初中美术教学范文

初中美术教学范文第1篇

关键词：初中；美术教学；创新

在中学美术教学中，为了能够充分激发学生的学习兴趣，改变原有教学中的问题，必须重视对初中美术教学方法的改革。因为美术素养对学生综合素质的提高具有重要作用，且美术教学与其他教学方式存在差别。所以在教学中，应该积极探索新的教学方法，真正提高学生的美术素养，提高学生的综合素质。

一、初中美术教学中存在的问题

1.教学方法没有体现学生的个性

在初中美术教学中，由于大部分学生没有受过系统的美术知识教育，再加上自身教育环境的差距，对美术的理解能力和学习能力是不同的。但是在初中美术教学中，老师并没有意识到学生在这方面的差异，仍然采用“一刀切”的教学方法，忽视了学生个性，导致部分学生不能适应老师的教学，美术水平得不到提高。

2.教学方法不能激发学生的学习积极性

初中阶段的学生注意力不容易集中，但是在初中美术教学中，美术老师并没有根据学生的这一特性对原有的教学方法进行变革，只是对美术教材机械地复述，无法激发学生的学习兴趣，也提高不了学生的美术水平。

二、初中美术教学改革

1.重视对学生的情感教育

因为初中阶段的学生在心理和生理上还未完全发育成熟，所以在美术教学中应该重视对学生的情感教育，应该根据学生的情感变化制订教学方法，因为美术作品也是在传达作者的情感，所以在教学中应该将美术作品中的情感充分传达出来，使学生养成健全的人格。

2.为学生营造活泼的课堂氛围

在初中美术教学中，要想提高学生的美术水平，必须能够激发学生的学习积极性，所以在美术教学中，应该为学生打造轻松、活泼的美术课堂氛围，与学生建立平等的师生关系，让学生对老师产生“好感”。同时还可以借助先进的多媒体设备，在教学中将抽象的美术知识形象化，借助视频、图片吸引学生的注意力。

在初中美术教学中，老师应该认识到美术教学对学生的重要性，并在新课标的要求下，及时发现教学中存在的问题，并积极寻找解决措施。

参考文献：

陈银.论初中美术教学中的情感教育[J].中学课程辅导：教学研究，2010（02）.

初中美术教学范文第2篇

关键词：初中美术；美术教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）19-008-01

新课改带来了全新的教学理念。对于美术课而言，如何把新的教学理念运用到课堂教学中来。提高美术课堂教学的有效性是当前迫切需要解决的问题。那么应该如何实施初中美术的有效教学呢？以下是本人针对如何提高初中美术教学的几点认识：

一、初中美术教育的目的

1、培养学生的艺术气质古人对于读书人的定义是琴棋书画样样精通，其中就包括了美术素养。温文尔雅是中国古代读书人的气质，这种书生气中包含了艺术气质，是一种读书人的气魄与儒雅，也是读书人的艺术气质。

2、培养学生的艺术欣赏能力同样一幅作品对于不同人的意义也是不同的。对于达？芬奇的《蒙娜丽莎》，懂得艺术欣赏的人将之奉为瑰宝，但其对于一个完全不懂艺术的人而言不过是一张肖像画而已。培养初中生的艺术欣赏能力，对于培养他们真善美的人格精神、提高他们的生活品质具有积极的作用。

二、初中美术教学的策略。

1、融洽师生关系。和谐的师生关系在探究性学习中，起到很大的作用，新的教学理念要求教师变换角色，不仅是知识的研究者和传道者，而且还是学生学习的促进者和引路人。因此，在整个教学活动中，教师应放下“师”的架子，尊重每一位学生人格，而不是体罚、训斥。以学生学习的合作伙伴的角色出现，在学生心目中，才能体现出平等的师生关系。

和谐的师生关系，有利于师生彼此分享思考、体验经验和探讨知识，及交流彼此的情感经验，从而达成共识，实现教学目标。师生交往、互动是一个共同发展的过程。而传统的单边教学与新课改的双边教学在本质上是有区别的，如果以教为主，课堂容易陷入沉闷，没有问题，对学生的智力开发不利。反之民主放任，学生犹如断线的风筝。所以，创设良好的课堂氛围是有效教学的剂。学生只有在民主平等的互动课堂中，培养学生敢问、敢疑、敢想、敢说的合作探究精神。使美丽的创作思维火花在课堂不断闪现、让学生成为课堂的主人。老师成为受欢迎的老师。师生在和谐的气氛中一起成长。

2、激发学习兴趣。初中美术教学中教师应首先根据本学科的特点，通过创新方法，提高学生的学习兴趣，重拾学生的学习信心。随地取材，拓展学生艺术视野众所周知，美术课堂，需要很多的辅助材料，如：橡皮泥、积木等等，如果缺少这些材料，美术课便难以进行。为此，我提倡同学们因地制宜，从我们的身边寻找材料，将其引入课堂。如缺少橡皮泥来制作雕塑，可以使用随处可得的泥巴，在课堂上由老师引导，根据小时的“捏泥人”游戏开始讲解雕塑；身边随处可取的树皮、秸秆，还有鸡蛋壳、毛线、碎布，都可以用来制作手工艺品；在教学 “身边的物品”时，同学们桌上的茶杯、文具盒之类，都可成为美术课堂的学具，可以用来引导学生观察。突破常规，培养学生创作灵感美术教学的两个鲜明特征，一是要根植于生活的土壤，另一个是要培养学生的创新意识和丰富的想象力。那种墨守陈规，囿于传统的美术教学方式，必然不能培养具有创新意识的美术人才，也不能吸引学生的学习兴趣。我在教学中，经常突破传统思维，采用独特的教学方式，努力为学生创设轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，以此培养学习兴趣，进行审美教育。如在课外写生时，我带领学生走进农村：广袤的田野、湛蓝的天空、迷人晚霞、袅袅炊烟、花草野果……让学生徜徉在优美的画卷里，学生在和煦的春风中，在婆娑的叶浪里，静静的感受。在这样良好的环境氛围中，学生的创作冲动被激发了，灵感也产生了，创作的热情自然也就高了。

3、进行自主学习。有些教育家提出一个"重基础、重自学、重方法"的教育理论，我认为是非常贴切实际的，培养学生自主学习是非常重要的。在美术实践中，创新是其灵魂所在，只有创新，艺术才会有生命。因此，在美术教学中切不可"死记硬背"。作为一名美育工作者，就是学习的引导者，切不可简单地讲解传授基本技法、步骤，应该适时引导学生发挥其自身的想象力和创造力，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。比如，我在《灯与光》一课中，首先给出两个问题……什么是光？灯与光有什么关系？请学生分组讨论，并将讨论的结果写在题板上，由组长或小组代表加以评述说明，让学生主动地尝试了不同光的区分方法和各种灯的制作方法，然后老师针对不同的问题进行辅导。最后让学生创作作品，自己思考怎样才能表现出这样或那样的效果呢？这个环节老师要巡视指导，表扬和鼓励学生，提高学习的有效性。

4、联系实际生活。学生在学习过程中，其情感态度、价值观和人生观会受到各种因素的影响，例如，在教学“端午节”时，教师可以组织学生进行“开心辞典”的游戏活动。通过问题的引导，不但有效激发了学生的积极性，而且揭示了知识主题，帮助学生认识了与端午节有关的知识。同时，教师可以向学生展示事先准备好的粽子、龙舟图片、艾叶等，帮助学生更加深入地了解我国传统文化的丰富多彩，以唤醒学生对传统文化的保护意识。接下来，教师可以通过漫画的形式引入主题：随着商家的炒作，情人节、愚人节、圣诞节等“洋节日”吸引了越来越多的年轻人，相比之下，我国的传统节日反而显得冷冷清清。那么，在现代社会中，我们应该怎样看待和把握传统节日？学生们又能为传统节日的发扬光大做些什么呢？通过与实际生活的相互联系，使得美术教学和学生生活相互联系起来，充分激发了学生对传统文化的传承意识。

5、开展课堂游戏。“玩”――是学生们的天性，强加压力只会抑制学生思维，束缚想象力及创造力的发展。

初中美术教学范文第3篇

【关键词】初中美术；课堂教学；美育；能力

在以往的初中课程教育中，一直是只重视主干课程，而对于培养学生身心健康的音乐、美术类等课程，不加理会，草草带过，使得很多学生错失了美学教育的机会以及其他情操类知识的培养。随着素质教育理念的兴起，同时也迫于社会对人才的全方位要求，学校开始重视学生各种能力的培养和训练，尤其是艺术方面的创新和发展，已经成为目前学生教育的一个独特现象。因此，初中美术教育逐渐受到了教师的重视，成为一门教育必修课程。

初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。初中美术教育可以为学生审美修养打下一个良好的基础，从小培养其对艺术的感知能力，以提高其创新能力和创造力，从身心修养方面促使其全方位发展，使学生能够真正感受到素质教育的魅力，使其各项潜力能够在艺术的熏陶中得到提。

一、走进童心，激发学生的学习兴趣

美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起学生心灵的大门，不能有任何强制性。

首先，要让学生对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察学生的所思所想，用学生喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：欣赏优秀的美术作品，能使学生逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，学生的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将他们头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发他们的表现欲、创作欲。在春天，让学生去公园摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让学生知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让学生边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录像，玩拼图等，开展多种活动来增强学生对所画内容的体验，激发学生的学习兴趣。

二、改革教学方法

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。[2]目前，因为学校条件的限制，使很多美术课程不能很好地开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课，这显然是有悖新课改要求。我们应该利用学校现有的条件因地制宜，尽量开展好课堂教学。比如八年级的《陶艺创作》课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。

另外，要注意欣赏与技法相结合。初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。[3]审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩艺术上与生活上的美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初二《中国画的形式美》中，要掌握中国画的特性，理解其美的表现，都是很难完成的，所以课前我先准备一些图片或画幅，以直观的形式让学生了解中国画的形态；再让学生用课前准备好的材料，尝试一下中国画的绘画。

三、加强对学生的个性化指导

1、及时帮助学生解决学习中出现的各种问题。

在绘画学习中，学生会出现各种各样的问题，如观察方法错误、透视错误、构图错误、色彩错误等。这些问题是学生学习绘画的障碍，只有加强个性化的指导，才能帮助学生解决问题、纠正错误。如学习素描画《酒瓶与碗》，不仅要求一个物体自身各部分的比例要正确，而且要求两个物体的相互比例更要正确。有些学生画完一个物体，然后再画另外一个物体时，往往没有整体地观察对象，常会出现两个物体问的比例失调，造成整幅画的整体与局部失调。对此问题，教师要及时发现，并指导学生仔细观察分析物体之间的相互位置关系、比例关系、透视关系，再进行构图，用丛整体到局部再回到整体的观察方法来描绘。这样正确的理论指导也能收到纠正学生错误观察方法的效果，使素描作品整幅画的比例恰当，构图完整。

学生的美木素养水平不同，学习中出现的问题也有差异，教师在教学中应进行个性化指导。教学实跋表明，只有加强个性化指导，及时帮助学生解决学习中出现的各种问题，及时纠正学生在绘画学习中的各种错误，提高学生的美术素养与绘画技能，才能打造高效课堂，提高美术教学质量。

2、增强师生之间的情感交流。

平等、和谐的师生关系也是打造初中美术教学高效课堂的重要基础。在课堂教学过程中，教师要放下身段，走下讲台，走到学生中间，平视学生，与学生零距离接触，消除师生之间的隔阂。只有这样才能实现师生之间平等交流与沟通，增进彼此之间的情感，才能使教师的关爱和指导转化为学生学习的动力。初中学生年龄小，很容易“爱屋及乌”，喜欢美术教师也就喜欢美术课，提高对美术学习的兴趣和信心，为美术教学的高效课堂打下了丰足的情感基石。

四、注重美术与其它学科、现实社会之间的比较、渗透与综合

在美术教学中，教师应帮助学生了解美术的不同门类并进行相互比较，如：绘画、工艺、雕塑、建筑、摄影等各自的艺术特色以及一些共通的艺术原理。而在介绍某一美术流派或是美术思潮时，如十九世纪法国的浪漫主义思潮，就可以从绘画、雕塑、建筑等方面分别选择一些代表作品加以介绍并进行分析比较，最后总结出浪漫主义的特征。在欣赏中国美术时，我们也可以在美术内部进行多方面的比较，如工笔画与写意画、院体画与文人画、南方的山水画与北方的山水画、盛唐的仕女画与明清的仕女画等等。

美术教学与各学科教学在知识与能力方面有互相联系、互相迁移的作用。如中国画教学可以结合中国诗画的传统习惯，与诗词配合教学来抒发感情，这样更能体现中国画诗情画意的情趣。色彩教学可以结合学生的生活经验，让他们用诗或散文的语言说一说四季的色彩。对于三原色的讲解则可与物理光学相结合并进行区分比较。写生教学则要求学生要反复比较观察并掌握比例关系，了解整体与局部、明与暗、冷与暖等对立统一的规律，这能够促进学生对数学概念、几何形体的理解，还能掌握辨证的哲学思想。在想象画教学中，可以通过音乐来辅助美术教学，激发学生的想象。不同的音乐能够表达不同的思想感情，塑造不同的形象，如热闹喜庆的丰收场面、安谧宁静的田园风光、鸟儿的啼鸣、天鹅的优美、狮王的凶猛等都可以让学生通过听音乐来感受这些形象并通过想象把它们在画面上表现出来。

教师还应注意加强美术与社会现实之间的连接，可选择一些具有一定社会意义的主题让学生进行美术创作。并且利用学校的橱窗进行美术专题展览，这样既能促进学生美术创作水平的提升，也能让他们的心紧系时代的脉搏。

五、展开合理评价

学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

例如，在上《水彩记忆画》一课中，由于实践写生的机会少，学生对色彩知识的运用能力较弱，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我注重学生的学习过程，首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，因为艺术是无规则的，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。

因材施教是我国教育事业中的一个伟大理念，是我国教育史上的丰碑。在当今初中美术教育中，我们要充分发挥这个教育理念的作用，对每一位学生进行有针对性的教育和培养，使其能够在美术教育课程中收获大知识、大智慧，使其能够更好的认识事物的本质，使其能够根据自己对艺术的见解以及修养，进行创造和实践，以更好的适应社会发展规律。作为传道授业的美术教师，应该在素质教育的体制下，充分发挥其优越性特点，培养出更多高素质的全才，服务社会。

参考文献：

[1] 尹少淳.全日制义务教育《美术课程标准》解读（实验稿）.北京师范大学出版社，2002.4

[2] 杨景芝.美术教育与人的发展[G].北京，人民美术出版社，2004年

初中美术教学范文第4篇

关键词：新课改；初中美术；教学探究

在国家教委关于新课改方面的最新工作要求中，对美术教学提出了更高的要求，美术教学面临着重要的改革，从以往的“可学可不学，向非学不可”进行转变，新课标对初中美术的教学提出了严格的教学标准，如何利用生动形象的教学形式，给学生带来内心美的境界。美术课程发生了时代性的变化，涵盖了很多方面丰富的内容。

一、注重学生本身感受，教学效果不断深入

在很多美术老师的教学课上，往往教师过于关注教学的内容是否进行完成，并没有将学生的切身感受和内心需求放在教学的主要位置上，并没有从学生的内心深处进行引导和教育。在新课改的要求下，美术教师首先要从孩子的内心感受出发，不断提高教学质量。例如,在美术课上可以带领学生去户外进行写生，用大自然的丰富色彩对孩子们进行引导，在大自然中教育孩子如何观察，如何落笔，如何进行色彩的搭配，不断提高孩子们对色彩的认知度。在大自然的环境下教学，学生放下了课堂上紧张的情绪，能够很好地和老师进行互动，既提高了学习的兴趣，又达到了深入学生内心教学的效果，可谓是一举多得。改变传统的教学形式，美术老师在教学过程中发挥了很好的引导作用，教育孩子们具有一双能够发现美的眼睛。教师通过轻松的教学氛围，站在学生的角度去思考问题，可以很好地走进孩子们的内心世界，有利于和孩子们进行交流，形成互动式教学，从而有效提高教学质量。

二、走进孩子内心深处，发挥孩子们的想象力

在以往的美术教学中，老师和学生的交流非常少，甚至在课堂上出现了“你讲你的，我的”这样的现象，因此，在新教改的过程中，我们的美术老师可以积极走进孩子的内心，发挥孩子的想象力，提高孩子们的自主学习能力。例如，在学习过程中，我们可以组织孩子们观看色彩丰富的动画片，在动画播放的过程中，将画面暂停，组织学生对画面中出现的颜色进行抢答，看谁回答出来的颜色多。也可以将学生分成两组，由两组学生进行PK，看哪一组能够获胜，在这样的课上，学生的注意力会非常的集中，老师的每一句话他们都会非常的专注，在这样的氛围中有利于教师的教学。在竞争的过程中，提高了学生对美术的学习兴趣。作为老师可以在视频播放过程中，对每个学生的表现进行点评，发现孩子的潜能，提高孩子们发现美的能力。

三、广泛利用资源，调动课堂学习氛围

美术课程具有资源广泛，便于收集的特性。充分利用好身边有利的美术资源，开发和利用起来，应用在教学活动中，能够达到调动课堂学习气氛的效果。例如，可以组织学生开展色彩大赛、服装秀、美图欣赏等有益处的活动。在色彩大赛中，组织学生利用水彩，自由搭配，美术老师负责现场指导，比赛以调配出颜色最多者获胜，可以给予一定的小奖励等，以此来调动学生学习美术的积极性。服装秀可以让学生在美术课上穿着自己喜欢的服装，现场走秀，其他的学生对服装中的颜色和图形进行发言，通过认真仔细的观察，提高每一个学生对颜色和图形的辨识能力，可以极大提高学生对于美术的认知和兴趣。在美图欣赏中，可以让学生自己从互联网上，选择自己喜欢的一幅美术图片，在班级中进行匿名展示，最终全体学生选择自己最喜欢的两幅图画进行投票，最终以票数最多的图片获胜，成为最佳美图，通过激烈的竞争可以使每一名孩子对美术的学习兴趣得到提升。

四、及时总结，鼓励学生多创新

充分了解每一名学生的学习状况是每一名教师最基本的素质，及时的鼓励学生，表扬学生，对学生的进步非常有利。同时，随着现代生活条件的不断变化，孩子们的美术功底也在加深，如何能够不断地提高他们的学习兴趣，对于每一名美术老师来讲，都是一个很大的挑战。例如，很多孩子在上学前的时候就已经进行了美术的启蒙教育，已经具有了一定的美术功底，老师在上课的过程中，如果不能够很好地调动他们学习的积极性，只讲一些他们已经熟悉的内容，一定会对学生的学习兴趣产生影响，对日后的发展极为不利。这就需要老师在日常教学实践过程中不断地进行总结，弘扬优秀的教学方法，摒弃过去的旧观念，认真学习新的教学实例，创新教学方法，有效地应用在初中美术教学过程中。并能够做到及时发现每一名学生身上的不同特定和能力水平，因人而异，因材施教。不断适应新教改的各项要求，本文通过新教改中美术教学的探讨，希望能对读者有所帮助。

参考文献：

［1］刘芳宇.初中美术课程中“设计•应用”教学现状及对策研究［D］.新疆师范大学，2012.

［2］王文丛.初中美术教材中“设计•应用”模块教学与实践的重要性探究［D］.陕西师范大学，2012.

初中美术教学范文第5篇

关键词：初中美术；教学；方法；审美

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）23-257-01

我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是提高学生的审美能力。作为一名初中美术教师，对于如何实施美术教育有着一定的经验，在此表述，供同仁参考指正。

一、明确美术课程意义，提高学生的重视度

美术教学，即审美能力教学。我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

二、美术教学重在审美，审美前提是具有优秀的“眼力”

眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导。它又是视 觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里 、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习 美术的兴趣。当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接地凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。

三、独特的教学方法让学生更容易接受

如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。我认为，不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。课堂作为教师教学的主阵地，这就要求教师充分利用好资源。由于初中生比较叛逆，所以优秀的教学方法很必要。所谓优秀的教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”，何况时下是一个个思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社会、学校的多种影响纵横交错，在每个人身上发生综合的效应，因而对他们的教学方法、教学过程不应该是一个固定的模式。我认为从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。

初中美术教学范文第6篇

[关键词]： 美术教学 意境 兴趣 方法

一、创设教学情景

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁，即心灵的沟通。

二、重视对学生学习方法的研究

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

三、引导学习方式和习惯

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

四、欣赏与技法相结合

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：1、荷花；2、梅花；3、竹子；4、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

五、加强与其他学科的学习

教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

六、实物写生提高学生兴趣

教学过程中抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

七、运用多媒体技术

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

八、合理开展评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的达成度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到了提升，只有这五个方面达到了，课堂的评价才落到了实处。在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。当然一味地否定肯定是不可取的，但终究还是会在一些画面不整洁或上色不均匀的绘画作品中给予否定的态度，这部分的同学可能是态度的问题，也可能是个性的所然，只要教师细心的观察，从中可以发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

初中美术教学范文第7篇

【关键词】调整教学培养兴趣创设情境乡土材料艺术欣赏

美术属于造型艺术，也被称为视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性。而美术教学的特点，它是根据教学方针、教学目的和教学过程以及中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。我认为，兴趣是学习的挚友，是学习的原动力。在美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。那么，怎样做才能激发学生学习美术的兴趣，继而上好初中美术课程呢？以下是我教学初中美术几年以来的一些浅见。

一、结合学生特点，调整教学内容

人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。

改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。

二、了解学生，培养学生学习美术的兴趣

我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择

三、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣

美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起通过这节课，我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。

四、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣

众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了！

五、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围

美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览；请专家来校讲学；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。另外，多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。

美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。一个美术教师，把绘画技法和审美意识和情感同时注入学生的心灵。

初中美术教学范文第8篇

关键词：吸引力 轻松氛围 多种手段

一、充分利用现代教学手段，增强美术课堂的吸引力。

多媒体辅助教学在美术教学中是运用是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教学的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。

二、丰富美术教学的内容。

当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间。让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

三、创建轻松的课堂教学氛围。

课堂是激发学生创新意识的地方，法国的哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发。”课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。有一个轻松、愉快的教学气氛，学生会因为教学内容的生动和教学形式的新颖而感兴趣。在美术课堂教学中进行“激发兴趣、自主参与”的教学形式，可以让学生更加积极主动的姿态参与到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正达到培养学生自主创新的教学效果。课堂上老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。要对学生的作品要多肯定，且形式多样。对学生作品中所蕴含的创新意识，哪怕是只有一丁点的智慧火花，我们也必须像母亲呵护孩子一样地精心保护，多给他们成功的鼓励，少给他们严厉的训斥。对那些构图能力强的学生，大可放手让其自我想象；而对大部分学生来说，则可根据他自己所喜欢的一小部分进行改画：可改动作，可改色彩，也可增删些什么？？这样，能让学生看到画中属于自己的那部分创作，激发他们主动学习和探索的愿望。

四、采用多种教学手段。

在组织教学中，老师采用充满情感、亲切、热情的语言，对学生加以引导、鼓励，从而使学生增强自信，积极主动地配合老师开展教学。

1、鼓励方式既适用于成绩较好的学生，也适用于成绩较差的学生。比如学生回答问题时心理紧张，老师应该用亲切柔和的语调说：“错了没关系，胆子再大些。”当回答不完整时，老师应首先肯定优点和正确的部分，然后说：“其他同学有补充的吗？”如果没有，那再说：“我知道你心里明白，由于紧张而没说好，表达不出来。”对于无言回答的学生也要委婉地处理，比如说：“如果你再考虑一下，我相信你能回答出来。”对于有些同学说不会，我认为不要指责他，也不要那么快让他坐下，而是用启发式的引导，让他能开口回答为止。学生在老师亲切热情诱导下，会乐于思考，乐于学习，即达到了组织课堂之效，提高了教学质量。

2、提问方式。课堂提问是任何学科教师经常采用的启发式手段。提问可帮助学生理解、记忆，引导学生思考，检查学习成果，巩固所学知识，促进积极思维，培养分析问题和解决问题的能力。要使提问有质量应注意以下几点：注意问题不能平淡，应有典型性；注意问题深浅有度，让学生能举一反三，不要死记课本回答；注意问题的针对性，所提问题要围绕教学内容，有重点和难点的知识点上；注意所提问学生应该是全班的学生，不能总是些优秀生，要针对全面。以我个人经验，我提问学生的时候不看座位表，而是随便点坐号数。这样学生也随时有被提问到的心理准备。

初中美术教学范文第9篇

关键词:初中美术;教学;情感教育

初中美术教学不仅要锻炼美术技巧，还要注重其情感教育。有感情的艺术作品能够让人达到灵魂与灵魂之间交流的目的，因情动人，才能让人在其中收获感情和感动，让人印象深刻，美术是人灵魂及情感表达的介质，而这情感是在美术教学中教育而来，在燃起学生对艺术的热情之外，还能提高学生的审美，让他们的作品更加出彩。

1．教师从自身做起，潜移默化影响学生

“养不教父之过，教不严师之惰”，教师对学生的影响是巨大而深远的，教师的一言一行都会成为学生模仿的对象，教师如果热爱自己的工作，塑造良好的形象，守好一个做为教师的本分，那么对学生的具有积极正面的影响;反之，教师懈怠工作，形象邋遢，，那么就会误人子弟，枉为人师表。所以，教师必须严格要求自己，从事自身做起，将情感教育带入自己的言语和行为之中，言传声教，在潜移默化在影响学生。教师也要端正自己的教学态度，以严肃、谨慎的态度进行教学，让学生更为信服，使初中美术教育更具有效果。初中美术教学中的情感教育不同于美术技能的学习，初中美术技能学习是手法、调色、构图等绘图的手段，这些是理性的教学，是在长期反复练习中可以有效见到该效果，但是初中美术教学中的情感教育不同于其中的技巧性的学习，并没有可以固定训练的方法，这需要教师在平时授课及与学生交流中不知不觉去影响他们、感染他们的情绪，使得他们在学习和创作过程中可以将丰富的情感带入其中，在运用绘图技巧的同时，还将自身的情感通过作品流露出来，让人们在欣赏美的同时还能收获感动，是欣赏者与创作者、作品达到心与心的交流，使作品具有灵魂，这样的作品才是成功的作品。本着严谨教学的原则，教师要想潜移默化影响学生，就需要提高自身的审美能力以及美术素养，在授课的时候衣着穿戴美观，语言之间要主要语速和语调，时时维持一个“美”的形象，从而在潜移默化中影响学生，使他们对“美”更加敏感，并对其认识有独到的见解。

2．选取富有情感的题材，加强学生思想教育

初中美术教学题材的选取都是具有情感的素材，它不仅可以强化教学中的情感教育更将题材中的情感深层次地方挖掘出来，可以增强教学中的情感价值。当这两者共同作用，就能提高学生对美术情感题材的认同感，从而正确读取其内在的情感信息，并将其转化为自身的美术情感知识，而后将其模仿创新并加以运用。在选取教学题材的时候，应该将学生带入积极正面的情绪当中，养成好的行为习惯、强烈的爱国情怀以及勤劳的劳作态度，教师将这些富有情感的题材带入到美术教学当中来，对学生加以情感的教育。例如在人教版“让我们的生活更美好(设计•应用)”这一单元时，教师可以带领学生将废弃的物品进行艺术创作，变成室内的装饰品，在化腐朽为神奇的过程中，教师可以借此机会向学生讲述绿色发展理念，结合所学的美术知识变废为宝，让学生养成好的生活习惯的同时懂得绿色发展理念将让我们的天更蓝、水更清、林更密、地更绿，让生活更美。在教学“欣赏与评述”的时候，教师通过向学生展示我传统艺术作品，介绍作品创作所处的历史背景，以及作品带来的深远的影响，让学生感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发爱国主义热情和传承文化的责任感。通过直观生动的教学手段对学生进行正确的引导，让学生发现美，创造美，更加热爱生活，热爱身边的事物。体现绿色发展，培养爱国情怀。

3．生活与美术相结合，提高学生学习美术的主动性

“艺术来源于生活，但高于生活”美术是创造性的劳动，想要强化初中美术教学中的情感教育，就需要将学生带入生活，练就他们一颗善于发现没得眼睛，获得一颗富有情感的心，从而提高学生学习美术的主动性。在中国民间美术(欣赏•评述)一课中，教师就可以通过互联网带领学生欣赏户外民间的创作，比如剪的窗花和年画、手烧的陶器等，让学生感受这些来自民间的艺术的美与用途，让他们去思索，去学习。灯笼的样式与花色种类繁多，它的用途就是照亮黑暗，那么就是“美”就和光明结合;精美的刺绣将丝质的衣服打造得美轮美奂，那么就是“美”和穿衣的结合;窗花图案丰富，贴在窗户上可以将其布置地更为美观，那么就是“美”和布置的结合。这些来自生活对美的发现以及感悟，有利于初中美术教学中的情感教育，使学生更为主动去发现生活中的那些美，在锻炼他们绘图技巧的同时，还能加强他们的情感教育。这种开放式的美术教学，使生活与艺术相结合，从而可以提高学生对学习美术的主动性，让学生积极主动去发现生活中的美，使得他们更加主动乐观地去生活。

结束语:

综上所述，初中美术教学过程中，教师要针对学生的实际情况、社会阅历、对美术的理解程度等因素。在美术教学的情感教育过程中，教师应注意以学生为主，将情感带入到所需教授的美术课程当中，在不知不觉当中感染学生，给学生进行情感教育，使得学生在完成艺术修养的同时，还能将丰富的感情带入其中，这种教育才是美术教学的最高境界。

参考文献:

［1］邢红．浅析情感教育在初中美术教学中的渗透［J］．考试周刊，2014，(28):178．

［2］陈锦洞．探讨初中美术教学中的情感教育［J］．大众文艺，2010，(15):271．

［3］朱新明．初中美术教学渗透情感教育分析［J］．科学大众(科学教育)，2013，(12):10－10．

［4］唐思敏．浅述初中美术教学中情感教育的渗透及意义［J］．美术教育研究，2015，(6):135－135．

初中美术教学范文第10篇

创作教学是提升美术教学效果的有效手段，在美术教学过程中具有不可替代的重要作用。在美术教学中，应该着力培养学生的美术欣赏水平，激发学生的创作兴趣和热情，这是基础美术教学的必然要求。

1.美术创作教学能有效培养学生的综合思维能力。创作实际上是一个开发大脑，激发思维的过程，在美术创作中，欣赏、写生、积累素材、抽象构图、创作画作等都需要全面调动学生的思维。由二维到三维，由简单图形到复杂图形都能使学生更具想象力和创造力。因此，美术教学着力培养学生的创作能力，有利于提升学生自身的综合思维能力。

2.美术创作教学能使学生受到熏陶，有利于培育学生高尚、健全的人格魅力。完美的美术作品需要创作者以崇高的艺术境界进行创作，在初中美术教学中运用创作教学能够使学生受到良好的熏陶，养成健全、高尚的人格魅力。

二、初中美术创作教学存在的问题

1.创作教学受重视程度不够，传统教学方式根深蒂固，致使初中美术教学水平很难取得显著成就。在江苏新教学大纲改革背景下，近年来创作教学已经逐渐受到初中美术教学的重视，但新教学方式和观念的普及都难以摆脱固有教学障碍的束缚。传统美术教学遵从纯理论式教学，注重对学生进行美术理论知识的传授，忽视培养学生的创作意识和激情。在这种背景下，在沿袭传统理论多年的初中美术教学中，实施创作教学可谓是举步维艰。

2.忽视了对学生美术创作兴趣的培养，不合理的美术评价进一步打击学生自信心，降低学生的创作热情。兴趣是最好的老师，对于美术课程，只有培养学生的创作兴趣，使学生能够有意识地主动进行美术创作，初中美术创作教学才能有效开展。当前，初中美术教学恰好忽视了对学生美术兴趣的培养，学生易产生厌学心理。其次，对学生创作的美术作品，如果教师缺乏适当的评价和鼓励，一味地否定，会打击学生的创作自信心，进一步降低学生的创作兴趣和热情，不利于美术创作教学的实施。

3.初中学生在美术创作教学中的主体性得不到体现。创作是一门主观性思维显著、个性特点鲜明的艺术展现，在创作的过程中，需要发挥创作者的主观能动作用。在当前初中美术的创作教学中，创作的主体并未回归学生，美术教学方式依然停留在依靠传统的教师讲授的怪圈中，学生的主体作用长期被埋没，创作教学难以发挥重要作用。

4.美术创作教学脱离生活实际，缺乏营造良好的创作情景。艺术来源于生活，是对生活的一种真实写照。艺术创作具有主观性，所以美术创作才能够如此丰富多彩。在初中美术创作教学中，只有营造良好的创作氛围和情景，更多地展现现实生活元素，使美术创作从生活中来，到生活中去，才能真正激发学生创作的灵感和热情。我国初中美术创作教学脱离生活实际的情况严重，在美术课堂创作教学中忽视对创作环境的营造，导致学生的创作意识和激情大打折扣。

三、初中美术开展创作教学的可行性措施

1.高度重视创作教学，把创作教学作为初中美术教育的重要突破口。多年的传统美术课堂理论教学使美术教学水平难以获得提升，在新时期，结合初中美术教学大纲的要求，重视创作教学并将其作为突破美术教学瓶颈的重要方式。

2.培养学生的创作兴趣和热情，提升美术创作教学的效果。学生的创作兴趣是美术创作教学的重要基础，只有建立在兴趣基础上的教学方式才能真正取得好的成效。因此，在初中美术教育中，培养学生的创作兴趣是第一要务；其次，应树立正确、恰当的评价方式和标准，既要科学评价学生的创作作品，又要给学生一定的鼓励，使学生保持应有的创作兴趣和热情。

3.突显学生在创作教学中的主体地位。美术创作是主观的思维活动，它要求创作者协调眼、脑、手，形成内心的情感共鸣，最终表现在创作作品上，在这个过程中，创作者是第一要素。在初中美术创作教学中，教师应该摒弃传统理论上的美术教学理念，充分发挥学生的主体作用，贯彻学生为主体的教学方针，激发学生的思维，调动学生的积极性和热情，使初中美术创作教学的实施更加顺利、高效。