动画角色范文

动画角色范文第1篇

一、动画角色设计的作用

动画角色设计，是指动画设计师根据剧本的需要而做出的符合电影需要的动画表演者。通常所设计的角色不仅包含人、动物以及桌椅板凳之类的生活用品，甚至还包括那些现实生活中不存在的，凭空想象的所有可能出现的虚拟角色。动画电影通过对角色形象和性格的塑造来呈现剧情，它是剧情得以发生的载体，优秀的动画角色设计会给观众良好的亲和力和认同感，使影片与观众之间拉近了距离。

如美国动画《功夫熊猫》里的熊猫，虽然身材肥大、动作笨拙，但憨态可掬、滑稽可笑，深受大家的喜爱。日本动画片《灌篮高手》中红头发爱搞怪的篮球新星樱木花道，角色形象受到了大多数年轻人的热烈追捧。再如我国动画《大闹天宫》中的孙悟空，典型的角色形象设计深入人心。这些经典动画角色给人留下深刻的印象，为影片的成功奠定了良好的视觉基础。

二、动画角色设计的特点

1.取材于生活而高于生活

动画片中的角色不管是人还是动物，甚至是无生命的个体，不论是外在的形态特征或是呈现状态，其设计灵感都来源于现实生活中所存在的事物。动画是一种电影艺术，其表现的形式必然是艺术的呈现，因此在进行艺术创作时，一定要根据现实生活进行艺术的处理和升华，既让人感到新奇又不会有陌生感，否则会疏远了观众与电影之间的距离。在动画创作中，如果完全不进行艺术处理，仅仅是还原了真实，那就失去了动画电影应有的艺术价值，动画角色也就变成了现实版的复制人，而失去了动画特有的视觉效果。

2.角色造型简洁而统一

动画片中动起来的角色其实是通过1秒钟24张不同动作的静止画面连续运动的效果，如果角色设计过于华丽繁琐，那么复杂的造型就成为动画角色运动起来的负担，因此角色的设计必须越精准越好，越概括越好。动画角色造型所运用的线条其实也是有统一标准的，不像我们平时所画的速写线条那样丰富而多变，动画片中的角色不仅造型严谨，而且线条的粗细变化也要求一致，原因是动画角色设定的目的是给后续工作人员一个统一的参照标准，不同的工作环节都需要按照同样一个操作标准来协作，因此线条的统一性也成为角色设计的另一个要求。动画角色造型的简化不是简单地省略，而是经过艺术加工的高度概括和整合。

三、动画角色设计的方法

1.去繁就简并高度概括

概括能力是动画角色设计的基础能力，设计师通过抓住角色的主要特征，去繁就简，概括的表现出角色的主要形体结构特点。动画角色设计和绘画中的速写相类似，但是动画角色设计要求的准确度和简洁化都比速写要严格而精确得多。动画角色设计可以利用简单的几何形体，如圆形、方形、三角形、梯形等基本几何形体，通过不同形体的交叉组合形式，可以得到简洁而丰富的视觉效果。

如在动画片《大头儿子小头爸爸》中，角色设计就是利用了这种组合方式，爸爸的形象设计通过一个椭圆形头部和细长的方形身体组成，头部与身体形成1比9的比例关系，体现出爸爸的精干；儿子的形象设计是利用了大大的圆形头部与方形的身体组成，头部与身体形成了1比1的比例关系，体现出儿子的聪明可爱，这种动画角色设计的方法让原本复杂的人体造型变得简单而富有趣味性。

2.抓准特点并适度夸张

大千世界，千差万别，是因为不同物体有不同的特点；同一颗树上的叶片，绝没有两片相同的，这说明相同的物体也有不同的特点。动画角色设计就是要根据影片需要，抓住角色的典型性特征，进行形体塑造，有时根据剧情需要，为了突出某些角色性格特征，还需要适度夸张变形。

日本动画《蜡笔小新》是一部曾经风靡一时的搞笑动画片，到现在还会让人回味无限。片中的小主人公小新，是正在上幼稚园的小男孩，角色设计保持了儿童头与身体1比1的比例结构，表现出小新的童真童趣。但在五官设计中，进行了适度夸张，一张大大的脸上，两条又粗又黑的眉毛，配上一双小小的眼睛，看到可爱的幼稚园女教师时，眼睛会突然变大，这样的设计非常容易引起人们的注意，性格特征尤为突出，表现出小新与同龄人不一样的风趣与幽默。

3.切合实际且富有创意

动画角色设计要有好的创意，拥有好的创意不代表必须打破常规，或者一定要天马行空毫无边际的构想，其实动画角色设计应该在富有创意的同时也一定要符合实际的剧情安排或者客观需要，否则创意就没有任何意义。

如动画片《疯狂美丽都》，这部影片是一部非常具有创意的影片，整个影片荒诞诙谐，充满讽刺意味和趣味性，而动画角色的设计更是影片的一大亮点。其中被绑架的运动员以及为了拯救孙子而到处奔波的瘸脚奶奶的角色设计都很有特点，运动员的身材非常强壮，尤其是骑车的大腿，更是凸显了运动员的身份特征。而与运动员高大威猛的身材形成鲜明对比的瘸腿奶奶，身材的矮小且先天残疾的长短腿，以及用来弥补其先天缺陷而夸张的高矮不一样的高跟鞋，更加表现了奶奶的智慧和顽强不懈的精神。再如美国电影《花木兰》中的戊戌，角色形象设计滑稽可笑，如果不是他自己介绍说是一条龙，谁会把它联想到是一条龙呢？也许你会认为那可能是条蜥蜴或者壁虎之类的爬行动物，但也正是这种角色形象强烈的落差，给影片紧张的氛围带来了一丝轻松和愉悦，角色设计最终给人们留下了深刻的印象，得到了人们的肯定与喜爱。

动画角色范文第2篇

关键词：动画；角色；设计

一、中国动画发展概述

中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，然后是中国动画的巅峰之作―《大闹天宫》。

二、动画角色设计的现状和主要问题

目前我国动画角色设计一般采用写实风格的角色设计，这种角色设计具有直观、通俗、简明的特点，观众很容易认识到再现的真实情景和形象，而不需要经过太多的思考去辨认画面和揣度意思，这样，欣赏作品成为一种轻松的娱乐活动。角色设计风格带有很强的秩序美、概括美和和形式美。这种风格设计的角色将生活原形中大量的自然形体和复杂的色彩进行艺术的概括和规则化、秩序化的处理。中国的绘画受中国工笔，写意的影响，所以传统的卡通角色的画风里都有水墨画写意的影子，还是动画设计的设计都有着鲜明的中华民族特色。面对现在动画角色设计的创作越来越多元化，新手法、新工艺层出不穷的状貌，中国动画角色设计直接运用传统文化艺术形式的手法会显得单一而没有创新，与现代人的审美观脱节。处于一个过渡时期没有鲜明的自我风格，大资本的投入收获远远得不到应有的回报，商业时代距离我们还很遥远。

三、动画角色设计发展的策略

（一）传统文化在角色设计上的运用

动画艺术是一种特殊的艺术形态，也是一种文化形态。一个成功的动画角色不仅意味着动画片的成功，更预示着巨大的文化价值。 当下，中国动画艺术处于低谷时期，由于国外动画的大量引入，动画角色在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实。在以欧美与日韩的动画角色明星，如米老鼠、唐老鸭、皮卡丘、机器猫等为代表的境外动画角色设计的强烈冲击下，中国动画角色渐渐迷失了自我，充斥着大量的模仿和抄袭。动画形象上几乎看不见中国传统艺术设计元素，曾经辉煌过的中国动画角色形象沦为附庸，国外文化和思想已经伴随着其动画形象向具体生活环节层层渗透。目前，我国越来越多的有识之士已经开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们更加应该重新认识传统文化艺术的价值。挖掘和弘扬本民族优秀的文化，重新塑造新时代的民族动画形象。中国传统艺术文化源远流长，有着五千年的历史，在世界美术之林中占有极其光辉的地位，有着许多的表现形式。同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族的神韵。

（二）现代技术在动画角色设计中的运用

三维动画技术是一个综合利用计算机图形图像学、数学、物理学、生理学、艺术和其他相关学科知识，用计算机生成连续的具有虚拟真实感画面的技术。随着计算机硬件技术以及计算机软件技术，尤其是图形图像技术的发展，三维动画技术在影视特技、游戏、教育和科研等领域中逐渐成为了一种崭新的、不可缺少的手段。动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有丰富的表现内容和多样的表现手段。三维动画作为其中重要的表现形式，是超越现实的电影，它创造了虚拟的自由时空，给人以全新的视觉体验，一直以来焕发着独特的艺术魅力。而在三维动画中，角色是核心，是一部动画成功与否的关键，集中体现着审美意识，并在设计创作中遵循一定的规律。动画角色设计方案特指动画角色的美术设计，即动画角色的可视性形象。动画师通过自身的审美艺术修养和设计积淀，将静态的形象赋予动态的性格，使之成为活灵活现、有血有肉的情感载体。好的动画必定有好的角色设计方案型才能充分表现故事情节和传达人物性格。在三维动画制作工程中，动画角色设计的二维方案设计和三维角色建模往往是分开的，好的动画角色设计方案不仅具有艺术性，而且还有具很大的商业价值。

四、结论与展望

回眸中国动画角色设计的历程，既有艰辛的体味，更有丰硕的成果。我们取得许多有益的经验和教训。中国动画角色设计中“继承”与“创新”的关系问题是时展的趋势，也是促进动画产业良性发展有效途径。两者在动画角色设计中的巧妙结合对动画设计产业化和品牌化延伸及其可持续发展有着重要的战略意义，是动画角色的时代沉淀性与前进性的展现。角色装束上的，也是绘画技法上的、制作技术上的，更是文化传承上的、品牌塑造上的、产业发展上的。对待动画角色设计的创造和动画企业放开视野像西方学习都是推进国产动画角色设计风格发展的可行途径。针对中国动画角色设计上问题，结合国际上成功的动画片角色设计分析，这些从各个角度提出的方法策略是彼此联系，共同作用于动画角色设计过程中，希望对中国动画创意发展带来点启示。

参考文献：

[1] 基于三维技术的虚拟动画角色设计及审美研究 - 2009

动画角色范文第3篇

【关键词】动画角色形象设计；精神文化；艺术表现形式

1906年，美国人，詹姆斯・斯图尔特・布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽脸的幽默相》，该片被誉为是世界上的第一部动画片。而在整个动画中我们所看见的，都是动画角色所表达的故事，从而可以看出，动画艺术的根本精髓，就是将某种精神文化附着在动画形象上进行推广和传播。由此可见，动画角色形象的设计也就在整个动画中有着举足轻重的地位，也是一部动画能否深入人心，获得根本性成功的关键。

一、动画角色形象设计与绘画形象设计的关联

动画角色形象设计是原画设计中的艺术元素，动画艺术是介于绘画与影视之间的艺术，我们可以理解为动态的绘画。众所周知，动画是将图片一帧一帧串联起来使其变成运动的影视片段，它和静态的绘画艺术不同，动画是以一种动态的绘画形式来表达其精神文化内容。它与电影一样，动画早期是无声的，这就使得对画面的要求度更高，这也就决定了动画角色形象设计可以更加直观的表达其内涵。

动画角色形象设计与影视中实体的角色形象设计不同，它是以创作者内心对生命的感悟，对外界社会世界的感悟，一个动画角色形象设计的产生可以说一定程度上也反映了作者的世界观，人生观。其次，动画的艺术角色形象设计与绘画的艺术角色形象设计一样都具有一定的抽象性、虚拟性和夸张性。这些特点，使得它比实体的影像角色形象设计更能自由的发挥创作者的精神思想，并且直观的对其内容进行传播。

二、优秀的动画角色形象设计其中包含的精神文化符号

一个成功的动画艺术角色形象设计的产生往往是有独特的外形和鲜明典型的个性，也只有这样从而才可以跨越时空和国界，横越于文化、语言、地域环境。尽管历史传统的差异以及个人审美认知不同，却能够用其包含着精神文化内容的外在艺术角色形象设计让人们可以准确快速的理解并接受，它之所以能够风靡世界，无年龄界限的魅力也正是如此。这其中所产生的经典艺术角色形象设计无疑都是精神文化角色形象设计创作符号与传播的典范。

1、神偷奶爸

2010年7月在美国上映的《神偷奶爸》是由克里斯・雷诺德和皮埃尔・科芬导演的，申科・保罗和肯・达里奥编剧的喜剧动画，其夸张的动画角色形象设计凸显了喜剧效果，小黄人的药丸似的形象设计，可以说是人们内心对于治愈的一种简化形象，在绘画中是一种抽象绘画的表达形式。

2、花木兰

这篇影片是美国迪斯尼做成的，其内涵幽默、夸张、生动，角色形象设计再现了花木兰的英勇事迹，且动画角色形象设计完全按照东方人的特征，凤眼的双眸，柳叶般的双眉，丰厚的双唇以及木黑的长直发，人物角色形象设计的服装设计也是采用汉服，跟随在花木兰左右的龙更是采用中国传统文化的角色形象设计来设计的，小龙守护花木兰的角色形象设计就如同守护中国华夏子民一般，同时它的新颖设计更是惹人喜爱，深入人心。

三、走中国动画角色形象设计之路

1926年《大闹画室》是中国第一部动画片，从此中国动画展开了自己的探索道路；1958年《神笔》是中国第一部在国际上得奖的动画；1961年至1964年完成的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》；1985年中国第一部在国外获奖的科教动画片是《遗传工程初探》。

综上所述，中国动画曾一度名满天下，那些拥有过的辉煌，归根结底，是由于有着深厚的民族精神文化背景的支撑，其动画角色形象设计更具有民族精神的气质。进入新世纪以来，随着外国动画如洪水般涌入，我们惊异的发现，从价值观到艺术观念，从创作意识到技术手段，从经营模式到市场运作等等，这些差异，表现出了中国动画已明显落后于国际动画舞台。面对市场竞争的无情，面对外国文化的强势冲击，中国动画迷失了自己的方向，于是出现了大量的盲随现象，出现越来越多的模仿国外动画的角色形象设计。

中国的首部原创三维动画电影《魔比斯环》，无论是从人物造型到动画场景，处处掩盖不了美国模式的标签；《功夫熊猫》掀起了全球的功夫以及熊猫热，但我们遗憾地发现掀起这一热潮的是美国，而中国紧随其后的《功夫兔子》，无论从动画角色形象设计，还是故事情节编排都有着《功夫熊猫》的影子，让人唏嘘不已；而中国首部青春动画剧《我为歌狂》中的角色造型，个个都是潇洒小伙和美少女，更是典型的唯美可爱的日本风格。这些盲目追随和模仿中创造的动画角色形象设计无一例外的迅速谢幕，中国动画正积极奋力“创作”着，可只能在昔日的辉煌中暗自垂泪。

借鉴和模仿难道真就不可取吗？非也，在不断的学习中，我们发现了一味的模仿，盲从是不可取的，找出中国动画创作中不足之处有针对性的去比较，才能更好的学习与发展。中国动画在不断探索的道路上摸索着，近几年也小有突破，比如《麦兜》里的麦兜的角色形象设计就完全按照中国人的性格和心理特点来进行创作的，而其场景的绘画，也完全按照香港的实际景观为素材，贴近生活没有违和感；《秦时明月》采用中国第一部大型武侠3D动漫连续剧，灵感来源于温世仁原著小说，将日本式的精美动画角色形象设计与中国的历史故事有机的结合，动画《秦时明月》已被翻译成英语、法语、德语、西班牙语、意大利语、阿拉伯语、俄语一共7种语言，发行至美国、加拿大、法国、俄罗斯、意大利、西班牙等全球37个国家及地区。为配合动画《秦时明月》在北美地区的发行，在玄机科技与北美地区合作发行商保罗诺曼公司共同推动下，北美官网已正式上线。

由此可见，中国动画角色形象设计就应该充分展现中国精神的符号。但是我们绝对不是不学习，不借鉴。如何吸取美、日、法等国的优秀动画经验，将中国的动画角色形象塑造成能彰显中华民族独特的东方神韵的精神文化符号，这才是当前中国动画角色形象设计的正确方向。

动画角色形象不仅仅是动画艺术设计的核心、动画衍生产品的基础，更是一种包含民族精神内涵、一种具有象征意义的精神文化符号。中国动画应该以历史为骨，艺术为翼，只有这样，中华文明才能在国际这个大舞台上拥有一席之地，从而方可做到弘扬中华民族文化精神。

【参考文献】

[1]史蒂芬・卡瓦利耶.世界动画史（世界动画的百年历史）[M].北京：中央编译出版社，2012.

[2]沃尔特・斯坦奇菲尔德.迪士尼动画黄金圣典（卷I）[M].孙倩，译.北京：人民邮电出版社，2012.

动画角色范文第4篇

关键词：动画角色角色造型设计原则

角色造型是一部动画作品成功的关键所在，甚至能够决定整个作品的命运。编制所构思的故事情节，以及导演创作动画片的意图，必须要靠动画设计师创作的各种角色形象来体现――角色就好像是动画艺术家创造的演员，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。

一、动画角色造型的艺术价值

一个设计精美的角色造型不仅可以给观众以美的享受，更主要的是，完美的、恰当的造型设计能够将情节表演的更为生动、精彩。动画角色造型是动画影片整体风格形成的基础，各式各样的角色造型共同营造了整个动画片的艺术氛围。

角色造型的艺术价值主要靠形状的把握，线条的变幻，轮廓的描摹体现出来。

形状是角色造型的视觉基本要素，是区别于其他事物的独特形态，它可以在圆形、方形和三角形三种基本形状的基础上进行多种形式的变化，而这种变化就是体现造型艺术价值的一个重要方面。如图1所示，非常经典的米老鼠和唐老鸭通过美妙的形态引起了无数小朋友和大朋友的关注。

图1美国经典动画形象米老鼠和唐老鸭造型

线条是人们在涂鸦时最本能的表现形式，很多绘画形式都会以线条为主，体现出一种优美、流畅的视觉效果，如图2所示的动画作品是2003年纽约Flash电影大赛获奖作品，该作品用极其简单的线条勾勒出了人生哲学，很有创意，体现了很高的艺术价值。

图2以线条为主的FLASH动画角色造型

为了更好的实现动画造型的艺术价值，需要动画设计师在造型设计中应该遵循以下几点设计原则。

二、动画角色造型的设计原则

1．造型设计要符合动画整体风格

完整的动画角色造型设计首先要考虑到角色的整体性，即所塑造的角色人物形象是否符合剧本的要求，以及在符合要求的同时能否带有创作者自己的风格。

角色造型的设定应根据剧情的需要，在充分分析和了解剧中人物特征、故事情节变化及风格特点后，再选择适当的表现方法。

动画中的角色要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情景和人物的个性特征，要作到与镜头空间环境的造型风格协调一致，更要适应动画片的创作规律，以及动画片特有的技术条件要求等。

如图3所示，宫崎骏《千与千寻》这部动画电影中人物的特点可以概括为：蛋形面部轮廓、大眼睛、鼻子是不同度数的夹角，嘴巴是不同弯曲度的线条变化；角色比例写实、身材比例标准，色彩鲜明单纯。

人物的造型特点跟整个电影的风格一致：奇幻，神秘色彩，令人神往。

又如图4中，日本动画片《机器猫》中机器猫的造型抽象简约、不失真实与可爱。

图4《机器猫》中机器猫的造型

2．设计的造型结构、比例要明确

造型的结构是动画片创制前期工作的重要环节，目的是给原动画绘制提供整个影片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。

造型结构是指造型的整体形象，例如高、矮、胖、瘦。另外还要把握形象构成的特点，例如，正三角形、倒三角形、头大身体小、头小身体大等等。

如图5所示，动画角色的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度由几个头长所组成，亚洲人的身长一般为七个半头长，而欧洲和北美人则为八个头长。在画不同形态时，有立七，坐五，盘膝三半等之说。另外人体的各部分也可以以头高来衡量，大体是“头一，颈胸二，上肢三个，下肢四个，肩宽两个头”（女性略窄），普通女性的身高略低于男性。

图5动画角色造型的比例结构

身体一般分为上下两个部分，上部指的是腰椎以上，包括脖子、胸腔、上臂和下臂；下部一般包括盆骨、大腿和小腿。

一般情况下，动画角色设计师要着重刻画角色的上半身。因为我们在设计镜头的时候大多采用上半部分，所以在设计身体的时候也应该把重点放在上半身。

如果一个身体在绘制过程中不注意他的体态特征只考虑到头部设计的话，就会给人以头重脚轻的感觉。

因此全身造型结构要协调，如下图6所示。

3．设计的造型要个性鲜明、正反面分明

图6《功夫熊猫》角色造型

人物造型如同作品的脸，我们在设计时要尽量具体，人物造型要生动、可爱、具有说服力和商品化的形象出现。因此，特别需要仔细地规划出主要角色与配角造型特点，它包括人物的造型性格的理解、特有的表情和习惯动作、服饰与配饰及道具，角色个性的塑造，可爱、调皮、野蛮、戏谑和恶搞，各种性格应能够表现的淋漓透彻。

例如图7，在欧美动画片当中，主要的男性主角造型为突出的特定英雄人物。

在创作英雄时，最常使用的基础形状是方形，方形通常用来表现可以依赖或者坚实可靠的人物角色，或者是一些力大无比的角色人物。英雄角色的造型特征：

（1）突出颈、肩部的肌肉，宽阔的肩膀，大块的胸肌，紧绷的腹肌来凸现胸骨，四肢主要突出肱二头肌和肱三头肌，以及硕大的大腿肌肉。

（2）大部分的英雄角色都有着巨大肩膀和背阔肌，不论是哪种风格英雄角色的身形一般呈“V”字倒三角型。

（3）在设计英雄表情时，一方面要根据剧本设定英雄角色的个性和不同背景下需要表现的情感，另一方面要夸张突出英雄的个性特征。一个强壮的英雄人物通常都具有明亮的双眼、坚挺的鼻子、有力的下巴、浓浓的眉毛、棱角分明并且夸张的脸部骨骼结构。

同时，设计的造型角色应正反面鲜明，使人一目了然，如图8。

4．造型要生动、简洁、易于动作

简化是动画造型的基本特征。纯化应是更高层次的简化，就是以最简洁的造型语言表现出丰富的内涵。单纯简炼的造型，会使视觉信息的传达更明确、直接。

如果设计的角色造型细节太多，反而会成为以后做动画的负担和累赘，因此，造型的设计中不仅要生动，也要简洁、易于动作，如图9所示。

三、总结

动画角色范文第5篇

【关键词】动画角色；造型设计；风格；方法

电影需要凭借演员的表演来推动故事情节的发展，而动画作品的表演却依赖于动画角色设计。动画角色是动画故事演绎的表演者和载体，动画角色造型设计是对动画角色形象的总体设计，包括角色造型、服装、道具、配饰、表情和典型动态等等。角色造型设计需要符合影片的风格主调，同时角色造型设计也是构成动画影片风格的重要因素。优秀典型的动画角色造型设计凭借新颖、独特的造型特征、丰富的性格和人文内涵，深受社会各阶层观众的喜爱。

一、动画角色造型设计的作用与意义

在各种类型的动画作品创作中，角色造型设计是至关重要的，是整个动画作品创作的重要组成部分，它主要承载着故事情节的发展、作品的风格以及发展趋势等。优秀的角色造型设计并不仅仅局限于动画表演本身，而是凭借出色的造型设计以及在动画片中的独特表现，成为一种典型的文化符号，产生广泛的受众影响，能使其产生独立于动画作品之外的文化价值和意义。

二、动画角色造型设计的风格类型

动画角色造型设计是创作者的主观创造，有无限的创作空间，设计师独特的创造性和丰富的想象力赋予动画角色造型设计强大的生命力。按照动画造型设计风格来看，可区分为以下几种：（一）卡通类风格。卡通风格是指对参照自然中的客观形象并进行一定程度的艺术再创作，往往利用夸张、变形、剪影等艺术处理方法表现造型，使角色呈现出造型新颖、个性鲜明、幽默有趣的造型艺术形式。在《功夫熊猫》《猪八戒吃西瓜》等动画影片中，角色造型设计都与客观真实的熊猫和猪的形象相去甚远，但它们抓住了熊猫和猪的主要特征，并将其极力夸张成有个性的外形，赋予了角色全新的个性与丰富的情感，具有强大的表现力。熊猫阿宝憨态可掬，但练起功夫来身手敏捷，其角色造型设计既参照现实又高于现实。猪八戒的角色造型设计更夸张和典型化，圆肚皮、大耳朵、长鼻子等非常形象地抓住了猪的形象特征。因卡通风格的角色造型高度简化与概括，所以也善于做出独特和夸张的动作表现。它们都是设计师提炼出来的具有独特个性与鲜活生命力的新艺术形式，这也正体现出了动画的魅力。（二）写实性风格。写实风格不同于上述卡通风格，写实风格是指参照自然中客观对象的比例、结构、形态为基准而设计的动画造型，基本不会有强烈的夸张变形成分，动作表现也更贴近现实生活。写实的造型风格因其更接近自然形态，所以营造出一种客观真实的视觉效果，更容易拉近观众与作品的距离，更容易与观众产生情感共鸣。随着数字科学技术的迅猛发展，大量特效类电影场面、游戏角色模型设计都可以达到以假乱真的视觉效果，创造出了前所未有的视觉与心理震撼力，越来越成为人们喜欢的一种艺术表现形式。但写实风格的角色设计并不仅仅局限于客观描摹，动画创作中的写实风格是相对而言的，也要经过角色造型师的选择、归纳、提炼及取舍，从而达到具有典型性、概括性和综合性的真实。因此，很多三维动画并不追求完全的写实，而是将抽象与写实结合。例如，动画电影《马达加斯加》里的斑马角色造型，简化了皮毛的质感，夸张了五官以及面部表情，外表充满了卡通感，赋予了拟人化的表情，变得更加可爱；再如该片中的河马角色形象，将河马肚子设计得圆鼓鼓，而四肢很短小，夸张了鼻孔的造型特点，每一个角色都有拟人化、风格化的表情与动作，这些角色形象都是相对写实的典范。（三）常见类风格。在动画角色造型设计风格中，除了上述卡通与写实风格以外，还有一些其他的风格，比如符号型风格、装饰绘画型风格等。符号型风格多数是走Q版可爱的路线，很多是用于商业推广方面的吉祥物。装饰绘画型风格造型简单，偏重于主观的绘画性，艺术表现力很强，多见于个人风格性及实验性的艺术动画短片。

三、动画角色造型设计的表现方法

（一）角色造型设计构思。动画影片的基础是剧本，角色造型师必须根据对剧本深入、准确的了解来定位角色造型以及角色的文化背景、地域特征、性格、年龄等特征。经过对剧本的深入分析和理解，角色造型师需要对设计的角色进行归档，如主角、配角、反面角色等。然后确定美术风格，不同类型的美术风格造型设计会在本质上有极大的区别，设计师需要根据每一部片子的美术风格来建立相应类型的角色。在进行角色设计之前，必须大量收集资料，进行严密的推敲，做到细节把握上的准确性。比如动画电影《功夫熊猫》，导演在制作动画电影之前就在中国广泛收集素材，寻遍中国名山大川，深入了解中国文化，在此基础上再进行创作，才能吸引观众，才能使之成为文化符号并被观众所喜爱。（二）角色造型设计构思要点。1.准确性。动画角色造型设计要求符合动画剧本原有的形象与特征，能够准确地反映角色原型，能充分说明剧本原来要呈现的目标。2.独特性。独特性是角色设计的永恒追求目标，成功的角色造型设计必须有个性、必须是独一无二的存在，才会有感染力，才能被观众所青睐。所以说独特性是角色的生命力。3.创新性。时代在发展，艺术创作也需要进步，在表现形式、造型语言上都必须进行突破与创新。4.时代性。角色不仅要塑造个性，也要体现形式美感。外形、色彩、细节等各方面都要符合艺术形式美的法则，同时又要具有现代感和时代感。（三）定位角色造型设计类型。1.正派形象。正面形象是最具吸引力的形象，也是每部作品不可或缺的角色造型设计，此类角色脸型方正，身材挺拔，双目有神，充满正义，在外轮廓上线条方正有活力。2.反派形象。反派形象也是动画作品中不可或缺的角色形象，较之于正面形象，反派角色更具个性，具有更多可挖掘的点，表现的空间也更为广阔，更能体现造型设计师的设计水平，有狡诈的、古怪的、偏执的、变态的以及许多其他的类型。3.其他形象。角色的性格具有多面性，优点和缺点加在一起才是一个完整的角色。一般角色都具有笨拙、滑稽、懒惰、粗心、嘴馋、好色等缺点，正是这些弱点让角色成为真正有血有肉的生命体，才使角色的性格变得和蔼可亲，才能吸引观众。4.定位角色的群组关系。一部动画短片，基本不可能只出现一个角色，所以在根据剧本确定主要典型的角色形象风格后，就要以此为标准设定统一风格的其他角色，但是在个性和形态上又要有各自的区别，保持独立和对比的关系。比如《冰河世纪》中猛犸象和鼠奎特的搭配就很有趣味性，既有主角与配角之间的对比与呼应关系，又有清晰的主从关系。为了突出并保持某种整体风格，可以将某一种相对确定的造型元素纳入每一个角色造型中，再根据每一个角色的特征添加其他造型元素，即在群体造型中既有共性又有个性的差异。例如《小黄人》中各个角色的形象设计，样貌都有很大的不同，然而这么多的差异却不会产生根本性的分歧感，就是因为他们都统一在一个相同的风格之下。（四）动画角色设计方法。1.夸张与变形设计方法。夸张表现设计手法几乎是所有艺术门类中通用的艺术表达方式，美术、戏曲、雕塑等皆是如此，在动画角色造型设计中亦不例外，这是由动画艺术的创作形式所决定的。众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。两者都离不开动态影像技术，区别在于创作材料的不同。电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过后期主观的剪辑创作而成；动画艺术是以主观艺术创作为材料，动画中所有的元素都是由设计师主观创造出来的。观众期待在动画中能够超越客观世界，实现乌托邦式的表演，这正是动画艺术的独特魅力所在。动画片《僵尸新娘》中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公维克特的尖下巴、新娘维多利亚的大眼睛及细腰、没落女贵族的大脸阔耳及男贵族的小胡子，都具有鲜明的个性特征，通过角色造型冲击观众的感官，充分调动观众的想象力。可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。2.简化与概括设计方法。简化是动画角色造型设计艺术的基本特征之一，以简洁的造型语言表现出具有丰富内涵的视觉形象，给观者以直观简约之美。单纯简洁的造型会使视觉信息的传达更为直接有力，强调形象经过高度提炼之后的本质化、符号化，形象更为典型生动。这种简化讲究“度”，过于精简就舍去了必要的细节而降低了画面的饱满性，但过分繁琐又会失掉质朴的效果。简化可以在数量上、细节上简化到适当的程度。在外形上简化，角色大多归纳为简单的几何形体，复杂的头部可能被归纳为简单的球体，躯干归纳为长方体，然后配长条形的四肢。优秀的设计师应该抓住最为本质典型的形象特征，应予以保留甚至是夸张化表现，尽量简化线条，线条越是简化，角色完成得也越有效果，无论它是人、动物或者怪物。3.风格化、民族化设计方法中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》的角色造型采用民间剪纸技艺，色彩明快，让观众感觉耳目一新。《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片，该片制作中采用了齐白石大师的原画，将小墨点变身为小蝌蚪，利用小墨点的变化来表现小蝌蚪的游动身形，从而传神地表达了小蝌蚪找妈妈的细腻情感，富有浓郁的中国山水画的韵味。还有《神笔马良》《大闹天宫》等中国动画影片都充分体现了浓郁独特的中国风、民族风。以中国本民族特有的戏曲、中国画、剪纸等艺术样式为依托，赋予了作品独特的艺术表现风格。

四、结语

动画是一门独特而又综合性的艺术，它是摄影、雕塑、绘画艺术的有机结合，角色造型设计是动画创作的重要组成部分，是动画故事演绎的表演者和载体。在角色造型设计艺术中，因文化背景、地域文明的不同，各国都有明显的风格，角色造型设计风格也呈现出多样化的特点。夸张、变形及简化是动画角色设计的最重要的艺术处理手段。角色造型设计虽然存在各种艺术风格及不同的造型手段，但对角色进行造型设计时都应该遵循以下几点：角色定位准确、具有鲜活的生命力、具备突破性与创新性、紧跟或引领时代并兼具时代美感。

参考文献：

[1]王守平.动画角色与场景设计[M].辽宁美术出版社,2013.

[2]冯文,孙立军.动画概论[M].中国电影出版社,2006.

[3]李铁,张海力.动漫艺术基础教程:动画角色设计[M].北京交通大学出版社,2006.

[4]陈海璐.动画角色设计[M].上海人民美术出版社,2011.

动画角色范文第6篇

[关键词] 动画角色；内在精神；想象；情感分析

动画角色形象设计是动画艺术创作的重要环节之一，其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象。笔者认为，动画专业角色造型设计不仅要重视动画角色设计表现技巧，同时设计者还应对动画角色内在的精神情感进行深入剖析与探究，从而塑造出有生命力的动画角色形象。

一、了解动画角色

什么是动画角色呢？动画角色即是动画影视作品中情节内容的表演者，它是由动画艺术家创造出来的、虚拟的角色形象。动画角色不同于真人演员，它的形象塑造及其演绎的故事情节是通过动画艺术家的艺术创作来实现和完成的。演员是表演艺术的创造者、创作主体，没有他们便没有表演艺术的存在，他们创造了故事的角色形象，并完成了故事情节的演绎。表演动画影视作品的演员即是动画角色，但在动画影视创作中，真正的角色是动画角色形象的设计者，是他们真正演绎着动画作品内容，他们实际是动画作品真正的表演者和创造者。

二、动画角色的重要性

动画影视作品为什么能够强烈吸引众多的观赏者？除了其自身的故事情节及艺术风格因素外，主要得益于动画角色形象的塑造及其艺术魅力。例如，国产优秀动画影片《大闹天宫》中动画角色孙悟空的形象设计；美国动画片《猫与老鼠》中的Tom与Jerry形象设计；日本宫崎骏《龙猫》中天真可爱的小女孩形象，等等，都说明和印证了动画角色形象的重要性。

动画角色形象设计是一部动画影视作品创作的基础，从某种意义上讲，它决定了整个作品艺术创作的成败。我们大家都知道形象是艺术反映生活的一种手段，任何一种造型艺术形式都离不开形象的塑造，没有形象即没有表现艺术作品与生活内容的角色，没有好的角色形象就难以产生伟大的艺术作品。动画作品的故事情节需要动画角色来演绎，动画角色形象设计的成功与否会直接影响到故事情节的叙事广度和深度，会直接影响到整个动画作品的视觉效果，会影响到欣赏者的情感变化以及他们与动画角色之间的互动，得到观众的理解与认同并与其产生思想意识和审美层面的沟通交流。成功的动画角色形象设计决定了动画影视作品的影响力和其艺术价值的实现。生活中有时我们已经淡忘了一些动画影视作品中的故事情节，但是很难忘却片中那些生动活泼可爱的动画角色形象，它们就像明星一样使人终身难忘，这就是动画角色形象的艺术魅力。

三、分析动画角色

人们认识事物的过程是经过第一印象中无意识状态的感觉阶段后而进入观察分析的过程，由浅入深、由表面到实质。斯坦尼斯拉夫斯基说：“我们的创作和大部分的认识、分析都是直觉的初读后，得到的新鲜的处女的印象，较之其他更为直接、直觉。很显然，利用它们首先应当为了分析的目的。”对动画角色进行分析研究的过程是认识动画角色的重要阶段，分析、研究对动画角色形成的第一印象，其目的就是能够正确认识和理解动画作品中的角色形象，这是动画角色创造的基础。在这个过程中，动画角色设计者要根据剧本提供角色的各个方面素材进行能动的分析、研究，完成对动画角色的整体认知，要从动画角色的表象探寻其实质，分析动画角色的内在精神和隐藏着的有价值的东西，真正做到与动画角色在精神层面上的沟通无碍。

（一）分析动画文字剧本

为了保持动画角色形象的统一性、完整性，保持动画角色思想、感情、性格的连续性和独特的个性，要求动画角色设计者在创造角色形象之前必须深入分析、研究文字剧本，通过分析、研究、把握角色的心理、感情、性格及其发展、变化，掌握动画角色的外在形体特征和内在的心理活动。只有这样才能够将动画角色分析透彻，才能够真实、贴切地还原动画角色形象。姜文说：“演员应该是有头脑的思想家，演技只是演员的基本功，演员更应具备的是理解力和分析能力。分析剧本、人生及世界，要有自己的独特看法，如果观众不能从你所理解的角色中得到一些启发和同感，你是不可能征服观众的。”我们可以从这些话语中知道认识、理解能力的重要性。对动画角色形象创造者来说，一个思想家要比一个熟练的艺匠要有价值得多。

（二）了解分析动画角色背景资料

动画角色形象设计者在认识分析角色的过程中还需了解动画角色所处的时代背景、文化背景等资料。要将所设计的动画角色放到剧本指定的动画角色的生活中去，其生活的特定时代背景和文化背景都需要通盘考虑和认知。大家都知道，人的思想意识、价值观念、文化情趣、行为准则、情感性格和审美趋向都受时代、民族、环境、宗教、风俗等因素和条件的影响和制约。就艺术而言——在每一个时代，一个社会、一个民族中都会产生相应的独特风格、面貌的角色艺术形象，而且这种角色艺术形象是随时代、社会和文化的发展和变革而发生演变的。动画角色形象同样具有这种属性，它也是时代、民族、环境和文化等发展变革的产物。在分析动画角色背景资料的过程中设计者要明确这种意识并把握不同时代、不同地理环境、不同民族和文化，不同宗教和风俗等因素对动画角色内在的精神世界和外在的行为状态的影响和作用，以及在这种背景下所产生的比较流行并占主导地位的形式与角色形象表现的关系。只有如此，才能够真实、完整地还原动画角色和成功塑造动画角色艺术形象，经过感知和分析的阶段后，我们开始认识动画角色本身的实质性。斯坦尼斯拉夫斯基认为：“在分析的阶段是依靠理性在进行工作，但是通过理性加工所分析出来的材料大多枯燥、乏味、缺少生气，只是剧本和角色生活的规定情境的记录，而不是热情的真实，不是情感的逼真。”

由于动画角色的生活背景、生活习惯、社会地位、文化修养等不同，设计者要成功地塑造动画角色形象，就需要将所获得文字材料生动化，并需借助自己的理解、想象使动画角色形象充满活力。“何为想象？”朱光潜先生说：“就是在心里唤起意象。”何为想象？“艺术创造出来未经传达之前，只是想象。就字面说，想象就是在心中眼中见到一种意象。意象是知觉的事物在心中所印的影子。” 何为艺术想象？艺术想象是艺术家在艺术创作过程中表现出来的以塑造艺术形象为目的的一种特殊想象，是一种在过去积累的映像（表象）的基础上创造新的表象的心理反映过程。

艺术想象有几个特点：（1）艺术想象具有高度的思维自由性。它不受时间、空间、人物、事物的制约，只需要根据主题做任意的联想、幻想和推想，可以在万里长空中解放自我性灵而自由驰骋。（2）艺术想象的过程是对固有意象的整合过程。艺术想象离不开平时积累起来的表象材料，并随时对其进行分析和组合，成为新的具体的生动的意象。（3）艺术想象往往伴随着艺术情感的参与。正是这种艺术情感唤起艺术家的各种记忆，又推动着艺术想象的展开，使其创造出富有感染力的艺术作品。

艺术想象要从现实生活出发，在情感的作用下，创造出超越生活的艺术形象，情感伴随着主观体验发挥着能力的作用。艺术情感是艺术心理的一种，在心理学范畴中，情感反映的是人对客观事物能否满足自己需要所产生的态度体验。人在艺术创作和艺术欣赏中的态度体验就是艺术情感。艺术情感在人们的学习、生活和工作别是在艺术创作和接受中都具有重要的意义和作用，突出表现在艺术给人带来的情感补偿和情感宣泄方面，即情感的可调节性和养生性。（1）艺术作品具有情感补偿性，艺术作品的情感补偿作用指的是在艺术创作和欣赏中，人们得到现实社会中无法得到的体验，使自我感觉在艺术的世界中得到满足。比如爱情的失意可以在饱含深情的爱情电影中得到暂时的补偿；事业上的挫败可以在昂扬奋进的音乐中重拾斗志和勇气，等等。艺术具有调节精神情绪的功能。（2）艺术作品的情感宣泄，当人们被充满美感的艺术所吸引时，必然经过自我内心的创造，实现情感上主客观的统一结合，在这种结合中达到了与艺术作品中的角色同悲同喜，使自己的情感得到了宣泄。

想象作为人的一种创造性心理活动是伴随着语言和意识的产生而形成和发展起来的，并在人的创造活动中起着重大作用，特别是在艺术创造活动中，人们通过在记忆中感知表象的认识发挥艺术想象，依据审美态度和审美情感创造性地加工处理素材，才最终完成了艺术创作的过程。高尔基：“艺术靠想象而生存。”通过艺术想象，艺术家可以从生活出发，再创造出超越生活的理想艺术形象。所以说艺术想象是艺术家进行艺术思维的主要手段和途径。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。严格地说，想象力是科学研究的实在因素。”

对于动画角色形象设计来说，没有想象就没有动画角色艺术形象。对于普通人而言，每天生活在想象中是不切实际的表现，而对于动画艺术创造者来说缺少艺术想象是不行的。奥夫相尼柯夫拉姆内依认为：“艺术想象指创造艺术形象的能力以及这一过程本身的结果。这种对艺术形象的创造是通过在过去的感触、感知、表象、感觉、印象作为广泛概括和典型化的过程，是创作活动一切阶段所持有的。”换言之，想象贯穿于动画艺术创作的整个过程中。斯坦尼斯拉夫斯基：“只有想象或演员幻想的引诱力才能够激起活生生的创作意向，激起那些来自心灵的隐秘深处的活生生的演员激情。一个角色如果没有通过演员想象的氛围，就不可能具有引诱力。演员应该善于根据任何题材去幻想。他应该根据任何规定材料在想象中创造出活生生的生活。演员应该像小孩那样能够去玩任何一种玩具，并且从这种玩耍中找到兴趣。”设计者在认知动画角色和创造动画角色的过程中，想象和想象力是创造的重要前提。只有具备了这种能力，才能创造出具有生命活力的动画角色形象。设计者完成创造动画角色想象过程，即是动画角色形象的认知过程。

所以，现代动画专业角色造型设计不仅仅要重视动画角色设计表现技巧训练，同时还应加强对动画角色内在特质的深入分析及认识，同时提高动画角色设计者的审美素质及个人艺术创作修养，从而塑造出有生命力，深受观众喜爱的动画角色形象。

[参考文献]

[1][俄]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[M].郑雪来，译.北京：中国电影出版社，2006.

[2]朱光潜.谈美[M].北京：北京大学出版社，2011.

[3][法]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.桂林：广西师范大学出版社，2000.

动画角色范文第7篇

关键词 动画角色设计 商业价值 商业动画

中图分类号：J9 文献标识码：A

从早期动画片《汽船威利号》里走出的调皮可爱的米老鼠，到如今《功夫熊猫》中引人发笑、憨态可掬的熊猫阿宝，一部优秀的动画片总能塑造出深入人心的卡通形象。动画角色的形象设计是一部动画作品的灵魂之所在，优秀的动画角色凭借个性、夸张的造型设计和幽默、机灵的性格特征，以及积极向上的人生态度而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值。随着时间的流逝，也许影片中的情节会逐渐模糊和淡去，但是个性鲜明的卡通角色却能牢固的留在人们的记忆中。

1动画角色设计的作用和内容

在动画片中，由于没有真实演员的存在，角色造型便被独立出来，成为单独的语言构成元素。如果说电影故事片中的各种角色形象是导演根据剧本的需要尽可能的选择最适合的演员来演绎的话，那么，动画片中的角色形象则是导演根据剧本而随心所欲地设计出最符合剧本人物的角色。由于动画艺术的高度假定性，动画角色造型可以充分运用变形、夸张、神似等手法来刻画角色的性格特征，又可以借助想象、幻想和象征来表达作者的理想和愿望。因此，动画角色造型比一般的影视作品更能深入人心。在动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，它主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色设计的意义不仅仅在于动画影片本身，类似于电影明星的广泛的社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。

动画角色设计主要包含体型结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。其他角色的形体结构和头部造型起着关键的作用，面部表情和动作姿态附于其上。服装道具主要起到装饰的作用，是角色特征更加明显，角色的形体结构对动作有着重要的影响，形体结构的变化会引起动作发生相应的变化。在角色设计的过程中，应根据角色的性格特点，设计出相应的身材特征，职业特征等与角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景构架去创作。

2动画角色设计的价值

动画片是深受儿童和家长喜欢的艺术作品。在我国观众大都记得《大闹天宫》、《神笔马良》、《小鲤鱼跳龙门》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的青少年。《大闹天宫》勇猛矫健的孙悟空、《神笔马良》中机制善良的马良，《小鲤鱼跳龙门》中勇敢可爱的小鲤鱼等生动的动画形象造就了那些广受好评的优秀动画片。优秀的动画片往往代表着这个社会的价值观、某些优秀的品质和人们心中美好的愿望，更是一种民族精神、一个时代的象征。

优秀的动画片在传达着正确的价值观的同时，也带来了巨大的商业价值。比如动画王国迪斯尼，每年靠其卡通形象衍生出的周边产品都可以获益无数；我国的动画片《喜羊羊与灰太狼》也是动画片产业化成功的案例。对于商业化的动画片来说，动画角色造型比起其他影视艺术形式更为重要。成功的动画角色就是动画片最好的商标。事实上，绝大多数的动画并不是靠放映来获得经济效益，而是靠动画衍生产品来获取利益。最典型的案例就是宫崎骏的动画电影《龙猫》。靠着将龙猫的形象做成布偶，吉卜力工作室才慢慢补回制作费上造成的巨大赤字，而龙猫后来也成为吉卜力工作室的标志。

动画角色范文第8篇

[关键词]要素 角色造型

一、成功塑造动画角色造型的几个要素

塑造影视，动画片的角色造型其实和塑造游戏角色大相径庭。我们归纳在一起说明。塑造角色造型所需要的因素有以下几个：1、故事背景，2、动画角色的职业，3、动画角色的性格，4、动画角色的服饰，5、动画角色的体型和面部刻画6、动画角色的道具。

1、故事背景：跟故事情节有很大的关系，所以角色的造型不能脱离故事背景的范围，比如说在秦朝末年战乱的背景下是不允许一个蓝眼睛黄头发的西方人坐在宫殿里上网的，故事背景的存在，同时也限制了角色造型的范围。

2、动画角色的职业：职业的划分能更好的区分角色，同时使角色更具有真实性，实用性。角色的造型也是不能脱离职业范围的。

3、动画角色的性格：角色造型的点睛之笔，有了性格，这个角色才有灵魂。使角色更加生动，使观众感觉贴切。动画角色性格的塑造是角色造型的内涵。

4、动画角色的服饰：服饰也是能体现出角色的职业、地位。地位的体现通常为服饰的复杂的程度，如果我们想塑造一个平民，那角色服饰相对简单（麻布或粗布），短衣短靴，表示此角色经常从事力气劳动，需要活动方便，身体关节大多在外，等级偏下。相反，如果我们想塑造一个皇宫贵族角色服饰相对复杂（锦衣绸缎）长衫长靴，表示此角色等级偏高，身体大多没有在外，服饰的设计相对会更复杂，大气，更有张力。

5、动画角色的体型和面部刻画：体型也是角色造型的很重要的一方面，体型的差异可以分出不同年龄，力量大小或是健康程度。相对魁梧的角色来说，起身形会比普通人高大威猛，一个患有佝偻病或是年过九旬的老者，其体型会比普通人体型更加弯曲，矮小；面部刻画就是很多观众（玩家）都看重，演艺界分出“实力派”和“偶像派”，游戏圈里分出“写实”和“唯美”，面部也是塑造角色性格最直白的方面。

6、动画角色的道具：角色的道具也是角色的一大特色，能体现角色特征的。比如说一个酒鬼的的酒壶，赌徒随身携带的骰子，貔貅小坐像。药店老板头上的狗皮膏药。这都是能体现角色特点的道具。

二、如何塑造角色造型

角色造型的顺序：“先写”，“再画”，“再动”

“先写”：其实就是剧本，剧本在角色造型的前面，一般情况下剧本和塑造角色造型是不需要同一个人（同一个小组）来完成的，所以设计者拿到剧本的时候，通过剧本，开始在脑海里塑造这个角色造型。

“再画”：这个阶段就属于设计者的创作阶段了。设计者通过笔或者软件把角色造型塑造出来。一般这个阶段完成以后。动画片会把设计稿交到原画组，影片会把设计稿交给导演，然后和造型师沟通后完成，游戏会把设计稿交到游戏美工组，来塑造3D（或2D，2.5D，2.8D）游戏角色。

“再动”完成角色造型以后还是个“没有灵魂的躯体”。“再动”表现为“思想上的动”，“行为上的动”。 “思想上的动”是体现在角色脸上的。是角色习惯性的表情，言语（习惯用语）。“行为上的动”是体现在角色身体上的，是角色习惯性的动作，比如招牌动作，独一无二的武功招式，独特的偷东西的技巧，这都是可以很好区分不同角色的。

完成以上阶段，角色才算完成。

在根据编剧（策划）的剧本的故事背景下，我们首先把角色造型的设计归类在这个世界观范围下，由于电影，动画片受到的剧本和时间的限制，角色一般情况下是不会换装的，特别是是动画片，这样有利于让观众更好的记住这个角色。游戏角色则除了游戏NPC角色造型，一般的怪物角色造型不会换装。其他的大多都是多变的，特别是玩家控制的游戏角色，更换武器和装备是经常的事，正因为影片时间的限制，所以考虑环境气候的时候，角色的服装也更好的体现角色的地域性。比如说中国的少数民族的服饰是很多区分中国民族的方法，，新疆人民居住在中国西北方向，从他们的服饰不难看出那一块地域的环境的多变。当然肤色和生活习惯也是很重要的特征之一。国内的网络游戏主要也是武侠，中国古代神话，中国古代战争居多。国外的主流游戏职业分类会更为广泛。比如说魔兽世界分为战士，圣骑士，血法师，术士，牧师，猎人，德鲁伊，潜行者。分类越广就越复杂，因为要把职业和职业之间分开，每个职业要区分出来。特征就是区分职业很好的方法。

中国动画只有结合本国的现状，分析优秀动画角色造型的成功经验，在保持自己特色的基础上注入新鲜的血液，新鲜的元素，才能设计出真正的富有中国特色的具有生命力、感染力的成功动画形象。

参考文献

[1]佚名.角色造型的一般规律，百度文科

[2]吴文鹏.经典游戏原画设定集.中国青年出版社，2011年第一版

动画角色范文第9篇

引言

在现今人们的生活品质不仅仅局限于对物质领域的高要求，对精神领域的需求也是与日增长。西方世界位居首位的美国动画，其动画电影产业无论是产量还是后期的开发，都是值得借鉴和学习的。而动画角色造型设计自始至终给存在于影片中，是这个行业衍生产品的主体，在动画产业整体运行中角色造型是灵魂和核心。

基本特点

动画角色造型设计是建立在对要塑造的对象细致入微深入考察了解的基础上创作出来的。每一部动画片所出现的“演员”皆不相同各具特点，不仅是由于动画剧本局限的影响也是为了后期谋取巨大的利益所致。动画角色造型设计的特点主要分三类：

（1）角色的独特性；美国动画片中的“演员”大多都已经深深地烙印在世界人民心中，这就是投资者所追求的明星效应。像早期的唐老鸭、米老鼠以及后面的猫和老鼠、七个小矮人都是大家耳熟能详的动画角色，这些角色都是各具特色，正式因为这样，动画里面的角色才会渗透到我们生活的每个角落。

（2）角色造型的突变；首先角色造型合理变形，以现实生活为依据进行创造，其次虚拟与现实相区分，更能展现出动画中的另外一个世界。动画本身是有漫画演变而来，角色造型设计的夸张变形时美国动画片的一大显著特点，角色神态、外形、服饰、颜色、动作的夸张赋予角色情感，同时使叙事效果增强。

（3）角色个性诙谐幽默；美国动画产生于经济大萧条时期，其创作的主要目的是大众娱乐消遣，观众从中获得欢乐，在世界太平的今天，经济有序发展，社会生活中简简单单的幸福的存在，动画片成为儿童成长过程中不可缺少的调味剂， 角色的诙谐幽默捕获了一大批童心。动画角色除去语言外，角色的外型以及表情幽默效果更加突出。比如说《怪物史莱克》《美女与野兽》中永远充当坏人的形象设计者一百八十度转变塑造出了反面人物内心善良可爱的一面。与其说是设计者的突发奇想不如说是市场需求。

表现风格分类

动画角色造型设计者像是在绘制自己渴望生活的世界一样，里面有设定好的的规则和制度，有从来没有在现实中看到过的事物。随着人们懂得的越来越多，高科技的跟进，纷纷涌现出各种风格的角色造型设计，按动画影片不同的分为三种。

（1）写实类角色造型设计；在动画片中写实类所占的比例较大。首先现实中有很多可参照的对象，动画片中的角色在现实生活中实实在在存在着，一些场景的绘制也是设计者们采景经过加工绘制而成。再而一些故事情节也同样采集与人们生活的场所，只是人为的将其夸大。这种造型设计情感性比较强，角色的内在品质能够被挖掘出来。

（2）角色造型设计拟人的类别；动画影片中拟人手法的运用非常常见，作动画本身就是一个将世界活化的过程，是设计者借物抒情的一种手法。一般都是将人的一些特性、动作、习惯赋予动画角色身上，给人一种动画角色原本就是活在这个世界上的一样，并发挥出神奇的效应。

（3）角色造型设计写意的类别；动画角色造型多样且多变。在角色造型设计相对于写实类角色造型设计整体趋于简化，其主要是抓事物的特性，突出事物的某一点，以神似为主体，线条简练明朗，角色情感个性突出，简化而不简单。

影像因素

动画影片中角色造型设计是动画影片的支柱，一个受人喜爱的角色造型有时超过一部动画影片的影响力成为我们生活中的一部分。影响动画角色造型设计的几方面主要有一下几种：

（1）来自动画影片观看者的反应；（2）在动画片中角色被设定的特征；（3）影片所体现的民族风格和时代特点。

设计法则

在世界上占据及其重要的地位美国动画，创造了许多具有美国特有的民族文化的动画角色造型，创作的角色造型遵循着一定的设计方法，受很多人所喜爱。所遵循的一些创作法则有：

（1）角色造型民族风格的表现；（2）角色造型设时代状况的突出；（3）造型中角色个性性特征的把握；（4）身份和外形创意要素夸张强化。

传播媒介多样化，观众眼光越来越挑剔，对动画角色造型的质量要求越来越高，尤其是一部动画电影里面动画角色所创造的衍生产品的也是非常受大众重视的。动画角色造型设计的好坏，对整部动画片的价值的高低有重要影响。随着高科技的迅速发展动画角色造型越来越形形，各种衍生产品出现在我们生活中。

动画角色范文第10篇

关键词：角色；动画；理论；艺术

动画是一门艺术、一种科学，更是一种哲学。动画艺术是电影艺术中得一个独立部门。它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。由于动画，各种造型艺术自此之后才具有运动的形态。何谓“动画”？动画“Animation”一词，源自“Animate”一词，即给予生命的意思，一般来说把原先一些不具有生命的零散的各部分组合，成为一种有生命会动的影像就是动画。女性角色一般偏重美丽与性感，男性角色设计一般突出角色的英雄气概，Q版的造型一般是比较有童趣的。

1.动画师

调节动画角色的首当其冲的当然是动画师了，一个好的动画需要一个好的动画师，好的动画师可以对整体的框架、角色的情感和片子的走向有具体的把握，这就要求动画师本身具有广泛的知识。

2.动画准备

动画师为角色设计制作动画之前要把握整个片子的命脉，对动画、情感、效果、商业等多个方面进行了解。明白表现的是什么，主题意图是什么，为了达到预期的效果动画应该采取何种形式等等。把握住这些之后，再来构思角色。而最重要的一点就是角色的动机是什么。

对角色有了了解之后，动画师就会在头脑上构思整个动画的结构，这时可能会研究场景和镜头的布局，这时还应该听下音乐，构思下预期的动作，在白纸上画出预期的动作。（如图1）

图1 动画师在白纸上画的预期动作

动画师还要做一些准备，比如看一些DVD参考一些演员的演技动作等等。例如：在剧本的声音录制过程中，通常都需要录下演员表演时的动作。这样一盘录像带就可以让动画师知道演员如何做某个特定的音符的动作或面部表情。例如导演说角色应该像演员“史泰龙”，他想从角色的动画中看出“史泰龙”的特征。这样动画师就要使用录音时记录的录像带或者其他录像带或DVD作参考，从中找出所动画的任务与“史泰龙”之间的细微差别。动画师对他的研究成果感到满意之后就可以开始在场景或镜头中创造舞台了。舞台设计的概念就是描绘角色在场景或镜头中某一时间的简单姿势。动画师需要参考一些资料，比如之前做的一些素描稿，根据对白或他们认为合适的动作来设计角色的姿势。动画师只要确定角色是否处在正确的标记位置，以及基本动作时间的正确性。根据之前的准备在一个特定的时间段内摆放一个固定的姿势（关键帧），然后让电脑生成两个姿势之间的过渡动作。舞台设计大概要算角色动画中最重要的一个步骤了。

3.基本法则

动画师对舞台设计满意，并得到导演的认可之后，下一步就是给做好的舞台设计的角色添加一些研发出来的传统动画技术。

比如时间与重量，运动最基本最重要的部分，而运动最重要的元素就是时间、节奏。时间的重要程度令人咋舌。它可以具体的描述出角色或者物体的运动、重量、尺寸、结构、个性。时间还可以拟建出独特的运动模式，从迅捷的到流动的，时间包含的不仅是角色的运动，还有角色的感情。比如，角色缓慢的走路将占用很长的一段时间，这段时间表现出角色的沮丧，疲惫或悠闲的状态，当角色快速的走路时，它将以较短的时间完成动作，表现出角色的兴奋，欢快或者着急的状态。

重量是赋予角色生命力和说服力的关键，如何表现出物体应有的重量属性？动作的节奏会影响重量感，如果动作的物体速度和我们预期要求有出入时，将会产生不协调的感觉。而慢入和慢出这项技术是处理关键帧之间的传统过度区间而获得时间和运动上的细节，将动作的起始和结束放慢，加快中段动作的速度，由于惯性和重力，所有运动员不是匀速运动。一个球从地面弹起时，它会花费较少的时间（帧数）快速的弹向空中的最高点。当它到达最高点之前，也开始减速直到重力之前是慢入“slow in”一旦过了最高点，就会开始“slow out”直到落回地面。手臂前摆到角色的前面，减速到弧线的一端，完成这个动作后，受重力影响开始朝身体的中部加速回落。而在电脑中调节这一动画就要key一样的样条曲线。动画师可以控制曲线的高度，从而改变过渡的位置，得到先减速后加速的运动。

挤压与拉伸这应该也是动画中最重要的一项技术之一。这一技术可以虚构出物体或角色，体现出其有机体或者被忽视的本性。只是这一规则不适用于刚性的物体或角色（例如保龄球或者机器人）。软体或者肉体的移动总是强调挤压与拉伸。这项技术使动画师可以创造出更为写实的角色。被挤压的部位通常能表现物体被挤压力或者自身的力量压扁。拉伸表现的则是物体被拉出来或者物体对于惯性和碰撞的反应。在物体或角色的运动中加入这些技术有助于在头脑中决定物体或角色是什么样的材料，从而帮助保持运动的有记性和可信性。最简单的例子就是一颗弹跳的橡皮球。球弹跳时，撞击地面时会受到挤压，而在弹起时又会由于碰撞和惯性而拉伸。物体或角色的主体挤压或拉伸后一般必须恢复原状，保持质量不变。（如图2）

图2 挤压与拉伸

角色动画是动画的有关工作中的动画功能的一个或多个单元动画流程的专业领域。它通常是作为一个方面，有更大的生产潜力，还经常营造的声音来进行补充。动画艺术性质决定了它是独特的，它涉及除了身体行动的明显思想，还有情感的创造。

对话，音乐和声音效果重新从10个或多个独立的跟踪记录到一个平衡的轨道。另一个两条轨道，用对话和与其他的音乐和声音效果之一，集往往是翻译时，以方便电影发送到国外市场。如果当做动画电影电视观看，往往是发送到视频后期制作将声音配合导出来。

角色动画不仅局限于好莱坞电影，而且在人物动画的一些最优秀的例子可以发现：在尼克的阿德曼动画和俄罗斯独立漫画家尤里Norstein公园获得的成功。虽然典型的动画人物中找到动画电影，角色的性格在游戏动画产业正在迅速增加。游戏开发商正在使用更多的是让玩家更充分地连接的游戏体验复杂的字符。波斯，战神，团队要塞II或生化危机王子包含在游戏中人物动画的例子。角色动画是由特殊的增强效果的动画，这是不创造任何一个效果，最常用的车辆，机械和自然现象，例如雨，雪，雷电和水，以及“非天然”的效果，比如经常看到此效果科幻电影。有时，即使使用了特殊的作用的动画人物动画的效果也有很强的理论作为支撑。（中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院；湖北；武汉；430074）

参考文献：

［1］ 苏海涛著，游戏动画角色设计，中国青年出版社，2011.1.1

［2］ 叶正华，叶凤华著，动画角色造型设计，湖南师大出版社，2009.1.1