传统手工艺论文范文

传统手工艺论文范文第1篇

毫无疑问，在传统手工艺的传承中最重要的部分就是其世代累积而来的精湛工艺技巧，而不同类别的手工艺的技术特点各不相同，展示时的侧重点也必然有所区别。因此，如何利用各类数字媒体技术的优势来展示不同工艺种类的技艺特点显得十分关键，苗绣使用的工具和材料较为简单，主要有底布、彩线、针、剪刀、剪纸花样和绣花绷架等，熟练的绣女甚至不需要任何资料或绣花绷架，仅凭技艺和经验即可随手刺绣。但是刺绣的针法则十分丰富多变，有平绣、锁绣、插绣、结绣、辫绣、挑绣、网绣、错绣、劈丝绣、梗线绣、打籽绣、点绣、洒绣、贴绣和堆花等几十种之多，十分讲究根据所绣的对象和艺术效果来选择不同的针法。同时，刺绣的过程极为耗时而缺乏体系感，一副精美的披肩往往需要数月时间才能绣成，而一件做嫁妆的绣花服装一个妇女需要数年甚至十多年时间才能完成。从展示设计的角度来看，如此大的信息量很难在有限的空间内全面展示，也无法在短时间内让观众理解。因此，数字媒体技术在此的应用目的应该是将丰富的信息进行整合、分类展示以供观众有选择性地观看，并提供给观众后续理解的机会。例如在实物、图片展柜的一旁，可以用视频投影的方式播放绣女进行刺绣的演示视频并配以简洁易懂的解说词，使观众在短时间内对苗绣的工艺形成一个基本概念；同时设置数台触屏查询机，将苗族历史文化、苗绣针法及纹样的详细资料以图文并茂的形式存储在多媒体中，让观众任意了解自己感兴趣的内容；网络虚拟数字展馆在这里也可以派上用场，意犹未尽的观众回家后还可以在线上详细了解在实体展馆中未能覆盖到的内容；更为便捷的是利用移动智能终端，观众只要下载展馆的APP即可获得全面的展品信息，或者举起手机扫描展品说明上的二维码，就可当场获取展品的信息，而这些下载的信息即使在观众离开展馆后还保存在手机中，留给观众充分的时间进行反复查阅，还可以通过微信等社交平台分享给更多的人群，进行再次传播。织锦的工艺特点与苗绣有所不同，其纹样和花色千变万化，但基本的制作方式都是在传统木质腰式斜织机上，用牛骨或竹制的挑花刀对各色丝、棉、麻线采取通经断纬反面挑织的方法织成。还要经过纺捻线、染色、倒线、牵线、装筘、滚线、捡综、翻篙、捡花、捆杆上机、织布、挑织等12道工序。其工艺原始而复杂，尤其是在腰机上织布的过程，织锦人坐在织机一端，将绷带绑在腰上拉紧经线，眼看背面，手织正面，十分考验织布者对花色熟悉和对织机操作的熟练程度。由于织机的操作方式不易于表现，较难让观众理解并形成认知，因此，在展示时需要选择易于观众理解的指导型的信息载体。可以考虑的展示方式是设计出织机的三维虚拟现实展示系统，全方位地展示织造过程，观众既可以任意从各个方向全面观看织造的操作方式，也可拉近镜头近距离观看经线和纬线的相互穿插。另外，在三维虚拟现实系统旁边还可以同步演示正在织造的画布逐步成形的纹样和色彩，使观众将织机操作过程和图案形成过程关联起来理解，形成更为深刻的认知。

二、技术的运用应充分展现传统手工艺的人文内涵

传统手工技艺往往承载这一个民族的历史和文化的记忆，包含了当地人们生活方式、、审美习惯和文化内涵等诸多信息，手工艺并非独立存在的艺术形式，而是与音乐、舞蹈、宗教等其他民间艺术形式息息相关，密不可分的。这些都是手工艺品艺术感染力的来源，同样也是展示的重点内容。以湘西苗绣为例，苗族没有民族文字，其本民族的历史文化主要靠口传文学、诗歌、舞蹈、刺绣、织锦等艺术方式留存下来。苗族服饰刺绣纹样中，就有一些形象固定、代代相传的纹样来表现苗族迁徙史，最典型的就是湘西苗族刺绣中最常见的“弥埋”纹和“浪务”纹，“弥埋”花边中间是抽象的骏马奔驰在一条大河中间的形象，两边则是层层叠叠的代表高山的纹样，代表了苗族祖先迁徙时骑马越过高山，跨过大河的历史。而“浪务”纹则表现苗族先祖居住的地方。可以说苗绣的每一种图案都有其特点的意义，有些象征了氏族符号，有些代表了图腾崇拜，有些记载了美好的民间传说，其文化内涵十分丰富。因此，苗族服饰被称为“穿在身上的史诗”。同样，土家织锦“西兰卡普”也与土家族人的生活与信仰有着密不可分的关系。例如土家织锦中的阳雀花就讲述着关于土家织锦女神西兰的美丽民间传说；还有一种专用于小孩摇窝盖裙上的纹样“台台花”，这种纹样呈三向围边的装饰样式，中心图案是一个抽象的虎头的二方连续，其来源是湘西土家族特有一种保护小孩，驱除白虎侵害的民间巫术活动——“赶白虎”。这些都说明手工艺能够反映出一个民族极为深层的民俗内涵。在展现手工艺的人文内涵时，为了不影响苗绣和织锦艺术品本体及其技艺的展示，可以充分利用那些具有流动性、开放性、过渡性的次要空间和虚空间，例如天花、地面、过道、拐角等范围相对不确定的空间。在较大面积的空间，可以采用投影设备播放与苗绣织锦艺术相关的民俗风情视频，使观众能够感受到当地少数民族的生活与文化气息。值得注意的是如果展示在主体展品的附近，投影的视觉冲击力就不能太强，不可过度干扰观众对主体展品的注意力，要恰到好处地完内涵和民俗风情的渲染效果。在一些较小和隐秘的空间，例如两个展区相连接的通道或者是拐角处，可以开辟一块相对安静的空间，设置若干互动虚拟点播系统，将与展品人文内涵相关的影片、画面解说，或者民间故事动画片等内容分类存储在里面，观众可以自由选择所要观看的内容，并可以采用耳机来播放声音，使观众能更完整和不受干扰地观看自己感兴趣的内容。当然设计几个仅能容纳少数观众的小演播厅，也能起到相应的作用。总之，对手工艺人文内涵的展示要根据不同空间灵活利用数字媒体手段，做到既不喧宾夺主，又能提供相当的信息量，深化主题，烘托气氛的效果。

三、数字媒体技术的应用应满足观众的体验需求

传统的展示方式认知模式十分单一，信息的传达方式是一个被动接收的过程，显然已经不能适应现代人饱受信息刺激的心理需求和情感需求，现代人在获取信息的同时也追求“娱乐性”和“体验感”。同时，手工艺是一门依赖人的操作经验和技术才能实现的艺术，人在技艺中起主导作用，因此，观众的参与感与体验感在传统手工艺展示中就显得尤为重要。有些展览馆会采用邀请观众参与到手工艺品的制作过程中来进行操作体验，这样的做法当然有其积极的意义。然而实际中受到展厅空间、观众人数、观展时间和操作难度的限制，这种方式多数难以达到理想的效果。以苗绣和织锦来说，二者都是极为耗时和对技艺熟练程度要求很高的手工技艺，在观展的短时间内根本不可能让多数观众进行体验。这个时候，利用互动多媒体来设计操作体验模式显然是更为恰当的方式。织锦的工艺特点主要包含两个核心部分，一是通过对纹样的理解来选择经线和纬线的色彩及穿插次序，二是在织机上地实际操作的身体动作。数字媒体技术需要解决的就是让观众对两个核心技术内容进行操作体验。因此可以将体验设计成两个主要模块，一是由观众在多媒体操作界面上根据指导图形选择不同的经线和纬线的颜色，并控制经纬线穿插的顺序，用电脑生成由观众主动选择所计算出的图形效果，这个模块的功能是让观众理解织锦纹样的设计原理；二是建立一个传统织机织造的三维虚拟现实系统，支持观众主动操作旋转及伸缩画面，以满足全方位深入观察织机构造及织造过程的需求，利用动作捕捉设备捕捉观众的织造动作，让观众在屏幕上观察自己的动作实时生成的模拟动画，并随着织造动作的重复在屏幕上快速显示出观众先前选择的色彩经纬线逐步形成的纹样。这个技术需要精度较高的捕捉系统及动作差异化矫正技术以实现较好的观众参入体验。苗绣的工艺技术强调的是手指的精细动作，要通过数字媒体系统来实现操作体验显然是不现实的，因此可以考虑用具有娱乐性的体验方式来增加观众观展的愉悦感。由于苗绣多是装饰于苗族人民服装上，而观众对传统苗族服饰往往有较强的兴趣，因此可以利用类似虚拟试衣系统的装置让观众快速体验穿上苗族服饰的效果。这个系统需要设置一个摄像头支持实时拍摄观众2D全身照或者捕捉实时动态，观众可以随意选择预存在系统中的不同苗族服饰，选择完毕后系统通过计算将随试衣者身形自动适配虚拟服装的大小。观众将方便快速地体验到换上苗族服饰的新鲜感，并且可以选择打印照片或者直接分享照片至网络公众平台。显示屏在没有观众使用时还可以播放与苗绣织锦相关的影片、动画等内容。这个系统在保护了实体展品不会由于触摸和试穿受到损坏的同时，又可以让较多的观众人群在较短时间内进行体验，增加了展示的趣味性和娱乐性。

四、数字媒体技术的应用要遵循合理、适度的原则

数字媒体展示技术的出现弥补了传统实物展示中的许多不足之处，能够将大容量信息以更高效、更有吸引力的方式进行展示。但是，传统手工艺属于非物质文化遗产，其展示应该始终重视对艺术文化知识的传播，不能一味地追求用短暂“眼球效应”来吸引观众，应该注重展示内容的可持续发展性才能获得长久的生命力。因此，只有在确定数字媒体技术能够拓展展示内容的深度和广度的情况下才应该使用。从另一个方面来说，一种新技术的出现并不意味着能够完全取代旧的技术模式，正如计算机的出现并没有取代纸笔，飞机的出现并没有替代轮船，技术并没有高低之分，而是适合于不同的对象和场合。同样，用传统展示方式能够达到展示效果，就没有必要非得用高新媒体技术来实现，毕竟传统展示方式具有更高的安全性、更低廉的价格和更便于维护。另外，在使用数字媒体展示技术时尤其要注意适度性。由于观众的注意力是有限的，而对动态对象的视觉加工尤其耗费人的精力。因此，数字媒体展示的设计应该尽量保持清晰、有序，引导观众的注意力集中到有效的内容上，并限制恰当的时间长度，避免过度展示导致注意力的疲惫和混乱。

五、结语

传统手工艺具有极强的时代特性和地域性，随着时间的推移和现代化的进程，传承和保护的难度也越来越大，依赖其天然的运作方式显然无法有效地保证它们的传承发展，因此，展示活动在宣传和传播传统手工技艺的工作中具有无可取代的作用。而数字媒体技术不断地推陈出新，为展示手段提供了更为丰富的技术选择，展示设计业者需要积极地进行研究学习，对多种新技术进行筛选和判断，选择出真正适用于传统手工技艺展示的技术，设计出更有吸引力，更具时代感的展示形式，拓展展示内容，扩大受众群体，更有效地将中国传统手工艺传播和发扬光大。

传统手工艺论文范文第2篇

关键词: 民间传统手工艺 当下境遇 发展走向

法国作家卢梭曾说:“在人类所有一切可以谋生的职业中,最能使人接近自然状态的职业是手工劳动。”[1]可见,手工劳动伴随着人类一路走来,在人类历史中的作用不可低估。传统手工艺是和手工劳动紧密结合的一种艺术表达形式,是劳动和艺术的完美结合,是现代社会不可或缺的一种生产方式。

一、存在的现实性

杭间认为:“传统手工艺是农耕时代自给自足的自然经济下的产物,以工业革命为特征的城市现代化终究会使它消失,成为博物馆里的研究和保护。”[2]这种看法是建立在生产力决定生产方式之上的,强调生产力和人类对于物质层面的要求,更倾向于让其在精神层面作为历史的见证。它的合理性在于其看到了传统手工艺对于历史精髓的传承作用,肯定了传统手工艺的稳定性。

卢辅圣认为:“某种事物一旦在人的主观努力中变成了客观存在,它本身就具备了自在的本体方式,而不再以人的主观意志为转移,目的自由与规律限制之间再次平添了一层随时间增长而加厚的隔膜,这层隔膜,就是人们需要解的题,同时也使人们为之莫衷一是,随时而异的解所构成的难解之谜。”[3]在手工艺基础向现代工业基础转换的历史转型当中,传统手工艺的基础必定会被渐渐压缩,在单纯的手工艺难以满足时代需要的时候,角色的历史性转换在所难免。例如电灯的发明使用取代了蜡烛照明,但是蜡烛并没有因为电灯的出现而消失,反而有了比以前更“尊贵”的身份,除了照明的功能之外,更增添了烘托渲染气氛的特殊功用。所以,一种事物的产生与消失不是一个简单的定论。当人们的物质生活得到满足以后,就会追求更高、更优的精神生活。传统手工艺是实用性和艺术性的高度统一,它的实用性在降低的同时艺术性则会更加凸显。

传统手工艺相对于机器生产的独特性在于以手工劳动为主要制作方式,是设计的扩展与完善。有研究表明,人类手的活动与灵巧性可以促使人类大脑的发育,同时对形象思维和逻辑思维的形成也至关重要。人类的生存与发展在很大程度上基于手与脑的互相促进、转化。当今手工劳动的优势主要表现在其拥有的无限的创造性上。手工劳动可以说是人类创造性实现形式中不可或缺的一种,手工劳动能够使人类创造性得到淋漓尽致的表现,能够使人类创造性的生活在一种区别于机器的方式之外显得更为多姿多彩,也能够使人类生活充满生机和新意,而这都是机械化的工业所无法替代的。

体现在手工艺制作中的灵活性来源于民间艺人的内在品质、气质,以及过去和当前的经验,每个人都有自己独特的生活环境、生活阅历和教育背景,因而每个人也都会受到一些内在气质或外在环境的影响,这些影响形成一个人独特的个性,并且都会在自己创造艺术的时候通过手的操作自然地传达给艺术品,那么传统手工艺通过手工制作毋庸置疑也会留下艺术制作者个人与众不同的痕迹,这种鲜明的引人注目的个人风格,充分体现出了艺术的那种不可重复的意味性,这些灵魂似的个人效果是在机器生产模式下难以达到的。从此“手工劳动作为一种机器生产规范化、标准化、一体化的补充,为这个世界增添了丰富的色彩和富有朝气的活力”。[4]另外,分散经营、较低的成本投入、较低的能源消耗、高效的环保质量,是传统手工艺对现代机器生产形式的又一个有效的补充,同时也促进了生态经济的发展。

二、转型中蜕变

持“传统文化语境的缺失”观点的人,其实突破了仅仅从产业的视角看问题的局限,上升到精神层面的探讨,或者说从人的多样性需要出发寻求传统手工艺的出路,认为传统手工艺的最大困境在于没有市场,即精神层面的市场。有学者认为传统手工艺在当代失去了“传统文化语境的多层次蕴涵,只剩下了简单的传统符号了”。其实谈到“传统文化语境多层次蕴含”,不应该只认为是艺术品没有了多层次的蕴含,而应该看到当前处在一个新的历史时期,传统手工艺需要在新的环境里重新寻找自己的表现形式,必然会经历一个困惑的时期,因此,在这样一个转型时期很难界定传统手工艺就是失去了传统文化语境。

当下,社会市场经济飞速发展,生活节奏愈来愈快,精神追求越来越丰富,但这并不表明精神文明已经很发达。虽然很多人不屑于传统手工艺术,更多的人已无暇顾及传统手工艺术品的存在,但这不能说明传统手工艺因为缺少内涵就应该消亡;虽然人们执迷于机器大生产带来的艺术品,也被图像时代批量生产的艺术快速充斥着审美的双眸,但这同样不能说明传统手工艺就要退出历史的舞台。精神是无止境的,没有什么能比精神更具有发展潜力,随着我国经济的不断发展,传统手工艺也会在短暂的困惑之后迎来一个转型的新时期。

目前我国出口传统手工艺品也是为了赢得更多的市场,这些都在不经意间促使传统手工艺或多或少地受到西方文化的影响。一位当代艺术批评家在评论中国当代艺术时说:“中国人喜欢做‘样板戏’,西方对于中国的艺术标准就是一个样板戏,一有深刻的东西西方人马上就看不懂了,他也不需要看懂,他来中国转一圈,就把他原来认为的中国符号当作中国当代艺术带到西方去就行了。”所以传统手工艺的所谓符号化也应该是一个阶段性的问题,随着中国的不断发展,中国文化的不断推广,这个符号也自然会深入。

在当前多元化的世界文化格局之下,传统手工艺需要肯定自己的身份,把握自我话语权,将现代化与民族性的融合统一作为自己的唯一选择,重建有鲜明民族文化特色的传统手工艺,通过中西文化的平等对话、和谐交流,在葆有中国文化鲜明的民族个性的同时,真正承担承传民族文化精神的使命。不以消解文化的民族性为代价,而以尊重和强调文化艺术的民族性为前提,使传统手工艺超越单一的西方中心主义或中华民族的本位思想。作为中华民族文化标志之一,传统手工艺在经历短暂的迷惘后,定将重获生机。

三、蜕变中发展

古人曰:“日方中方睨,物方生方死。”现实中的一切事物都是可变的,都是在变的,所以传统手工艺也应该随着社会的变革适时地转换,其价值也应发生转移。当前传统手工艺的价值主要表现在内涵的精神层面,我们应该认识到它的这一文化传承价值。

首先,传统手工艺是传统文化精髓传承的一种重要艺术方式。艺术对社会的整合作用表现在许多方面。因此,“通过艺术形式不仅能够把一个社会的信仰和价值观念等表现出来,而且能够将这个社会的价值观念和信仰统一起来”。[5]传统手工艺是历史的见证,是中国传统文化精髓的传承,它的现实意义与价值随着社会的进步,生产力的发展而不断增强,其精神意味也愈发凸显。叶朗先生曾说:“民间工艺传统手可以展示中华文化的精神,中华文化的内在意味,中华文化的核心价值。”[6]可见,传统手工艺历史的、文化的内涵不会因时代的变迁而发生变化,它需要人们对其进行实时地保护或者推广。日本著名民艺学家柳宗悦提出:“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化。原因就是离开了工艺就没有我们的生活。……因此,如果工艺是贫弱的、生活也将是空虚的……如果工艺的文化不繁荣,整个的文化便失去了基础,因为文化首先必须是生活文化。”[7]

其次,要充分认识到传统手工艺不仅是一种生产方式,更是一种不可或缺的文化生产方式。文化保护的重点是对“文化生产方式”的保护,只有保护这种文化生存途径,才能永葆文化的“生命”,使传统文化与时俱进、生生不息,建立起不断发展的生态文化。

最后,“在消费社会中,想要促使人们以更新为目标去消费,而不是以功用为原则去购买产品,产品的文化含量及其他的附加价值就受到了重视,需要不断的提供新的消费点和切入点”。[8]活在当今社会中的手工艺创作者不可避免地受到消费文化的影响和支配,那么这种影响和支配也应该直接或间接地反映到作品中去,成为新的价值观念和精神取向。立足当代,我们应该透过别人的经验,参悟创作和演变的实质,改变对传统简单、被动式的接纳习惯,主动地满足人们需要的多样性,唤起人们对传统文化和手工劳作的关注与尊崇。公众熟悉了传统手工艺,感受、体验和理解了手工技艺的细微和精妙之处,才有可能构建传统手工艺品的高层次符号消费品市场。

传统手工艺与现代技术相结合,在扬长避短中共同发展。传统手工艺可以借助高科技的新成果从而提高自身的水平和质量,如奥运会开幕式时用烟花打出的大脚印,同时科研人员也可以挖掘传统手工艺的科技基因,研制出新的科技成果,如我国传统铸造工艺中的失蜡法,德国人就用此原理制作假牙、齿轮等精细物件。高科技与传统手工艺相融合,会产生许多新工艺,而这些新工艺产品也必将成为时尚消费市场的宠儿。随着传统和科技结合的深入开展,新工艺将层出不穷,并且渗透到生活的各个方面,市场将更加丰富多彩。

传统手工艺应该在蜕变中发展,人们也应该对它的发展做出积极的引导,如在界定“非物质文化遗产传承人”的同时建立保护传统手工艺的长效机制,以便于传承人的利益得到保障,从而使传统手工艺得以发展。

参考文献:

[1][2][7]杭间.手艺的思想[M].山东画报出版社,2001.05,(1):1,18-19.

[3]中国绘画研究论文集[M].朵云编辑部上海出版社,1992.9:38.

[4]手工劳动在当代的祈求[J].美术观察,2004.2.

[5]马广海.文化人类学[M].山东大学出版社,2003.3,(1):336.

[6]叶朗,使大学生具有更高的艺术追求,高校艺术教育科学论文报告会,2009.02.12.

[8]艺术学编委会.艺术学科:读解与建构[M].学林出版社,2006.1:63.

传统手工艺论文范文第3篇

引言

随着改革开放几十年的快速发展，我国经济、文化科技水平有了飞跃，人们沉浸于享受经济发展带来的日益提升的物质生活水平，品味着国外文化给我们的生活方式转变带来的不同感受。在世界日益扁平化进程中，发现我们民族特色的传统文化正被快速弱化，逐渐淹没在单调的国际化浪潮中。传统生活用具是见证我们民族曾经的智慧与文明的活化石，如何保护与传承传统生活用具所承载的传统工艺、民族智慧、传统审美、工匠精神，对工业革命4.0中的中国，从制造大国向创造大国转型具有深远意义。

1、“活化”传统手工艺的必要性

所谓“活化”，即赋予文化遗产以新用途，获得新生命，从而使文化遗产能够服务于现代社会经济与文化的发展需求。传统手工艺也属于文化遗产，对传统手工艺的“活化”就是赋予传统手工艺以新用途，获得更旺盛的生命力，为现代经济和文化发展需要服务。

传统手工艺门类众多，根据张道一先生的研究分类，生活用具类是其中的类别之一。中国传统生活用具，是我们的祖先为满足生存、生活需求，经过长年累月不断地实践探索而创造的日常生活用品，能充分体现中国人传统的造物智慧、思维方式和审美观。对生活用具类传统手工艺的“活化”，首先是中国人对文化身份、文化归属感和文化价值追求的心理需求。在西式生活深刻影响国人之际，传统生活用具都被现代工业化产品替代，传统手工艺走向消亡。而中国人骨子里的“乡愁”情怀，让即使身在琳琅满目的现代商品世界，也会对记忆深处的传统手工艺蔓延出怀念的情愫。其次，是保护和传承传统手工艺文化的需要。生活用具类传统手工艺凝聚着中国人对生活的理解和智慧，体现着造物过程中精益求精、追求极致的工匠精神，阐述着先人依材造物、物尽其用的绿色环保造物理念，展现着雕、描、刻、绘、嵌、烙、漆等朴素自然的装饰技巧。再次，符合世界文化多元化发展的理念要求。2001年11月2日，联合国教科文组织第31届大会在巴黎总部通过了《世界文化多样性宣言》，具有5千年文明史的中华民族，更应该弘扬发展好传统文化。再有，是推动民族特色品牌，从“代工中国”向“品牌中国”转型的需要。中国经济发展到现在，“未富先老”，只有顺利转型，才能真正解决一些重大问题：而传统手工艺文化，能给现代设计注入中国传统的魂，推动民族产业品牌化。

2、“活化”传统手工艺的意义

传统手工艺技艺以及产品中凝集着大量的传统文化信息，它反映了生产力技术的传承和发展，呈现了地域文化的特质以及手工艺人的品格内涵。同时，手工艺产品传递出细腻质朴的人文乡土气息，唤起人们最本质、最原始的文化记忆和乡土文化认同感。可能有人认为，在现代产品及其丰富的时代，那些传统手工艺品是过时的东西，不符现代生活方式，完全可以被淘汰。然而，这些传统手工艺凝聚积淀着中华祖先的智慧与对生活的理解，都有着各自的传统，如果舍弃了，中国也就失去了中国的特色。传统文化是民族发展之根，只有传统文化根系保护完好，充满生命力，枝叶、花朵才会健康生长。我们必须珍惜和保护我们的传统文化，才能具有民族大树不倒之力量。传统手工艺是民族产业发展之根，传统手工文化所代表的是民族文化的一部分，是一种思维方式，一种审美境界。要使我们的民族产业茁壮成长，必须要保护和传承好我们的传统手工文化，吸取借鉴传统手工艺的造物思想，发扬传统手工艺的工匠精神，运用并发展符合国人审美的各类手工艺，发展具有中华民族特色的民族产业，生发出更多具有中华民族特色的当代产品品牌之花，形成中华民族产业之树不倒之力量。中华民族有着五千年的造物文明史，给我们留下了丰厚的物质、非物质文化遗产，如果我们能激活这些承载于物质文化之上的传统技术工艺、古老智慧用于我们当代产品设计，那么，将会为国际设计多元化贡献智慧，我们的生活也将更接近我们民族文化的本源。

3、“活化”传统手工艺的定位方向

传统手工艺门类繁多，各具特色，基于生活方式的改变，大部分传统生活用具都有现代工业替代产品，根据使用价值在传统用具中的权重，传统手工艺的“活化”大致朝两个方向定位。一个方向是淡化生活用具的使用功能，突出生活用具中传统手工艺的艺术欣赏、收藏、装饰及纪念品功能，如油纸伞、团扇、折扇、臂搁……等：这部分传统手工艺的“活化”，主要从传播精神文化的角度切入，这类传统手工艺品运用的传统手工技艺丰富，有雕、描、刻、嵌、绘、漆等多种工艺，可用作舞台、影片的场景背景或道具以及当代环境艺术设计，还可以根据地域景点开发成旅游纪念品，成为当地的文化符号，给游客留下一件记忆载体。一个方向是结合现代生活方式，用现代产品设计来完善优化传统生活用具的使用功能，使传统手工艺走进百姓日常生活，如木梳、首饰盒、餐具、茶具……等。有些传统手工艺，既能成为精神文化的载体，也具有广泛的使用价值，可以以一个方向为主，而兼顾其他。

4、传统手工艺“活化”途径探索

4.1用现代设计为传统手工艺注入灵魂

也许传统手工艺人抱怨，一味追求现代设计会对传统手工艺带来致命冲击。但是事实证明，给传统手工艺发展带来颓势的，恰恰是那些安于现状的传统手工艺从业人员。他们没有创新的重复制作，不能使产品随着民众对不断变化的生活需求而更完善，造成功能滞后，导致现代设计的“冲击”有可乘之隙。相反，恰是当代设计紧密结合生活，追求不断创新，使得传统手工艺被不断挖掘并得以应用。如日本喜多俊之对“TAKO”照明器具的设计，考虑安装的便携性和独特柔美光线的追求，给日本最早出F但濒临消亡的传统手抄和纸工艺带来了新的生机。再如我国的“谭木匠”梳子，将传统工艺与现代专利抛光技术、插齿技术结合起来，用料考究，具有防静电、保健、顺发等基本功能。而且产品装饰主题极具民族特色，有牡丹、翠竹组成的“花开富贵，竹报平安”，有凤求凰、鹊桥仙、合家欢等系列产品，符合国人思维、审美习惯，也为产品增添传统人文气息。“谭木匠”每年向社会开展不同主题的设计征稿活动，充分利用社会资源促进产品经常推陈出新，给消费者带来新惊喜。因此，在某种意义上讲，当代设计给一些濒临消亡的传统手工艺注入了灵魂。保护与传承传统手工艺，不是复制，而是“用设计，给过去一个未来”。传统手工艺一旦与现代设计结合，不仅给传统手工艺有了发展的机会，同时也给现代设计遗传了民族文化的基因。

4.2用现代品牌营销策划为传统手工艺注入活力

传统手工艺产生于自给自足农耕经济模式的传统手工业，“酒香不怕巷子深”成为传统手艺精湛，不用任何宣传也能吸引顾客的代名词。但是在到处充斥成本低廉的日用品的当代，如何开拓市场是传统手工艺面临的问题之一。保持一定的市场需求量，是传统手工艺成功“活化”的保障。现代品牌营销策划，是以品牌形象的塑造和传播为研究的重点，在掌握了大量信息资料的前提下，遵循系统性、可行性、针对性、创造性的原则，为企业品牌的整体营销活动提供一个科学的活动规范方案。通过现代品牌营销策划，挖掘蕴含在产品中的传统手工艺的文化内涵，在宣传产品功能与质量的同时，彰显传统手工艺文化悠远的人文情怀，与受众达成情感共鸣，产生品牌价值，提高市场的销售量，为传统手工艺的传承与发展注入活力。如前面提到的“谭木匠”梳篦的品牌营销策划，谭木匠从梳子的木材质入手，并以“我善治木”“纯手工”制作的生产加工过程为产品定位，规避以塑料为质的梳子市场的过度竞争。通过挖掘中国几千年积淀的梳文化，结合“情人节”、“七夕节”、“母亲节”等节日开展主题营销活动，塑造品牌形象，品牌风格易于辨认，有浓厚的文化品味，大大提升了谭木匠的品牌内涵。谭木匠的梳子做的已经不仅仅是产品，而是文化。正是谭木匠引入现代品牌营销策划，才促使谭木匠充满活力，靠销售小小的梳子和镜子，塑造了优良品牌，创造了巨额财富。

4.3充分利用“互联网+”让传统手工文化融入生活

传统手工艺以人为核心、以生活为载体的特征，决定了它只有融入现代生活才能得到更好的保护，在公众的需求中被更好传承。随着移动互联网的发展，曾经被冷落一时的传统手工艺也在这个时代获得了“活化”的机遇。通过手机app或者是其他互联网平台，不但可以直接购买传统手工艺品，同时还能通过视频看到这些手工艺品制作的过程，直观感受这些具有“工匠精神”的传统手工艺人，如何孜孜不倦、精益求精地制作出精美绝伦的传统生活用具。“互联网+传统工艺”的模式，不但为传统手工艺的活态化培育了文化生态环境，也通过网络创客的创新设计，赋予传统手工艺以全新的生命，同时传承与弘扬传统手工文化。上海民俗学会会长仲富兰说：“文化是从社会的生活环境中培养出来的，脱离了生活环境的文化必然无法生长，传统文化要更好地传播，就必须生活化，而互联网恰恰是将其生活化的重要载体。”

总结

传统手工艺是人类造物智慧的结晶，要“活化”的不仅仅是看得见的物化的技艺和装饰工艺，更重要的是传承与保护传统手工艺中隐性的传统造物智慧与工匠精神。在当代，科技和数字技术成为人类延伸的“手”，如何让这“手”也变得灵巧，这“手”的控制者的智慧和工匠精神起着至关重要的作用，只有这样，我们的产品品质才会得以提升。传统本是动态变化的，是在继承的基础上、不断吸收新的，形成新的传统的过程。当前，我们要用创新激活传统手工文化，用“互联网+”营造传统文化生态，用现代品牌营销策略推动中华民族特色的产品品牌茁壮成长，在不断升级的工业革命版本中，让中国传统手工艺的文化基因永远“活”下去。

传统手工艺论文范文第4篇

论文摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题，探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划，以及如何产生良好的互动效应。

从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。

艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。

在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。

下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：

以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。

首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。

其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。

通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：

一、规划企业发展战略

企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。

二、确定企业文化和理念

确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。

三、引进艺术设计专业人才促进企业发展

从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。

通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：

一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。

传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。

二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。

传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。

总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。

参考文献：

[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[j].郑州大学学报(哲学社会科学版)2007年第5期

[2]李霞，毛雪莲，盛怡，王露琰.产学研成功合作创新研究述评 [j].价值工程; 2007年08期

传统手工艺论文范文第5篇

关键词：手工业；工匠；生产方式；现代工业化

1 “工匠精神”的流行

近期，“工匠精神”风靡全国，成为2016年网络热词。中国知网上文章题目带有“工匠精神”的论文数量情况为1996（1）、2000（1）、2004（1）、2007（3）、2010（2）、2011（2）、2013（8）、2014（25）、2015（225）、2016（2443）。可以明显发现“工匠精神”是一个新的名词，21世纪初期才出现，经过网上多轮推广渐渐被大众所认同。2015年，知网已经有两百多篇以“工匠精神”命名的论文。2016年，在政府的倡导下，与“工匠精神”相关的论文数量暴涨。作为特定名词的“工匠精神”被赋予了精益求精、专注、专业、创新等诸多内涵，并在诸多产业中被提倡，涉及工业、教育业、传媒业、农业等几乎全国所有的行业，足见该词的影响力之大。

2 “工匠”精神何以流行

新词“工匠精神”所包含的精益求精、专业、创新等精神，在除工匠以外的社会成T身上也有所体现，如科学家、企业家等。那么为何偏偏就用“工匠”一词来统称这些精神呢？笔者认为原因如下：

2.1 工匠与造物活动

清华大学的尚刚教授说：“文学和影视音乐相较工艺美术更容易让人感动，但是工艺美术却涉及生活的方方面面，人类的生活可以没有文学、音乐，却不能没有工艺美术。”在工艺美术的研究中，工艺美术即实用艺术，囊盖了几乎我国古代的所有造物活动。造物是人类最基本的活动之一，我们现在所拥有的一切都是造物的结果。所造之物的品质，很大程度上会影响人的生活品质。而在目前这样一个物欲横流，同时商品质量又难以得到保证的时代，大众对日用物品的品质自然会更加关注，同时也会关注从事造物活动的工匠，并关注其精神特征。

2.2 这些精神内涵在“工匠”身上表现得比较明显

在现代语境下，我们常讲的“工匠”更多的是指遵循传统、坚持手工制作、具有较高专业技能的“师傅”。这是一个相对狭义的概念，但却是多数现代人的直观感受。一提到“工匠”，我们一般会联想到那些制作得特别精巧的手工艺品，如牙雕、景泰蓝、漆器、金银器等。而这些被我们称作特种工艺的器物，大多延续了古代贵族风格，讲究精雕细琢。正是这种可视化的精细让大众能够轻易感受工匠们精益求精、专注和专业的精神气质。

2.3 外国工匠的风采与我国工匠的没落

近年来，相比国内的工匠，国人所看到的更多的是国外的工匠，甚至可以说我们是在外国工匠的身上看到了匠人精神。

2007年，一篇由王迩淞作的《工匠精神》被部分人认为是“工匠精神”作为特定名词使用的开端。这篇文章主要讲述的是一位香奈儿的御用鞋匠，他技艺精湛，具有耐心、专心、坚持的精神特征。王迩淞将这种精神特征称为“工匠精神”。德国具有理性和严谨的特质，其科技、思想、教育等在全世界都是首屈一指的，几乎包揽了一半的诺贝尔奖。德国工人亦是如此，他们在工业生产上精益求精，使得德国制造享誉全球。与德国制造相媲美的当属日本制造。日本不只现代科技工业产品广受好评，其对于传统工艺的保护、传承与发展也让我们深深感动。因为我们能从这些外国工匠的身上，特别是日本传统手工艺工匠的身上看到我们祖先的影子，我们遗憾自己未能将其发扬光大。我们看到了自己的不足，而且越来越意识到这种缺失不仅仅是技术上的，还有精神和态度上的。

综上所述，使用“工匠精神”来囊盖我国现今发展所需要的精神，既有造物活动重要性的原因，也有工匠器物外在表现的原因，同时更有我国传统工匠精神特质没落的原因。由此，我们首先可以看到工匠的重要性。工匠作为生产者，其精神品质与产品品质紧密相连。其次，看到了我们与外国的差距，意识到我国从手工业生产过渡到现代大工业生产过程中传统人文精神的丢失。

“工匠”作为一个中国特有的词，其代表的是我国延续千年的手工业生产模式下千千万万的劳动者。使用“工匠”一词来代表这种精神，恰恰说明了对我国传统匠人的再认同。事实上，现存的文献、文物、技艺等都向我们证明了我国古代工匠的伟大之处，笔者就不再赘述。

3 传统手工生产与现代工业生产的差异

工艺造物与我们的生活息息相关，造物方式对我们的社会生活和民族性格都产生了深刻的影响。在现代化的进程中，这种“工匠精神”的丢失和工业产品质量粗劣等问题的出现，除了受现代拜金主义、功利主义的影响之外，笔者认为传统手工业和现代工业之间生产方式的差异也是导致这一系列问题的原因之一。

3.1 工匠的专业技能

《考工记》里说：“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工。”大意为有智慧的人开创了某种事物，技艺高超的人传承该事业，并且世代坚守，这种人被称为“工匠”。可见工匠必须是具有专业技术的人。在我国古代，工匠不仅需要拥有造物的专业技术，有时也需要拥有对物品进行设计的能力，包括设计物品的功能和外观的能力。

我国传统手工艺按照服务阶层可分为贵族手工艺、文人手工艺和民间手工艺。

贵族工艺除了拥有实用功能，更多的是审美功能以及象征权力、地位的功能，所以呈现出对技巧极致的追求，风格繁复、材料奢华。这就要求工匠技艺精致，耐心地制作。文人工艺的本质特征是理性，以“宜”为准，风格儒雅。这就要求工匠发挥自己的聪明才智，在设计上巧花心思。同时，文人阶层参与到设计中来会使工匠在思想上有所受益。我国古代长期应用的都是“男耕女织，自给自足”的农耕经济模式，民间手工艺品大多是供自己使用的。因此，民间工艺主要以实用为主，呈现出感性奔放的特征。各个阶层的不同需求，对工匠提出了不同的专业技能要求。

反观现代工业，机械成为主要的生产工具，工人不再在生产中占有主导地位。现代工业对劳动者的要求大大降低，工人甚至不需要了解产品的功能，不需要知道自己做的是产品的哪个部分。现代生产的技术主要掌握在工程师手中，产品的设计由设计师决定，实际操作由工人负责。现代的精细分工虽然能让每个人都能专注自己的领域，让造物过程的各个环节都能达到最优的状态，但相互之间却存在隔阂，若沟通不当易导致造物结果差强人意。可见现代工业模式不利于工人自我精神素养和职业素养的提升。工人普遍专业素质不高，对行业缺乏了解，高端人才专业技能单一。

3.2 一生一业的工匠

传统手工业下的工匠，通常一生只会从事一个行业。首先，这是因为手工技术建立在个人手艺的熟练之上，没有经过长期的实践无法摸索到技术的诀窍。其次，古代长期将匠人编入户籍，以便随时为政府服役。而一旦被编入匠户籍，其后代也无法脱离匠户籍，必须继承父辈的技艺继续为官府服役，所以匠人没有完整的人身自由。再者，对于工匠来说，技术就是其生存的基本保障，技术外泄就会带来竞争者。技艺一般都是“世代相传”“传男不传女”。在手工作坊里，外姓帮工也能学到部分技术，但核心技术一般只会传授给自家人。工匠有传承和发展家族技艺的责任感，自然也不会随意改行。即使是想改行也很难找到学习其他技艺的渠道。最后，行会是古代手工I者与商人的社会组织，主要职能是限制内外行竞争和应付官府的科索。行会限制本行匠人另做外工，限制外行人员进入本行工作，甚至行内人员不能收外行人为徒。因此，匠人们基本只能够从一而终。

反观现代工业，在科技高度发展，信息通畅、教育普及的时代，我们可以通过多种途径获取专业知识。在当代工业的大环境下，工人无需专业技能就能从业，企业虽然更乐意接受有同行工作经验的人，却不会限制外行人员入行，更无权限制劳动者转行，劳动者的就业选择多了起来。现代经济形势瞬息万变，一个产业的萧条经常会迫使众多劳动者为了生存改投其他行业，而一个行业有利可图也会吸引很多劳动者入行。因此，在现代工业中“一生一业”的人相对较少。从这两方面的对比来看，现代劳动者在行业内的平均从业时间较短、从业经验不足，难以真正了解行业，不利于行业的发展和突破。

3.3 工匠的情感与信仰

在自给自足的生产模式下，人们在为家人、亲友制作器物的时候是富有感情的。例如，为自己的家人缝制衣物，“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”，可见母亲将对孩子的爱融入对这件衣物的品质追求之中。这种状态与制作商品的状态是不同的。又如，每到传统节日都会制作的一些小工艺品，寄托了人们对彼此的美好祝愿。

我国古代的匠人都有祭祀行业始祖的习惯，他们崇拜行业始祖和技艺高超的匠人，将其奉为偶像，极力向其靠拢，也将其奉为神灵，祈祷幸福安康。比如鞋匠奉孙膑为始祖、补锅匠奉女娲为始祖、纺织匠供奉黄道婆等。鲁班是春秋时期著名的能工巧匠，据说他发明过云梯、木鸢、石S等多种古代的生产生活用具和武器。明清以来，木匠、石匠皆奉鲁班为祖师爷，各地都建有鲁班的祀所，内挂“法垂千古”“有求必应”“工师万古”等匾额，定期举办“恭庆鲁班”的神会以及多种祭祀活动。[1]我国古代工匠除了崇拜名匠，还对自己的生产工具很是尊敬，认为工具自有神灵，如冶铸业都信奉炉神，一直到现在都可见这种习俗的踪迹。

匠人们对自己行业的感情还来自于对世传工艺的责任感，来源于浓浓的家族情怀。匠人们大多恪守家业，坚守技艺传承的使命。

相比之下，现代生产人员和行业之间不会有过多的羁绊，行业对于生产人员来说更多的只是获得生存资料的手段，工人不会将自己的过多情感寄托在自己的行业上。相比较技艺高超的匠人，现代人更崇拜白手起家的商人。在功利主义的影响下，现代劳动者容易缺乏对行业发展的使命感。而现代劳动者因缺乏对行业的情感与信仰，所以劳动者工作热情不足、自我要求较低。

3.4 产品的升级

手工艺的特点就是工具简单，产品质量的提升主要靠人的制作技能的提升，因此升级成本相对较低。手工的优势在于灵活多变，匠人每次有一些想法就能即刻进行“实验”，因此工匠在升级个人产品上更加灵活。

我国古代也存在“品牌崇拜”，一个技艺高超的工坊就是品牌。文献中记载的作坊名家就不下数百家，如唐宋备受推崇的笔墨精品就有宣州诸葛氏笔，“遇湿不败”的李家制墨和潘谷墨等。商品的品质直接影响到工匠的声誉和收入，出于对品质的追求和个人信誉的维护，传统手艺人会积极提升自己的技艺，所以容易出现精品。但是由于对技术的严格保密，技术交流较少，不利于社会整体技术的传播和提升。因此，从整体上看，整个社会的技术更新速度较慢。

与传统手工业不同，现代工业的生产主要依靠机械。因此，产业的升级也常常涉及机械的升级，其成本较高。现代社会不只产品是产品，生产产品的机械也是产品。小工业主通过购置机械进行生产，多数工业主并不能掌握核心技术，所以如果他们要升级产业，一般需要升级机械或者重新购置机械。在现代科技的影响下，大产量成为这个时代的主要特征，“薄利多销”的经营模式成为商人盈利的主要模式，注重量多于注重质，因此业主不会频繁地进行产业升级。但是从社会总体上看，产品的更新换代速度远远超过任何一个历史时期，这得益于现代科技的高速发展和消费水平提高带来的对产品更高的要求。

古代个体手工升级灵活，整体社会更新速度慢，但升级成本较低，容易出现精品。现代工业个体产业升级慢，社会整体更新速度快，升级成本高昂，精品率低，产品的使用周期短，容易造成极大的资源浪费。

3.5 生产对环境的依赖

《考工记》载：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良，材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”古代手工造物，不仅受材料和工匠技术的影响，和地域、气候、季节等自然因素也有密切的联系。正是因为科技不发达，人类一直受制于自然环境，也依赖自然环境。“天人合一”是手工造物方式的主导思想。

古代手工造物密切关注自然规律，在长期的历史发展过程中虽然没有归纳到科学理论的高度，但是却为我们提供了极为丰富的历史经验，这也就是为何在今天科技高度发达的情况下，我们依然致力于《考工记》《天工开物》《梦溪笔谈》等著作的研究和解释。“形而上者谓之道，形而下之者谓之器”以及“物以载道”，“器”是“道”落到实处的具体表现。古代造物的考虑相对来说更为全面，因其造物不只是在乎物的本身，而更在乎物与人、物与环境、物与社会、物与自然规律的关系。

现代科技、运输等行业的发展和新材料的发明，使人类造物摆脱了地域、气候等的限制。新材料的出现大大突破了对自然材料的依赖，部分新材料显示出自然材料无法比拟的性能优势。但是新材料的安全性和产生的废弃物也导致了一系列新的环境问题，产生废物的速度远远超过自然的净化速度。快速消耗地球资源的造物活动丝毫不考虑人类的真实需求，反而一味地通过各种营销手段刺激消费。可以说，现代工业摆脱了对自然的依赖，却忽视了自然运行规律，忽视了人类生存的真实需求而盲目造物，导致了资源严重浪费、污染环境等问题的出现。

4 Y语

我国古代手工艺行业呈现出对工匠技艺的要求较高，工匠一生只从事一个行业，工匠对行业有深厚的情感和信仰，手工艺品升级灵活且易出精品，依赖和尊重自然环境等特点。相比之下，凸显了现代工业生产模式下，对工人的专业技能的忽视，工人对行业缺乏热情，工人从业时间短、经验少以及产业升级成本高，忽视自然规律，盲目生产等不足。这也提醒我们：第一，要重视员工专业技能、职业素质的培养，加深生产者对行业的了解；第二，尊重和鼓励（奖励）技艺高超、品德高尚，为行业作出贡献的劳动者，重视劳动者的作用和地位；第三，在造物过程中要时常用俯视的角度去看待造物活动，时刻把握造物的本质，全面地看到人、物、社会和自然之间的关系；第四，同时也要求劳动者能正视自己的行业，对自己、对自己的行业以及社会负责，找到自己的人生追求，并百折不挠地坚持下去。

我们每个人都是造物的主体，当工匠精神被赋予了那么崇高的内涵之后，我们多数人已担当不起“工匠”的称谓。产品的不足直接反映了作为造物主体的我们内在精神的缺失，因此提倡工匠精神，与其说是对产品质量的追求，不如说是对自我发展的追求。

参考文献：

[1] 曹焕旭.中国古代工匠[M].北京：商务印书馆，1996：154.

[2] 王文章.中国传统工艺美术――保护与发展研讨会论文集[C].北京：文化艺术出版社，2009.

[3] 吕品田.必要的张力[M].重庆：重庆大学出版社，2007.

[4] 李砚祖.工艺美术概论[M].济南：山东教育出版社，2002.

传统手工艺论文范文第6篇

关键词：传统手工艺；创新；传承；聚集；机制

中图分类号：F407.899 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）12-0126-03

传统手工艺产业集聚区以省会石家庄为建设基地，实现创意、生产、教育、展示交流、销售一体化。使其成为省会文化产业发展的一个亮点，也让大众更加了解河北省传统手工艺文化的平台，同时带动河北旅游业的发展。发展模式的制定需结合现代市场需求，以市场调动传统手工艺产业。帮助传统手工艺生产成功转型，解决艺人及传承人的生活生产经费问题，增加就业机会。

一、传统手工艺文化资源

我省传统手工艺资源丰富。武强年画、蔚县剪纸、藁城宫灯、衡水内画、大名草编、曲阳石雕、易水砚、大厂花丝镶嵌、衡水法帖、定瓷、安新芦苇画等均为河北独具地域风格和代表性的传统手工艺，门类达几十种。目前，这些传统手工艺产业发展缓慢甚至处于停滞状态，存在大量与快速发展的现代社会不相适应的状况。建立产业集聚区域，对现有资源进行整合，以现代管理方式、市场规律进行重新规划，提高产业发展的整体实力，实现传统工艺在新时期的发展。同时，打造地域品牌，吸引外界商机，实现文化资源的最优化配置。

从传统手工艺的生产模式来看，主要为个体生产和家庭作坊式生产，保持着较为原始的生产工具和手工加工的生产形式。生产过程中的每一环节都由手工完成，对生产者的技术要求较高，需经过专门训练，生产周期长，数量有限。目前传统手艺品的生产大部分集中于当地村户。整体来看，工匠及手工艺人的经济收入普遍不高，主要依靠农业生产作为生活的主要经济来源，利用农闲的时候进行手工业副业生产，批发零售。经济条件和生产条件的制约都成为阻碍传统手工艺健康发展的不利因素，难以在艺术创作、技法创新投入精力，更不易在创新研究上投入资金，容易导致技术失传并与时展脱节。

另一方面，也产生了运用现代技术手段进行工艺品制造加工的生产模式。采用标准化生产，进行专业化分工，极大提高了生产效率。但许多传统手工艺品因市场大批量开发往往失去其中的艺术细节，文化内涵也大大削减，成为纯粹意义的商品，只得其形不得其神。一些价格较低的产品更有在做工中偷工换料的情况。

二、传统手工艺产业面临的主要问题

1.文化保护存在误区。目前，在传统手工艺的保护工作中投入精力主要围绕手工艺品展开，整理现成品，编辑名录，收集入库，只保存了民间艺术的表层现象。在保护中没有将其作为活态文化进行认知，制作过程的保护、传承、创新这一核心问题并未得到解决。在价值观念、信仰观念、思维方式、审美观念、生活方式发生巨大变化的当今社会，非物质文化的保护不可能依靠简单的保存，或依然要求人们仍生存于旧式民居环境中从事手工业生产，以维持其原有面貌。对传统手工艺的收录虽最快速、便捷，但也只是一种被动保护。遵循传统手工艺发展规律，对其在文化与市场角度进行合理开发是根本问题，应变被动保护为主动发展。

2.文化意识薄弱。与单纯的手工艺品整理保存不同，想要实现可持续性发展必须引导当地民众主动参与生产、创新过程，建立文化意识并形成群众基础。随着传统手工艺的功能作用和生活中的地位逐步下降，目前大部分传统手工艺中的文化价值和潜在经济价值尚未被开发出来，民众文化意识薄弱。仅有少数民间工匠或老艺人从事这项生产活动，其目的也是以其生存或增加经济收入为主。另一方面，社会经济的发展为人们提供了更为广泛的就业空间，新时期的农民更多地选择了其他行业作为收入来源。相比之下，经济收入不高的传统手工艺产业在目前就业市场中不具备优势，即便是一些以手工艺品生产为生的家庭在祖业继承上也出现了问题。因此，相关单位应加大扶持力度，提高传统手工艺产业的经济收入，建立文化自我保护意识，培养年轻一代群众基础，使其对传统手工艺的文化价值形成正确认识，同时建立整体文化氛围和广泛的群众基础，只有这样才能为传统手工艺产业的发展提供有利环境。

3.传统与现代的审美差异。传统手工艺多为农耕社会生活的日常用品，或传统民俗的组成部分。从使用人群到生存环境都发生了巨大变革的现代社会中，其原有的实用性往往不再重要或被更为先进的现代产品所替代。传统手工艺成为了以欣赏、装饰为主要功能的特殊产品。但大部分传统手工艺品的观赏性又与当今社会的主流审美观念不相符合，只能被少数从事艺术工作的群体所认可。传统与现代社会审美观念的极大差异，使其传承和发展出现了许多问题。大量传统手工艺品由于缺乏创新，在市场竞争中无法取得优势。

三、传统手工艺产品的市场需求

在市场经济下，市场竞争成为产品生存的手段，创造经济价值是产品能够进一步发展的前提。目前，传统手工艺以收藏观赏为主要功能的产品，其审美功能远大于使用功能。产品的生产与销售主要集中于旅游商品、家居装饰、海外出口等领域。特别是近年来旅游业迅速发展，各种各样的旅游文化产品成为游客消费对象，在一定程度拉动传统手工艺产业的发展，能够越来越多地被人们所接触。加上新型文化元素的融入，赋予传统以新的生命力，迎合消费者审美认知。如北京地区在这一过程中取得了可观成果，顺义“巧娘工作室”、北京通州的烙画葫芦、北京怀柔的藤式布贴画、北京延庆的豆画、昌平小汤山农业园的鸵鸟蛋雕刻画、平谷的桃木雕刻等均在新时期找到发展的立足点并形成品牌效应。又如天津杨柳青年画、上海金山农民画、陕西户县的农民画等已逐渐走出地区并走向国际市场。总之，发展手工艺文化产业可以推动农村经济发展，推动农村产业结构升级，是农民增收致富的一条可行之路。

四、传统手工艺产业集聚区建设措施

1.成立手工艺人创作工作室。手工艺人工作室是集研究、创作、生产、人才培养、订单销售于一体的创作型生产机构。在产业集聚区内根据不同门类成立相关工作室，发挥行业带头作用。手工艺人虽掌握熟练的制作技艺，但在复杂的市场环境下，如何进行产品创新、满足现代消费需求，无法单纯依靠个人的力量来完成。将手工艺人进行组织管理，形成区域性文化组织，将民间工艺生产转向艺术研究的层面。推进手工艺人等级评定制度，给予相应荣誉称号及奖励措施，划拨研究经费，用于新产品的开发。同时，工作室也承接订单，进行手工生产，产品以求精为特征，建立品牌效应。除创新研究外，工作室的主要职能还包括招收学徒，担任保护与传承工作的教育者、组织者、管理者，使学徒在学习技能的同时参与创作及生产。使传统手工艺在相对单纯的教育管理环境中得以发展，保持独立性及固有特征。

2.建设手工艺作坊一条街。在产业集聚区内建设手工作坊一条街，由若干独立或相互合作的手工艺作坊聚集而形成，按不同地域进行划分形成特色手工艺品生产区。转变传统经营方式，在发展中加入现代经营理念，合理引入现代生产技术替代部分手工制作过程，提高产品的生产效率，调整价位，使传统手工艺更贴近大众消费。手工艺作坊一条街以销售店面或前店后厂形式进行组织，以独立经营为主，兼顾生产合作。手工艺作坊建设弹性较大，可以是雇佣工人进行生产的大规模作坊，也可以是家庭成员从事生产的小规模作坊。手工作坊之间以市场竞争带动发展，生产灵活，市场反应力强，通过建设发展打造区域知名度，提升区域产业竞争力。另一方面，以手工艺作坊一条街带动旅游业发展，开发旅游纪念品，形成旅游业与手工艺产业的互动发展，成为河北经济增长的新亮点。

3.形成创意产业园区。利用石家庄批发市场环境优势和艺术工作者的集聚优势，形成文化创意创作空间，打造创意孵化基地，使其成为工作、交流、展示和居住的空间。产业园区的建设为创意群体提供了宽松自由的创作环境，并成为与社会进行交流的平台。引入现代管理体制，建立创作工作室和办公场所，完善文化创意产业体系。包括创意工作室、美术馆、策展机构、创意产品机构等。集艺术创作、作品展示、交易活动、服务提供于一体，是手工艺产业集聚区新的发展点。每年定期举办传统手工艺产品博览会，宣传本土产业的同时也吸引外界商机。打造文化创意展销空间，定期在美术馆举办专题展览，在石家庄各大公园内部建立艺术活动展演区，为大型艺术活动提供活动场所。

4.建立专业合作经济平台。开拓市场是传统手工艺生存发展的有效途径，也是扩大宣传范围，提高民众自觉发展的驱动力。将传统手工艺推向国内外市场为发展中的资金投入增加了来源，使其能够自主发展。从单纯的区域市场推向复杂的国内、国际市场也带来了发展中必然要面对的问题。第一，开拓国内外市场要建立在扎实的现实基础上，选好发展时机，避免盲目投资。第二，把握发展方向，保持原生态艺术特征，特别要保持发展理念的端正，在市场环境中保持理智的创作观念。在手工艺产业集聚区建设中成立专业经济合作平台，是解决这一问题的有效措施。专业经济合作平台由政府统一管理，通过对市场的考查评估制定产品开发方向，提供技术服务，安排组织产品生产，提高产业发展的科学性，优化产业结构和资源配置。同时，制定市场指导价格，规范经营行为，协调生产方与销售方的关系。弥补分散个体生产完全交付于市场，缺乏整体规划而产生的不足。由合作经济组织建立品牌将产品输入市场，设专门商店进行销售，销售所得按比例返还生产方。同时建立电子商务体系和实体店面营销体系，接收订单安排生产，实施商品化运作。

5.发挥政府在建设中的政策支持与引导作用。（1）完善资金支持。物质基础是手工艺顺利传承和健康发展的重要前提。一方面为手工艺人从事创新、生产、研究工作提供物质前提，另一方面也是接班人培养所不可缺少的重要因素。将传统手工艺创意产业纳入财政预算，制定产业发展支持计划，设立专项发展基金、项目补助、研发支持、信用体系建设等。制定和完善优惠税收政策，产业发展初期减免税收减轻产业负担，以优惠政策吸引手工艺产业创业发展。以金融政策支持产业发展，扩宽融资渠道，建立符合手工艺创意产业贷款特点的审批方式。扩展手工艺产业投资渠道，充分吸纳社会和海外资金支持产业的发展，鼓励由单一投资向多元化投资方向转变。（2）加强科技支持力度。合理运用现代科学技术，实现手工制作与机器生产的融合，提高生产效率及质量。如，苏绣的生产将科学技术运用于画稿制作阶段，以电脑喷绘替代传统的手绘上色，大大提高了生产效率又未对产品质量产生负面影响。此外，应鼓励高校、研究所发挥人才培养作用，为手工艺产业提供科技及创意型人才。加强手工艺创意与人文、艺术、历史的融合，赋予其更深厚的人文内涵，保持生命力。推进市场营销信息化发展，扩展市场，发挥宏观调控作用，实现科学化管理。（3）发挥行业组织作用。组建手工艺创意产业协会，进行积极引导，健全自律机制。通过产业协会的核心作用整体规划行业发展，推行行业标准，实现生产发展的规范化。维护行业权益，促进行业交流与合作，实现产业结构的科学规划及协调发展。加强行业协会的社会服务功能，开展行业调研、人才培养、品牌宣传、品牌保护等，提高手工艺产业在市场中的竞争力。同时，向政府部门提供行业发展趋势的报告，提出行业发展政策。

五、总结

手工艺的现代产业集聚发展模式研究具有必要性和适时性。在综合分析传统手工艺产品市场需求、生产形式、生产主体等要素的基础上，对当下新环境中传统手工艺的发展方向进行研究，为其在新时代的民间生活中找到新的文化生态平衡。从生产性方式保护的角度研究探索非物质文化遗产传承发展的途径，使其能够走上现代产业发展之路。结合传统手工艺的生产特征及以现代市场经济运行特征，为产业集聚区建设制定发展提供参考性建设策略及管理组织机制。

参考文献：

[1]左叶松.安徽泾县传统手工艺的当代传承问题之研究[D].南京：南京艺术学院，2008.

[2]杨晓玫.非物质文化遗产物质空间保护与更新研究[D].西安建筑科技大学，2009.

[3]苏菲.对河北省非物质文化遗产工作的几点思考[J].河北学刊，2007，（5）.

[4]余婕.浅析中国文化背景下的“新手工艺”之路[D].南京师范大学，2009.

[5]郭竞.试论文化生态视野下的非物质文化遗产保护[D].上海：华东师范大学，2009.

基金项目：河北省非物质文化遗产中传统手工艺产业集聚区建设及特色文化资源开发策略研究（课题编号：201201157 课题负责人：赵红英）。

传统手工艺论文范文第7篇

走进位于上海长宁区天山社区文化活动中心的“书嘉手艺工作室”，亦素亦雅的民间艺术气息扑面而来：面塑陈列室的橱窗里，除了摆设着孩子们色彩明快、形象逼真的作品外，引人注目的还有创办人张书嘉早期参加全国比赛荣获一等奖的作品《五十六个民族》；其它几个陈列室，分别展示着造型精美的艺术剪纸、玲珑生动的蛋画和美观大方的草编。这个坐落在老式小区里的手艺工作室，深刻地诠释着民间艺术的主题——来源于民众，植根于生活。

天分加勤奋——铸造个人辉煌

张书嘉，1980年出生于上海，10岁起师从中国知名艺术家“面人赵”之女赵凤林老师学习面塑艺术，她勤奋好学，刻苦钻研，很快就脱颖而出，其作品多次获得国内外各类手工艺比赛奖项，还代表中国出访过美国、法国、德国、俄罗斯、白俄罗斯、克罗地亚等国家，从中学开始，捏面人的绝技让张书嘉小有名气，而这样的光环一直伴随着她整个成长过程。

张书嘉最初并没想以面塑作为自己的职业和日后的事业，但无论作为爱好，还是出于惯性，她都没想放弃这门心爱的手艺。高考填报志愿时，她还是将未来的专业方向和这个爱好特长结合了起来，最终她成功考取了上海交通大学工业设计专业。她隐约觉得，面人的出路在于市场，因此从未停止这方面的思考，她大学毕业时的论文题目就是：《中国民间艺术如何市场化》。2003年大学毕业后，张书嘉到一家知名公司的营销部门工作了三年，从事市场工作，她在品牌的推广方面不断学习，积累了不少经验。

随着机器生产的规模化日渐成熟，人们对手工艺的关注淡了，民间手工艺传承乏人，传统工艺正由盛到衰，这样的沧桑巨变十分残酷地呈现在每一个现代人面前，也呈现在年轻的张书嘉面前。

带着思考，带着热爱，也带着梦想，张书嘉走进东方卫视《创智赢家》创业真人秀节目。当初是朋友给她报的名，只是因为本文由论文联盟收集整理朋友觉得这个比赛很适合她。刚参加节目时，张书嘉感到跟夏令营集训一样，既有乐趣又有挑战，但比赛的压力一点点加到身上，越来越重，张书嘉也开始全力以赴，经过一轮又一轮专业投资家和企业家的盘问，她一路过关斩将，最终问鼎全国总冠军，赢得了100万元创业奖金。张书嘉非常谦逊地把这次夺冠归于两个原因：一是她创业的动机更强烈，并且不受经济利益的驱动；二是项目本身很有意义，终归是为了中国民间手工艺的传承和发展，尤其是这并不是一个很有“钱途”的方向。

让她成为总冠军的创业计划是：办一所传承民间艺术的学校。

教育培训：播撒民间手工艺的种子

从《创智赢家》的镜头前走下来，张书嘉立即开始了自己的创业之旅，然而这条路比想象中更加漫长和艰难。刚开始她找到一些上海的幼儿园，满怀信心地要和幼儿园建立合作，开设收费的手工课程。园长们都很喜欢她的课程，但上海市教委对幼儿园收费课程是明令禁止的，这条道路走不通。换了一种思维，2007年5月，张书嘉创办书嘉手艺中心，专门教孩子捏面人，走少儿培训、亲子教育的道路，为实现梦想找到一个巧妙的切入点。

张书嘉向我们介绍道，面塑在我国已有千余年历史，是一种源自民间、具有浓厚乡土气息的造型艺术。其材料由糯米粉和面加彩后制成，经过民间艺人的巧手捏制，便成了千姿百态、活灵活现的各类造型，富有鲜明的民间风情和地方特色，目前已被列为中国非物质文化遗产。手艺中心开设的创意面塑课程不仅为孩子了解和接触优秀的民间艺术创造了机会，还很好地培养了孩子的观察力、想象力、审美能力和创造力，更使孩子的动手实践能力得到了加强。课程阶梯式地分为初级、中级、高级班和综合班。初级面人班教简单动物、花卉，能捏成形就可以了；中级班教人物，小孩、仕女，工艺上有一定精细度；高级班教戏曲人物，要有创造性，捏出人物的神韵；而综合班就可以捏出有主题的故事了。

面塑课程是小班授课，一般控制在10人之内，尽管学习的是传统手工艺，但张书嘉也会与时俱进，比如带孩子们运用ipad。她上课注重发挥孩子们的想象力，挖掘他们的创造力，甚至鼓励孩子们做得不一样。有个小男孩捏的小猪的眼睛一只在上面，另一只在下面，问他为什么，他回答“这只小猪的脸撞到墙上去啦”；捏熊猫的课，多数孩子都知道用黑白两色，偏偏就有孩子捏的熊猫是红白两色相间，他的解释是“这只熊猫晒太阳晒得太多，所以蜕皮变红了”，令人忍俊不禁。这样的一堂课下来，面塑就不再是一个单薄的作品，而是一个有情节的故事。

基本功的练习是手工艺课程的基础，张书嘉在教学中当然不会松懈，她犹记得小时候在少年宫学习时，“手”的捏法老师让他们一练就是两个月，许多孩子觉得枯燥没劲就半途而废了。张书嘉对这样的课做了改革，让孩子们结合十个造型来练习捏“手”，每节课都有一个成品，让孩子和家长都看到成果，也能不断见证孩子的进步。

培养种子老师也是张书嘉的重要任务之一。她只招收两个专业的老师，师范类或是美术类，但共同的要求是对面塑艺术非常热爱。通过大约二十节课的培训，再通过张书嘉的严格考核，才能成为各个培训点的授课老师。

张书嘉对自己的定位不是艺术家，而是传播者。“面人培训班并非要把孩子都培养成面人大师，而是让每个孩子都体验到民间艺术的乐趣。这是在孩子们心中留下了种子，如果今后他们真的感兴趣，那么可以共同把面人事业发扬光大。”

传承民间艺术需要立体化、多元化

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张书嘉介绍道，中国民间艺术种类繁多，丰富多彩，但如散落民间的宝珠，止于默默传承；又似银河中星之碎片，仅仅各自耀眼。书嘉手艺的创办，正是源于一份对中国传统艺术的执着。但传承和发扬中国民间艺术文化需要不断的积累，更需要立体化、多元化地全面发展。因此，张书嘉不满足于教授面塑一项手工艺，她积极探索，力图把自己的手艺中心建成一个中国民间文化的展示平台，能不断整合各种民间艺术文化，实现沟通交流，将中国的民族手工艺推向世界的舞台。2010年6月，书嘉手艺中心师生受邀参加世博会中国民俗特色演出，手艺中心老中青三代人的同台特色表演不仅受到了各国来宾的称赞和好评，各地媒体更是纷纷报道中国民俗艺术后继有人。今年暑假，中心尝试开设了艺术剪纸课程，取得了很好的反响。手艺中心在上海又新开设了六个教学点，今后会延伸得更加广阔。

每个双休日、寒暑假都是张书嘉最忙的时候，但一旦有机会，她还是积极组织和参加各种慈善公益活动，比如带学生们制作作品为白血病儿童义卖，汶川地震的时候义卖捐款等。社区学校这块阵地也很欢迎她，为了方便学生学习，张书嘉专门编写了上海市长宁区社区教育教材《手工面塑》。她还应邀在一个社区学校开设面塑班，基本是公益课程，没想到老人们反响积极，头发花白的老人们学习起来格外认真。有位奶奶骄傲地告诉张书嘉，以前小孙子不喜欢和她玩，自从学会了捏面人，小孙子成天缠着她教做面人，和她亲热得很，她非常得意。

书嘉手艺中心还积极开拓演出业务，向社会各界提供各类民间艺术演出项目，用它开放式大众式的传播途径，吸引更多的人关注和喜欢手工艺。张书嘉也常常忙于演出宣传——参加电视节目录制，参加公司年会，碰上大型的活动，更全力以赴参与。去年年底，她参与了某外企的年终交流，教这家公司70多名员工一起完成一个面人。于是，面人变成了培养团队合作精神的载体。前两年南汇举办桃花节，她也应邀去现场表演面人艺术，受到热烈的欢迎。

传统手工艺论文范文第8篇

【论文摘要】：扎染作为传统手工艺不仅在少数民族地区存在，而且扎染艺术已经渗透到现代社会生活的各个方面，人们在保留原有工艺的同时，融入了很多的现代元素，使扎染艺术不断传承，发扬光大。

扎染，古代称为染撷。《韵会》指出，"撷,系也，谓系绪染成文也”， 《一切经音》也指出，“以丝缚增染之，解丝成文曰‘撷’”。归根结 底，扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法， 它根据设计好的图案样式，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放 人染液中，绑扎处因染料无法渗人而形成自然特殊图案。从新疆吐鲁番 305号墓出土的大红绞撷绢等扎染作品，以及古书史料记载，可以看出扎 染以其特殊的工艺和效果在当时被广为流传。

目前，在我国以白族扎染最为著名，除了中国，印度、日本、东南亚 诸岛、非洲拉丁美洲、欧洲等地也流行扎染手工艺，总体风格相近，但各 自有各自的特点和变化。扎染是最原始、最朴素的手工艺术，它的扎结方法很多，效果也很多样，不到最后工序不知道它的真面目，致使扎染手工艺被倍受关注。扎染艺术在现在很受追捧，服装、围巾、领带、灯罩、壁挂等都有扎染的存在，尤其在年轻人崇尚时尚、追求流行、注重diy的过程 中，扎染艺术以其独特的魅力占据一席之地。现代扎染采用了很多新的技术，例如数码扎染技术等，这些新的技术推动了扎染艺术的发展。

一、手工扎染的工艺特点

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比较小，一般以棉、麻、毛等为主，主要根据制做产品的不同，选择不同的面料。对于平时花样制作或练习一般采用东方呢，这种织物比较柔软清薄，而且有很好的吸水性，比较容易上色。

2.扎染的染料。手工扎染的染料种类繁多，常见的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料环保，在一些少数民族地区的传统扎染工艺中相对常见些，而且对人体也能起到一些保健作用(例如板蓝根提取色当中就有消炎的功效)，但是加工提取的工艺比较复杂，产量少，价格贵。化工直接染料，它的特点是价格低廉，颜色较多，但色牢度较差。

3.扎染的流程。据古书记载，“‘撷，撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则人染矣，其色斑斓。”简单来说，扎染的主要步骤有:染前处理一描稿一扎结一染色一水洗一脱结一后整理等。扎染工艺中最为主要的两道工序是扎结和染色，关键在于扎结手法和染色技艺。

扎结是以线缝为主、缝扎结合的手工扎花方法。线缝是在设计好的图案上，用针线平缝，线缝技法有折布缝法、满针缝法等等;捆扎是将需要色晕的部位用线或其他材料绕紧，使局部不完全染色。捆扎法包括打结扎法、线绑扎法、夹板方法、筷子卷扎法、拧扎法、包物扎法、弹簧扎法等等，每一种扎结技法都能得到截然不同的扎染实际效果。随着扎染艺术的流行，现代化机械扎染也普遍出现，机械捆扎出来的作品特点是规整有序(如机械鹿胎撷)。

染色是扎染工艺中相对重要的步骤，染色的好坏，直接影响作品效果。在多色染色过程中，颜色的搭配与过度、色相的明度与亮度、三原色三间色的变色等，都是主要考虑的对象。染色方法也很多样，如单色染工艺、吊染工艺、套色染工艺、着色纸染色工艺、断染工艺、综合工艺等。

二、手工扎染的效果

扎染的最终目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。作品经染色之后，用清水冲洗，并将线缝和捆扎的部位打开，被线扎缠缝合的部分末受色或局部受色，呈现出斑块状的面料底色，便是 “花”，其余部分成所染颜色，即是“地’，“花”和“地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。

对干扎染作品的最终效果，也有很多人为的影响因素，如染料浓度、温度、染色时间、织物本身特点等等都可以改变作品实际效果。另外，人们在缝扎时由于针脚不一，线的粗细不一，抽线松紧不一，染料浸染的程度不一，这些因素使扎染作品具有随意性的特点。染出的成品很少一模一样，因此艺术意味也就多了一些。扎染时，一般情况下线用得越细，抽得越紧，针脚越小，你得到的图案就越写实。反之，线用得越粗，抽得越松，针脚越大，你得到的图案就越抽象。同时，捆扎的松紧、规整程度等等也会使扎染作品产生不同的机理效果。

一些新的扎染工艺产生了新的染色效果，例如吊染工艺、断染工艺、综合工艺等会形成或渐变或抽象或浪漫或艺术的后现代风格。现在也有一些新的扎染方法出现，扎染的效果也不同。比如褪扎法，采用现代石磨技术，得出来的效果就是深色是花，浅色是地。随着艺术的创新，传统扎染艺术文化中的一部分也再向城市化的历史进程中转变，也许会有更新更奇特的扎染方法出现，产生更加靓丽的效果。

三、手工扎染的传承意义

手工扎染历史悠久，作为一门工艺美术种类，扎染不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。扎染具有独特的艺术个性，是其它染织物所不能替代的。它朴素自然，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣的生动体现。如今扎染在人们心目中已成为特殊的文化象征和民族传统艺术的标志。

传统手工艺论文范文第9篇

关键词：非物质文化遗产 手工技艺 艺术传承

1. 手工技艺的保护形式

我国具有悠久的历史文化，手工技艺资源十分丰富。按照各种技艺所具有的不同文化内涵，应采取不同形式进行积极保护，主要有以下几种：一是资料性保护，利用对有关文献资料及实物的征集整理，归档并妥善保存，这是所有对于列入不同级别的传统手工技艺名录是必不可少的基础性工作。二是记忆性保护，现代技术将手工技艺尤其是生产技术代替，这是历史发展的趋势。一些在历史上具有重要作用的项目蕴含的比较丰富的技术，进而被列入部级非物遗。比较有效的办法就是基于资料性保护并进行弘扬，采用文化记忆方式获得教育效果。三是政策性保护，传统工艺的生命力较强，虽然现代化浪潮对其产生一定程度的冲击，但还是有很多手工技艺具有良好的经营潜力，发展前景广阔，因此通过避免恶性竞争等有效措施，使技艺得到有效传承。四是扶持性保护，一些传统工艺由于受到管理体制和观念等方面因素影响到其传承，需要有关部门提供必要的支持，才有希望由扶持性保护向自主传承转化。五是维护性保护，一些传统技艺见证了先民的智慧和创造力，具有十分重要的学术价值。随着时代的发展，许多技艺不断变化赋存状态，进而影响到对其的保护形式。基于此动态保护格局，需要对基层情况加深了解，采取有效形式，进而使预定目标才能实现。

2. 手工技艺传承方式

我国传统手工技艺主要采取口传心授、师徒相承的传承机制，大部分都是家族传承形式，但该方式也存在不足之处，如技术过度保密、人亡技艺失传等，都受到该传承体制的影响。但也要注意到，目前随着社会经济体制的变革，传统工艺由个体、家族经营逐步转变为企业经营。受此情况影响，尤其是企业采取现代经营管理体制，艺术院校中新的技艺教育方式逐步取代了师徒相承的传承方式，成为传统技艺传承人，多样化的习艺历程主要源自实际工作，也留不开培训班、各类学校的培养。特别要引起注意的是，传统手工技艺的传承在新的历史条件下产生了明显变化，传统手工技艺作为一种活态文化，其传承最重要的是艺人传承，这为培养传承人指明了方向，具有指导性作用。

3. 手工技艺在艺术院校中传承的优势

在艺术院校中，手工技艺传承具有十分明显的优势。目前在传统工艺传承中受经济利益驱动，传统工艺受急功近利方式开发过度，恶性竞争使其发展畸形化，进而造成工艺及产品品质对其声誉产生不利影响，一些学者不愿继续开拓传统工艺市场，刻意回避对传统工艺保护传承，自信心严重不足。尽管这种理念与倾向具有一定的合理性，但也比较片面，与联合国保护非物遗公约中的有关内容的理解相悖，阻碍了其实践，进而产生比较严重的危害。确保非物遗的生命力，涉及到确认遗产各方面内容，通过研究、保存、弘扬、承传等措施使其得到振兴。这是目前对非物遗保护采取文件界定形式中最明确和完善的，对于保护传统手工技艺也是十分合适的。据此，保护不只是保存、维护，而是通过很多环节对其工作过程和体系进行有机结合，进而实现传统工艺的生命力和可持续发展。

振兴传统手工技艺具有多种丰富的内容方式，在历史发展中，传统工艺的产生及发展与社会需求和市场具有十分密切的联系。起初，先民们主要满足生产生活实际需要，随着不断扩大的分工，一些手工技艺逐步发展为专业化和商品，在形式、格局、内涵等方面与社会经济、人文发展具有十分密切的联系并具有影响作用。不可否认，目前还存在纯粹源于个人爱好的手艺制作，但传统工艺生存、传承离不开市场开拓这一客观事实，没有市场，手艺人难以生存，也影响手工技艺的传承及发展。艺人及其所在社区是手工技艺的主体，保护手工技艺离不开艺人的努力，政府扶持也是十分必要。

千百年来，民间艺人因不断改善的物质生活，其制品形式和纹样不断开拓，引发了需求的不断增长，使手工技艺呈现出良好的发展局面。在一定程度上也表明传统工艺的生存与市场具有十分密切的关系，传统工艺的传承离不开市场开拓。在艺术院校教学中，应充分利用好教育资源优势，学习韩日等国传统手工技艺保护的成功经验，提高对民间智慧和首创精神的重视程度，坚决遏制急功近利的过度开发策略，才能使传统手工技艺得到有效传承。归根结底，都是对其生命力的保护。手工技艺振兴的前提就是传承，为其传承提高重要保障。有关政府部门应充分利用好职责，将保护传统手工技艺列入重要工作日程，通过制定保护法规、减税等扶持政策，才能对手工技艺传承及振兴产生促进作用。在政府规划指导下，手工技艺传承人应充分发挥主体作用，使自身综合素质不断提高，严格遵守职业道德，不断创新，使年轻艺人在技术院校中得到正规化培养，这也有利于传统手工技艺的传承及持续发展，进而对传统工艺价值内涵提高认识程度，树立保护非物遗传统手工技艺的意识，才能弘扬传统文化底蕴。

4. 结语

综上分析可知，目前传统手工技艺同时存在家族及社会两种传承方式，这对于两种方式的同时存在具有互补性作用，也有利于传统工艺的保护。保护手艺作为一项重要事业，对于维护传统文化命脉具有至关重要的作用。

参考文献：

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[2] 李永刚.传统手工艺发展与现代技术结合的机制分析[J]，当代经济，2016.10

[3] 赵巧艳.非物质文化z产视角下传统技艺的传承与保护――以侗族木构建筑营造技艺为例[J]，徐州工程学院学报，2014.5

[5] 刘春.民族民间手工艺传承条件的解析――基于香格里拉县尼西乡汤堆村藏族黑陶手工艺的田野调查[J]，中国艺术，2013.8

[6] 郭宏斌，赵士德.文化生态视域下传统手工技艺保护与传承的因素分析――以徽州三雕手工技艺为例[J]，科学经济社会，2015.6

传统手工艺论文范文第10篇

“非物质文化遗产能否传承？”这一直是民间艺人与专业设计师关注并纠结的话题。“非遗”曾经灿烂辉煌过，但随着科学技术和工业文明的发展，手工艺渐渐被边缘化，面临失传，甚至濒临灭绝的尴尬困境。越来越多的有识之士感到非遗传承的必要性与重要性，并积极呼吁重视、重现传统文化艺术，让千年的手工技艺在新时代重新焕发出独特夺目的光彩。

我留美回国后在上海嘉定区残疾人文化创业基地--“阳光工坊”工作，主要负责搞设计。从而了解、迷恋上国家非物质文化遗产“萦绕指尖”的黄草编织和“以刀”的嘉定竹刻，并有幸零距离接触古老而神秘的民间艺术。

“阳光工坊”是助残公益服务项目，旨在通过把残疾人士就业与非物质文化遗产相结合的方式，鼓励、支持残疾人士学习、掌握工艺技能，以传承嘉定手工艺并带动一大批残疾人士就业，通过就业来证明自身价值，树立自信，提升社会认知度，认可残疾人士的人生价值与尊严。

那年，我与“阳光工坊”四位残疾手工艺人被通知去参加上海工艺美术职业学院举办的“全国非遗传承人群研修培训”。在培训第一天的欢迎仪式上，文化部非遗司马盛德司长说：“残疾人是社会的弱势群体，正因为特殊的条件，赋予了他们传承非物质文化遗产的可能。”他的话引起我的共鸣与感动。不少残疾人士为了维持生活或者兴趣爱好，他们更能踏实，能吃苦，有不可忽视的耐性，有未被挖掘的天分。他们努力去掌握一项技能，并虚心扬长避短，不依靠别人，不给家庭增加负担，为社会贡献自己的一份力量。残疾手工艺者竹刻小徐真心倾诉：“世界对我来说是无声的，喧嚣或者寂静，对我并无差别。竹刻是无声的艺术，它只与你内心对话，但不知为何，每次我潜心雕刻时，好像都能听到竹片在刀尖下发出的沙沙的声音，我知道这是它在蜕变。就像我一样。竹刻对我的生活产生非常大的影响，我的心态变得更好更稳，时间也变得更慢，让我可以沉淀下来好好回味。至今我还没遇到过刻不下去或中途放弃的作品，因为我相信只要时间足够长，慢慢刻，总能把作品刻完。”竹刻小王感叹道：“学会一门传统手工艺，是我和这个世界对话的方式。人总要与世界沟通和对话，我的方式就是竹刻。”草编小沈说：“能和黄草编织结缘，对我真是一种奇妙的缘分。黄草从地里收割，一点都不起眼，到了我手里居然能编织成这么漂亮的拖鞋、包包、果盒，这难道不是一种缘分吗？”草编小周也谈到：“从地里收割下来的黄草，每一根都长得一样。为什么当它们挂上货架时，有的是南瓜包包，有的是漂亮的草帽，还有的是礼品盒？因为我们赋予了它们不同的形状和生命，只要人的智慧和意志力存在，古老的手工艺制作就不会消失。”

如今非物质文化遗产渐渐成为残疾人就业的渠道。在此，我要借用“非遗培训班”陈小如老师的话：材有千差万别，但无高低贵贱，天生其材必有用。认识材，尊重材，顺材自然，因材施艺；也借用“非遗培训班”负责人姚诞老师的话：残疾人士身残志不残，天生我才必有用，能与“非遗”领域的艺术家一样撑起一片艳阳天！

在欧洲和美洲，有许多知名的残疾手工艺者，尤其是聋人艺术家，他们作品让人感到惊艳与奔放。视觉是聋人独特的、观察世界的方式。由于聋人失去了听力，他们只能以视觉为重心来观察、分析、感受世界，由此练就出不同的生活本能：用双眼去听，用双手去说。在视觉上往往比有听力的人更加敏锐，更加善于察言观色、模仿形象、抓住特点。于是孕育了聋人历史上的新艺术运动――视觉图像艺术（Deaf View Image Art，简称De’VIA）。聋人视觉艺术家洞察特别，想象奇异，表现惊艳，体现出特有的思想内涵、人生观及生活态度的与众不同。

比如美国聋人艺术家Tony Landon McGregor创作风格明显，喜用葫芦作为材料，通过烙画、针刻、彩绘等艺术形式，使葫芦成为一件件具有自己风格的工艺品。他的创作作品与他出身的环境及生活周围的景色有着密切的关系。Tony出生在德克萨斯达拉斯郊区，从小深受美国西南地区本土文化（包括印第安文化）的熏陶，对本土艺术有浓郁的兴趣。他的博士论文题目是关于纳瓦霍纳（Navaho，亦作Navajo，是美国印第安居民中人数最多的一支）地毯编织工艺聋人的回顾生活史和典型案例研究。说到古老而神秘的印第安民族，我们不得不说北美印第安人对艺术做出的杰出贡献：如独具风采的陶器和编织精美的织物。另外，大量研究发现印地安部落间经常用手语来交流，是因为各部落用的语言不一样，只能用手语来沟通明白彼此的意思。从他的烙画葫芦艺术作品可以看到他对两个文化（聋文化和西南部印地安文化）的痴迷并发挥得淋漓尽致，开拓了聋人视觉图像艺术的新领域。在《三个西南地区的手语》上，他把二十六个字母的手势符号和三个大型美国手语化的动物（蝴蝶、鱼、鸟）融合在一起，体现美国经典西南地区的特色并不失自己独特的聋人文化。他的另一幅作品《龟》，诠释古老而神秘的印第安部落分别采用狼、老鹰、乌龟等动物作为他们的图腾崇拜，阐述印第安人敬畏动物，崇尚天地，膜拜自然。Tony也采用本地手语来构成“龟”的形象，蕴含了印第安部落对祖先和神灵的虔诚敬仰，同时表达了他们用手语作为重要的、有效的沟通方式。

世界各国都有许多擅长工艺制作的残疾人士，后来就有了四年一次的国际残疾人职业技能竞争大会，这项活动起始于1976年。为了进一步唤起社会对残疾人的关注，联合国大会宣布1981年为“the International Year of Disabled Persons”（国际残疾人年），并确定了“全面参与和平等”的主题。同一年，联合国和国际康复会决定举办Abilympics（技能奥林匹克），来源于英文中Ability（能力）和Olympics（奥林匹克）两个单词，在中国被解释称为“国际残疾人技能竞争”。项目不但有计算机科学与技术的职业技能比赛，还包括手工艺技能的竞争，比如Basket Making（藤编）、Jewelry Making（珠宝制作）、Wood Carving（木雕）、Embroidery（刺绣）、Hand-Knitting（手编）、Batik（蜡染）、Pottery（陶艺）等等。国际残疾人技能竞争大会先后在日本、哥伦比亚、香港、澳大利亚、捷克、印度、韩国举办过，今年将在法国进行第九届Abilympics。这次竞争大会无疑是残疾人士自强不息、才艺展示的精彩舞台，也是一个开阔眼界、增加各自工艺技能了解，增进各国残疾人友谊的国际大平台。我们一定要利用好这一平台，展示中国残疾工艺人的风采。

再回到“非遗”的话题。我认为，如果“非遗”仅仅停留在保护的层面上，而不是紧跟时代步伐或走在时尚生活的前沿，将会面临被高科技手段替代的危险。“非遗”的重要灵魂依然在于手工艺的精湛与手艺人的创新。我还认为，“非遗”仅仅崇尚传统与精神，而不去提升它的经济效益与占领市场，也难走得更高、更远。所以“非遗”必须走与市场相结合、与互联网相结合的道路，步伐才能更加坚实。

几年来，“阳光工坊”尝试通过多渠道、多形式、多对策的创新，努力改变目前科技发达对传统手工艺不利的现状。

一、让“非遗”工艺深入群众，进入社区。“阳光工坊”携手上海科学技术职业学院（人文与社科系）、上海工艺美术学院（视觉艺术学院）举办“2014年创新草编和竹刻设计大赛”，一来弘扬嘉定传统工艺特色“黄草编织”和“竹刻”艺术，二来促进残疾人与健全人的相互理解、合作共进。展示两院大学生的艺术设计创新能力，为学生提供社会实践舞台，提高学生对“非遗”手工艺学习的热情。

二、紧跟互联网时代。“阳光工坊”在嘉定区政府、区残联、京东集团的鼎力支持下，正式入驻“京东商城”并且开通了绿色通道。通过网络平台，可以快速、清晰地展示“阳光工坊”手工艺品与手工艺人，让更多的人看到残疾人士的优秀技能与创新潜能，并能逐步促进残疾人就业，推动残疾人同步实现全面小康。

三、工艺美术设计师任重道远。众所周知，现今时代产品的包装和品质提升无疑是打开市场的关键。在“看包装选产品”、“设计提升颜值”的时代，一方面产品的推广和时代的发展有着越来越紧密的联系，另一方面人们对产品的“眼高与挑剔”、“时尚与传统”的需求与日俱增。所以，提升民间手工艺产品的档次成为设计师的新课题。

我在“阳光工坊”做商标和包装设计的思想是：给人们留下深刻的第一印象，就是“让爱的阳光普照大地，生命不存在‘残疾’”，并在无声中叙述着每一件作品背后的励志故事，演绎残疾手工艺人不自怨自艾、刻苦乐观、不断创新的精神。如我接受顾客的特殊要求，为国际朋友设计黄草编拎包加一个英文姓名的图文，因具有中国特色又不失国际化的时尚与大气，让外国友人感叹万分……

“非遗”的传承和发扬光大是一项长期的、艰巨的文化工程，我虽然是一名残疾人，但我有责任也有信心与大家一起，为这一造福后人的重大工程共同努力，让“阳光工坊”的设计作品更加精致华美、光彩夺目。

参考文献：

〔1〕Deborah M.Sonnenstrahl.Deaf Artists in America： Colonial to Contemporary.DawnSignPress.2002

〔2〕陈少毅.从聋到龙.华夏出版社.2009

〔3〕于松梅和钟玲.美国聋人文化略观.中国残疾人杂志.2007.2