传统艺术培训范文

传统艺术培训范文第1篇

关键词：艺术惠民 学生实践 社会服务意识 社会责任感 传统文化的传承

从2010年4月起，沈阳市实施了艺术惠民“双百万”工程，通过整合全市各类文化艺术资源，组织面向大众、覆盖城乡、门类多样的免费艺术培训、常态惠民演出、公益电影放映、艺术作品展览以及相关群众文化活动，使人民群众更加便捷地享有优质公共文化服务、更加深入地参与城市主流文化创造。这一活动的开展，提高了人民群众的艺术素养，丰富了群众生活，提升了群众的精神内涵。同时体现了沈阳市委、市政府深入贯彻群众路线的决心。作为一所高等学府，沈阳师范大学积极发挥高校的社会服务功能，充分利用艺术教育资源，鼓励学生充分发挥自我专业优势，投身于艺术惠民的活动之中。在艺术惠民工程这个大舞台上，既检验了高校学子的专业水平，又为初入社会的在校大学生提供了良好的社会实践机会。

一、艺术活动“惠民惠己”

2013年刚入学不久，笔者就报名参加了艺术惠民器乐演奏的培训工作，虽然那时对艺术惠民工作的认识还不够深刻，但在指导教师的指导下，从开始的协助学哥、学姐上课，到后来自己能够独立完成授课任务，不仅个人的演奏能力提高了，同时也提高了自己的组织能力和实践能力，并对艺术惠民工作有了新的、更深刻的认识和了解。艺术惠民活动在学校、学院的统一安排下，各项培训项目有条不紊的开展起来，受到了广大市民的一致欢迎与好评。随着活动的不断深入开展，越来越多的群众加入其中，使艺术惠民的社会服务功能日趋明显，让我们这些有机会参与惠民培训的大学生得到了极大的锻炼。

艺术惠民“惠民惠己”。前来参加培训的广大市民，多数都是零基础，平均年龄在60岁以上的。他们没有演奏基础，不识谱，不懂音乐知识，甚至有的人对乐器都不认识。针对这新的难题，我们既要引导，又要根据个人的实际情况安排教学计划以及课程进度。同时，为鼓励大家学习热情，学期末进行学习汇报，使参加培训的市民人人都有机会登台演奏，使大家既有紧迫感，又有幸福感。有的培训老师还与市民同台演出，使市民倍感鼓舞。在几次的艺术惠民演出汇报中，我作为一名器乐竹笛培训老师，由衷的感到高兴，不仅自身得到了艺术实践，同时也实现了自身价值。

通过惠民活动，笔者深切地感受到了社会服务的必要性。作为当代大学生，应当积极参与其中，做到用行动服务人民群众，用艺术专业反哺社会。当社会对于我们的所作所为予以肯定时，我们也实实在在地感受到了社会责任感。既锻炼了自身，又回馈了社会，既惠民于“身”，又惠己于“心”。

二、艺术惠民实践，扎实自身基础

“双百万”艺术惠民工程恰恰为高校学子提供了一个难得的实践机会，使在校大学生完成了课堂知识的灌输向社会实践的转化，并对大学生人生观、价值观、世界观都有很大的指导意义。

在艺术惠民的培训过程中，表面看起来面对的是一些零基础的市民，但是他们有他们的长处和特点，即：理解能力强，反应能力慢。器乐演奏本身就是需要慢功夫，于是基本功就显得非常重要，但有的市民急于求成，沉不下来，这就需要我们授课老师有足够的耐心进行讲解，通过这样的授课方式，也培养了我们的学养，从实践中找寻真理，在教学实效上下功夫，使自己也在锻炼中得到成长。参加艺术惠民活动，提高了自身专业技能和实践能力，活学活用，这种宝贵的实践经历，在今后的工作和学习中得以借鉴。

三、弘扬与传承传统文化

在艺术惠民这场大“盛宴”之中，不仅仅是通过艺术来丰富群众生活，提升人民群众的素养，而且还通过艺术惠民的方式，弘扬和传承了中国的传统文化。

传统乐器之所以可以保留至今，并成为一门学科，很大程度上是因为蕴含了我国优秀的传统文化。但在这个现代电子设备与流行歌曲充斥的时代，传统乐器逐渐的被边缘化，难以被年轻一代人所接受，甚至面临消失的窘境。一方面是由于传统器乐难度较大，需要一定的专业水平，另一方面是当今社会之中，传统文化的缺失，人们缺少对传统文化的了解。通过“双百万”艺术惠民工程，使广大市民有机会学习传统民族乐器的演奏，不仅满足了广大喜欢传统乐器市民的要求，更为弘扬传统文化做出了贡献。与此同时，艺术惠民工程，使得广德市民在学习和参与艺术培训过程中，受到传统文化的熏陶，使艺术与传统文化成为城市文化的潮流，人人参与，人人共享。通过这种方式，一方面潜移默化地向市民传递了传统文化的精髓，另一方面发挥了传统音乐的能动性，弘扬了民族音乐与民族精神。

在“双百万”艺术惠民工程的深入开展过程中，作为当代大学生，我们切实地感受到了社会服务的必要性和作为大学生的社会责任感。同时，我们也认识到艺术离不开群众，艺术来源于生活。通过艺术惠民工程活动，使大学生既为艺术惠民工程作出了贡献，又唤起了高校学子的社会服务意识。

参考文献：

[1]张笑楠.高校艺术惠民的作用与途径[J].科教导刊（下旬），2015，（02）.

传统艺术培训范文第2篇

关键词：装饰艺术；设计教学；传统工艺美术

目前，我国很多装饰艺术设计人员都会传统工艺美术的重视程度较高，因此，对装饰艺术进行完整的研究，并对传统工艺美术的借鉴策略进行分析研究，能够有效保证装饰艺术的应用得到有效的质量控制。

一、传统美术当中道家思想观念的借鉴

传统工艺美术对我国的传统文化具备较多的影响，尤其是在我国长时间的工艺美术发展历程中，很多传统工艺美术都能对现代装饰技术的教学活动产生较大的启示意义[1]。此外，在传统工艺美术的实践过程中，道家思想观念很长时间占据了工艺美术的主体地位，虽然我国的儒家文化对社会文化氛围的形成影响最为深远，但不同时期的工艺美术都有可能对历史文化的形成产生较为强烈的积极作用。尤其是我国传统山水画的设计理念，更是将道家文化当中的天人合一理念进行了完整复杂的设计研究。另外，我国现代社会工业化程度的快速推进很大程度上改变了现代社会公民的生活方式，尤其是现代社会生活逐渐远离了传统因素之后，诸多传统工艺美术当中的文化内涵成为了关系到众多装饰艺术教学理念的因素。在这种情况下，社会主流对工艺美术的借鉴，更多的趋向于传统文化当中的道家思想理念，并希望从中获得有效的借鉴，提升现代装饰艺术教学活动的整体质量[2]。另外，工艺美术对传统道家理念的借鉴呈现出较为多元的状态，诸多工艺美术无论是工艺技巧还是应用材料，都与传统的道家理念具备较强的相似性，因此，对传统道家理念与现代教学活动的兼容性进行完整的分析研究，是提升现代装饰艺术教学质量的重要路径。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的具体途径

1、提升对传统美术的理解

在装饰艺术的设计课程推进过程中，必须保证所有的教学人员能够对传统美术具备足够深入的理解，使所有的教学细节都能有效的进行传统美术课程的渗透，避免产生现代教学活动较为枯燥的问题[3]。此外，在分析现代美术教学活动细节的过程中，务必将传统工艺美术领域的基础知识作为一项重要因素加以贯彻，使学生能够有效的掌握扎实的传统美术功底，并将这些因素应用于美术学习活动中，以便传统工艺美术能够适应现代教学活动的具体要求。另外，传统美术元素的应用必须有效的保证与现代教学活动的体系保持一致，使传统美术因素的积极影响可以适应现代装置艺术的设计理念。在理解传统美术各项理念的过程中，要合理借鉴传统美术研究领域的经典著作。要在理论研究的过程中，根据不同的时间特点进行设计活动的规划，以便可以将传统工艺美术领域的色彩设计技巧和形态设计技巧进行整合，提升现代装置艺术的整体观赏性。

2、加强对传统美术技艺和理念的总结

对传统工艺美术进行科学的总结，是保证传统工艺美术的各项经验和理念得到有效借鉴的基础。因此，要从现代装饰艺术的教学形式调整出发，对传统工艺美术的各项思想理念和工艺手段实施科学的总结，保证当前的教学活动对传统工艺美术的借鉴能够较为完整和全面，提升传统工艺美术的应用价值[4]。另外，要加强对传统工艺美术加工环节的关注，不能仅仅照搬传统工艺美术当中的绘画技艺进行现代教学细则的设计，而是要在深入理解传统美术工艺之后，将现代教学程序与传统理念相结合，增强装饰艺术实施过程中的美术风格独特性，为传统工艺美术的实践创造良好的机遇。可以使用案例讲解的方式进行传统工艺美术的实践，保证所有的美术教学活动都可以凭借固定的案例进行理念的传达，避免过于抽象的理论信息无法保证装饰艺术风格的一致。要在进行装饰艺术具体设计方案制定的过程中，将个性因素作为一项重要因素加以考虑，为装饰艺术的教学创造更高水平的实践价值。

3、加强对传统美术应用内容的设计

美术内容的合理设计是提升传统美术理念和技艺应用价值的关键，因此，要从当前多种多样的美术作品当中进行经验借鉴，并且使后续的教学活动能够有效的借鉴传统美术的实践方案进行处理，提升美术内容的实用性[5]。课堂的设计活动要充分按照内容设计的要求进行处理，为人物设计和物资设计提供良好的结构基础。在美术内容的设计当中，要严格按照装饰艺术的实践需要，对诸多艺术表现手法加以应用，使教学活动的执行可以在造型等因素的有效影响下进行模拟教学活动的分析，以便装饰技术可以借鉴传统美术的操作手法进行新型实践方案的设计[6]。此外，要加强对传统美术领域的艺术表现手法的运用，利用转接或迁移等多种方式，对传统美术绘画工艺领域的艺术手法加以应用，使后续的艺术设计活动可以完整的适应艺术拼接等多种技艺的处理要求，并保证所有的象征性影响都能在固有的造型体系影响之下实现美术技法的完善。

4、提升对传统美术风格的研究应用

装饰艺术的所有教学活动，都必须完整的结合艺术设计活动的要求进行处置，并且使全部的岗位设计方案都能与灵活的分工体系进行结合，增强美术风格控制的有效性。除此之外，要对当前教学活动的能力培养情况加以分析，使后续的美术风格控制活动可以适应工作情景设计的要求，并使全部的情景设计方案都可以与工程的技术处理要求取得一致，保证合作机制的运行可以适应工程控制体系的运转要求[7]。在进行教育模式设计研究的过程中，要根据现阶段的工程承担性特点，对后续的合作机制运行模式进行控制，为传统工艺美术的借鉴创造科学的运行体系，提升传统美术文化的借鉴效率。可以根据现阶段的校企开发原则运行方案，对全部的合作机制运行特点实施研究，以便教育机构在进行设计的过程中，能够结合人力资源的控制特点进行人才培养机制的建立，保证全部的培训活动都能的环境的合理控制之下得到高质量的运作。

三、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的实践策略

1、科学设计实践活动方案和内容

首先，要结合现阶段的装饰艺术执行规则，对所有的装饰艺术运行方案加以分析，使后续的技艺研究规划可以适应实践活动的具体要求。此外，要根据现阶段的传统工艺控制准则，对全部的工艺表示策略加以分析，有效的增强业务处理过程中的实践活动价值，为后续的技艺传授活动预留良好的技术使用空间。要从当前的媒体资源处理环节出发，对全部的原料基础资源植被策略加以分析，并且对具备创意性特点的实训环境进行整理，保障功能课程体系的设计可以与实践活动保持一致，并提升实践活动的实效性。在进行装饰艺术教学程序控制的过程中，要根据当前已经初步建成的课程体系特点，对课程设计过程中的技能情况进行完整的研究，以便教学活动能够在相关考核体系或监督体系的有效保障之下得到高质量的推进，增强实践活动方案的指导价值。

2、完善实践活动培训体系

培训体系是保证已经完成设计的装饰艺术教学活动的得到合理处置的关键。因此，要从实践活动的具体研究设计出发，对全部的工艺美术培训方案进行完整的分析，并且结合所有的语言控制准则，对培训体系的实践方案进行分析处置，切实保证所有的培训活动目标方案都能有效事情培训体系的设计特点，提升培训活动的整体适应性。培训活动的体制设计还要保证与社会结构的状态保持一致，以便后续的视觉文化设计体系可以在固定的培训体系习惯中得到控制，提升变个性因素的处理质量、教学机构需要将装饰艺术的设计活动纳入实践模式当中，保证装饰艺术的教学能够与工艺美术的生产性特点保持一致，并使装饰艺术可以适应教学活动的传承性特点，提高工艺美术生产性活动的推进质量。培训体系还要与现代教学活动形成内容方面的融通，使培训体系的应用可以与装饰艺术取得对应，并且提升装饰艺术的应用价值。

四、结论

在我国教育领域对传统工艺美术的要求逐步提高的情况下，对传统思想的借鉴因素和传统工艺美术的具体应用路径进行完整的分析，并对相关实践策略进行完整的分析处理，能够很大程度上提升传统工艺美术的技术应用价值。

参考文献

[1]王令娟.探讨传统工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用[J].现代装饰(理论),2016,03:231.

[2]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学,2012.

[3]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.

[4]肖佩.当代中国高校艺术设计教育[D].湖南师范大学,2012.

[5]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院,2007.

[6]江滨.环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究[D].中国美术学院,2009.

传统艺术培训范文第3篇

为构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺，2017年3月，文化部等部门了《中国传统工艺振兴计划》，“鼓励拥有较强设计能力的企业、高校和相关单位到传统工艺项目集中地设立工作站”。为此，国内一些高校开始探索振兴传统工艺的新思路、新途径，与当地政府合作，在传统工艺原生地共建工作站。

依托工作站，高校可从数字化传承保护、文化研究、创新研发、社会培训、展示展销与传播推广、师生写生实训与文化调研等方面着手，推进传统工艺的传承保护与创新发展，助推区域经济文化发展。

一、数字化传承保护

高校发挥专业与师资优势，组建专门的传统工艺保护研究团队，进行田野调查，挖掘整理传统工艺的工序流程、技艺要诀、审美价值和文化内涵等，编撰图文专著等，并通过动态网站、交互动画、电子书、视频、数字化图片等形式建立相关传统工艺的数字化台账，全面记录和保存当地的原真文化，为艺人立传，为民族存艺，提升区域文化软实力。

二、文化研究

工作站定期举办“传统工艺传承与创新研讨会”，搭建文化艺术交流与学术研讨的平台，邀请工艺美术大师、设计师、艺术家、企业家、名校名师等参与研讨，献计献策，为传统工艺的传承发展提供新的科学依据、新的市场导向、新的艺术思潮、新的创作方向。

高校组织教师申报校级、省级和部级课题、项目，深入开展传统工艺专题研究，为传统工艺的“静态保护，活态传承”、传承人培养、创新产品开发、区域工艺美术产业发展等一系列问题提供理论依据和智力支撑。

三、创新研发

高校发挥专业和人才优势，将工作站所在地政府统筹布局文化创意产业急需解决的难题、区域工艺美术行业发展瓶颈、传统工艺的传承发展等设为主攻方向，将传统工艺的传承创新融入教师创作设计和学生课程学习中，在继承传统工艺精髓的基础上，融入现代设计语言和时尚审美元素，成系列开发具有民族特色、时尚气息、较高艺术品位和较高附加值的创新设计作品。例如，针对湖南省怀化市通道侗族自治县的侗族传统工艺，可研发侗锦高端定制服饰、侗锦家纺产品，具有侗族文化元素的家居装饰品、家具产品、民俗纪念品等旅游产品，具有通道风味的包装设计、印刷品设计、网站设计等平面设计作品，融入侗族元素的建筑设计、景观设计、室内设计等环境艺术设计作品等。

创新设计成果在工作站进行少量的生产孵化，主要与当地传统工艺大师等艺人及相关企业、作坊等合作，由当地生产制作，实现创新创意设计成果的商品转化，并逐步形成品牌效益。

这种生产性保护模式，既达到传统工艺活态传承、可持续发展的保护目标，又引领当地文化创意产业品牌建设步入新领地，并助推区域文化旅游发展，服务区域经济社会发展。

四、社会培训

工作站每年聘请传统工艺传承人、工艺美术大师、知名设计师、知名艺术家、学校骨干教师等担任培训师，举办四类培训，提高民间艺人的传承能力和当地人群的就业能力，为传统工艺的传承发展提供社会土壤和人才支撑。

一是民间艺人培训。开阔民间艺人传承视野，着力培训艺术素养、审美能力、设计理念、融合创新能力等，打造技艺兼工的民间艺人群体，提高传承群体的传承能力和传承质量。二是农村剩余劳动力培训。为当地剩余劳动力举办传统工艺培训班，按传统工艺的工序流程实施教学，使受训者掌握当地传统技艺，提升就业能力。三是社会爱好者培训。通过专家宣讲和现场体验等方式，使受训者领略传统工艺文化的魅力，促进工艺文化的宣传推广。四是艺术设计工作者、学生培训。着重培养受训者基本掌握传统技艺、获得提取传统工艺文化元素和艺术元素进行设计创作的方法、技巧等，使受训者提升艺术创作水平，服务传统工艺的创新发展。

五、展示展销与宣传推广

高校研发的融入传统文化元素、具有较高艺术品位的创新设计作品，通过工作站、展会和网络等进行展示展销，将产品变为商品，带动区域文化创意产业的发展。同时，通过展会、网络等多种渠道传播、推广优秀工艺文化，对内，使当地民众增强民族自信心和自豪感，自觉加强对民族文化的保o和传承；对外，提升传统工艺的知名度和美誉度，促进民族文化在当今时代的传承和弘扬。

一是工作站展示展销。工作站设有大型的展示展销厅，展示展销高校师生创作的系列创新作品。同时，引入当地企业、大师、传承人的创新产品，提供代展、代销服务。二是展会展示展销与宣传推广。高校通过毕业设计展示开放周、工艺美术品博览会、非物质文化遗产项目展、文博会等展会活动，在学校、长沙、深圳、北京等地展示展销师生、大师、传承人的创新作品，宣传推广优秀传统工艺文化。三是网络展示展销与宣传推广。第一，利用师生已有的网店展示展销和宣传推广，第二，专门研发侗族传统工艺创新产品销售APP和微信公众号，对工作站所在地的民族文化、工艺产品和文化旅游等进行包装、策划、推广，开展产品在线销售，提升产品销量。四是利用电视、期刊、杂志等进行传播推广。

六、师生写生实训与文化调研

工作站为学生进行校外写生、开展融入传统文化元素的课程实训与创作、师生进行传统工艺文化调研等提供驻地，服务高校人才培养和教研科研工作。同时，它也将为全国其他院校教师、各地艺术工作者开展传统工艺文化调研提供支持，打造艺术设计和工艺美术创作、教研科研的交流中心。

综上所述，高校依托校地共建的原生地工作站，深入推进当地传统工艺的传承与发展。高校将更好地履行“培养人才，科学研究，服务社会，传承传播文化”等院校职能，促进学校创新发展、特色发展、内涵发展，切实提升高校办学水平；同时，将帮助当地传统工艺企业和从业者解决工艺难题，提高产品品质，培育品牌，拓展市场，助推民族优秀文化发扬光大，促进区域经济文化发展。

（湖南工艺美术职业学院）

传统艺术培训范文第4篇

[关键词]文化馆；粤剧培训；培训方法

粤剧，具有浓郁的地方特色和深厚的岭南文化底蕴，其表现形式丰富，美称为“南国红豆”，是岭南文化的一张亮丽名片。起源于民间，不但深受广东人喜爱，而且深受港澳同胞以及海外华人的喜爱，有华人的地方就有粤剧。 2006年被列入部级非物质文化遗产名录。2015年7月11日，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》（〔2015〕52号），全国各地纷纷贯彻落实《若干政策》，多个省（自治区、直辖市）先后出台本地实施意见，提出了支持本地戏曲传承发展的具体政策措施，着力营建戏曲传承发展的良好生态环境。

相比于大众文化娱乐内容之丰富形式之多样，传统戏剧现状不容乐观，主要表现为观众正在逐渐流失。深圳是一个年轻的移民城市，市民结构多元化，且青年人群为主，粤剧观众流失尤为明显。为了保持粤剧生命力，传承传统文化，2014年深圳市文化馆开办了成人“剧培训班”免费办班模式，至今共招收了4批学员近50人。从2015年起，连续两年参加深圳市文化馆“走进艺术殿堂”公益性艺术培训展示会汇报演出，收到了较好的成效，一年比一年更有进步。特别是去年的展示会上短短的8分钟的表演，学员们在台上的一招一式，有板有眼，眉目传神，极具专业水准，赢得满堂喝彩掌声不断。

在过去三年多的成人粤剧培训工作中，先行先试，摸着石头过河，碰到了一些实际问题，探索了培训方式，进行了艺术实践。下面我们共同探讨。

一、培训班现状

深圳市文化馆粤剧培训班现有学员28名，2014年招收初级班学员18名，2015年招提高班学员10名，初级班学员18名，2016年32人、2017年48人。2014年学员男女比例为17：1，2015年学员男女比例为同样是17：1，退休人员占80%，了解到这些学员大多数在岗时为深圳建设和发展贡献了自己的青春和活力，现在来到文化馆学习粤剧，不是为了文凭，不是为了再就业，更不是为了成为粤剧艺术家。她们学习粤剧完全是自愿的，是按自己的兴趣爱好选择的培训课程。他们的学习目的一是为了学得自己感兴趣的粤剧知识，满足自身的爱好及提高文化品位；二是为了身心健康，丰富业余生活；三是为了结交新朋友，相聚老朋友，互相交流，有一个温馨的精神寄托。他们在文化馆学习粤剧受到了应有的尊重和关怀。

二、培训工作中存在的问题

粤剧是集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技和舞美等中国民间传统艺术形式于一身的综合性舞台艺术，对于初学者学习枯燥难度较大。一是来参加培训的学员是零基础，年龄偏大，一开始更觉枯燥，学习难度更大，一个简单的动作，一句简单的唱腔有时都要反复几节课学员们才能慢慢掌握；二是男女学员比例相差太远，连续两年只招到两名男学员，还有部分学员因身体健康问题及家务工作的拖累而缺课，影响了培训课程的进度；三是传统粤剧艺术的圈子较少，在深圳这个移民城市里，粤剧可以说是地方戏，大部分市民对粤剧缺少了解和认识，喜欢粤剧的群体圈子较少，市民没有欣赏粤剧的习惯，学员在课外未能得到氛围的熏陶。四是缺乏学习交流机会，在外来人口众多的深圳，传统粤剧和其他戏剧一样遭遇现代社会多元的娱乐文化挑战，平时在节日联欢会或社区的文化活动中，很少有关于粤剧方面的节目，学员所学的只局限于培训课堂，缺乏与社区、与市民交流的机会，这样单一的培训，一定程度上会影响学员的信心与积极性。五是培训设施与道具的欠缺，前面提过粤剧是集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技和舞美等中国民间传统艺术形式于一身的综合性舞台艺术，所以它所需的培训设施也会比其他项目要多些，如乐器、舞台道具、服装、头饰等。

三、培训工作的几点方法

传统粤剧与其他群众文化艺术有着许多的不同，文化馆开设的粤剧培训工作是对非物质文化遗产进行保护、传承与发展的途径之一。在物质文明高度发达的今天，广大市民对精神生活健康生活有了更高的需求，正确引导、开展群众性的文化艺术活动，对于每一个从事群文工作的培训教师来说，是不可推卸，义不容辞的责任。一年多来，深圳市文化馆领导班子对粤剧培训工作给予了大力的支持，新时期戏剧观念的变化，已走向社会价值、人性开掘、心理表现、审美追求的全方位的开拓。三年多的培训工作总结了以下几点方法：

（一）重视培训方法，有针对性地设计培训教案、激发学员学习热情与兴趣。

学员的学习动机来自于她们强烈的求知欲和兴趣。兴趣越大，学习的动力越大，学习的状态越好，培训效果就越显著。首先培训的是表演基础课，针对学员基础差、年纪大的实际情况，每周两次课共4个小时，设计出一整套适合他们的基本功训练程式，创新了帮扶带的学习模式。

1、从帮助学员拉筋活动身体开始，把传统的把杆压腿改为地面压腿，保护学员身体不受伤；同时增加一些舒适的音乐，缓解学员课堂的枯燥情绪；

2、在唱腔练习方面，从简单的呼吸发声方法教起，一句一句地教授，用记录本把每节课每个学员的学习掌握情况记录下来，让学员在课余的练习中得到指导；

3、建议学员使用现代科技设备，购置学习机在课余进行多学多练，巩固培训效果；

4、把粤剧表演艺术家请进来进行现场讲解，提高学员的表演水平。近两年，先后邀请深圳粤剧名角黄伟坤、名旦王伟香为学员上表演课，解答疑难，现场示范，学员收效明显。

5、带领学员走出去进行观摩学习。去年参加第六届深圳粤剧周活动，观摩粤剧艺术家的表演；先后观看了广东省粤剧院《白蛇传情》、佛山市粤剧院新创作的大型粤剧《西游记之盘丝洞伊人》等粤剧演出，新作将传统粤剧艺术创新表现形式，让学员们过足了一把戏瘾。与此同时，与业余爱好者进行学习交流，使培训内容更加生动、形象、系统，更富有吸引力、直观性和科学性，激发了学员学习兴趣，从而获得了最佳的培训效果。

（二）下基层挂点，发挥粤剧在群众文化中的作用，培养粤剧观众与戏迷。

观众是粤剧生存和发展的生命力，没有观众就没有市场，目前文化馆培训不是培养专业演员，更不是要把每个学员培养成粤剧艺术家，而是尝试把有粤剧兴趣的社区骨干组织起来进行群众文化艺术素质的培养，组织各社区的粤剧爱好者参加培训班学习，让这些人带动身边更多的人关注粤剧，认识粤剧，感受粤剧的魅力，把他们培养为有文化艺术素质的粤剧戏迷。尝试组织开展粤剧沙龙活动，带动更多的市民参与活动提高兴趣，培养更多的粤剧观众。2015年，在罗湖区本地客家人群集中的笋岗街道笋西社区进行文化挂点，组织起笋西粤剧社，辅导粤剧爱好者，排演粤曲节目，组织粤剧社和部分骨干学员参加公益性演出，两年来参演10余场。其中参加了2015“罗雪儿”公共文化超市“点单”服务系列活动在洪湖公园的演出；2016年11月12日晚，由罗湖区委宣传部主办、罗湖文化馆、罗湖文化体育志愿者协会承办、杰英教育、港龙舞蹈协办、笋岗街道笋西社区艺术团表演的2016“罗雪儿”公共文化超市“点单”服务系列活动即笋西粤剧专场在洪湖公园大家乐舞台隆重上演，当晚由笋西粤剧社表演的粤剧大连唱，粤剧折子戏，粤剧表演经典节目精彩亮相。《梁祝之化蝶》、《七月七日长生殿》等花旦小生扮相唯妙唯肖，余音袅袅，韵味仍存，一次次地将现场气氛推向高潮。直至曲终依然有许多社区居民和粤剧戏迷久久不肯散去，纷纷要求合影留念。基层挂点工作取得突破性进展，成效显著，独具特色的文化帮扶文化惠民更接地气，艺术实践活动展现了粤剧培训工作成果，提升了传统地方戏曲在基层的影响力，扩大并奠定了群众基础，受到社区居民的热烈欢迎。

（三）争取各方面的扶持，培养更多粤剧爱好者成为我们的学员。

几年来，经过政府的扶持和广大粤剧工作者的努力，深圳粤剧市场开始逐渐展现生机。在群众性“广场文娱”的今天，深圳市文化馆开设的成人粤剧培训班是保护和传承非物质文化遗产的最具体的体现。但目前我的培训设施和规模远远未能达到时代的要求，需要争取各方面的扶持，加大教师配备、乐器、道具、服装等培训设施的投入，使培训工作更具吸引力，让更多的市民粤剧爱好者成为我们的学员，突显传统文化的传承和发展，让南国红豆在鹏城生根开花，春色满园。

结语

粤剧培训是爱心事业，任重而道远。到文化馆学习的市民就是为了“求知、求健、求乐、交友”，使大家的生活过得充实、健康、快乐。只要我们对粤剧培训工作积极探索，勇于实践，我们有信心，有能力把粤剧培训工作做出特色，办出水平，确保广大学员学有所得，学有所乐，学有所成。

参考文献：

〔1〕关于支持戏曲传承发展的若干政策.（[2015]52号）；

〔2〕中国文化馆协会.全民艺术普及：文化馆的责任与使命[J].中国文化馆年会征文获奖作品集，2015（1）：P303-313。

传统艺术培训范文第5篇

随着现代社会一体化进程和个体化趋势的加快，作为地域性生活共同体已从平面走向立体。且随着近些年房地产发展，商品房市场带动了新的城市社区迅速崛起，社区的占地面积虽然缩小，但人口增多，从而导致若干社会文化问题。因此，培养社区居民健康的审美趣味，提升其艺术修养和文化素养，构建居民的精神家园，有利于优化社区文化的结构，从而形成优秀而稳定的社区中性文化，为树立社会主义核心价值观奠定文化基调。

（一）传承和发展传统文化与艺术是时代的要求

随着全球一体化不断推进，民族精神的回归更引起人们的关注。以传承教化人，以艺术陶冶人，以文化塑造人，实现传统文化的传承与发展，是时代的要求，更是民族精神的驱使。中国传统艺术与文化是中国人民自古积淀下来的精神财富，是中国人与人之间、群与群之间切不断的脉络，如果说人民是土地，那么传统艺术与文化就是这片土地上的根，只有把“根”牢牢地扎在人民这片沃土上，五千年的文明才能枝繁叶茂。

（二）传承和发展传统文化与艺术能促进文化繁荣

“各民族文化的差异性，是那些民族所处的地理环境，所从事的物质生存方式，所建立的社会组织形态的多样性造成。”可见，传统艺术与文化具有鲜明的民族性，社区作为区域文化共同体是美育落实的载体，是传承中国传统文化艺术、凝聚民族精神的基层前线。社区居民积极接受和参与社区各类的艺术文化活动，可以从中受到正面的教化，满足其精神需求，从而使居民凝心聚力，为区域稳定和经济发展提供精神层面的支撑。

（三）传承和发展传统文化与艺术能推进终身学

习进程传统艺术文化是实现终身学习的助推器，一方面它的丰富内容和形式都是社区居民乐于接受的，另一方面传统艺术教育是终身性教育。从功能的角度上，社区美育不但可以弥补学校教育的缺失，比学校教育更加生动务实。由于传统艺术文化具有内在民族精神的感召力，社区民众在学习传统中国艺术文化的同时，能够培养其优秀的传统美德和道德情操，有效地推进终身学习的进程。

二、传统文化艺术在社区传承与发展的问题

近年来，中国传统文化艺术的传承在基础教育中虽有所重视，但效果并不显著。传统艺术文化是民族的根和魂，是人发展不可或缺的精神食粮，是一个人价值观和世界观形成的知识积淀。但在人成长最快、最易接受的年龄，如果只关注当代知识的积累，失去了学习和传承的时机，就会成为一种民族遗憾，且直接影响传统艺术文化的发展。目前，社区美育的实践刚刚起步，虽然已经引起社会重视，但仍然还在探索阶段。当下社区美育实践要解决如下问题：区域文化区域发展不平衡，容易导致社区居民对传统艺术文化的忽略；社区本身的文化积淀具有优劣并存的特点，很多观点和习俗与时代旋律不符，直接影响居民的判断和选择；社区缺乏专业人员指导美育实践，导致传统文化中落后的偏颇的文化滋生，从而难以达到社区美育传播正能量的目的；社区美育离开社区居民的生活实际和学习需求，离开居民赖以生存的土壤，导致传统艺术文化不能焕发新的生命活力；另外，传统艺术与文化的传承和发展缺乏系统总结，在文字与理论上难成体系，致使传统文化艺术的传承和发展在表象上相对独立，而在其内在脉络体系上缺乏科学而深入的挖掘，长期处于一种潜隐性的存在。

三、中国传统文化艺术在社区美育中的发展策略

中国传统文化艺术促进社区美育的健康发展，是由其自身性质及独特魅力决定的。中国传统文化艺术是中华民族在长期的文化艺术实践中传承和积淀下来的文化精粹，一方面承载着中国文化的血脉，另一方面延续着中华民族的审美特点和审美心理。而社区美育的精神内核正是欣赏美、感受美和创造美。传统文化艺术为社区美育提供了文化素材，并且传统的艺术表现形式更加符合人的审美经验，易于将社区居民带入到传统文化艺术的意境中，使其产生文化认同，从而增强社区居民对社区美育活动的参与度。

（一）资源整合，创建社区美育的有效载体

整合社会资源，为实现中国传统文化艺术在社区中的可持续发展提供有效载体。一是可结合文化创意产业，在强调传统价值的同时，亦不忽视新的文化动力，为社区文化注入新的活力；二是可以利用社区内的博物馆资源，开展不以盈利为目的的传统文化艺术类体验活动；三是可充分发挥社会文化企业、社会组织的职能，承担起文化传播责任；四是借助各方力量，筹措资金，搭建传统文化艺术的载体，丰富社区美育的形式和内容；五是利用社区场地，开设文化社区、文化长廊、艺术与科学、作品展览等展厅，为居民学习传统艺术与文化提供直观的物质形态，以达到精神上的享受与认同。

（二）培训队伍，提升社区美育的服务质量

近几年，政府培养了大量的社区管理人才，为社区文化的建设提供了有序的专业化的管理系统，但在社区教育方面，依然缺乏具有规范管理水平、社会工作经验、专业素质及社会担当的人才。因此，建议政府相关部门委托专业机构、大专院校或研究机构等分期分批培训社区专职管理人员。教育科研单位可在社区科研立项，也可把课题下放社区研究，也可在社区设立传统文化艺术培训基地。通过培训、课题研究、基地创设，以培训提升社区管理人员的管理水平和专业水平，以科研带动队伍，从而提高社区美育在社区的服务质量。

（三）加强传播，形成社区美育的生态空间

近年来，中国传统文化成为教育的热点之一，在社区中系统而全面地开展却是刚刚起步。通过美育传播中国传统文化艺术是最直接、最有效的方式。一是政府有关部门应将社区美育作为社区文化建设的重要部分，并将其作为传承中国传统文化艺术的重要形式之一。如：社区与新闻媒体合作，加强宣传力度，以在社区居民中扩大传统艺术与文化活动的知晓度。二是营造一个公众学习传统艺术文化的社区环境。如：北京海淀区中关村社区学院的中关村文化创意园就是传承传统艺术与文化的典范。

（四）典型引路，推进传统艺术文化活动开展

推进中国传统文化艺术活动在社区开展，可以采取典型引路、全面推进、分类指导的策略。建议政府为传播中国传统文化艺术作出贡献的社区给予相应的奖励和资金扶持，以带动周边社区的文化发展；对经济水平或文化水平落后的社区，选择适当的传统文化艺术的传播路径，有步骤有计划地将社区居民代入传统文化艺术的语境；借鉴国外在建设特色文化社区方面的模式、方法和经验，突出和弘扬中华民族的文化内核，以符合中国社区的实际情况和审美共识，如日本的“公民馆”，美国的“社区学院”及德国的“邻里之家”，都是依据其民族的自身特点和社会结构而组织的，为我国建设中国特色的文化社区提供借鉴。中国传统文化艺术在社区的传承和发展是一个相当长的过程，要通过世代奋斗。传统文化艺术进入社区是一种公共艺术教育，它的公益性和终身性还处于探索阶段。群众是艺术的源泉，是艺术发展的动力，只有在社区文化建设中传承和发展传统文化艺术，遵循社区教育和艺术教育的规律，才能把文化回归人的生活本身。只有把传统艺术文化回归到人民，艺术创造的源头才不会枯竭，传统的文化和艺术才能得以传承和发扬光大。

传统艺术培训范文第6篇

[关键词]青神竹编；技术传承；工艺创新；面临的问题

[中图分类号]G122[文献标识码]A[文章编号]1008-0139(2011)03-0065-4

青神是古蜀王蚕丛封地，竹编历史悠久，源远流长。古蜀青神先民用竹篾编“箕”养蚕。唐代张武率县民编竹篓填石拦“鸿化堰”，提水灌溉农田。明代县人余承勋，进京考中进士后任翰林院修撰，所用书箱、膳食盒系竹丝编织；青神精美的竹编宫扇，被列为清廷贡品。民国时县人将写有“抗战到底”的细竹丝斗笠用以慰劳抗日将士。新中国成立后，竹编工艺得到进一步发展，编织出不少名人字画、人物山水、花鸟虫鱼等精美艺术品。改革开放以来，青神深入发掘竹编工艺的历史价值、文化价值、工艺价值和科学价值，取得了一系列重大突破。如用薄如蝉翼、细如发丝的竹丝编成的《中国百帝图》、《清明上河图》等成为竹编艺术瑰宝，多次荣获国际国内金奖。青神县2000年5月被文化部命名为“中国民间艺术(竹编)之乡”；2001年被国际竹藤组织确定为“国际竹手工艺培训基地”；2008年被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”，同年竹编工艺被国务院公布为眉山市唯一的部级非物质文化遗产保护名录。

一、青神竹编艺术的传承

(一)授徒传承。以师带徒，手把手教学，得到师傅真传，是青神竹编艺术传承的基础。由于现代人们工作节奏快，社会心态比较浮躁，业余时间大多被麻将、扑克、计算机、喝酒、唱歌、跳舞所占有，很少有人能静下心来学习传统的手工艺术。为使竹编艺术得到传承，竹编艺术家从年轻人中选拔竹编艺术爱好者、选择有志于学习竹编艺术的人进行授徒，着力培养，言传身教。目前，授徒人员达2000余人。通过授徒传承，口手相传，把竹编艺术传承下去，发扬光大。

(二)培训传承。举办培训班进行竹编艺术传授，是青神竹编艺术传承和发展的有效措施。竹编艺术家常年在技校、社会团体、小区活动中心等场所举办竹编艺术培训班，传授竹编工艺理论、技术要领、操作技巧，培养年轻人对竹编艺术的兴趣和艺术修养。通过培训，发现了一批竹编爱好者和人才，使竹编传统艺术在更大范围内得到有效传承。

(三)政府扶持。竹编艺术的生存和发展，离不开政府扶持，建立健全保护和传承传统竹编艺术体制，是青神竹编艺术生存和发展的根本保障。市、县两级政府非常重视竹编艺术的生存和发展，1993年在青神县南城镇建成了占地150亩的中国竹艺城，设立专门人员进行管理，做到有组织、有计划、有步骤开展民间竹编艺术工作。主管部门积极为民间竹编艺人解决实际困难，定期举办艺术品展览，向社会汇报创作成果，为竹编艺人提供了展示竹编艺术的舞台，大力培育了艺术品市场。新闻媒体主动介入，多层面、全方位进行报导，引导更多的人群了解竹编传统艺术，培育大众收藏意识、投资意识，从经济上、政治上鼓励民间竹编艺人创作。通过政府的大力支持，竹编艺术的传承和发展有了牢固的基础，竹编艺术家有了更大的生存和发展空间。

二、青神竹编艺术的创新

(一)主题创新。任何一种艺术都有其文化内涵和主题思想，青神传统的竹编艺术品主要有：竹扇、凉席、晒簟、枕席等。随着社会进步，人们欣赏能力逐步提高，竹编艺术家追随时代步伐，与时俱进，开拓创新，从传统的题材中汲取营养，从现实生活中发现新的主题和题材，在传统的基础上，融入现实生活元素和情调，挖掘地方文化，突出地方特色，不断研发制作出让广大消费者看得上、买得起、带得走、耐欣赏、可实用、能收藏、能升值的青神竹编艺术新品，如《江山万里图》、《五百罗汉图》、《百虎图》、《观音图》、《百帝图》、《清明上河图》、《百年小平》、《中华情》、《和谐》等，形成了青神竹编特有的风格。通过主题创新，得到社会广泛承认，使传统的竹编艺术焕发新的生机。

(二)工艺创新。青神传统的竹编工艺编织技法主要有“十”字、“人”字等，编织技法简单，色彩单一，缺乏立体感。竹编艺术家在传统的基础上，大胆创新了绞纹“菱形”、“花星”、“坐标”、“描图”等竹编编织技法，增加彩色竹编等工艺。从形体上分为“平面竹编”和“立体竹编”两大类；从技艺上分低、中、高、精四个档次；从功能上分生产用品、生活用品、观赏品三大类。彩色竹编《中华情》2008年12月29日在中央电视台演播大厅捐赠给中国公益事业联合会，拍卖360万元。通过增加新工艺、新品种，使传统的竹编工艺焕发新的活力、新的文化、新的思想、新的看点，不但继承传统的工艺特点，而且迎合现代审美情趣，使传统的竹编工艺实现多样化、市场化。通过竹编工艺创新，让传统的竹编艺术更具生命力，拓展了进一步生存和发展的空间。

(三)开阔视野。首先，竹编艺术家放下架子走到民众中去，与大众交朋友，从民间艺术中汲取营养，形成新的创作思路，让竹编艺术扎根在民众当中。其次，竹编艺术家积极参加各级举办的工艺品展览会和旅游文化博览会，主动宣传自己，推荐自己，力争获取各级政府和民间协会组织的表彰和奖励，提高知名度。曾参加乐山国际大佛节、中国成都国际民间艺术节、北京竹文化艺术节、四川省“三青会”开幕式、四川省第三届旅游发展大会“蜀风神韵”民族民间艺术展演等大型文艺表演活动，获得金奖、银奖。2008年第29届北京奥运会，青神竹编工艺传承人被北京奥组委和文化部授予“最受欢迎大奖”和“贡献大奖”；在第一届中国成都国际非物质文化遗产节上，获秀展演奖、秀表演奖；第二届“非遗”节上被国家文化部、四川省政府和联合国教科文组织授予“太阳神鸟铜奖”。第三，主动与国内外竹编艺术家交朋友，了解信息，汲取营养，触类旁通，形成新的创作思路。通过思路创新，不断提高竹编艺术水平，不断培养收藏爱好者队伍，从而使竹编艺术得到传承、发展和壮大。

三、目前存在的问题及对策

(一)后继乏人。由于人们就业观念的改变，年轻人绝大多数外出打工，不愿从事竹编工艺，能够掌握竹编技艺的高级编织人员绝大多数是老人，面临后继乏人、后备人才缺乏的状况。因此，各级政府要大力支持竹编艺术家，拓宽竹编艺术生存和发展的空间，把宝贵的文化遗产代代传承下去。

(二)市场化低。由于现代化进程的加快，消费者观念的改变，工业制品逐步取代了不少竹编制品，导致竹编工艺品市场化程度很低，甚至有价无市，陷入举步维艰的境地。因此，作为竹编艺术家，要积极走向市场，下大力宣传、展览、推销竹编艺术品，使广大收藏爱好者认知其艺术价值和收藏价值。只有开拓广阔的艺术品市场，竹编艺术品才有生命力；只有培养广阔的艺术品市场，竹编艺术才能进一步繁荣和发展。

(三)扶持不够。目前，政府对文化遗产的专项经费投入力度还不够，组织的活动相对较少。因此，政府应从保护和弘扬非物质文化遗产的高度出发，建立起传承、创新竹编工艺的有效机制，加大对竹编工艺专项经费的投入力度，积极组织竹编传承人开展传习、展览、表演、展销等活动，帮助他们理清发展思路，做好市场宣传和推广在交通、场所、资金上予以大力支持，使竹编艺术家有更大的生存和发展空间。

传统艺术培训范文第7篇

关键词：文化馆；书法精神；文化精神

在我国的历史中书法艺术属于一项重要的瑰宝，其在我国五千年的传统中取得了非常大的艺术成就。在社会和时代不断变迁的同时，书法艺术教育者要对书法艺术的传承、创新、发展思路进行认真地思考，并且要将书法艺术发展的新机遇和新挑战牢牢抓住，采取有效的措施不断地促进我国书法艺术的发扬和创新。

一、在我国传统文化中书法艺术的重要影响

作为一种思想表达方式，书法艺术的发展除了受到了我国传统文化的影响之外，同时还对我国传统文化的发展起到了显著的推动作用。书法作品在任何一个时期的创作和创新都与当时的社会核心思想具有十分密切的关系，并且在作品中融入了作者的创作欲望。我国不断交汇教会和发展的传统文化促使了书法艺术的兴起，而人类不断进步的成果则推动了书法艺术的创新。书法艺术中蕴含着我国优秀的传统思想，书法的思想内涵在不同时代具有一定的差异性，尽管如此，其自始至终都对中华民族大家庭的繁荣和兴盛具有重要的维系作用。除此之外，书法活动的群众性也比较强，其不仅受到了一定社会意识形态的影响，同时还形成了非常鲜明的民族思想烙印。在广大人民群众的支持和推动下，我国的书法活动发展地越来越快，并且取得了非常突出的成就。

二、通过文化馆弘扬书法艺术的有效对策

新时期的书法艺术培养者必须要对我国传统书法艺术进行不断地创新和继承，并且在实践中对他人的研究成果进行不断地总结和探索，最终对我国民族文化的发展起到极大地推动作用。在弘扬传统书法艺术的工作中，各地的文化馆必须要将自身的作用发挥出来，积极地落实各项职能，做好对传统书法艺术的宣传和培养工作。

（一）针对书法学习者开展民族思想教育的工作

在书法艺术传承和创新的过程中民族思想属于重要的根源，同时民族思想还属于书法艺术的灵魂。书法艺术面对现阶段日益频繁的世界文化交流要想实现更好地发展，就要坚持继承我国传统书法的特色，而鲜明的民族思想特色正是书法艺术的灵魂和核心。我国的书法在经过不断的变迁和发展中与我国精神文化之间形成了十分密切的关系，书法艺术的发展受到了佛教、道家、墨家和儒家等各种传统思想的深刻影响，书法艺术在多元文化的交汇中具有了越来越高的技术水平[1]。所以，书法艺术的传承者必须要对我国传统思想文化进行深入地的学习和研究，比如通过对儒家仁爱思想的研究，实现艺术客体和主体的有机融合和统一。文化馆在对书法艺术理论进行教学的时候需要将道家和儒家等传统文化思想的精髓传递给学生。与此同时，在社会主义的背景下，文化馆还要对书法学习者进行正确的社会思想的培养，使其将正确的艺术价值观树立起来，使书法学习者在各种思想的相互影响和交替作用下，形成自身明确的艺术主体，并且对书法学习者进行约束，使其能够真正地自觉走向成熟。

（二）积极地开展书法培训

由于受到社会上文化多元化的影响，现在很多人并没有充分地认识到传统书法艺术的价值。为此，文化馆必须要不断地强化对传统书法艺术的宣传力度，采取有效的措施积极地培养书法人才，使其能够对书法这种中国传统文化进行更好地继承和发展。文化馆应与当前的实际情况相结合，认真地开展关于书法教育培训的工作。文化馆要对青少年、农村和社区的书法培训工作予以高度重视，对当地书法会员的水平和状况进行主动地了解和掌握，可以通过定期开展书法主题探讨会的方式针对书法会员进行培训，并且对书法基础知识进行普及[2]。与此同时，要定期开展青少年书法班，对当地青少年正确的书写方法进行培养，使其将一定的书法书写技能掌握住，最终有效地加强青少年学员的审美能力。

（三）积极地举办书法研习活动

为了能够对我国的传统文化进行弘扬，使当地的书法创作水平得以进一步提升，不断地加强书法学习者的艺术素养，文化馆应通过举办书法研习活动的方式在当地营造浓郁的书法学习氛围。文化馆可以有效地结合鉴赏书法艺术、研究书法艺术和学习书法艺术等多种方式，定期举办各种书法研习交流会。同时，文化馆要积极地组织当地的书法学习者和书法名家在每次研习活动中学习和交流各自的作品，书法研习活动的主要内容包括书法内容的选择、书法章法、书法字的结构、书法用笔方法、书法工具的选择等各项内容，通过这种方式能够使能够调动书法学习者的书法创作水平。

（四）营造书法交流平台

首先，要想发现和培养书法艺术人才，文化馆必须要从实践中对艺术人才进行大力挖掘。促进书法艺术繁荣发展的非常重要的一个方式就是开展书法艺术大赛，其能够有效地吸引广大的书法艺术爱好者聚集在一起，通过大赛的方式调动书法爱好者创作和学习的积极性和主动性[3]。其次，文化馆可以积极地成立书法爱好者协会，并且开办书法报刊杂志，从而将更多的书法交流和学习来提供给书法爱好者。最后，书法学习者和爱好者的另一个学习和交流的重要平台就是互联网，因此文化馆要积极地鼓励广大的书法学习者和爱好者通过全国书法大赛交流论坛、中国书法学习网站、贴吧等与其他地区的书法学习者和爱好者进行交流，这样对于当地书法学习者和爱好者的书法艺术水平的提升具有重要作用。

三、结语

总而言之，在中华文化文明中书法艺术属于一项重要的组成部分，因此文化馆必须要发挥自身的作用，通过各种方式不断地交流、新和发展传统书法艺术。文化馆的职能人员在新时期属于传统书法艺术的重要传播者，因此其需要不断地提升自身的艺术素养，对中华民族文化进行积极地学习，承担起书法艺术的传承责任。

参考文献：

[1]李军，杨涛.探索回归生活的书法教育[J].大众文艺.2015（24）.

[2]王强.以德性塑造精神，以智慧培育能力――书法教育中的“人文”问题[J].中国书法.2016（02）.

传统艺术培训范文第8篇

在教学间隙，会社的创始人顾奋接受了记者的采访。他一身简单利落的衬衣短打，言谈中洋溢着对中国传统文化抑制不住的热爱。在这位从事礼品制造、研发工作的独企高管看来，自己开设的并不是“培训班”而是“传授点”。比起经济效益，从小就热爱书法篆刻艺术的他更愿意将自己下班后的这番事业看作是一种让生活更为快乐充实的精神享受。

“想为传统文化艺术做点事”

“因为喜欢，所以关注；因为关注，所以想要做点事。”谈起自己的创业初衷，顾奋把自己的动力归结于对传统文化艺术长久以来的倾心，“我的父母都是老师，受到家学渊源的熏陶，小时候我有幸接触过一些书画名家。几番耳闻目染，就很自然地喜欢上了书法、篆刻、绘画。”而正是出于这份对传统艺术的浓厚的兴趣，顾奋先后完成了在上海工艺美术学院以及工艺美术设计专业的正统学习。大学毕业后，他进入一家工艺品制造公司开始了自己的职业生涯，工作至今，顾奋已是业内金属工艺礼品制造和研发领域的专家。

虽说平时的工作较为忙碌，但顾奋却从未停止过自己对于传统艺术的关注，“平时一得空，就爱往文化讲座、艺术展览里钻”。但最近几年，爱“钻”的顾奋却发现越来越多以传统艺术为载体的作品在表现主题上出现了部分偏差。“我曾在朱复勘老先生门下学艺，接受的都是极为正统的书法篆刻绘画教育。但近几年，我发现传统艺术作品中抽象的比重变得越来越大，许多书法、篆刻作品已不再以文字为主体，而是无限地强调‘意象’。虽说艺术允许适度的抽象，但如果大部分作品都将其过分放大，那就难免有失艺术本身的传统内蕴。”去年年初，顾奋在参与了一场主题为 “中国文化艺术传承”的讲座之后颇受启发，下定决心“以创业的方式为传统文化艺术做点事”。

“因为有正职工作，所以前期盈利与否的压力相对并不是太大，再加上我本身也比较喜欢参与有趣味性的社会活动，拥有一定的资源和人脉，决定以此创业并不是一时冲动。其实到了我这个年龄段，更想做一些自己喜欢做的事。”他说。正是抱着这样的定位和理念，顾奋开始了自己下班后的兼职生活。

“上下结合”的网络营销

在中国网络营销不断发展壮大的今天，顾奋和许多“初出茅庐”的中小创业者一样，选择网络推广作为主要的营销手段。“使用网络营销的主要原因在于成本低、受众广以及便于及时更新与互动”。在“金石墨趣会社”成立伊始，顾奋推广的是全额免费的公益教学模式。“和其他创业项目不同，艺术教学不需要太多的材料与设备成本，而且我在创业初期最重要的目的也不在盈利。全公益的教学模式不仅有效降低了入学门槛，也迅速吸引了大量对传统文化艺术抱有浓厚兴趣的人群”。

当然，出于成本的考虑，顾奋在创业初期使用的教学场地也多为他利用人脉和资源找到的“免费教室”。一期公益教学结束后，顾奋创办的“金石墨趣会社”不仅有了一批热情忠实的老学员，还多了一群乐于为会社义务宣传的好义工。事实上，除了最初公益教学的线上营销，顾奋每月还会定期组织1～2次面向全社会的线下主题文化活动。“比如今年3月24日我们就在淮海路组织了一场篆刻DIY，由我负责现场指导，参与者可以自己设计篆刻一款以自己姓名或LOGO为主题的印章送给亲人朋友。虽说篆刻不像陶吧那么流行，但还是有很多从没拿过刻刀的年轻人踊跃地报名。”顾老师介绍说，现场DIY互动能有效地激发临时学员们的学习兴趣。每次活动结束后，都会有至少30%的参与者致电咨询下一次的活动主题和时间安排。毫无疑问，这种线上线下协作营销的模式有效地为“金石墨趣会社”打开了市场。

开班不端“培训”的架子

在拥有了一定的社会知名度与学员基础后，顾奋于2012年年初进一步扩大了自己的教学规模。除了自己教授书法与篆刻之外，顾奋还与其他两位志同道合的老师一起开设了国画与素描的零基础课程。与一般的社会培训机构不同，顾奋并没有将“金石墨趣会社”定位成一个培训班。他告诉记者：“我开设的并不是一个培训班，而是一个传授点。我们并不是在‘培训’学员，而是把有限的经验和技艺倾囊传授给大家。”

除了在教学中不端“培训”的架子，顾奋还致力于积极引导启发学员们对于传统艺术的自我理解。“年轻人在思维上比我们这代人要大胆，要活跃。每当学员们学习到一定程度，我就会利用自己在书法家协会、美术家协会的资源，组织专家与学员间的互动论坛。我接触过很多学员，他们对艺术的看法十分新颖有趣。在不偏失传统导向的基础上，我非常鼓励他们在论坛上对文化艺术以及一些有争议的论点各抒己见，在碰撞中学习和提升。事实上，会社有的不单单是传授，还有作品展示、演讲、论坛、互动等等，而这些在不经意间也成为了我们吸引学员的另一个关键。”

创业，是一种生活乐趣

经过近一年的持续摸索，如今的顾奋正在筹备加大对“金石墨趣会社”的进一步投入，从而真正实现较为成熟的市场化运作。回顾自己创立会社的点点滴滴，顾奋说下班后的这份兼职创业已经成为了自己“生活的一种乐趣”。

“据我们预估，会社在未来一年所需的场地租金、网站建设成本基本在10万元左右。单纯从经济角度来说，加大投入后的“金石墨趣会社”在短期内不会为我的个人资产带来太多的收益，但就精神层面上而言，我觉得自己比创业前富裕了很多。”顾奋说，现在自己业余有事做，做的还是自己喜欢的事，这让他备感充实，“这两天，会社马当路的新传授点正在装修，而我这个在家连抹布都不怎么动的人却会经常跑去这儿擦擦，那儿弄弄。虽然累，但一点儿都不觉得苦，这就是发自内心的动力和快乐。” 顾奋说。

传统艺术培训范文第9篇

关键词：大学生艺术类校

根据国家研究院数据显示：2012年中国教育培训行业市场总规模高达9600亿元。未来几年中国在线教育市场将保持每年30%以上的增速，到2015年中国在线教育市场规模将超过1600亿元。截至2013年底，我国艺术培训行业的产值已达330亿元的规模，并且正以每年30%以上的速度迅速增长。未来五至十年，艺术教育市场将发展到上千亿元的规模。国内众多的大学毕业生正是看中这一商业机遇，投入到自主创业的行列中，但是由于缺乏实际经验、不了解商业行情、市场定位不准确等等一系列实际问题，创业寸步难行。很多艺术类培训机构甚至出现“十天开张，十天倒闭”现象。此次调研正是想要帮助越来越多刚刚走出大学校门渴望创业，尤其是身在多民族地区的毕业生，提供一些艺术类培训机构自主创业理论上的依据和参考。

一、研究设计方案

1.理论构架

问题一：喀什市目前艺术类培训机构有多少家？其分布区域？问题二：喀什市目前对于艺术类培训的需求者大致有多少人？其分布区域？问题三：消费者在挑选艺术类培训机构时偏重于哪些因素的选择？问题四：喀什市目前的艺术培训机构在经营过程中遇到了哪些问题和困难？

2.研究方法

本文通过问卷调查法、访谈法以及数理统计的方法进行研究调查，在喀什市人口密集区域投放调查问卷，再通过对调查问卷的收集和数据的分析，了解目前喀什市艺术类培训机构现状，并进行分析，提出建议。

3.研究内容

对喀什市内关于艺术类课后辅导班进行调查，总结其中存在的问题以及生存现状，找出解决办法。辅导孩子功课是家长教育孩子的重要方面，随着社会的发展和教育制度的变迁，辅导学生功课的主体发生了变化，目前课外辅导机构已经成为辅导小学生功课的新兴主体。家长这一传统主体在选择辅导机构方面存在一定的盲目性，因此，通过对家长送小学生上培训班的调查及相关资料的分析与研究，在掌握一定研究资料的基础上，达到分析情况、查找问题，提出解决办法的研究目的。

二、调查结果总结与分析

1.调查结果

（1）喀什市人口居住地区分布调查。通过网络知名地图的查询以及笔者的亲自走访，了解到了喀什市人口居住大致分布，为以下三个区域：第一区域是以东湖公园为中心的东湖小区，汇城小区，南湖小区等，人口数量大致为18万，大致共有学校18所，学生容量大致为3万人；第二区域是以环疆为中心的西苑小区、恰和小区等，人口数量大致为20万，大致共有学校31所，学生容量大致为5万人；第三区域是以班超纪念公园为中心的恒昌住宅以及阳光小区等，人口数量大致为10万，大致共有学校12所，学生容量大致为1万人。

（2）喀什市现有艺术类培训机构地区分布调查。经过对喀什艺术培训机构的走访和一系列地图查询，大致确定了喀什市艺术培训机构的分布区域，主要分布在以东湖公园为中心的区域以及以环疆为中心的区域，共有培训机构大致20所，学生容纳量总计大约为1万人。与艺术培训消费者的需求量相比，根本无法满足。

（3）喀什市艺术培训机构与其消费群体需求现状调查。此次调查我们通过在喀什市人口密集区域进行，消费群体的调查共有2000余人参加问卷调查的填写，收回问卷1890份。艺术培训机构的调查共有100余家参加问卷调查的填写，收回问卷87份。

2.具体分析

（1）通过对以上的调查我们可以得知，喀什地区人口数量超过30万人，学生数量大致10万人，但是艺术培训机构只有不到150家，且很多都是小型的艺术类培训机构，容纳学生量不超过200人。说明喀什市艺术类培训机构需求者数量大于目前喀什市艺术类培训机构。

（2）经过调查我们可以发现：第一，喀什市目前有超过98%的家长愿意让孩子参加艺术类培训，说明喀什市在艺术类培训方面拥有广阔的市场且需求较高。第二，消费者对于培训机构的要求大多在于场地设施、师资力量以及环境卫生这三个方面。第三，在培训目的上，消费者更注重于培养孩子的能力，塑造孩子的良好性格以及增进与同龄孩子的交流。第四，在选择培训机构上，消费者注重于地点的方便性，其次为师资及课程特色。第五，消费者获得艺术类培训机构信息是通过亲朋好友的介绍以及互联网居多。以上说明家长让孩子参加艺术培训的目的是决定其在挑选艺术类培训机构时偏重的因素。

（3）经过调查我们可以发现：第一，喀什市艺术类培训机构开设的时间大致为2-3年，很少有超过5年以上的艺术类培训机构；第二，其生源大致为50-100人，大多因为场地限制或教师的缺乏；第三，喀什市艺术培训机构平均月收入均超过3000以上，这说明喀什市的艺术培训市场存在着巨大的潜藏利润；第四，在培训课程方面，有42.3%选择了音乐，33.3%选择美术，舞蹈为21.3%，其他不到10%，这说明喀什市艺术培训机构的主力军为音乐，其次为美术和舞蹈。第五，培训机构大多数致力于培养学生的艺术升学考试或考级，因为此方面具有较高的利润空间，且符合喀什市广大消费者的需求。艺术类培训机构的管理与经营方式是决定其能够长期存活的主要因素。

三、思考与建议

1.对于喀什市艺术培训机构现状的思考

（1）培训机构众多、市场集中度低。喀什市艺术培训市场目前仍处于产业发展的成长期，培训需求量大。但大多数培训机构：数量多、规模小，“大市场，小作坊”的现象突出，大大小小的机构鱼龙混杂，因争夺有限的利润空间，致使竞争十分激烈。培训机构众多、规模偏小，难以迅速占领市场，导致了市场集中度偏低。

（2）市场秩序混乱。近几年来，喀什市艺术培训业发展迅猛，其中过级考试类培训尤为火爆，以帮助学员通过考试为办学目标的培训机构大幅度增长，培训机构招生混乱以及各培训机构间竞争无序的现象，严重违反了文化艺术传播与培养艺术人才的初衷。在民族传统艺术文化的传承方面，并没有专业的培训机构，只能凭民间艺人口传心授的方式延续民族传统文化。

（3）培训质量、师资力量低。培训机构的经营者大多是艺术专业出身，有艺术创业梦想，但是缺乏管理与实战经营经验。师资水平层次不齐，以高等院校的教师为主，含外地老师、自由职业者以及学校尚未毕业的学生。为数众多的培训教师没有相关资质认证，教学水平和成果无法鉴定，教学质量令人怀疑。在艺术培训机构成长的过程中，经常会出现教师流失的情况，大多数培训机构经常更换老师，对教学质量造成一定的不良影响。

（4）无品牌创立意识。品牌创造的过程本质上是把企业的文化、理念和价值信仰通过一定的符号来表现出来，是高度的智力活动，是对企业形象和文化的高度浓缩。i总体来看，目前喀什市具有可持续发展能力、较强市场竞争力的领军艺术培训机构几乎为零。大多数是一些没有品牌或品牌信度不高的中小机构，没有规范的管理，缺乏师资力量和特色的课程，没有能力容纳大量消费者、满足消费者需求，从而极其缺乏竞争力。

2.对于喀什市艺术培训机构规划建议

通过以上对喀什市艺术培训行业的现状调查和分析，我们可以看到，一方面，艺术培训业作为蓬勃发展的一个文化产业，有良好的发展前景，另一方面，相对于其它已经逐渐走向扩张和整合的培训领域，艺术培训行业还显得落后稚嫩很多。对于艺术培训领域的众多机构而言，很多机构面临管理水平低、发展模式不清晰、教学质量难以保证的问题。ii我们对众多艺术培训机构发展的规划建议是：

（1）准确定位市场。喀什市艺术培训行业目前处于“成长期”，这就意味着缺乏大量的经验和资源。但是，就目前喀什市内中小学生人数而言，喀什市目前的艺术类培训机构并不能满足市场的需求，与此同时，喀什目前还缺乏成人艺术培训以及民族艺术培训课程。所以，每一个培训机构必须要找准适合自己的市场，对市场进行细分，不断开拓创新，提高教学质量，开设针对某一市场需求的课程。

（2）创立品牌，打造优势。喀什艺术培训机构目前为止，并未出现较响亮的品牌，各培训机构主要是靠家长口头介绍来达到宣传的目的，这并不符合正常的市场宣传模式。各个艺术培训机构也完全没有意识到品牌效应的重要性，只是居于目前短期的盈利，没有把目光放在艺术培训类机构长远的发展上，这是喀什市艺术类培训机构最致命的一点。笔者认为喀什市各大小艺术类培训机构需要这样的品牌效应以及优势来扩大自己的影响力，应该着力于品牌效应，发挥品牌效应的优势，开展本品牌的精品课程，以吸引大量的消费者。

（3）吸引优质师资。喀什大学每年招收艺术类学生至少500人，每年的毕业生也达到100多人。在这100人中有美术、音乐、舞蹈等各方面人才。喀什市艺术培训机构必须把握这一人才资源，充分利用地域人才资源优势，同时也可以邀请喀什大学或疆内、疆外各艺术学院优秀的专业老师定期到艺术培训机构开展座谈会、专业教学等活动，一方面可以扩大培训机构的影响力，另一方面这对于学生或者家长来说也收获了一笔不小的知识财富，产生了一定的宣传效果，扩大了培训机构在喀什市的影响力。

（4）发挥新疆地域优势。近十几年来，由于改革开放的发展，人们的生活水平越来越高，不仅仅只会停留在物质上的追求，精神上的享受也随之而来。许多家长开始重视对孩子的艺术修养的提高，纷纷让孩子学习钢琴，给孩子报辅导班，社会上各种各样的培训机构、艺术学校也纷纷出现。但是，由于家长的望子成龙心切、培训机构的不完善，存在诸多的问题。iii笔者认为喀什市各艺术培训机构可以利用新疆民族音乐、舞蹈、美术等艺术形态，开设特色新疆艺术培训机构课程，如：民族器乐教学课程、民族服饰图案彩绘课程、民族舞蹈课程等等。为新疆的传统民族文化的传播与传承做出贡献，同时又能够培养中小学生的“双重乐感”。

（5）创办连锁培训机构。就目前喀什市艺术类培训机构而言，呈现出“大市场，小作坊”的形式，这样的形式不利于艺术类培训机构的长远发展，只能够小规模教学，小规模盈利，而且不能满足喀什市大规模消费者的需求量，甚至会出现“十天开张，十天倒闭”等现象，这在消费群体中造成了十分不良的影响。与此同时，培训机构还可能会出现场地大小不均匀、教学设施不完备、课程开展不全面、宣传力度参差不齐等问题。所以，在此笔者建议艺术培训机构可以团结身边的规模较小的培训机构，打造连锁品牌，迅速占领喀什市艺术培训市场，扩大培训机构规模，提升教学水平及质量，从而达到双赢互利的目的。

（6）建立健全完整的管理体系。艺术培训机构的管理是项非常复杂与繁琐的动态管控过程，它没有一成不变的管理模式，但是有一定遵循的管理规律。喀什市的大多数艺术培训机构虽然有自己的一套管理办法，但并不健全完善，这对于艺术培训机构的长期生存与发展造成了极大的危害。与此同时，艺术培训类机构的发展一般会经历四个阶段：创业期、成长期、成熟期和持续发展期（或衰落期）。喀什市的大多数艺术培训机构虽然有自己的一套管理办法，但并不健全完善，这对于艺术培训机构的长期生存与发展造成了极大的危害。所以，每一个培训机构必须建立健全完整的管理体系，要有具体的发展战略规划和实施方案，最主要的一点是在于创新机制的构建，这为喀什市艺术培训机构长远的发展提供了动力燃料。

参考文献：

[1]陈水德.河南职技师院学报：职业教育版[P]河南2000-11-13

[2]安夕.未来5-10年中国艺术教育行业趋势分析预测[J]北京：中国网，2013-05-15

传统艺术培训范文第10篇

以传承促发展

非物质文化遗产是“活”的文化，可以说，“人”是非物质文化遗产保护中最重要的一环。为了使剪纸艺术得以传承、弘扬，克区实行多种举措保障该项艺术的有效、有序传承。如，建立人才培养机制。注重培养剪纸传承人，不断创新剪纸艺术作品；经常性组织剪纸传承人及爱好者相互交流；开展多层次的教育活动，举办“剪纸进校园”活动培养小学生对剪纸艺术的兴趣。

这些举措不仅促进了剪纸艺术的传承发展，更为自愿从事剪纸行业的学生、失业人员、退休职工、自由爱好者提供了广阔的就业前景。广大少数民族同胞加入团队的培训和创作，为进一步促进民族团结有着良好的示范作用。

“公司+协会”加快产业优化升级

生产性保护方式对保护具有生产性质及特点的非物质文化遗产项目――传统技艺、传统医药和部分传统美术类非遗项目，具有积极的推动作用。传统手工技艺的生产性方式保护，契合非物质文化遗产生态保护的需要。对传统手工技艺进行生产性保护，就是要保护技艺的多样性和传统生产生活方式。“输血不如造血”对传统手工技艺类非物质文化遗产进行生产性保护，具有很强的现实意义。

2003年克区创立剪纸工艺美术协会，旨在保护、传承、发展剪纸艺术。十余年来，该协会主要承担着传承剪纸艺术，群众普及剪纸文化活动的重任。

2013年，克区重点培育的剪纸项目已落户青年文化创业基地。按照“公司+协会”的经营模式，由鼎新文化艺术公司作为剪纸项目发展的市场经营和投资主体，剪纸工艺美术协会负责产品的创作设计和对专业人员进行培训，逐步形成研、产、销“一条龙”的经销链条。为了实现剪纸项目尽快步入产业化发展道路的目标，克区与河北蔚县等剪纸发展先进城区及疆内外剪纸传承人建立合作关系，从而共同推进剪纸项目产业化发展进程。并邀请了河北蔚县剪纸艺术家周广对30多名剪纸工艺技术人员进行了第一期的剪刻技艺培训，还通过举办创意剪纸大赛作品展，征集了一批优秀的剪纸作品。同时，剪纸工艺美术协会初步建立了剪纸淘宝销售网站，拓展了销售途径。

目前，克区的剪纸作品被加工成为画轴镜框、台历挂历、信封邮票、套装礼盒、灯笼挂饰、明信片邀请函等几十个新产品。我们相信，以文化创意带动产业发展，克区剪纸艺术的明天将更加辉煌。