阳升起》,主要是讲清“动画补间”动画的原理,并演示“太阳升起”的制作步骤,强调的是补间动画制作三部曲:初始关键帧,添加太阳的组件;结束关键帧,移动太阳的位置;在起始关键帧处添加“动画补间”。

(2)实现分层教学

学生的差异性是不可避免的,教师有责任关注到每一个学生的成长,同时尽可能创造条件让不同层次的学生都能在信息技术课堂上获得各自的发展。教师可以将知识点按操作难度分为初级、中级和高级,本课中,可以制作三个层次不同的微课。

初级的微课《太阳升起》,即上面提到的补间动画操作步骤重现,让基础薄弱、学习进度慢的学生能实现最基本的动画。

中级的微课《太阳落下》,是在“太阳升起”的基础上,实现“太阳再落下”的动画,主要体现两个连续的补间动画可以共享一个中间关键帧。

高级的微课《蜻蜓飞舞》,添加新的图层,一是自由创作动画,如添加蜻蜓、蝴蝶这类对象,制作飞舞的效果;二是布置场景,如添加蓝天、草地、房屋、花丛等对象,使动画具有情景性。主要体现图层在动画制作中的魅力,以及在动画制作过程中养成锁定不用图层的良好习惯,防止将对象添加错图层,导致动画出错。

3.利用微课进行纠错

Flas制作最容易出现问题,教师无法在课堂上一对一解答学生的疑问,统一解答又浪费了未遇到此问题的学生的时间。在这种情况下,只有利用微课开展比较有效的个别教学。可以根据教学经验,将学生在“动画补间”制作中容易出现的错误收集起来,如两个关键帧之间出现虚线的问题、背景一闪的问题、背景和蜻蜓一起飞起来的问题、太阳原地不动或瞬移的问题等。综合制作微课《纠错》,在视频开头显示目录,由学生根据自己的问题快进至对应的问题解答,然后再自己改正错误。没有错误的学生也可以通过自己来解答错误原因,再结合微课印证来深化知识,提高自己的制作水平。

三、改进后的效果总结

1.由于利用微课进行了“帧”的知识的复习,在“动画补间”动画制作时,学生能区分出蜻蜓、太阳这些动画对象要添加关键帧,以实现飞舞、升落的动画,而蓝天、草地、房子、花朵这些背景对象要添加过渡帧,以实现与动画同步,避免一闪就消失的问题。

2.由于将“动画补间”动画的关键步骤制作成微课,学生在实践过程中无须教师重复操作步骤,学生可以随时结合微课的学习,快速掌握制作技能,以便有更多的时间进行艺术加工与创造思维的培养。

3.由于将学生的易错点制作成“纠错”微课,避免集中讲解,为学生节约了时间。

动画教学范文第9篇

关键词: 定格动画 动画教学 逐格拍摄

一、引言

定格动画最早是1907年一位美国的无名技师发明的用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头,如《闹鬼的旅馆》,以及在《奇妙的自来水笔》中,一支自来水笔在自动书写。创立于1972年的阿德曼工作室热衷于黏土动画创作,2000年阿德曼工作室与梦工厂合作,推出泥偶动画长片《小鸡快跑》,以独特的创意与耳目一新的画面效果在全球引起轰动。2005年两者再度联手推出泥偶动画长片《无敌掌门狗》再获成功。对于极致的黏土塑形运用,另一部经典长片——《僵尸新娘》以阴郁与怪诞的蒂氏哥特风格,充分体现了材料塑形的广阔空间。我们很难想象当时这些动画片是利用这些材质做出来的。片中角色的动作是动画制作者通过对动作的理解一帧一帧调出来的。在中国,《聪明的阿凡提》这部动画片深受好评,可是谁又能想到这部如此细腻和富有感染力的动画片当时是利用定格技术拍摄的。剧中的布偶人物造型是动画师手工制作,所有的布偶动作都是通过双手调制出来。摆好一个姿势然后拍一格胶卷,然后把姿势稍微改变一点再拍一格胶卷,最后把拍好的画面连在一起播放出来,这就是我们看到的最终动画。

二、定格动画的艺术语言表现

定格动画是利用现在的数码照相机或摄像机逐帧拍摄调制好的造型及场景,把拍摄好的影像按照每秒24格的速度放映,使原本不能活动的物体,成为一个个活泼的精灵古怪的动画形象。实际制作中,定格动画也可以按照一拍二的方式每秒绘制12张画面来播放。

定格动画具有独特的视觉效果和表现手段,这种动画形式有着非常广阔的发展空间和想象空间,因为定格动画中的人物和场景是通过动画师灵巧的双手制作出来,它没有任何材料和造型的限制,可以利用身边的任何材质制作动画中的角色。除了木偶、剪纸等传统材料,还有铁丝、沙子、盐、布片、泥、陶瓷、垃圾和水等,甚至包括那些通过真人实拍和实物实拍所得到的画面素材。无论用什么材料来创作,都是模拟有生命的人或动物的各种动作与姿态。在动作和情节设计时要遵循材料动画师的这种思路,赋予每一种材料不同的生命方式和活动状态。材料作为定格动画艺术语言的最重要的表现手段,需要动画师给予其充分的设计构思,通过双手一点一点地调角色的动作,这种操作很简单,可以最大限度地调动学生的学习兴趣,让学生可以很快了解动画的制作原理。

三、定格动画在动画教学中的运用

刚开始学习动画的学生对于动画的制作非常陌生,也不知道动画制作的原理。当看到国外的定格动画造型动作都是用双手做出来时,会感到非常惊奇并产生强烈的兴趣。初学动画的很多学生不熟悉动画制作软件,像做三维动画要用的软件MAYA,二维动画要用的软件FLASH。这些软件学起来枯燥无味,都离不开电脑。要想返璞归真,寻找一种最具有魅力的动画制作方式,可以让学生在定格动画上下工夫。因为定格动画不需要那些软件知识,不需要电脑制作,不需要具备很强的手绘功夫。只要具备对艺术感的视觉把握,就可以利用一台相机制作动画。这样可以培养学生的想象和创造能力,发散学生的思维。学生可以带着实验性去动手探索,充分发挥个人想象的空间。在动画教学中一般可以安排四周的课时来进行定格动画的教学。用一周的时间让学生独立构思,选择制作材料,比如说可以是粉笔,餐巾纸,或是茶杯,把想象的动画造型制作出来。然后搭建一定的舞台作为动画场景。在场景搭建、灯光调配完毕之后,就要进行拍摄。在逐格动画中,拍摄器材是最昂贵的部分。逐帧拍摄涉及的东西很多,拍摄的时候要考虑到灯光的协调性、拍摄角度、镜头的组接和人物运动的快慢。逐帧拍摄花费时间很多,因为在拍摄过程中,如果有一个镜头不理想,整套动作就会从头拍摄,所以需要拍摄人员付出很大的精力。这个过程是最关键的,学生要一点一点调动作,使得动画造型动起来。例如可以让粉笔跳舞,可以让餐巾纸走路,可以让杯子有情感,这些都需要学生充分发挥想象力去创造。角色的每个动作都要心中有数,并考虑运动场面调度及如何让序列的画面顺利地流动起来。为了防止画面的抖动,每摆一个动作要在原地标出记号,不能随意挪位,以便下次继续拍摄。物体运动时候也涉及变形表情等,由于制作定格动画没有太多的造型动作限制及复杂的技术,学生们可以自由发挥,充分挖掘个人的想象力和创造力,通过不停地探索,最后拍完一帧一帧的图片,以高度概括的手法表现主题,以流畅的镜头来传递细腻的情感,以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动,用细节的处理完成对心灵的刻画。最后通过简单的软件把拍摄的图片连续地播放出来。当完成了一整套的流程后,学生看到拍出来的动画作品,学习动画的兴趣和成就感大增,同时也知道了定格动画的制作流程,达到了开设定格动画课程的目的。

四、学习定格动画所要具备的艺术素质

动画学习建立在学生们的兴趣基础之上。当同学们有了初步的成就感后就会自动对这种动画形式产生浓厚的兴趣。我们可以把握好这个时机,进一步促进学生的学习兴趣和动力。要拍出好的定格动画,需要学生具备以下的艺术素质。

1.了解动画的动作原理。深入人心的角色都是通过动作表情来演绎出来的,这需要学生们对身边的各种造型和动作进行细心观察,要有敏锐的观察能力,这与平时的速写息息相关,大量的速写联系能够让学生迅速抓住动作要领。

2.掌握镜头语言的运用。学会用镜头去讲故事,镜头是构成视觉语言的细胞,短片是由一个一个的镜头组接而成的,学会用视觉的语言讲故事是制作动画必备的艺术素质。只有系统地掌握这些艺术知识,才能熟练深入地进行定格动画拍摄,用镜头烘托气氛。

3.造型与布景的设计,定格动画的造型,布景是影片视觉的关键,为影片塑造真实而有意味的场景或角色,动画艺术家充分挖掘材料自身的精神内涵,赋予习以为常的东西以灵魂,使之充满光怪陆离的灵性之美。正如埃尔文·潘诺夫斯基所说:“谓静止的存在,这一概念已被彻底摧毁了。不论是房屋、钢琴、树木,还是闹钟,没有一种东西在影片中不具有有机命的特征和人类活动的能力,它们也像人一样有了面部表情和发音吐字等功能。有时候,即使是在一般的写实片子里,不动的物体一旦有了动态,就能在片中起主要角色的作用。”

五、学生定格动画作品的讲解

当学生具备定格动画短片的制作知识,制作的作品中就会富有更深的艺术内涵。我们在平时的动画教学中要鼓励发展学生的这种创造能力。我们通过几个初学动画学生的定格动画作品来讲解一下定格动画的制作。图1是学生用非常容易买的卡纸做的背景墙,他们用橡皮泥做了房间的马桶,吊灯。片子中的主角是用水果制作的,水果的表情是用纸画了剪出来贴上去的。主角的动作是学生一边移动,一边借助很细的线吊着这个水果来帮助调动作。这个作品色感协调统一,人物性格由不断变化的表情表现得淋漓尽致,当角色发生表情变化时,就直接换帖准备好的不同表情。图2是学生制作的剪纸动画,学生用画纸画出动画角色和动画道具然后剪下来,利用带点厚度的双面胶把角色贴到画好的背景上,由于剧中角色是不停运动的,所以使用的双面胶需要不太粘的,拍一张图片就要移动一下角色。学生们创作的作品经常是造型独特,主题新颖,视觉感染力强,在定格动画的制作过程中不断地培养了个人的动画制作技巧和能力。

图1

图2

总之,我们需要将一切可操作的动画制作技术引入到教学中,以提高动画教学质量为目标,适时采用各种方法帮助学生打牢动画专业的基本功。定格动画课程手工操作多、趣味性强,能够让学生在兴趣的引导下捕捉灵感,并在创作中巩固动画运动规律、造型能力等基础知识。因此,在动画基础教学中定格动画课程将越来越凸显出它的重要作用。

参考文献:

[1]陈迈.逐格动画技法[M].北京:中国人民大学出版社,2005.

[2]黄勇.论逐格拍摄法的生命力[J].北京电影学院学报,2006(5).

[3]Peter Lord and Brian Sibley,Cracking Animation[M]. London:Thames&HudsonLtd,1999.

[4]Thompson Kristin著. 陈旭光,何一薇译.世界电影史[M].北京:北京大学出版社,2004.

动画教学范文第10篇

关键词:动画教学;工作室;课程关联;职业素养

目前,部分高校动画教学存在着教学方式陈旧、课程关联性差、教学方法落后、教师职业素养相对欠缺的问题,需要加以改革和创新。为此,本文将从实施工作室项目教学法、注重课程之间的关联性与独立性、注重教学方法的创新、提升动画专业教师的职业素养四个方面对高校动画教学改革进行探究,以供参考。

一、实施工作室项目教学法

所谓的项目教学法,即指通过教师为学生布置具体的学习项目以及要求,由学生独立完成项目的教学模式,在这种教学模式下,学生将通过一系列实践活动强化自身专业技能。同时,此种教学法将帮助学生实现对专业知识的融会贯通,将课上习得的专业知识应用于课下实践之中,从而强化自身的实践能力。此外,通过学校同企业的合作形式,将使学生获得宝贵的动画技能展示契机,进而借助校企合作形式实现对人才培养情况的检视。对比于传统的动画专业教学授课情况来看,传统的教学模式往往受到教学计划安排的限制,同时固定的课时安排使得课上教学时间较为有限。而工作室项目教学法的不同之处在于,通过此种教学模式,实现了产学结合,一方面使学生的课上学习时间得到充分的保证,另一方面通过校企项目合作的形式,为学生安排了较为集中的实训时间,使学生不仅能够学习专业技术知识与技能,同时亦能够在完成校企合作项目过程中提升自身的实践技能。尽管工作室项目教学能够为动画专业学生提供实践契机,使其得以获得专业技能提升的机会,不过这并不意味着专业动画教师可以彻底放手,教师必须为学生创设实训主线,同时给予学生足够的指导与指正,对于学生在完成项目过程中所遭遇的难以解决的问题应当给予启发和帮助,如此方才能够真正实现培养现代应用型动画专业人才目的。作为一种新型教学模式,工作室项目教学对校方教学方案的制定要求较高,它要求打破公司上课、学生实习的传统思想观念,要求校方保证教学质量和企业收获利益的双赢。同时它也是一种开放式教学,企业为校方提供培养动画制作人才的实践基地,让学生将课堂理论知识充分应用至实际问题中,活学活用,学生在解决实际问题时还能不断提高动画制作方面的创新能力和专长的培养。

二、注重课程之间的关联性与独立性

动画专业教师在设计专业课程时,应当构建系统化、规范化的动画专业课程体系,在具体的课程授课安排方面应当遵循由基础课程至专业课程的授课进路,同时必须保证每门专业课程的独立课程地位。以动画场景课为例,该课程不但能够向学生讲解有关动画场景的相关知识内容,同时学生在学习该门课程时还会接触和学习到室内设计与装修等相关知识,如此便使学生具备了就业发展的多种可能性。此外,在课程安排方面,应当立足于同动画制作企业的实际岗位设置情况相结合,比如,动画造型设计这门课程,学生通过这门课程的学习,要能达到动画公司原画岗位的要求,再比如动画剧本这门课程,通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力,还要能胜任编剧这个职位。

三、注重教学方法的创新

在传统的教学模式中,专业教师往往将自身定位于课堂的主导者,以自己的意志掌控课堂的教学节奏与教学进程,向学生发出各种教学指令,在此种情况下,学生的主体地位不复存在。有鉴于此,动画专业教师应当积极立足于创新性动画人才培养的考量,在教学中注重凸显出学生的主体地位,为学生创设供其展示才能与创意的契机,并积极同学生进行平等沟通,鼓励和肯定学生提出的想法与创意。如此将使学生在此种教学情境下,专业能力得以提升,创造性思维得以发展。此外,教师应当注重对不同教学资源的整合利用,如通过对图书馆资源、网络资源、动漫游戏博览会等教学资源的综合化利用,使学生获得全方位的课上与课下学习与提升契机,并通过这些丰富的学习素材与学习资源提供,使学生了解到动画产业的前沿发展方向。还有就是,教师有必要将学生分成不同的设计团队,要求以团队为单位,进行项目研发,如此将在提升学生动画专业技能的同时,使学生的团队协作意识得到培养。

四、提升动画专业教师的职业素养

教师作为为学生传授知识与技能的最直接的传递者,其知识储备与教学经验对学生有着潜移默化的影响,所以,提升教师的个人素质有着至关重要的作用。最为重要的是,教师要汲取国内外优秀动漫可借鉴之处作为实例,为学生从故事情节、人物造型、场景布置、软件应用等多方面进行讲解,运用到的知识来源课本,但又高于课本。而且,教师可以拿出国外的动漫与国内的动画片做比较,同样是从以上几个方面作分析,多接触一些国际著名动漫作品,有利于找到差距、拓宽视野,还有利于找到国内外动漫产业发展的差距,为培养国内未来优秀动画设计师做好前期准备。

五、结束语

自步入21世纪以来,动画产业的发展速度日益加快,对于动画人才的需求也是与日俱增。此外,对于动画人才的要求更是水涨船高。为此,提供动画人才的国内各大高校的动画专业纷纷致力于课程体系重构与教学方法创新。高校的动画基础课程应在根据学生的实际情况的同时,更关注其将来的就业发展和未来出路的将来毕业生的现实出路,为国家输送更多应用型人才,为社会主义现代化建设献出自己的一份力量。前述内容笔者在从教过程中的一点浅见,希望能够为国内各大高校动画专业课程改革与教学方法创新提供有益的思路,从而提高动画专业教学效率,为动画行业提供更多的人才。

参考文献:

[1]孙怡然.动画表演与创作相结合的教学模式的探讨与研究[J].大众文艺,2016(19).

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[3]史学峰.高校动画专业的教学改革道路探析[J].美术教育研究,2014(02).

[4]王钦.新形势下高职动画的问题和机遇[J].中国教育技术装备,2014(05).

[5]孙永卓.当前高校动画游戏专业的教学改革探讨[J].美术教育研究,2014(03).

[6]周宇.高职动画专业差异化生源背景下的课程教学改革探讨[J].新课程研究(中旬刊),2014(03).

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[8]陈春伟,李希翔.构建动画专业实践教学模式的探究[J].才智,2014(12).

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