电视艺术论文范文

电视艺术论文范文第1篇

1.正确曝光

信号波形幅度平均为0.7v（即100%），则最佳曝光范围在70%-80%附近（也就是0.45v一0.5v），这时是最佳曝光范围。如果曝光不足，则信号弱，图像暗，平均信号低于0.4v。若曝光太过（技术上又称限幅），图像高亮度部分被切割，图像高亮度部分出现一片白色斑区，缺乏灰度层次。在实际拍摄中，我们应根据自己使用的摄像机不同，根据自己的拍摄经验，去掌握正确曝光，那么如何判断曝光正确与否，下面介绍两种比较实用的方法：用寻像器：用机器内的彩条信号调整寻像器的对比度和亮度等，使寻像器条的黑白图像各灰度层次分明洁晰，这时定寻像器为标谁状态。在实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈，增益等，使画面曝光正确。

2.画面彩色还原正确

通过调整摄像机的黑白平衡，保持彩色还原正确。色温调整：不同的光源有不同的色温，色温高的光源色彩偏蓝（如中午太阳光日光灯等）；色温低的光源，色彩偏红。白平衡调整：为使各场景图像不偏色，将不同的光照条件白色物体的色温在摄像机内部统一调整到3200K，也可以这样理解，经过白平衡调节，使摄像机在各场景拍摄白色物体而产生RGB信号幅度相等。但在拍摄时一定注意，换一个场景就应该调整一次白平衡。调整白平衡有以下几种情况：光学调整（粗调）：根据不同的光条件使用不同的滤色片。自动白平衡ATW开关置于ON，自动白平衡跟踪功能启动，该功能是随时根据拍摄场地最亮处进行白平衡调节，使不断变化的场景的白平衡基本正确。这种方法是在紧急情况下使用，使用时根据场地必须使滤色片位置！黑平衡调整：使摄像机在拍摄黑的地方时不偏色，它与场景无关。

3.如何使拍摄的画面视觉效果好

电视画面的好坏，有许多因素，但从技术角度讲，摄像是将拍摄对象进行光电转换，把转换的电信号发射出去，电视接收到信号后进行电光转换，重显画面。这里很重要的是光，所以被拍摄物体处在什么光源下起到很大作用。

二、摄像艺术电视画面是电视节目内容的体现者

画面直观、形象，即使没有语言文字，也能传达信息，说明问题，那么如何在小小的电视屏幕之间传递大千世界的众多视觉信息，使其充满艺术魅力，这就是摄像师的追求。所以说摄像不但是技术工作，也是一种创造性极强的艺术工作。

1.电视画面的构成

电视画面由以下几个方面组成：（l）主体：是画面要表现的主要对象，是主题思想的直接体现。（2）陪体对主体起陪衬作用，是主体的补充说明。（3）前景：是画面主体前的景物。（4）背景：是位于画面主体后的景物，作用是衬托主体、突出主体、向观众交待主体所处的环境和氛围。

2.取景与构图

取景主要是指在视觉空间内取那些被摄对象来构成画面。当我们拍摄时，我们对景别一般划分为以下情况：远景：表现广阔场面的电视画面，它主要表现整体环境等，画面中心不明显。全景：是一个场面中心的角度，能使观众看清楚人物形体动作及人物和环境的关系，也常常把全景称为“定位镜头”。在拍摄时一般先拍中景：使观众看清楚人物的形体动作和情绪交流，在拍摄时主体应突出。近景：让观众看清主体的面部表情和细微动作，展现人物心理活动，近景使观众仿佛置身其中，易交流。特写：抓住局部，能鲜明表达主体。拍摄角度：它是电视摄像艺术中非常重要的造型元素，角度的选择，体现了摄像师对现实生活的理解、主观意图、创作风格、画面取材能力。仰拍：摄像机低于被摄对象向上拍，仰拍可以使被拍主体显得高大、挺拔。俯拍：摄像机高于被摄对象自上而下拍，给人以宽广、深远的画面效果，多用向观众交待环境，展示宏大场面。构图是指画面结构的布局，就是摄像机取景范围内的各种对象进行艺术排列，使之产生视觉的美感。摄像师的构图技巧是关键。构图的基本规则应遵循人们的审美、心理要求。构图应保持画面的对称与平衡，还要求画面兴趣点集中。画面构图的对称给人稳定、和谐的感觉；兴趣点集中有利突出主体。在拍摄时有这样几种构图方式：画面中心法：最稳定和最突出的是画面中心，把被拍摄的对象放在这个位置，给人以稳定感觉。我们在演播室拍摄新闻播音员经常用这种构图方法。对称法：当播音员是两位时，特别新闻播音员一男一女两个人播音时，多采用这种方法。井字法：在外景拍摄时，为了突出主体，应把主体放在画面视觉的兴趣中心。当用四条线把电视荧屏分成九个方格时，那么纵横线条的交点就是画面的兴趣中心，将主体放在交叉点上，主体鲜明突出，画面也显得生动有趣，富有美感。

3.运动摄像

运动摄像是电视画面特有的表现形式，在文艺晚会、特殊事件发生时多用运动摄像。它给人以真实的感觉，好像观众本人就在现场一样。运动摄像有以下几种形式。推镜头：指推向主体，使主体逐渐显露出来，用来突出主体或表现某一局部。拉镜头：它是和推镜头相反的一种手法，就是从主体拉开，交待主体所处的环境。摇镜头：是指机位不动，只是镜头在做上下或左右的摇动，主要是介绍拍摄的环境，但起、落幅要有稳定的时间。移镜头：拍摄时摄像机与主体同步运动，交待主体和周围环境间不断发生变化。升降镜头：指用升降装置做上下运动时所拍摄到的电视画面，拍摄角度不断发生变化给人以开阔的感觉。综合镜头：综合镜头是现在拍摄中常用的一种手法，多用于大型文艺晚会，例如现在用的摇臂拍摄是各种手法综合运用。在实际工作中，摄像师不但要了解手中摄像机的技术指标，同时还要掌握摄像艺术。拍摄不同的主题，手法也不一样。作为新闻拍摄时，画面要讲究稳，突出主体，交待环境即可；但文艺节目拍摄和新闻的手法不一样，它就是多种手法并用，推、拉、摇等手法，都要随文艺节目的音乐节奏进行运动。总之，了解了摄像机的技术功能和拍摄手法，不论拍摄电视新闻、电视专题还是文艺晚会，摄像师都会得心应手，运用自如，让观众欣赏到美丽的画面。

电视艺术论文范文第2篇

一、关于选题管理省级电视台新闻部门的管理工作，如同一般部门的管理工作，千头万绪，新闻选题的管理是龙头，抓住这个龙头，以选题管理带动其它管理，纲举就目张了。新闻中心作为编辑、记者与上级宣传主管部门的“中介”，必然担负着把宣传精神化作实际报道的使命。根据一个时期的宣传要求，制定并管理好新闻选题，应当是新闻中心领导首当其冲的事情。首先是选题策划，由新闻中心出面组织一个以专家、学者为主，包括业界权威人士和权威通讯员在内的选题策划班子，围绕改革开放的大局、党和政府的中心工作定期进行选题策划，可以突破新闻中心内部长期闭门造车的局限，集思而广益。选题策划可由编辑部主任牵头，将策划会上众人的意见整理成选题；新闻中心领导则在此基础上，作进一步的调整、修改与补充。这种调整、修改与补充也是十分必要的，一则专家、学者的好点子未必都是完全符合宣传要求或电视特点的金点子，二则搞好电视新闻毕竟是自己的事而不是人家的事，精心的策划最终还要靠自己。除了一个时期的新闻策划外，每天的新闻策划也很重要，即每天一上班，由当天的值班主任（有的台叫新闻主编）或编辑部主任召集一个10来分钟的策划会，参加者有采访部主任、各栏目责任编辑等；会上主要决定：当天上提要的几条是什么片子，要抓的社会新闻或公众视线中的问题是什么，对昨天或前些天的新闻有否要作后续性反映的，等等。定下这些主要内容后，采访部主任和责任编辑即按此去布置采访和组稿。虽然每天这样策划很累，却是非常必要的；很多当天要急抓的内容，如若一大早不安排布置，就失去了时机，从而给当天晚上的屏幕留下缺憾。选题策划主要是策划配合中心工作的选题，这些选题通常是战役性报道的选题为主，样式上也体现为系列报道、连续报道类型为主。如果说这类选题的管理主要是重在策划的话，那么，对日常动态类新闻选题的管理则似乎是重在“管”字上了。一般来说，对必发的动态消息，如省里领导的重要活动，要讲究一次不漏，主要领导的活动不会天天有，但却一点也大意不得，一次也不能出问题，不能漏发。对于重大的动态活动，如小平逝世和香港回归这样的历史性事件，其选题策划主要体现在良好的计划性上，一个大活动，一共要报几次，每次突出什么重点与特色，在什么时间推出。另一方面，对可发可不发的动态消息，如某个行业的总结表彰会等，则应严而灵活。可发可不发的消息应尽量不发，这类新闻的比重大了，你的屏幕必然不好看。通常，这类新闻的选题是由分管口子的记者或记者组提供的，对这类选题不管、记者报什么选题就出去采制什么显然不行，那样会造成选题失控进而屏幕失控的局面。但管得太紧也有负作用，不利于充分调动编辑、记者的主观能动性，容易产生记者在家坐等、你布置什么我就拍什么的被动效应。一些记者常年跑一个行业，有些报不报吃不准的活动，还应尊重分管记者的意见，也许这一次报道的意思不大，但记者若不去参加，就失去了这个口子上下一次意思大的信息来源；再则，即使是意思不大、甚至不太好发的内容，有时也可鼓励记者找出好的角度，在一般化的选题里尽量做出好文章，从而煅练记者们总体上的新闻开采能力。这里，因人、因事、因时而异的管理的方法就很有艺术了。好的选题确定后，可以编制成月度选题计划或某一个特定时期、某一个特定战役的选题计划。接着，关键就是对选题计划的贯彻落实了。选题再好，如果落实不当，最终不能变成屏幕上的精彩成果，计划就等于白定了。通常应防止两种情况，一是执行者没能透切了解所接受选题的要旨，把题目做偏了；二是选题没能“适销对路”，接受任务的记者对这一选题不感兴趣。后一种情况可能发生的更多一些。一般来说，哪个记者或记者组报的选题，就由这个记者或记者组来完成。但对一些重大选题或创新创优的选题，新闻中心领导要善于调兵遣将，根据记者的特长来安排任务。如有的记者善于做经济类文章，有的记者善于做文化类文章，有的记者对现场报道情有独钟，有的记者写新闻评论能力透纸背。因此，只有跟据记者的专长来下达、布置和落实选题计划，才能落实到位，使好的选题最终变成好的片子。二、关于机构设置近20年来，随着我国电视业的迅速发展，省级电视台的新闻部门在人员、机构等方面也在迅速扩展，但在机构发展、沿革上一般都有一个“老底子”可寻，即前、后期两个最老的班底。前期通常是10多人的采访组，负责本台自采新闻的拍摄和制作；后期则为7、8人的编辑组，负责市、县台的发片和日常的播出事务。现在，随着新闻中心的建立，采访组早已变成采访科或采访部，编辑组变成编播科或编辑部，但基本职责并未变。由于近几年各台的新闻节目量都大大增加了，除了早先的那档主要的新闻节目外，先后纷纷开设了早间、午间和晚间新闻节目，以及新闻专题类节目，不少台在机构设置上就出现了变化，新开一个栏目，就成立一个栏目组，栏目组通常采编合一，从而突破了早年采、编两大块基本分开的格局，形成了前期、后期和前后期合一的至少三大块的格局（如加上技术保障那一块，就是四大块的格局）。新格局的好处是，新栏目要有新面貌和新气象，因此新组建的一班人马，自然富有新的创意和激情。但是，这种格局至少有两个弊端，其一，容易造成选题撞车。因为栏目组也有前期采访这一块，尽管栏目有定位，有特色，如许多台的晚间新闻的特色就是以社会新闻为主，但仍然很容易在日常的报道中与采访部的记者撞车，产生一个活动两方都去或两方争着去的现象；况且，这种多头联系还容易使被采访单位感到困惑，不知究竟应找哪一头联系。其二，会给考核上带来麻烦。一个栏目新开时，常常有点特殊“政策”，栏目组记者采访的片子，在考核标准上就与采访部记者的标准有所不同（通常情况是待遇略高于采访部的记者）。这种特殊政策在鼓励了新栏目采编人员的积极性的同时，极有可能挫伤老栏目人员的积极性（新栏目新人多，老栏目“老”人多，这个问题就更值得注意）。就纯粹的管理而言，考核的尺度自然是相对单一要较之多种尺度为优。因此，这种格局似乎是弊大于利的。其实，对省级台来说，基本保持历史沿革而来的前、后期两大块设置不失为一种良策。前期记者可算买菜的，后期编辑则是配菜的，分门别类的菜买好了，配菜就不至于太困难了；多几个栏目并不要紧，只是根据各个栏目的特点，多几种配菜的方案罢了。有一种设置模式是：凡是从事前期采访的记者，都集中在采访部，由采访部主任统管所有记者的外出采制任务。采访部内部，可按时政、经济、科教文卫、政法和社会新闻分为5-6个采访组，每个组5-6位记者，由一位组长负责（组长不脱离采访第一线）。每个记者分管一个口子，并对这个口子里发生的重要新闻负责。组长主要在具体报道任务安排上给予协调，如有时一个上午同一个口子上有两件事，分管记者分身无术，组长就可安排组内其他人顶替一下。后期这一块，即编辑部，除了日常的播出编务要合理排班和分工外，与采访部相对应的情况是，根据市级台的布局,每个后期编辑分管2-3个市级台；记者负责出自己的稿子，后期编辑则负责出自己所分管的市级台的稿子，直接对稿子的质量负责。形成前后期这两大块稿源基地，就基本解决了“买菜”的问题，接下来的问题就是“配菜”了。配菜人──应当是后期的责任编辑。栏目再多，只要菜源丰富，责任编辑是可以做好巧媳妇的。对于开设了卫视报道（即原来的那档主要新闻）和早、晚间新闻栏目的省级台来说，承担卫视报道一档的责任编辑，最好兼作晚间新闻的责任编辑，因为晚间新闻通常要压缩卫视报道里的要闻这一块，卫视报道的责编情况熟悉，编排完卫视报道的节目单后就手再编排晚间报道的节目单，即能驾轻就熟，也不容易出差错，包括在稿件和镜头两方面都不易出差错，换一个人则这两方面都不够熟悉了。这样做的另一个好处是，晚间新闻通常对当天的卫视报道的在时效性上是一个补充，一些未能赶得上卫视报道的片子，可以赶得上晚间新闻。包括一些本台记者或市级台记者采制的当天的动态性活动，有时卫视报道因为版面有限，排不上去或排上去常常又被拉下来，但应该在下一档新闻----即晚间报道中播出，而不应再拖到第二天。卫视报道和晚间新闻的责任编辑统一于一人，有利于实现这一点，以保障新闻的时效性。省级台新闻部门的机构设置还有两个特殊的问题值得探讨。这里先说关于是否单独设置新闻专题类栏目组的问题。近几年大多数省级台都开设了新闻专题类栏目，进行深度报道或配合卫视报道中重要新闻的背景报道，如中央电视台的《焦点访谈》类栏目，时间长度一般在10-15分钟。这类节目不再是单条新闻，而成为新闻专题，其制作手法与单条新闻已大相庭径，如果再由采访部的各个摊子来承担，不利于这类节目的制作质量，还会给管理上带来混乱，似以成立专门的班子──新闻专题部或叫评论部更好些。虽然在新闻中心内又开了一个前期采访的口子，但由于新闻专题部与采访部制作的节目样式基本不同，不太容易造成撞车现象。现在大多数省级台在这一块上都是单独设立采访机构的。如浙江电视台新闻中心的《黄金时间》和江苏电视台新闻中心的《大写真》，都是单独的新闻专题部，自成编制，单独考核，与采访部完全分开。另一个问题是采访部内编辑与摄像分不分开的问题。从人员和设备的配置效率看，编辑与摄像应该分开。假设一个采访部共有21人，编、摄不分可组成10个摄制组（其中一个组3人，其余2人），就需要10位摄像；编、摄分开，可设14位编辑，7位摄像，就省下了3台设备，原来做摄像的3人也可改做编辑；这样编辑力量就增加了，整个采访部出片的质和量都会提高。编、摄不分的好处是，由2-3个人组成的人马固定的摄制组，出动迅速，组内配合也比较默契，其应急效应比较高。但这种设置最大的弊端是，出片效率不高。当几个编辑都忙于主题性新闻的前期准备工作时，他们的摄像伙伴常常会窝在家里没有事做，造成人员的闲置与浪费。目前上海电视台、浙江电视台等大部分省级台的做法是，编、摄基本分开，以提高采访部的工作效率。作为一特例是，时政组仍可保留原先的单独一个摄制组，编、摄一体，以应付重大的时政新闻，如中央领导与国外元首来访等。这些采访活动责任重大，人员不固定，容易造成差错。另外，从保密和安全的角度来看，时政口子不但人员搭配宜固定，还应相对稳定，不宜经常换人。三、关于考核管理新闻中心在设置了编辑部、采访部、新闻专题部（或评论部）、技术部等部门后，毫无疑问地应该实行二级管理，即中心、部二级管理。这里，区分一级管理还是二级管理的主要标准，是奖金考核。摊子小时，大多数省台都是一级管理，新闻中心负责人统管所有人员的奖金考核，这就是一级管理。二级管理的关键是把奖金考核、发放权下降到新闻中心下属的部一级，由各部部主任实施对属下工作实绩和奖金的考核、发放工作。这几年事业发展了，新闻媒体和电视同行之间竞争十分激烈，原先的一级管理模式已不能适应形势的要求。实行二级管理，可把大量日常报道中的事务性管理交由部门一级去完成，从而使中心一级的领导有更多的时间和精力考虑和策划重大战役性报道和有影响的社会新闻，考虑与兄弟省台和省内其它新闻单位联手搞一些“大动作”，考虑新闻中心长期的事业发展（如新闻源的开拓、微机网络的建设等），考虑新闻中心的队伍建设（如定期选派骨干记者参加各种等级的进修和培训等），考虑每年如何使新闻中心的基础管理上一个台阶。二级管理的主要内容，是根据工作实际制定好职、权、利相结合的两级岗位责任制或年度考核目标，包括新闻中心对各部部主任制定的年度目标管理考核制度和各部部主任对所属科组负责人制定的年度目标管理考核制度。严格地讲，各部下属的科组也是一级管理，这样新闻中心就是三级管理了。但由于科组一级一般不承担奖金考核任务，而主要是日常工作事务性管理，就不把其列为一个管理层次加以研究了。新闻中心对所属各部的年度目标管理考核制度，至少应包括如下内容：一、对中心下达组给部的各项任务的组织、落实、完成情况；二、建立部门内符合新闻工作特点的运作系统、岗位责任制和奖金分配方案；这些（尤其是奖金分配方案），均应报中心批准并在中心备案；三、参与筹划和组织中心的重大报道、战役性报道情况；四、主持召开部门例会情况；五、主导对部门工作人员的聘用和对不适合在本部门工作的人员的解聘与上交情况；六、对部门工作人员业务实绩和出勤实施考核和管理的情况；七、由中心领导考核的部主任的奖金等级……。下面分别以编辑部和采访部主任的年度目标管理考核制度为例，作些探索──编辑部主任年度目标管理考核制度可包括：1、对每天各档节目的正常、准点播出负有全部责任。2、对播出作业线上各个环节的配合、磨合和协调，以及提高后期工作质量和效率负有全部责任。3、对屏幕总体效果（尤其是口播室布景）负有全部责任。4、对各档栏目体现出栏目特色负有主要责任。5、协助中心领导制定各个时期的各类报道计划，并使之在栏目中得到快捷、完美的体现。6、对责任编辑的调配行使主导建议权。7、受中心领导委托，行使中心值班主任（新闻主编）的权利。8、因后期原因造成播出事故：1）使主档新闻栏目未能准点播出的，扣月奖100%直至解聘；2）其他新闻栏目未能准点播出的，扣月奖80%；3）虽准准点播出，但图像、声音质量问题严重，或字幕出现严重错误的，扣月奖60%；。上述三种情况同时扣编辑部人头平均月奖，分别为5％，4％和3％。(月奖假设为1000元，下同。)9、前期采制回来的新闻，无非正常情况：1）不能在当日即时安排播出的，扣月奖50%，重要新闻扣100%；2）应在当日当次播出而推迟至次日次档的，扣月奖30%，重要的扣60%；3）已误播的新闻在次日、次档仍不能及时按排播出的，扣月奖100%。10、各市级台传、送来的应在当天播出的有时效性的新闻，无非正常情况，不能在当日即时安排播出的，扣月奖20%，重要的扣40%；，次日仍不能及时播出的，扣月奖80%。11、根据采访部提供的配合中心工作的重大报道，每月完成配合性评论4篇，少1篇扣月奖10%。12、每年完成以后期编辑为主导的中央台《新闻联播》发片80条；超1条每条奖励30%月奖，同时奖励编辑部人均10%的月奖；少1条每条扣月奖30%，同时扣编辑部人头月奖的10％。13、重要消息延误给中央台发片的，《新闻联播》中漏发的，扣月奖30%，其他栏目漏发的，扣月奖10%。14、每月正常完成上述各项任务，可得部主任级月奖（指数为新闻中心人员平均月奖的40%）。采访部主任年度目标管理考核制度可包括：1、负责组织、实施、完成中心交与的各项新闻采访、制作任务。2、积极配合中心领导运筹、组织重大报道、战役性报道和系列报道；每月制定报道计划交中心批准、备案。3、负责对记者携带设备外出采访的审批把关，但重大报道、战役性报道、系列报道、重要社会新闻和批评性新闻以及有质疑的选题要事先主动与中心领导商量、通气。4、对及时报送前期每日选题到中心领导（尤其是中心值班主任处）和编辑部负全部责任。每日报送两次：当日上午选题应在头一天的11：00之前送达，当日下午的选题应在当日上午11：00之前送达。延误一次扣月奖5%；选题申报上，预知而漏报的或明显名不符实的，每一例扣月奖20%。5、审片时允许前期片子有5％的被否定（不播出）率，超过5％的，每一条扣月奖5%。6、漏发重要消息，扣奖金100%直至解聘；漏发一般消息扣月奖30%。7、当日重大消息因前期原因未能在当日播出的，扣月奖100%；一般消息因未能在当日播出的，扣月奖50%；未能在当日当次新闻中播出的扣月奖励30%，重要的扣月奖60%。8、应传中央台的消息因前期原因延误发片的，《新闻联播》漏发的扣月奖40%，其他栏目漏发的扣月奖20%。9、每月报道计划在上月26前送达中心，迟交一天扣月奖3%；未能按时完成计划或中心交与的重大报道、战役性报道等，一个选题扣发奖金30%。10、第3条中在审批时因未事先请示或虽通气仍造成不良后果的，扣月奖10%；造成严重后果的，扣月奖50%直至解聘。11、每年完成给中央台《新闻联播》发片200条。超1条每条奖励月奖的士30%，同时奖励采访部人均10%月奖；少1条扣月奖30%，同时扣采访部人均月奖的10%。12、采访部主任正常完成上述任务，可得部主任级月奖。（指数为新闻中心人员平均月奖的40%）。部主任一级的年度目标管理考核制度应由新闻中心领导制定，在此基础上，各部主任再制定出对下属科组长一级的年度目标考核管理制度。这一级考核重在岗位职责，这里不再举例。但想把评片等级考核单独再分析一下。无论是对前期记者还是后期编辑的考核，片子质量是核心环节。故而制定出科学、公允的评片等级和制度是非常重要的，片子的等级与记者、编辑的奖金直接挂钩，故这一管理内容的实施水平与能否激发他们的积极性密切相关。这应该属于新闻中心一级管理的范畴，但与采访部、编辑部一级的管理又不能截然分开。评片等级分得太多，如分上下班8-10级，不利于拉开差别，从而失去其激励作用，并且给统计带来困难；分得太少，如只有2-3个等级，又很难对记者的能力、责任心和片子采制过程中记者付出的劳动的各种复杂情况进行界定，从而失去准确性。我以为根据片子的质量，可以分为a、b、c、d、e五个等级。先撇去a级和e级不谈，中间的三个等级，可作如下评定：重大报道、重要动态消息和社会新闻的优秀片定为b级；一般性消息定为d级；至于c级片，b级片中做得不好的自然下降一个等级到c级，d级片做得好、做出新意或有突破的侧可提升一级到c级。a级和e级尽量少用，主要起调节作用。如果说b、c、d三级主要体现在“评”字上，a、e两级侧主要体现在“奖”和“罚”字上，即把b级片中的姣姣者再提升为a级，d级片中的最差者再降为e级。再下来就是每个级别的奖金额问题了。仍以新闻中心的人均月奖1000元为例，这里提出一个参考定奖额度：a级──500元；b级──300元；c级──100元；b级──40元；e级──0元。四、关于信息管理近年来，随着电脑的推广使用，少数省级台开始构建电脑办公网络，来提高外部信息和内部信息收集的速度和共享的程度，从而提高整个新闻采编工作的效率。江苏电视台新闻中心在这方面进展较快，不仅在新闻中心内部联了网，而且与全省12个市级台和部分县级台也联了网。利用电脑网络来对新闻中心的日常工作流程进行管理，不仅可以提高工作效率，进一步保障新闻的时效性，而且可以通过网络流程，进一步梳理并明确原来的管理思路和渠道，促进新闻中心的管理工作、特别是基础管理工作踏上新台阶。江苏电视台新闻中心的微机网络系统分为九个子系统，各个系统的功能大致为：1、新闻主编工作子系统──审核、处理一切播出新闻稿件和评片辑要；2、责任编辑工作子系统──编排各档新闻栏目的节目单并查阅所有将播出的新闻稿；3、通联工作子系统──收集、处理市、县台稿件，新华社稿件，省级台交流稿件和因特网稿件；4、记者工作子系统──编辑、处理新闻中心记者稿件；5、导播工作子系统──直播线上导播查阅节目单及记录时间；6、配音工作子系统──播音员的播配音；7、技术工作子系统──记录设备调用、维修状况；8、中心办公室工作子系统──人员花名册管理，新闻中心记者和市、县台发片等级和用片数量统计；9、系统管理子系统──网络技术员管理、维护网络。上述九个系统基本上襄括了新闻中心的日常工作的流程和管理干系的框架，只是通过电脑来处理，工作和管理效率可望大幅度地提高。这里可举两个例子来说明实行网络化管理的好处。其一，因为能实行信息共享，可避免各个栏目争抢稿子的现象。通常，采访部的记者采制回来一条要闻，主档新闻要用，其它栏目也要用，在没有网络系统时，记者的稿件一般交到主档新闻的责任编辑手里，但其它新闻栏目的责任编辑也要这篇稿子，就拿原稿去复印，有时时间紧张，来不及复印，有时几个责任编辑都在抢这同一篇稿子，造成打混仗的局面，甚至连原稿都找不到了。内部网建立后，只要主编系统里改定的稿子，其它电脑上都能调得出，各个栏目的责任编辑就很容易找到所需的稿子了，再也不用为稿子争三抢四。其二，在市、台的稿件没有联网前，省台收稿子都通过传真机，速度较慢，如一个上午如果接5-6家市台的稿子，平均每个台5-6篇，就要有几十张纸，通过传真机传过来要花很长时间；现在通过内部网传稿子，系模拟数字方式传送，再多的稿子几秒种就一下全过来了。不仅如此，后期编辑还可对市台传送过来的稿件在电脑上直接删改，生成报片单，使值班主任（新闻主编）很快就能在主编子系统里审核、改定这篇稿子，从而使工作效率又提高一步。至于新闻中心各个办公室的电脑还能共享新华社的信息，共享因特网上的信息，对于全体编辑记者扩大信息面，增加写新闻稿件时的参考内容等方面，都是联网带来的好处。此外，网络化管理对于现代化管理的一些重要特征如管理的透明度高等也会起到积极的促进作用。电脑是信息处理的工具。整个世界正在进入网络时代。随着电脑和网络在我国的进一步推广和发展，已建立网络管理系统的新闻中心必定能从中获得更多的效益，使新闻稿件的采写、编排、审核、配音和播出都能高效进行，把新闻中心的管理水平提高到现代化的程度，从而也把电视新闻事业推向一个更高的发展阶段。

电视艺术论文范文第3篇

电视表演艺术的主体是人，人类在进行表演的过程中需要充分调动各种感官，将生活中的各个角度和层面都能够通过生动的表演展示出来，增加了观众的认同感，从而增加了观众参与观看的积极性，同观众的互动程度也所有提高。这一系列优点说明电视表演艺术充分发挥了其充实人民群众精神生活的职能。然而，我国的电视表演艺术的整个发展历程中对于国外节目和表演的借鉴程度很大，无论是综艺节目还是娱乐性的节目都有很浓的国外节目特点和气息，虽然在引进国外电视表演艺术的过程中，我国也进行了相应的改革，但是仍然无法完全摆脱他国文化的痕迹。例如，我国的电视娱乐节目当中，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪儿》是最近受到广大观众喜爱的节目，能够真实的将生活中的父女相处模式和人们面对生活困难中的态度展现给大家，贴近人们的生活，还具有一定的教育意义。而这两个节目都是模仿韩国同样性质和内容的娱乐节目而产生的，只是在内容上稍微做了一些改动而已；而同时娱乐节目的《中国娱乐报道》和《娱乐无极限》等以独特的方式和风格展现在人们的面前，它们在市场中的发展也逐渐成熟，同样受到了广大人民的喜爱。

二、中国传统文化艺术

古往今来，人类的发展历程中离不开文化，文化能够促进世界各个民族的不断繁衍生息，在人们的日常生活中，虽然看不到传统文化的影子，然而它却是真真正正的在影响着每一个人的正常生活。中国的传统文化更是博大精深，我国是一个历史悠久的国家，随着时代的变迁，传统文化不断得到发扬和传承，经过了时间的洗礼之后，能够留下来继续影响真人们生活的传统文化能够充分展现出我国文化的精髓所在。同时，伴随着时代的发展，这些精髓还能够及时适应社会和环境发展的需要，同时不断创造出新的文化。在很长一段历史时期之内，我国无论是经济的发展还是政治和文化的发展都始终处于世界领先地位，后来，在经历了清朝末年的腐朽之后，我国的整个社会开始落后于世界各国，经历了多年的战争和反压迫，人们开始意识到促进我国文化发展的重要性。伴随着这种认识的上升，人们开始通过各种革命来改革我国的传统文化，经历了“”等的打击之后，我国的传统文化仍然屹立不倒，并迎来了文化发展的新时期，继续对世界起着影响的作用。伴随着现代社会不断飞速发展的科学技术等，我国的传统文化逐渐与现代社会发展相结合。尤其是当新的传媒手段电视产生以来，我国社会文化当中新的思想和文化都能够通过电视产生更加强烈的影响。我国的传统文化具有着能够与时展相融合的功能，正因为如此，伴随着时代的发展，我国的传统文化艺术与电视表演艺术有机的结合在了一起，二者之间能够产生相互影响和推动的作用。

三、传统文化艺术对电视表演艺术的影响

1、丰富电视表演艺术的内容

电视表演艺术作为一种艺术表现形式，在发挥其自身职能的过程中需要拥有两个基本条件，第一，电视这一传播媒体；第二，表演内容。这就决定了电视表演艺术与中国传统文化之间不可分割的关系。现阶段，中国的电视表演艺术通过电视这一媒介所传播出来的基本内容通常都是我国国内的种种事件和知识，而观看电视表演艺术的大多数也都是中国人，进行电视表演艺术的制作者和表演者也大部分都是中国人，种种迹象说明了中国传统文化对中国表演艺术内容上的丰富作用。当我国的电视表演艺术最初开始出现在人们视野当中的时候，首先是受到其他国家表演的影响的，电视表演艺术主要是对外国电视表演艺术的一种模仿，其中受到苏联电视表演艺术的影响较为深刻。我国的电视表演初期虽然没有受到我国传统文化的影响，但是伴随着时间的推移和我国社会经济的不断进步，我国的传统文化逐渐融入到现代科技发展当中，我国的电视表演艺术也形成了自身的特点，中国的传统文化艺术充实了我国电视表演艺术的内容。

2、促进电视表演艺术的发展

伴随着经济的发展和社会的不断进步，人们对于精神文化的需求逐渐增加，这在一定程度上增加了电视表演艺术的观众。观众的增加使得电视表演艺术的制作者和表演者开始意识到增加表演内容的重要性。于是电视表演艺术开始逐渐吸收和融入中国的传统文化艺术，来丰富自身的内容，促进自身的发展。传统文化的精华通过电视表演艺术工作者的不断努力充分促进了表演题材、文化内涵和表现形式的转变和丰富，电视表演艺术得到了充分的完善，并且逐渐形成了自身的特点和个性。近年来，中国风的盛行中国派的文化得以兴盛不能够离开传统文化艺术对于电视表演艺术的推动。我国民族化的电视表演艺术是中国特色电视艺术的特点，伴随着社会的不断发展，我国的电视表演艺术形成了自身的审美价值取向。将中国传统文化中追求的意境美和气韵展现的淋漓尽致，将中国传统美学充分的展现了出来。有效将中国传统文化艺术融入到电视表演艺术当中，提高了我国电视表演艺术的层次，丰富了电视表演艺术制作的形式和手段，同时也更加符合我国观众的审美。因此，中国传统文化艺术有效促进了我国电视表演艺术的发展。

四、电视表演艺术对传统文化艺术的影响

1、宣扬中国传统美德

电视表演艺术的不断发展，使我国的传统文化得到了充分的展现。中国拥有博大精深的传统文化，一度在历史上对世界产生了重要的影响，在中国电视表演艺术不断发展的过程中，极大地吸入了中国传统文化艺术，利用其将自身的表演形式、内容和手段进行了充分的丰富，与此同时，也极大的宣扬了我国的传统文化。我国无数优良的传统文化在经过时间的洗礼过后，至今仍被人们所接受和赞扬的都是我国传统文化中的精髓，电视表演艺术将这些精髓展现给观众，能够很好的促进我国传统美德的发扬光大，使其得到传承，不断的对我国的下一代产生着重要的影响。例如，我国的一个电视表演，《家》的摄制，其主要针对的对象是农村的留守老人，这些老人都是常年无人照拂的孤寡老人，他们生活在各种条件和设施及其不健全的农村，节目组在拍摄《家》的过程中主动赞助这些孤寡老人去各个有名的城市进行旅游，而当前的明星则要留下来为老人做好地里的农活，要帮助老人喂猪、挖菜和剥大蒜等，通过为老人做这些工作来表达自身对老人的敬爱和尊重。在中国，这类的节目还有很多，能够有效的将中华民族尊老爱幼、勤劳朴实等传统美德充分的展现出来。这类电视表演艺术通过将中国传统文化艺术的融入，能够不断的将我国优秀的传统文化进行发扬，还能够有效的为我国下一代的健康成长树立良好的榜样。这些中华民族传统文化艺术的有效展现，促进了我国电视表演艺术的中国特色的形成。

2、促进我国民族特色的自然流露

伴随着科学技术的进步，我国的电视表演艺术的制作方法、形式和手段等都取得了一定的进步，它能够更好的展现作品内容。现阶段，我国的电视表演艺术当中，通过先进的技术手段，在录制节目的过程中能够将当地的风土人情以更加“唯美”的形式展现出来，经过高科技技术手段制作出来的节目，其画面感更加强烈，优美的景色当中还能够适时的加入一些古朴的气息和景象，将大自然的魅力展现的淋漓尽致。这种电视表演艺术将我国各地的民族特色充分的展现了出来，在日常的生活中能够有效的增加人们的见闻，提高人们的知识含量，促进人们对我国的了解，丰富了我国人们的精神生活。

五、结论

中国是世界上历史悠久的文化古国，具有丰富的文化资源。在当今世界电视表演艺术不断发展的过程中，中国的传统文化艺术极大的丰富了我国电视表演艺术的内容，促进了我国电视表演艺术的不断进步和发展，在不断的发展过程中，形成了具有我国特色的电视表演艺术风格；与此同时，电视表演艺术当中融入我国的传统文化艺术，能够更好的将我国优秀的传统文化进行宣扬，促进我国的不断发展和进步。

电视艺术论文范文第4篇

经济信息可大体分为企业形象、商品促销、电视直销、质量评论、功能介绍分析等诸多种类，经济信息类节目在中国问世也是最近几年的事，全国有部分城市电视台纷纷开辟经济节目。形式多种多样，花样层出不穷，但至今还处在一个不断摸索，不断前进的阶段。

济南电视台自94年创办收费性经济信息专题节目至今已有5年的时间，也经历了一个漫长的探索过程。如何办好节目，增加创收，提高栏目收视率，使栏目常换常新，观众喜闻乐见，一直是我们这些工作者的美好愿望。如何能使商业栏目更加贴近观众，可视性更强，更好的为商家服务，我想要从方方面面利用电视媒体的特长，在视觉和听觉上下功夫，以期达到最佳效果。

创意是电视节目的起点和构思体系的综合产物。它是一刹那灵感的闪现，有了好的语言和优美的画面，成功就有了保障。经济节目每天播出新制作的节目，产品要推向市场，商家要招揽顾客，如何使节目抓住人心，要在宣传主体的切入点上下功夫，以何种方式体现主体，以什么样的角度宣传主体，具体的词语要精彩简炼，画面要突出主体，要以崭新的视角，并配以靓丽清新的画面，在较短的时间内，冲击、震撼观众的心灵，在观众的脑海留下深刻的印象。

例：98年底《商业七色光》改版为《购物乐园》，在主任李一平的带领下，大家集思广义，改变栏目的形式，使栏目风格轻松活泼，不但从新制作了以栏目主持人为人物的新片头，而且还自己作词作曲制作了栏目的片头曲，歌词既符合《购物乐园》栏目的风格，又付予了节目新的含义。歌词大义是：谁都喜欢美，

谁都喜欢甜，

谁都喜欢好东西，

谁都喜欢少花钱

………………，

愿你天天都喜欢，

购物乐园天天见！

歌词通俗易懂，曲调很容易上口，很容易给观众留下深刻印象。节目串联也一改往常的惯例，由两位女主持人以闲谈的形式将节目串联起来，既轻松又随意，在不经意间为后面播出的节目做了铺垫，使观众能够依照兴趣有选择性的收看不同节目。

一、经济信息类节目实质性的真实往往只是部分的真实。除了关于企业、商品或服务的信息要绝对真实外，所传达的其他信息可以是虚拟的。大部分的商品宣传是借助一些有代表性的事件，有典型的环境、情景和人物，只要包含实质性合理的、可信的因素，都可用来增强信息传达的效果。例如栏目中常有的保健类产品的节目，常常通过一个典型形象来演绎使用的方法和过程，并且对产品有较详尽的功能讲解和使用说明，使观众对产品有直观的认识和了解。

二、经济信息节目反复、重复的特性。新的产品需要向市场上推广，已经为观众所熟悉的商品也需要持续的宣传，单一品种的产品和系列产品以及知名品牌的产品在做系列节目的时候，在文字和画面上要力求新颖，这往往需要编辑记者投入大量的精力去制作节目。在功能和特点上寻求新的切入点，画面也要以新的视角给观众新的信息，只有这样才能跟得上大密度的播出节奏。因为经济信息节目的传播是多次性的，它可以在某一个台或多个台滚动播出，形成稠密地“大轰炸”宣传，也可以在某一个台经年累月不断的播出，以求给观众产生深刻的印象。

例：在以往的节目中，我们曾连续报道过海尔的电视机、洗衣机、洗碗机、冰柜、热水器、空调等家电产品，以洗碗机为例，在体现其功能和使用上我就下了一翻功夫。如碗筷、盘子、杯子怎样摆放才能节水、节电，如何在冲、洗烘干后不留污渍、水渍，明亮如新。对同样一个洗碗机，怎样摆放才能容纳更多的餐具等。由于现在家庭洗碗机的拥有量比较少，站在观众的角度对适用于不同家庭的洗碗机的功能和型号进行分析才能抓住观众的心，请海尔的工作人员将不同材质及粘有各种油污的餐具放进洗碗机，进行示范，使整个过程一目了然，经过清洗的碗盘光洁如新，很有说服力。

三、经济信息节目的具体化、语言环境的具体化、观众角色的具体化也是栏目的一个特性。多数的节目都是直接通过片中的主持人之口来介绍商品，人物对话也常常被安排在家庭、社会交场所等特定的环境中，事实证明，担任传达信息任务的主持人往往拥有更多的观众，比单纯的以客观的画外音的形式介绍商品的节目更能够引起观众的注意，这要求摄像在拍摄主持人出镜的画面时，尽可能使画面更完美。如环境要好，光线要充足，如果背景颜色比较亮丽，但环境较零乱，则可采取远拍人物，使背景虚化，突出人物。拍人物近景的时候，则要求人物化妆和穿着要精致一些。主持人也应更贴近节目的形式，更注重仪表形象。

四、节目的家庭化。由于电视是一种家庭化的传播媒介，经济栏目在创作的格调上应该与家庭的和谐、安宁、轻松的氛围协调一致。画面尽量选择形象好的镜头，避免出现恐怖的、丑恶的、反面的、刺激性很强的镜头。电视属于情感媒介，节目尽可能以情动人，寓广告宣传于艺术之中。就画面而言，一般要清新、活泼、生动，形象要好，富有魅力。就音响效果而言，一般要根据节目形式与节奏，选择轻松、愉快、优雅悦耳的音乐，语言一般要简洁明快，含蓄风趣，并且言之有物，使观众看后有所学，有所悟，无论是视觉上还是听觉上都是一种享受。

例：《购物乐园》获奖作品《鱼缸》。鱼缸做为一种装饰品是近年来才走进大众家庭的，它以其独特的魅力吸引了越来越多的爱好者。它既能装饰家居，又能陶冶性情，花或多或少的钱都可以使自己的生活充满情趣，为家庭增色不少。节目介绍了济南市场上各种档次的鱼缸，对不同品种鱼的观赏、饲养以及如何成为养鱼“发烧友”都作了详细的叙述。画面是鲜艳神奇的水底世界，话外音是养鱼的基本知识和小窍门，配以舒缓动听的音乐，整部片子如行云流水，节目虽然只有三分多钟，但象一股甘冽的泉水流入了人们的心田，喻教于乐，使人看后有神清气爽、心旷神怡之感。

五、节目制作要精美，通过综合的视听符号，突出传播的特点。

1、观众要能通过电视画面“看懂”节目，虽然可以运用诸如视听的多种符号，但从本质上说，电视是一种视觉媒介，观众在收看电视时，是以“看”为主，以“听”为辅的，因此，电视节目画面居于主导的地位，而文字、配音居于辅助的地位。

2、文字与画面的“对位”在节目的制作过程，有一条重要的原则，即“声画对位”。我们可以从两个方面来理解这一原则，一方面是文字的含义必须与画面所表达的含义一致，另一方面是文字和画面根据创意的要求各自承担自己的传播职能。画面表达信息不明确之处，就由文字来表达，画面本身已经建立了正确的上下文关系，表达了明确的信息，就不要再把过多的文字塞进去，节目所传达的写作信息要和节目画面相吻合，同时流动的画面和变化的音响要保持同步关系，而不能脱离画面和音响。文字的结构随着画面的发展而自然地呈现出来。同时，有了对画面充分的想象，也更容易明了哪些信息可以通过画面来传达，哪些信息必须通过文字来传达，哪能些画面需要文字对画面作必要的诠释。这样可以得到画面与文字语言结合的最佳方法，使文字与画面配合恰到好处。

3、语言文字易于理解是节目的基本要求。在风格上打破了各种文体间的界限，将各种有助于吸引观众，有助于使经济信息得到更好的传播，并收到理想效果的风格结合起来。论文的严谨、散文的随意、诗歌的优美、新闻的纪实，都可以为节目所用，使整体风格呈现出丰富多彩的特性。

写作时要严格遵守各种法规，特别是《广告法》。同时要注意尊重和民族风俗习惯。

节目有多种表达方式，既可以以画外间的形式表现，也可以以人物语言或者字幕的形式表现。因此，画外音、人物语言、字幕的运用及其比例，也是我们需要重点考虑的内容。一些客观评述性的语言，如果直接通过画面中的人物之口说出，会显示得生硬、呆板；一些属于人物内心独白的语言，如果在片中直接作为人物语言出现，也会令观众感觉极不自然；而一些重要的、观众一时不一定理解或者需要观众产生深刻印象的内容，则可以以字幕、画外音或人物语言的形式同时出现。字幕是表现电视节目内容的一种常用的方式，尤其是某些以“无声”的方式来创造特殊的传播效果的节目，更是经常使用字幕这种方式。

六、商品和企业形象节目是传递信息，是说服性的。它将有关商品的信息传递给观众，使观众对商品产生认知。它通过对商品优势的展示和对观众的承诺引发观众对商品的兴趣，从而指导消费者消费，促使观众产生持续的购买行为，加强观众购买商品后的满足感，并形成对品牌的一贯认知性。商品和企业形象宣传是有目的、有计划、有对象、有连续性广泛传递信息的特点。节目要讲究艺术性，目的是树立企业形象，提高商品的知名度。

写商品介绍时应注意：

1、突出此种商品的优点。例如功能和功能优势，或功能更多，在某些方面功能更强，发明了同类商品不具备的新功能等。商品的材质和材质优势，如使用了特别的材料，使用了天然的材料，使用了新型材料等等。商品的技术和技术优势，产地和产地优势。如原装进口，名牌、名厂出品，来自著名产地等。历史优势，如生产历史悠久，生产经验丰富，生产工艺成熟等等。品牌和品牌优势，如著名品牌、传统品牌、外国品牌等内容。服务和服务优势，如免费保修，免费安装，24小时服务等等。价格和价格优势，同等质量、重量，价格如何等。

例：孟氏中药拔罐。孟宪忠所长突出“不用火，不用电，哪里疼拔哪里，会拧水管就会拧拔罐”，简单易学，朗朗上口。罐体采用聚脂材料，不变形，不易裂碎，并继承了传统针灸拔火罐的原理，免费试用，免费保修，还赠送穴位挂图和拔罐指南丛书。新发明的活血通络液（纯中药制剂、外敷），配合使用效果更佳。

2、要根据商品在生命周期中所处的阶段的不同，来分别进行写作，市场导入期商品的宣传侧重传达观众未知的新信息，让观众在最短的时间内认识该产品，并产生好感和购买行为。市场成长期商品的宣传侧重对观众已知品牌信息的深化，并继续提供新的信息，以加深观众的印象，促进商品市场占有率的提高。市场成熟期商品的宣传侧重商品信息的表达方式的不断变化，以使观众对已经非常熟悉的信息能再次引起注意，从而起到不断提醒观众购买商品的作用。

3、在写作食品、酒类、化妆品、保健品的节目时，必须符合有关部门的法律法规。使用的内容要准确无误，不要超越使用范围，误导观众消费。

例：某某保健食品、健康食品或补酒等，在采访使用过的人服用效果时，说食用了或饮用了某种产品后，治好了多年不愈的疾病，比吃药打针还管用，真是神了，效果最好。这种形式听起来没什么，但它违背了相应的法律法规，误导了消费者，所以是不可行的。

4、以情动人，以悠久的历史增添恒久的魅力。例如98年干红葡萄酒正热销市场的时候，张裕干红葡萄酒就以酒的生产历史作为创意的契机，并配以酒文化，如何品酒、如何饮酒，吃什么菜配以什么酒，来诠释干红葡萄酒的妙处，同时在《市场特快》和《购物乐园》两个栏目中集中地大密度地播了一段时间。酒作为一种最能够寄托情感的商品，往往代表着喝酒人的某种情感和个性，因此，在品牌、产地、历史、口味等基本的内容之外，将酒与观众的感受相联系，营造一种或温馨浪漫，或热烈奔放或沉静或庄重的氛围。同样，与之相联系的酒的消费者的个性也常常在文字中得到充分的张扬。

我们在做企业形象宣传时，目的是向观众传达有关的企业信息，传达企业良好的形象，经营理念，包括企业的技术形象、企业的精神形象、企业的社会形象等等。确立企业在同行业中的地位，显示企业的实力和竞争优势。通过良好的企业形象促进消费者对企业的商品和服务的认同。

例：贵和购物中心的宣传方式。开业之初，我在做节目时就侧重于它是由山东鲁能集团投资，北京赛特集团经营管理的中高档购物中心，所售商品都是名优名牌，并且保真，许多世界知名品牌在贵和设有专柜，是山东省高档豪华商厦之代表。在以后的节目中，与贵和公关部配合拍了不少关于企业文化的片子，类似于贵和消夏交响音乐会、贵和商场内的美术、摄影展，时装表演等活动。同时，也详实地为观众介绍了F1层名贵大堂、F2层秀美天地、F3层英俊世界、F4层休闲乐园、F5层新生活之家，节目文字轻松活泼，画面体现了商场的豪华、气派，伴着动听的音乐，节奏有张有弛，充分体现了贵和“荟萃中外名优精品，传播现代消费文化”的经营宗旨和“精品与人品共存，赢心与赢利并重”的服务准则。

具体到某些单一的商品，企业形象宣传大多数是和产品的宣传结合起来，宣传企业的形象及品牌。企业形象宣传的目的，简单地说，就是请大家都购买我这个企业生产的产品，它一般在企业整体宣传策略的指导下进行，基于长远的利益，向观众传达企业不变的观念，有些企业宣传并不向观众重点传达企业商品的信息，而仅仅是传达一些关于企业的基本信息，以使观众对企业产生基本的认识，树立良好的企业形象，为今后的商品市场做好铺垫。

电视艺术论文范文第5篇

姓名：范冰冰

籍贯：山东烟台

学历：大专(上海戏剧学院表演系)

>> 美女范冰冰 “劳模”范冰冰 范冰冰的脸 黄晓明&范冰冰 范冰冰：微胖女神 范冰冰：妩媚“冰”心 范冰冰只能嫁给疯子 清纯可人范冰冰 范冰冰：背影的颜色 人造范冰冰无人喝彩 范冰冰：冰镇美醇 范冰冰 妖艳的胜利 包租婆范冰冰 范冰冰健康心语 范冰冰爱是相濡以沫 如果你是范冰冰 范冰冰口号式审美 最佳女配角：范冰冰 范冰冰 香槟灵感缪斯 范冰冰：完美演绎武媚娘 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 范冰冰个人小档案等 范冰冰个人小档案等 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 范冰冰个人小档案

姓名：范冰冰

籍贯：山东烟台

学历：大专(上海戏剧学院表演系)

生肖：鸡

星座：处女座

血型：B型

身高：1.68米

体重：52.5公斤

性格：活泼开朗

从艺时间：1998年

成名作：《还珠格格》

签约公司：台湾怡人国际传播有限公司

最开心的事：观众喜欢我

最难忘的事：从马上摔下来

最喜欢的男演员：达斯汀・霍夫曼

最喜欢的女演员：梅丽尔・斯特里普

最喜欢的运动：游泳

最喜欢的地方：法国

通讯地址：山东省烟台市面市街37号内2号

主要作品：电视剧《女强人》、《导游小姐》、《还珠格格》、《马永贞》、《还珠格格续集》、《达摩祖师》等。

陈明真个人小档案

姓名：陈明真

英文名：JANE

籍贯：台湾

学历：台湾侨光商专(企业管理)

生日：1月8日

星座：山羊座

血型：A型

身高：1.68米

体重：48公斤

专长：歌唱、摄影、西洋剑

从艺时间：8年

签约公司：JJ仲杰传播有限公司

主要作品：

电影：(香港)《七月十四日》、《黑豹天下》、《省港一号通缉犯》、《风中传奇之正义使者》(上海)《小毛头闯天关》

电视：(香港)《历史时刻》、《千秋英烈传之无名变》、《绝地苍狼》

(台湾)《苍天有泪》(中视)、《星座女人系列――双鱼座》(民视)、《台湾灵异事件》(华视)(大陆)《岁月无情》、《西门无恨》(中央电视台)、《烟雨红尘》、《危险游戏》、《当玛莉遇上玛莉》

广告：V05洗发精 光阳机车 宝祥建设房屋广告 资生堂化妆品 “赠品篇”

唱片：九张

名曲：《变心的翅膀》、《我用自己的方式爱你》、《背心》、《到哪里找那么好的人》、《念念不忘的情人》、《情债》等

杨丽菁个人小档案

姓名：杨丽菁

籍贯：台湾

学历：艺术学校

生日：12月13日

星座；射手座

血型：A型

身高：1.66米

体重：53公斤

性格：活泼、开朗

优点：善良、乐于助人

嗜好：运动

从艺时间：1990年

处女作：《皇家师姐之雌雄大盗》

最开心的事：作品受到好评

最讨厌的事：被骗

最难忘的事：第一次拍片

最大的愿望：世界和平

最喜欢的男演员：梅尔・吉布森

最喜欢的女演员：梅丽尔・斯特里普

最喜欢的地方：日本 巴黎

主要作品：

电影系列：《皇家师姐之雌雄大盗》、《直击证人》、《地下兵工场》、《海狼》、《中间人》

电影：《侠女传奇》、《飞女正传》、《霸王花对霸王花》、《上帝也疯狂了》、《霸海雄鹰》、《危情追击》、《神州第一刀》、《东瀛游侠》等

电视艺术论文范文第6篇

美剧“季”的术语源于戏剧界，舞台剧、歌剧、芭蕾剧都以“Season”表示“演出

>> 美剧为何以“季”分？ 美剧告别季? 秋季，美剧季 2010，美剧新鲜季 新季美剧商务风 美剧“告别季”有什么可看! 大脑也分“四季”？ 美肤环保季 摩登美 派对季 一年分四季 四季各不同 当季剧烧榜 安徽卫视：“月月有大剧”“季季有大片” 电视剧为何每集45分钟 应季花开别样美 四季的美 四季之美 熬夜季美肤攻略 秋冬美毛正当季 垃圾分一分 广州美十分 当季剧烧榜韩流篇 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 美剧为何以“季”分? 美剧为何以“季”分? 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 伽蓝")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 “季”的起源

美剧“季”的术语源于戏剧界，舞台剧、歌剧、芭蕾剧都以“Season”表示“演出季”。美剧强化了“Season”的特征：通常秋季档的剧，每季有22集，一般是从9月播到次年5月，每季的上半部分有10―13集，每周一集，播放三个月（9―12月）后迎来冬歇（Hiatus）。冬歇期电视台高层可以拿到收视调查和观众评估的反馈数据―某部剧续订还是被砍，关键就在这些数据：得到预订的剧会在次年1―2月回归，4―5月结束，差不多也是一个季度的时长。 为何是9月？

美剧为何集中在秋季？或者说为何9月会成为新剧密集开播的时间？答案就是节约成本。因为时间长（9月―次年5月），电视台有足够时间根据反馈数据对节目进行调整，将损失降到最低。实际操作中，制片公司会在样片季把剧本大纲给电视台看，得到允许才正式开拍，而拍摄的进度也只比播放进度稍快，这样能根据反馈数据调整剧集走向，如砍掉不受欢迎的角色、增强有时效性的元素、人为设计情节的高潮，甚至干脆砍掉。 何为样片季？

样片季（Pilot Season），通常集中在4月份。此时制片人会接到不少新剧项目，电视台甚至还可能举办小规模的试播，以期得到最早的数据反馈，然后在5月排定秋季档的播出表，其中被电视台选中的优质剧，还会给广告商展示―广告商主要集中在车企，而他们通常会在9月推出新系列，投放大量广告。同时，9月以后天气渐凉，人们更愿意待在家里取暖，而不是像夏天那样外出消暑―季节性的收视习惯，也迫使秋季成为新剧的开播热潮。

英剧Series

虽然都译为“季”，美剧和英剧的英文却截然不同：美剧是“Season”，英剧则是“Series”―英剧通常只播放6集，距离“季”的长度实在有点远。另外它也不像美剧新番，固定在9月开始播放。除此之外，不同于美国有多家电视台和电视网（FOX、ABC、CBS、NBC、CW等），英国主要有两家电视台：BBC和ITV―BBC是付费频道，ITV则是商业频道，各自有庞大的资金来源，没有广告压力，因而创作较随意，2人的编剧团队也不像美剧编剧庞杂。 还有这些需要知道

电视艺术论文范文第7篇

>> 蜡笔小新的毛病 探析《蜡笔小新》的动画音乐 “蜡笔小新”之父 色小新的游戏世界《蜡笔小新OL》 家有“蜡笔小新” 蜡笔小新不悲伤 蜡笔小新语录 蜡笔小新　搞笑家族 证监会的经典台词 加菲猫的经典台词 老公，给你生个蜡笔小新 蜡笔小新果冻去哪了 蜡笔小新：呼唤传说之舞 蜡笔小新真人秀 最“”的小孩 最开心的游戏 《蜡笔小新OL》童趣十足 由“蜡笔小新”案想到的动漫产业中的形象权问题 藏在电影里的经典台词 银幕上的经典台词 关于父亲的经典台词 经典台词的各种风味 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 蜡笔小新的经典台词 蜡笔小新的经典台词 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 衣　墨")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 美伢：“游泳真好。”小新：“美伢，你愈来愈像鱼了。“美伢：“你是说像美人鱼吗？”小新：“不是，你的鱼尾纹愈来愈多了。”吉永老师：“蝌蚪长大以后变成什么?”小新：“平底锅。”美伢：“上完暑期辅导课就马上回家，你为什么不

听话？我最讨厌不准时回家的人……”小新：“你干吗那么生气？你下班没马上回家做饭，我

也没生气啊!”小葵：“哥，如果有不良少年勒索我

们，怎么办?”小新：“赶快跑呗。”小葵：“你跑得赢他们吗?”小新：“我只要跑得赢你就行了。”小新：“吉永老师，我要上厕所。”吉永老师：“不行，现在是上课时间，刚才下课怎

么下去？小新：下课时间那么宝贵，用来上厕所多可惜

呀!美伢：“我以为你在写功课，竟然是在玩电动。”小新：“这又不能怪我。”美伢：“难道要怪我?”。小新：“没错，谁叫你走路

声音那么轻。”美伢：“小新，要你补英语是希望你不

要输在起跑点上。”小新：“我早就输在起跑点了。”美伢：“你输了什么？”小新：“遗传。”小新：“有酱油卖吗？”鱼辅老板：“没有。”小新：“有芥末卖吗？”鱼辅老板：“没有。”小新：“什么都没有还敢开店。”

小新：“美伢，上次我和小毛打架打输了，

这次我打赢了。”美伢：“干吗连打两次架?”小新：“你不是教我，在哪里跌倒，就要在

哪里站起来吗!”吉永老师：“小新，你怎么偷同学的橡皮

擦？你做这种事，难道不为父

母想一想吗？”小新：“就是想过才做的，这样就用花

父母的钱了。”　吉永老师：“小新，请用‘左右为难’来

造句。” 小新：“我考试时

左右为难。”吉永老师：“是题目不会答，让你左右

为难?”小新：“不，是左右同学答案不一样，让我

左右为难。”小新：“美伢，你就做任何事，都必须有始

有终，不可以半途而废，对不对？”美伢：“没错。”小新：“那，连续剧今天是完结篇，你不

能阻止我看完。”

美伢：“小新，你又开电视了。”小新：“我又不是要看电视。”美伢：“那你在做什么?”小新：“我在核对报纸上的电视节目表有没有

印错。”小新：“美伢，公园有个可怜的欧巴桑，我

想帮助她。”美伢：“小新真有爱心，就给她10块钱

电视艺术论文范文第8篇

>> “新一线”的新机会 博科“新IP”的新机会 Marketing的新机会 FaceUI 的新机会 评潭:新特区 新机会 “新常态”带来行业新机会 “互联网+”：新融合、新机会 电视在新媒体时代的新机遇 重塑规则的新机会 煤化工的新机会 移动医疗的新机会 东软的新机会 智能时代，电视“新”看法 智能电视的机会 软件业的新机会 话题：民航股的新机会 新行业里的新机会 中国企业的新机会 创业者的新机会 老行业里的新机会 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 电视的新看法和新机会 电视的新看法和新机会 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 山旭")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 一块电视屏幕背后，激烈的商业模式和资本交锋，其实也给中国庞大的制造业提供了生动的产业升级样本。而如今的情况是，互联网企业能在一片质疑声中卖电视，但还没有哪个传统电视企业有勇气大力进军内容生产领域。图为某电子展销会前的电视墙

电视开机率的问题，恐怕要成为一个伪命题。因为不是所有人都固守传统电视产业规则，并对此作出悲观预期。

很多人是从手机、平板电脑，一步一步走到这样一个大屏。对于他们来说，这是一个从零开始增长的世界。只要用户打开电视机，他们的机会就来了。

这就是OTT TV带来的客厅革命。所谓OTT TV（Over The Top TV），是指以广域网即传统互联网或移动互联网为传输网络，以电视机为接收终端，向用户提供视频及互动信息内容等服务的电视形态。

之前数年，以提供免费视频乃至非法视频为优势的互联网电视盒子，是OTT TV市场的主角。用户用几十元人民币就可以突破政府管理规则和版权底线。

一举平定“盒子之乱”――广电主管部门一年多来加强对OTT TV监管的举措，市场并非没有微词。但以低价格电视机和免费视频为主角的旧产业链，可能就此走向衰落。

法治加身所导致的游戏规则变化，使OTT TV市场的门槛必然提升，资本支持的全产业链企业呼之欲出。由此，链条的最上游――内容制作将成为最大的受益者。

无论OTT TV，还是传统有线电视网络DVB，或是背负“三网合一”使命的IPTV，这个以电视为终端的产业正在激烈的震荡、整合过程中。比如最近乐视网成为TCL多媒体第二大股东，而后者是全球举足轻重的LCD电视机生产及分销企业。

互联网为电视产业带来的，已经不仅是免费和实现游戏、购物等更多功能，它至少开始打破地域为王的游戏规则。其重要性，如上海东方明珠新媒体股份有限公司总裁凌钢所说，“在中国，制约内容制作发展的重要原因就是区域性，因为这样没有足够受众分摊成本。”

电视从未被抛弃，否则苹果也不会在时隔两年后、于2015年推出新一代Apple TV。在名为“电视的未来”的广告里，可以用Apple TV直接购买影视作品里的东西，比如《绿野仙踪》中桃乐茜穿的红皮鞋。

电视有越来越多的新看法。这既是说观看的内容、也指内容的来源，更是说观看的整个行为。事实上，在新商业模式的推动下，它已经不只是“看”这样一个简单的行为方式。

一块电视屏幕背后，激烈的商业模式和资本交锋，其实也给中国庞大的制造业提供了生动的产业升级样本。而如今的情况是，互联网企业能在一片质疑声中卖电视，但还没有哪个传统电视企业有勇气大力进军内容生产领域。

电视艺术论文范文第9篇

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>> 为什么这些图片不真实？ 作文为何“不真实” 错在不真实 真实和不真实的斗争 HDR的真实与不真实 房价收入比不真实 普契尼 不真实不歌剧 不真实财会数据分析 勤奋，也有不真实的 不真实的美学之旅 科学史的真实与不真实 不真实信息的真实定律 荒原――真实与不真实之间的距离 论会计信息的不真实性 房市：这个春天有点儿不真实 有时,记忆并不真实 《唐雎不辱使命》中不真实的可贵 不真实的虚拟语气 所有人都期待不真实中的真实 论情感、调解类电视节目的不真实倾向及其预防 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 为什么这些图片不真实? 为什么这些图片不真实? 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")

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4月6日，有报纸发表了一组反映“河北农民加强冬小麦田间管理”的三张新闻图片（见图1、2、3），作者要说的是河北“在旱情依然严峻的情况下，许多农民已经对麦田浇了二遍水，除草、施肥等冬小麦田间管理措施也明显增加。全省3000多万亩正在分蘖期的冬小麦长势良好”，而选用的场景是“4月6日，河北省晋州市吕家庄农民在麦田喷洒除草剂”。加强对农业生产的报道是完全应该的。但新闻是讲究真实的，这三张图片摆拍的痕迹太明显，使新闻的真实性大打折扣。主要问题有四：

电视艺术论文范文第10篇

>> 互联网环境下的电视剧消费 论“互联网+”视域下我国电视剧IP的产业链开发 互联网电视真相 互联网“围剿”电视 激战互联网电视 “押宝”互联网电视 互联网电视时代 互联网电视搅局 互联网人眼中的互联网行业 试论“+互联网”到“互联网+”的跨越 互联网的“价值” 宋代的“互联网” 植物的互联网 互联网的明天 思维，互联网的 “互联网+”的回答 进击的互联网+ 俺村的“互联网+” 浮躁的互联网 互联网的未来 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > “互联网+”视阈下我国电视剧的T2O之路 “互联网+”视阈下我国电视剧的T2O之路 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 郑旭")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：当前各行各业都以“互联网+”计划为契机，融合发展深刻变革，打造新的经济形态。电视媒体将互联网思维融入自身基因中，配合各种资源，建设电视融合平台。作为电视媒体重要的表现形态，电视剧正在探索T2O（TV to Online）模式，试图打通“互联网+电视剧”之路。本文从“互联网+”推动我国电视剧在台网融合与多屏互动方面的革新谈起，引出我国电视剧T2O模式，再分析其现状和目前遭遇的困境，最后结合互联网思维的精髓，并借鉴国外电视剧T2O模式的成功经验，提出了我国电视剧T2O模式的未来发展之道。 关键词：互联网+;T2O;“边看边买”;台网融合;互联网+电视剧 中图分类号：D923.4 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）11-0059-03

总理在2015年的《政府工作报告》当中专门提到了“互联网+”计划，提出互联网要和传统产业相结合，形成新的经济形态[1]。电视媒体正以此为契机，将互联网思维融入自身基因中，配合各种资源，打造电视融合平台。作为电视媒体重要的表现形态，电视剧也在寻求“互联网+电视剧”的可行之路。

一、“互联网+”推动我国电视剧在台网融合与多屏互动方面的革新

（一）“互联网+”的精髓

“互联网+”是“互联网+各个传统行业”的缩写，即各个传统行业利用信息通信技术以及互联网平台，与互联网深度融合，发展新的产业生态。具体来说“互联网+”包括互联网思维、互联网技术和互联网平台。比如传统电视媒体植入“互联网+”基因后，可以借助互联网思维、互联网技术和互联网平台，全面革新电视节目的策划、制作、营销，实现主体和行业的升级发展。

（二）“互联网+”促使我国电视剧在台网融合与多屏互动上发力

电视剧作为电视媒体重要的表现形态，也必须植入“互联网+”基因谋求创新升级发展。这主要体现在电视剧要懂得运用互联网思维、技术和平台，在台网融合和多屏互动上发力。热播电视剧往往会引发大众热议，它借助电视、互联网等媒体进一步扩大影响。观众除了可以关注电视剧剧情外，甚至还可以一边看电视剧，一边用手机购买电商平台推出的剧中商品。这样既能满足观众瞬间激增的购买需求，又能进一步推动电视剧的升温，形成电视媒体和电子商务的良性互动。这正是电视剧在台网融合、多屏互动方面的革新思路。

二、我国电视剧T2O模式的提出及应用现状

电视剧的这种革新思路正是目前业内津津乐道的T2O（TV to Online）模式。我国从去年开始有不少电视节目尝试。《爸爸去哪儿》第二季、《鲁豫的礼物》《女神的新衣》《花样姐姐》等热门节目都是与电商合作，节目播出同时在电商网站上同步推出节目中的衣物、装备、旅游线路等商品，让观众“边看边买”，引起了不小的反响。

（一）T2O的概念界定

T2O（TV to Online），是指观众可以一边收看电视一边用电商平台的App扫描电视屏幕上的二维码或者使用微信“摇一摇”电视选项直接进入电商页面，并可在该页面上购买该电视剧或者节目中出现过的衣物等商品的商业模式。T2O是一种利用互联网思维展开的商业模式，它将粉丝的热情转化为购买力，打造粉丝经济，将电视剧或电视节目的高收视率直接变现。

（二）我国电视剧T2O模式处于初级阶段

1.只有少量电视剧尝试T2O模式，虽然引发大量用户关注，但实际获得的经济效益却差强人意。

2015年电视剧《何以笙箫默》试水T2O模式，观众只要用天猫商城的客户端扫一下电视屏幕上的东方卫视台标就能购买剧中商品，实现 “边看边买”。这是我国电视剧首次尝试T2O模式，电视剧《虎妈猫爸》《男人帮・朋友》随后也效仿。这类电视剧因为和电商平台紧密联系、深度融合，被业内称为“电商剧”，颇受关注。

然而从实际情况看，目前我国电视剧T2O模式是叫好不叫座。以《何以笙箫默》为例，该剧播出20天，网络播放量就突破了50亿次。在天猫商城上，《何以笙箫默》“边看边买”页面上线第一天，就有近300万用户体验，女装商家的页面流量是活动前的10倍[2]。该剧观众里有超过60%的人打开过《何以笙箫默》“边看边买”网页。然而就是在这种饱受关注的情况下，《何以笙箫默》试水T2O并未产生良好的经济效果。相关数据显示，该剧通过T2O模式仅仅销售出去200多件剧中同款衣服。微博的经济回报致使一些想应用T2O模式的电视剧停滞不前。

2.我国电视剧T2O模式被业内看好

尽管目前我国电视剧T2O模式并不算成功，但这种商业模式依然被业内看好，原因有三。第一，都市生活题材的电视剧一般会成为电商剧的宠儿，在电视剧热播后，剧中主演的服装、配饰等往往会被观众追捧。T2O模式可以制作、销售剧中商品或衍生品打造下游产业链，提高电视剧的回报率，形成生态圈;第二，通过粉丝经济来加强与观众的互动，为电视剧聚集人气，形成扩散效应，增强电视剧的传播效果;第三，借助互联网思维、平台和技术，促进了文化、艺术与商业等领域的跨界融合。目前电视剧正在寻求“互联网+电视剧”的转型契机，因此未来电视剧与电商合作、尝试T2O模式仍有很大空间。