创意设计范文

时间:2023-02-22 03:28:43

创意设计

创意设计范文第1篇

《创意设计源》(CN:31-2021/TS)是一本有较高学术价值的大型双月刊,自创刊以来,选题新奇而不失报道广度,服务大众而不失理论高度。颇受业界和广大读者的关注和好评。

《创意设计源》自创刊以来,以新观点、新方法、新材料为主题,坚持"期期精彩、篇篇可读"的理念。创意设计源内容详实、观点新颖、文章可读性强、信息量大,众多的栏目设置,创意设计源公认誉为具有业内影响力的杂志之一。

创意设计范文第2篇

“MoIOSO”用福州话读来就是“不罗嗦”的意思。“MoIOSODesign”是藏在白马路上的一间设计工作室,工作室的前身是一间破旧的仓库,王书盛将它租了下来,320平方米的大空间,正中用玻璃围起来,放一套办公桌椅做办公区,其他除了一小块用做接待的喝茶区外均是空白,M010SODesign用近乎霸道的简洁,显出一种震慑人心的空旷与孤独。

从白马路路口进来,到芍园里一号,到工作室门口,甚至到室内,沿路都看不见“MoIOSODesign”的招牌。王书盛将“MoIOSO”翻译为“莫言”,从招牌到空间设计,极尽简单低调。没有招牌,没有广告,位置也不好找,尽管如此,“现在网络这么发达,做创意产业,只要你做得好,不管你窝在哪里,需要的人总会找到你。”王书盛这么说。

关于王书盛

王书盛坐在那里,举手投足间透出天然的从容淡定,姿态自有一番高傲,却并不傲慢随和,却显尊贵。感性与理性在他体内安居乐业,这些并不矛盾,高处不胜寒的孤独造就了他的优越感,只好:“自己给自己找对手”

“客户在选择我们的同时,我们也在选择客户,有的东西你不能去妥协。这是一种姿态,一种把自己和客户摆在平等位置的姿态,做设计的,如果你把自己当作老二,你就永远做不了老大。”王书盛说。

王书盛给自己的定位是“品牌医生”,他的责任是为企业品牌查找病因。解决问题,为客户创造价值、创造利润,没有后顾之忧,喜欢“胡思乱想”,凡事总要问个为什么,喜欢论证,沉迷于为什么“因为所以”的探究,王书盛过着许多创意工作者羡慕的自在生活也正因为了他的自由,他的思维跳出了常人,有了更多更纯净的思考空间,所以,才能创造出超于常人的创意设计,这是一个良性循环的过程。

关于创意设计

王书盛开玩笑说,设计其实很简单,只要人不傻,做个三五年,都能出设计,当然,我们知道,真正的创意设计,实际上是能救企业于水深火热之中的。

创意设计范文第3篇

【关键词】创意产业 游戏性 互动传播

数字信息时代的知识经济体系悄然进行。新的传播方式,新的人文理念,新的资源介质,都为创意产业带来了更多的契机与挑战。现代创意经济已逐渐淡出以厂家或设计者为中心的模式,消费者和用户成了创意设计理念的核心,人本体的精神需求、心理需求得到更多的重视。游戏是人们身心娱乐的方式,也是创意设计必不可少的精神元素。当代创意产业的优秀成果也越来越多地透露着人们的游戏天性。

在英文中,游戏作为名词出现时一般使用game,而作为动词使用时则往往用play。①按照亚里士多德的说法,游戏是劳作后的休息和消遣,本身不带有任何目的性的一种行为活动。在汉语中,用来表达游戏的词汇相当丰富,但最重要的只是一个词:“玩”。人类社会的种种娱乐活动都透露着人们的游戏天性。好的创意设计更是不能少了这一活力因素。游戏的非物质性和特殊的社会功能决定了其不可替代的作用,也决定了人们对其无穷尽的喜好。游戏调节人们的生活、心情、体力等诸多方面,游戏把创造、想象、灵感、直觉、触觉、感情、认识、行动等综合在娱乐的过程中,并进行了充分的组合,游戏总可以发挥自身神奇作用,使疲惫或低落的人们重拾乐趣。创意设计中游戏元素的合理应用必定会给人们带来不可思议且令人愉悦的效果。可见游戏是创意设计的重要组成元素。

对于热爱创意设计的设计者来说,创意设计本身就是游戏,或者说是游戏与艺术、商品的完美结合。创意设计中体现的游戏因素不仅能使消费者会心一笑,更可以在无形中增加产品的魅力。当今诸多创意设计转向感性的方式,变成一种娱乐但认真的态度,一种博得众彩且别具一格的幽默,艺术设计的意匠、理念、方式不再严肃、生硬和死板。幽默、夸张、有趣、参与性构成了艺术设计的游戏化表现特征。

在创意设计中,合理地应用游戏手法,并与产品特性找到契合点,才能发挥游戏的娱乐魅力。人们对于有趣的喜好应该是贯穿一生的,孩提时代的游戏态度以及更多单纯有趣的游戏应该去好好发掘,或纯粹保留,或加入成人智慧的点缀,使有趣的因素参与互动,使得创意更具真实性,让消费者在体验中更觉得贴切生活,聚众娱乐时游戏的气氛更具感染性。娱乐元素,是一种具有适当功能的创意能力。其功能在于,突出品牌的内在魅力,强调消费者的独特品位。设计中的游戏模式要有规则,即能让消费者乐于接受的规则。游戏的特征并非简单肤浅。西方经济学家托夫勒在30年前便已做出“制造业—服务业—体验业”这种独特的产业演进划分。享誉世界的迪斯尼主题游乐园,遍布世界各地,是孩子们的梦幻城堡,更让很多成年人喜爱不已。耐克城、阿迪达斯体验中心更是运动爱好者的圣地,跟随其后的索尼探梦带给人们对未来的憧憬。在中国,联想、海尔、国美都有着各自的体验中心。各大品牌纷纷打出体验中心的宣传噱头,消费者亲身与其接触,切身感受品牌文化,其中的体验感受良莠不齐,但是不可否定的是,基于优秀设计理念的体验中心能够愉悦受众的心情,使消费者感受“产品”与“设计”的每个细节,同时还可以给品牌的创新设计带来更多的灵感。

对于创意产业的设计领域而言,构成“游戏文化”的两大最基本的特征是相对于现实世界的虚拟性与作为一种自主活动的自娱性。德国美学家弗里德里希·席勒曾说:“只有当人充分意义上是人的时候,他才游戏;只有当人游戏的时候,他才是完美的人。②”通过游戏,寻找能够引起受众兴趣的点,吸引受众产生消费的理由。纵观全球创意产业下的国际品牌推广,创意设计中趣味的游戏精神比比皆是,互动性、幽默性、娱乐性更是新时期创意经济的主题。艺术设计中的好创意总是会让人兴奋。艺术设计的游戏精神借人们的兴趣而发挥,创意人和观众一起“沉浸于一个巨大游戏的迷醉当中”。毋庸置疑,有趣是游戏的灵魂所在,人们对于有趣的喜好应该是贯穿一生的,但创意设计形态下的游戏规则也要进行不断创新、改良,才能延续游戏的趣味性和可看性。当创意不再拘泥于产品的诉求,而是力图走进受众的情感世界,并引起设计师和受众心灵的呼应时,游戏才有可能真正地获得自由,同时带给设计师意想不到的原创效果。游戏强调的是创意设计两端的互动,让设计师和受众的情感产生波动,并付诸行动,也同样是一种互动。一个好的创意设计不管是在现实生活还是在虚拟平台,在强调创意的游戏精神时,设计师渴望与观众进行互动的愿望,是通过游戏而得以实现的,好的创意设计是设计师、品牌产品和受众一起构成“游戏的共同体”。对某些品牌来说,“寓品牌于乐”是一种引导受众对品牌认知的方式,只要创意设计的各方把握这个设计核心,品牌的推广就是一场没有输家的游戏。

在创意产业全球蜂起的今天,诸多“创意经济强国”的优秀设计师均已经迈开了“游戏的步伐”,当代人们意识形态中的个性趋势越来越明显,促使创意设计的娱乐性、互动性成了设计业界必不可少的取胜元素,优秀的创意设计是有力的营销方法,创意的“游戏”充满奇幻也充满竞争,优秀的新锐设计师一定会在“游戏”中竞争,同时也在“游戏精神”中得到价值的实现。

(注:本文为孙海垠主持的北京市属高等学校人才强教深化计划“中青年骨干人才培养计划”资助项目《北京广告产业集群价值研究》,项目编号:PHR201108379;北京市教育委员会社科计划面上项目《北京创意产业集群竞争力暨高等教育孵化策略研究》,项目编号:SQSM201211417010;北京联合大学教育教学研究与改革项目《应用型大学创意产业人才培养模式暨创新机制研究》阶段性成果)

注释:

①A.S.霍恩比.牛津高阶英汉双解词典(第7版)(Oxford Advanced Learner's English—Chinese Dictionary)[M].北京:商务印书馆,2009.

②吕迪格尔·萨弗兰斯基.席勒传[M].卫茂平,译.北京:人民文学出版社,2010.

参考文献:

[1] 孙海垠.半个诗人半个商人——广告艺术形态语义综论[M].北京:中国书籍出版社,2010.

[2]约翰·赫伊津哈.游戏的人[M].杭州:中国美术学院出版社,1996.

创意设计范文第4篇

虽然很多设计师认为各种与设计有关的法则、规范都是令人讨厌的条条框框,而我们也知道不可能也无法用有限的标准来衡量什么是好创意,什么是不好的创意,但是,不妨换个角度来看,与设计相关的规条、法则不是困住设计师的“牢笼”,应该是他们内在修为的理性表露。

如此,Dieter Rams站在无数前人的肩膀上的对设计所做的思想总结,细细读来,多少也能为现今“创意经济”时代的创意设计带来一些启示。在此,我们小小浓缩一下“十诫”,以六大“诫律”来总结一下“创意经济”时代的好创意设计。

诫律一、好的创意设计来自大胆蜕变

抛开现有形式的重复,大胆地蜕变创新不是拙劣地再造,更不是为了吸引眼球一味地追求新颖奇特,这样的结果只会产生没有灵魂的“空壳”,创新的本质还是需将产品所有的功能清楚地呈现。

DMO灯便是绝佳例子,抛开了旧有的落地灯形制大胆蜕变为平面灯,巧妙地隐藏在框架下方的LED 灯继续发挥着灯的基本功能。落地灯的外形的DMO平面灯,其扁平的框架所占空间还不到传统落地灯的三分之一,木质的框架还可根据个人喜好刷上颜色。

诫律二、好的创意设计必须兼具实用价值、视觉美感

不管是何种类别的创意设计,其最终的目的是供人使用,虽然这是再简单不过的道理却时常容易被遗忘或忽略,保证产品的实际效用及满足未来用户的需求是设计师的基本职责。而设计的创意表现除上述的实用功能外,视觉美感的精彩呈现也是重要的部分,因为在市场为主导的时代,形式呆板枯燥的设计无论多么实用、质量一流,都可能被愈加挑剔使用者拒绝。虽然与视觉有关的种种很难有共性的评价标准,但作品所体现出的微妙差异及不同视觉元素的和谐平衡却决定了美的高低。

LongD-Clock两用时钟便是兼具实用价值及视觉美感的例子。Verso Lab公司因业务需要,希望有同时显示两个时区的时钟,设计师抛弃复杂绚丽的装饰,在简洁的纯色的钟面,除了代表12个钟点的小黑点外,只有分针及两根时针,使用者可根据自己的需要选择显示两个不同时区的时间,时针一明一暗的颜色搭配也避免了它们发生“冲突”。

诫律三、好的创意设计易于被理解

好的创意设计要求设计师具备化繁为简的创造能力,因为人们对一件新事物或一个新的设计概念的认知过程存在不同程度的差异,让他们能够无需花费大量时间、精力就能读懂该设计所提供的主要用途及功能。所以,“舍弃”是设计师必须学会的。

在针对盲人的设计中,对功能的要求是简单明了易于使用,而响铃水杯无疑是贴心的创意。响铃水杯能帮助盲人安全地自行将水斟满而避免水溢出。使用者可选择把手上的三种水位模式,当水达到某一水位时,感应器会发出鸣响提醒。

诫律四、好的创意设计注重每个细节

细节决定成败,这一话语看似不再新鲜,但对设计师而言,对细节的重视程度的确关乎产品的生死,而德国设计及日本设计一直坚持如此。最近,日本MUJI与德国Thonet合作推出系列家具,由Thonet的设计总监将Thonet拥有150年历史的经典设计配合MUJI的风格,用极简的线条重新演绎出优雅的餐桌组合。德国设计的精确、严谨细致加上日本设计格外注重细微环节的认真,最终设计的完整性及精确性完美地诠释了作品功效与价值。

诫律五、好的创意设计关注环境

面对能源危机、环境污染的时代,设计师也肩负着重大且艰巨的责任,确保与人类生活密切相关的设计不造成实际污染,破坏环境,已成为越来越多设计师必然选择。

Toyota在全美各大城市设置了一批18英尺高的太阳能花朵公共设施。大大的花朵,能把太阳能转换成为电能供路人使用,随时可为手机、iPod、笔记本电脑等设备充电,还能免费WIFI上网,除此,也给人们提供了休息的位子。既节能环保又与人方便。

诫律六、好的创意设计尽量减少设计的痕迹

尊崇设计本有的原则――用最少的耗费做最大的效果――力求极简、回归本源应成为设计的终极目标。MUJI一直是这方面的表率,看似简凡的浴巾其最大的妙处就是可以再度利用,让使用功能延续下去。有横竖不同纹路的浴巾用破用坏之后可以根据纹路剪成方垫(作为脚垫)或是方巾(作为抹布)再度使用。竖直和垂直的纹路不会让人在裁剪时浪费布料同时也成为裁剪的时候的比尺。

创意设计范文第5篇

关键词:形美创意;意美创意;创美创意

当前,高职类环境艺术设计专业是一门比较普及的学科,学生的人数也比较多,社会的需求也很大。随着时代的发展人们的精神需求也日新月异,社会上用人单位对学生创意设计能力的要求也越来越高,这也是对高职院校提出了如何培养学生创意设计能力的要求,因此就如何培养学生创意设计能力总结一些以往的教学经验,以供大家共同勉之,彼此学习,彼此提高。

如何提高学生的创意设计能力,各院校的专业教师都有或多或少的经验与感悟,教学手段也不尽相同,但都有行之有效的方法。学生在学习创意设计阶段往往都是经过前面基础美学科目的学习,如素描、色彩、三大构成、图案设计、速写、手绘等科目,这个时候开展有效的引导显得具有重大的意义,就此,提出指导的三个步骤:形美创作、意美创作、创美创作。

形美设计创作主要是指引导学生如何发现与提取周边环境的形态之美,并运用到自己的设计作品之中。主要的方法是发现与提取,自然界的万物有千姿百态,也表现了不同的美。例如花“串串红”它的形态是有规律、有节凑的排列组合;“荷叶”在水中的排列与组合;“杏树叶”的重叠等等皆有其自己的自然形态之美。这些形态是形美创作基本元素的来源,而如何引导学生来发现形态之美是提高学生创作能力的重要手段之一。例如,在上课时拿出一些白纸,让同学们把脚印印在上面,就可以发现别人已经设计好的漂亮图案,再展开分析,让同学们明白各种图案的优美之处。再如,把几张纸随意揉搓之后展开,让同学们看到自然的肌理之美。也可以让学生自己找素材,进行排列组合之后,共同分析其优缺点。发现设计元素之后,如何提取自己所需的设计形态又是形美创作的重点。如选取“杏叶”作为基本元素,那我们可以摘取很多的杏叶,进行不同形式的排列、组合,可以是按圆的方式进行排列、组合;可以是按方的方式进行排列、组合;也可以按重叠的方式进行排列、组合,从中可以融合以前所学的基本知识:如主次关系、虚实关系、均衡关系等等,最终以得到自己满意的形态之美为目的,再进行描绘与展开,设计出自己的形美创意作品。这一间段主要是要增强学生的观察能力、发现能力、提取能力,拓展学生对目标物的分析能力、自我判断能力,同时也能提高学生的创意热情,增加学生对创意设计的兴趣。

意美设计创作主要是指引导学生如何对发现的事物进行归纳,并把归纳之后的观点融入到自己的设计作品之中。如“牛”首先想到的是牛的形态代表特征:牛角、牛头等,再联想到“俯首甘为孺子牛”,以及“牛”的性格特征:朴实、敦厚。把“牛”的特征进行归纳,进行“牛”为主题的创意设计,画“牛角”的时候要把握其“朴实、敦厚”的“意境”,创意时要二点:1、把握“牛角”排列的规律之形美,2、表现时要突出“朴实、敦厚”之意美。再如“水立方”,是以“水”为主题进行创意设计的,“水立方”的外观是以“水分子”的形态进行组合与排列,把握了“水分子”的形态特征,这是一种形美的创作,同时水给人的感觉是“亲切的、温和的”,其外形的形态给人感觉也是“亲切的、温和的”,没有用像玻璃、不锈钢等一些硬质材料、亮光材料,而选用“软膜”“亚光金属”等一些温和的材料,充分体现水的内在“意美”。在学生开展意美设计创作时,进行深层次的分析目标对象的内在特征,及给人的视觉感受,让学生充分理解目标对象,也可以开展集体或局部探讨,以便更深入的发掘目标对象的特点、特征,再展开创作。创作之后,针对作品又开展多渠道分析,让学生对自己的作品深入详细的了解之后,从而进行调整与确定,就会出现一幅有特色的作品。这一阶段的学习主要是增强学生的理解力,从而把自己对目标事物的理解表现在自己的作品中,当然除了表现自己理解到的内容之外,形美也是必然的前提。把形美与意美有机的结合,就可以设计出有思想、有特点、有创意的作品来。

创美设计创作主要是指引导学生如何挖掘自己内在创作能力,突破学习状态,创作自己的设计作品。通过前面的形美创作、意美创作的学习与实践,让学生具有了一是的欣赏能力、分析能力、修善能力。这一过程可以为两个步骤来完成:第一步是如何开展创作,创作的基本元素从哪里来。首先,要分析自己感兴趣的东西,或印象深刻的物件,如海边长大的人对渔网、船、滩等事物有深刻的了解,就可以把这些事物作为设计的基本元素,如山边长大的同学就可以把山、小溪、野果、野花、树木等事物作为设计的基本元素,从而进行初步构思创意。第二步是如何修善,学生的创意初稿出来之后,让其上讲台自我讲述、自我表现,充分说明创意设计的基本思路、作品的特征所在,然后进行相互探讨、相互学习,进一步修善、完整自己的作品。通过上述的两个步骤,可以让学生更清晰的了解自己,与他人进行互相学习、互相借鉴,达到创作出自己优秀设计作品的目的。这一间段的学习,主要是诱发学生自我个性的表达,把学生自己内在的个性、性情、观点表现到自己的设计作品中。结合前面的形美与意美,诉说自我、表现自我。

创意设计范文第6篇

以“时尚科技・创意设计”为主题、“创新・合作・发展”为宗旨的2011“天台山杯”中国汽车用品创意设计大赛将于2011年4月-11月期间举办。日前在浙江大学玉泉校区永谦活动中心举办的新闻会上宣布本次大赛正式启动。我国的汽车用品行业经过近30多年的发展,目前正处于蓬勃发展时期,浙江天台已成为全国最大的汽车用品生产基地之一,被授予“中国汽车用品生产基地”和“浙江省汽车用品专业商标品牌示范基地”称号,2010年生产总值达到50多亿元。同时,汽车用品行业也面临着产业升级、品牌提升、资源整合等全新挑战。汽车用品行业各相关企业在加快发展的同时,也迫切希望有一个了解行业发展趋势,展示自身形象,提升品牌价值的平台。天台县诚挚地邀请全国设计师积极参与这次大赛,就是希望通过这样一种社会各界广泛参与的合作交流的形式,搭建起设计师、科研院校、企业之间相互合作的平台,为汽车用品企业寻找挖掘更多的优秀设计人才,推出更多优秀的创意作品,共同促进汽车用品产业发展壮大,产业链健康发展。

大赛征集范围:1、汽车内外饰品类:座套座垫、车用头枕抱枕腰靠、方向盘套、车用防滑垫、遮阳挡/避光垫、汽车儿童安全座椅、车用套饰等。2、汽车休闲用品类:车用置物袋/置物箱、CD包/夹/袋、纸巾盒套、车用摆件/挂饰/纪念品、车用手机架、车用眼镜夹、车用温度计/湿度计、车用空气净化装置、车用香水瓶、车用户外用品等。3、车用电子、机械产品类:车载MP3、车用电子表、车用导航仪、车载充电器、车用电视、车用电子狗、车载电视等。

举办此次创意设计大赛旨在激发广大设计人才进行汽车用品创意设计的兴趣和激情,导入国内外优秀设计理念,适应市场和消费者对于汽车用品设计上的新趋势、新需求,促进创意设计产业与天台相关制造业的快速融合发展,并以此为契机向国内外展示“中国汽车用品生产基地”的整体实力,大幅提升天台县的知名度。

2011“天台山杯”中国汽车用品创意设计大赛专注于汽车用品的创意设计,面向国内外的优秀设计师、设计专业的师生、设计公司及企业征集稿件。获奖作品最高奖金为2万元。此次大赛由中国汽车工业协会、浙江大学、天台县人民政府主办,浙江大学一香港理工大学国际设计中心、浙江省汽车用品协会、天台县委人才办、天台县科学技术局承办。大赛得到了中央美院、中国美院等国内知名设计专业的高校、浙江大学台州研究院、浙江大学现代工业设计研究所、北京光华设计发展基金会、浙江省会展学会、浙江省工业设计学会、天台县人事劳动社会保障局、天台县经济贸易局等单位的大力支持。

创意设计范文第7篇

【关键词】直接邮寄广告 创意设计 探微

随着我国社会经济的快速发展以及城市化进程的不断加快,人们的生活水平得到了极大提高,生活观念和审美需求随着时代的进步也发生了巨大转变。因此,为了满足人们的生活需要,一种新的广告形式――直接邮寄广告应运而生,并取得了较大的成就。但是在发展的过程中,也存在不少问题,特别是广告设计缺乏创意问题已经成为制约DM发展的重要因素。如何设计出有创造性和新颖性的优秀广告作品,给直接邮寄广告不断注入新的活力,是广告界高度关注的问题,也是本文研究的重点。

一、直接邮寄广告创意设计的要求

1.创设的DM要与企业的整体营销方案相一致

DM并不是一项独立发展的活动,其是企业广告发展的一部分,被包含在企业整体营销策划活动中。因此,创设的DM广告要根据企业整体营销方案的创意理念为根据,设计出具有创意和新意的广告,从而扩大企业的广告效益,为企业赢得更多经济效益和社会效益。因此,企业在对DM 目标的确立时,要根据企业的整体营销计划对DM 做出相应的指导和相关环节的要求。

2.广告要具有明确的目标

任何形式的广告在设计的过程中都要有明确的目标,这样在传播的过程中,才能够让广大消费者明白广告意图,才能够使消费者根据自己的需要做出正确的选择。否则做出的广告只能成为一种信息垃圾,不仅没有取得相应的社会效应,也浪费了公司大量的人力、物力,不利于公司的长远发展。

3.坚持一切从实际出发

在商业经济快速发展的今天,琳琅满目的广告充斥着我们生活的每一个角落,为了提高DM的竞争力,在设计上具有一定的创意性才能够占广告的先机,为企业做好宣传与服务,但是这种创意性是要根据公司的整体发展目标和社会公众的发展需求为根据而设计的。如果一味地为了广告设计具有创意性,而脱离企业发展实际,天马行空、任意想象和设计,只会使广告不再具有经济效益,必然也不会为公司的发展带来益处。

4.广告设计要具有灵活性

DM是一种新形势的广告传媒手段,在设计上具有明确的目标是广告能够顺利进行的基础与前提。但是DM在设计的过程中,有许多不稳定因素如社会环境都会时时处于变化之中,这就需要广告设计者要能够根据周边环境的变化以及公司的实际情况,采用灵活的设计手段对广告进行适当的调整,使之更能够符合现实发展,从而设计出具有独特风格的广告。

二、提高DM设计创意性的有效途径

1.设计的广告要具有卖点

广告公司设计广告的目的就是运用广告的优点向消费者传达本公司的发展意图,从而取得一定的经济效益和社会效益。那么,要突出DM的创意性,可以从广告设计的卖点为着眼点。可以从以下两个方面着手:首先,DM 在涉及时要具有明确的主题。这是因为当今社会快速发展的今天,每一秒每一分钟都存在着竞争,消费者的时间也是很宝贵的,他们在拿到DM的第一时间就是寻找与自己核心利益息息相关的广告内容,即广告的主题,这样才能够让他们在看广告的同时能够迅速做出选择。因此,DM的设计要突出创意性,要在广告主题上进行钻研与分析,注重语言的运用,提炼出具有新引力和创意性的广告主题;其次,广告设计要突出产品的特性。现代世界遍及广告,同一产品的广告都具有各种各样的形式,如何在广告的海洋中异军突起,这就需要广告设计者在设计广告时,要在突出产品的个性上下功夫。既要具有一定的美感,富有一定的寓意,又要做到易于识别和记忆,充分体现企业的精神和产品的特性。

2.本土元素与外来元素有效结合

随着经济全球化趋势的到来,特别是中国加入世界贸易组织之后,国际间的交流与融合越来越强,为我国经济的发展带来很大的机遇,特别是外国优秀的广告文化给我国广告的发展带来了新的发展空间。因此,DM设计者为了突出广告创意的新颖性,就必须在实践的过程中,注重吸收外来优秀广告元素,并与本土广告的特色相结合,从而设计出具有独特风格的DM,使消费者在打开广告的第一时间就能够眼前一亮,给他们留下美好的印象,促使他们去消费,为公司带来巨大的经济效益。

3.多手法的运用

DM实质上就是一种平面形式的符号表达方式,是运用特殊的符号方式和原理,向消费者传达特定的消费信息。DM能否取得相应的社会效应,与其设计者在设计的过程中对符号的选择、组合和利用有很大的关系。因此,DM设计者在设计时要注意多种手法的运用,可以选用最直观的形式,也可以给消费者制造一定的想象空间。另一方面,设计者在平时的工作中要加强自身文化修养,从而在设计中能够运用夸张怪诞、幽默诙谐的手法使广告更具有创意和新颖性,来达到宣传的效果。同时,设计者在工作的过程中,要多观看国内外一些优秀的广告,从中吸取经验,培养自己的创新精神和创新能力,从而提高自身DM设计水平,创设出独一无二的DM。

结语

随着广告界的快速发展,DM得到了广泛的应用并取得了较大的进展。但是我国的DM与国外相比,发展还不成熟,特别是在竞争日益激烈的今天,为了能够稳住脚步,DM设计必须要在原有的基础上不断注入创新元素,提高DM的质量和竞争力,才能够为企业的发展做出贡献。

参考文献:

[1]胡婷.我国DM广告中的创意设计研究[D].湖南师范大学,2012.

[2]殷亚丽,张军占.浅析我国DM广告的媒介形式[J].群文天地,2010(16).

[3]张欣.个性化直邮产品的构思――Datacard个性化直邮解决方案[J].数码印刷,2010(6).

创意设计范文第8篇

【关键词】非遗;客家婚俗;创意服装设计

0引言

服饰是反映时代文化和地域环境影响下形成的文化标志。不同时期的服装总会演绎出各异的服饰情怀。周朝,齐桓公成为第一位运用紫色服饰的君王,以及后来的“雪中退朝者,朱紫尽诸侯”。不同朝代的君王对于服饰的规定彰显了其在中国历代王朝中的地位。在服装的发展中,中国的政治时代的转变以及后期的改革开放,对于中国的服饰有着重要的影响。如今,非物质文化的保护与继承也将服饰的研究受到更多地重视。

1客家婚俗研究的意义

1.1客家婚俗

客家婚俗,是指在客家地区形成、流行、传承和发展的民间习俗。东莞的客家传统习俗,主要分布在东莞市山区片及部分丘陵片客家人居住的地方。

1.2客家婚俗的历史

客家婚俗从中原古礼发展而来,最早可追溯到周朝。据《仪礼》记载:“婚有六礼,纳采、问名、娜吉、纳征、请期、亲迎”。在《宋史•礼志》中,将六礼合为“纳采、纳吉、纳征、亲迎”四礼,但习俗内容和文化内涵几乎没变动。元末明初,随着客家民系在闽粤赣交界处形成,以中原文化为主体,融合吴、楚和百越土著文化的客家文化在岭南逐渐占据主流地位,风格独特的客家传统婚俗也在客家大本营里得以产生和广为流传。

1.3客家婚俗的主要特征及文化价值客家婚俗的主要特征有如下几方面。

1.3.1传承发展的脉络清晰

客家人不论是在古中原,还是在其大本营,甚至沿海边陲地区,对于客家文化都有着不同程度的保留与折射。

1.3.2地域特色浓厚

客家在迁徙的过程中,客家文化也随着环境的改变发生了“和而不同”的文化风貌。

1.3.3文化蕴含丰富深广

在婚礼的活动中,每一个环节,每一组动作都有一定的寓意,以及表达的价值取向。例如,新娘跨火盆,代表驱除路途中遭遇的瘟邪。在传统客家婚俗中,随着时代的变迁其融入了众多的文化信息,对于文化、政治、经济和教育等方面的研究有着重要的参考价值。在继承中,不但反映了客家人社会的礼仪秩序,而且体现出了他们的伦理价值观念。

2客家婚俗服装的创意设计

2.1服装制作前的准备

在做此项目中,东莞文化馆组织对客家婚俗有记载的凤岗镇进行了调研。根据文字、图片以及口述的方式对客家婚俗有了较全面的理解,并且参观了具有代表性的龙凤山庄。此次调研对今后服装设计带来一定的参考价值。

2.2服装的设计理念

在设计中,首先确定的是面料的色彩和图案。面料的用色中,主要采用喜庆的红色以及代表富贵的金、银双色。面料的质感更加讲究光泽度。图案选用升凤,寓意家庭事业腾飞,宏图万里。在廓形方面,采用平面裁剪的方法,将马褂进行创意设计。面料的使用上,马褂和袍红色面料进行软硬质感的对比。图案的制作采用剪纸的方式进行设计。将金色作为底色,银色作为廓形的勾勒,金银双色展示中双凤效果。下装为裙。

3客家婚俗服装的展示

在服装的展示中,为展现出现代特色,将凤凰盘绕至服装的左侧。加入中国元素的配饰,彰显独特的魅力。大面积的红色、金色中,选用中国蓝的项圈以及耳饰,在整个的表现中具有画龙点睛的效果。

4结语

服装代表着一定时期的文化发展。在服装创意设计中,不但对东莞的非物质文化遗产有了一定的了解,而且对于文化的传播与继承也萌生了一种责任。此次活动,特别致谢广东省服装服饰行业协会、广东省服装设计协会、东莞市文化馆以及我的师兄黄益群。文化的传承需要高度重视,同时也是需要特定的方式。在了解了东莞非物质文化中,对于其进行创意服装设计是非常科学的学习实践模式。

参考文献

[1]何环珠.东莞市非物质文化遗产(上下)[M].北京:中国文联出版社,2010.

[2]吴山.中国纹样全集[M].济南:山东美术出版社,2009.

[3]熊兆飞,陶辉.服饰新饰界[M].北京:中国纺织出版社,2011.

[4]徐华铛.龙凤装饰经典[M].北京:化学工业出版社,2016.

创意设计范文第9篇

把感动用创意记录下来

什么东西最能让人感动,也许是一句话、一个动作、一个画面,甚至是一个角落。但是这份感动是否随着时间的流逝而石沉大海?作为一个产品设计师,应该把这份感动用创意记录下来,从设计本身去传达出那份幽默、情绪、故事,那种令人产生共鸣的感动力,让设计不是盲目地跟随流行,有一些想说却说不出所以然的涵义,不随时间而消失。

易玮胜1976出生于基隆,2008年与设计师李尉郎成立天晴设计事务所,他们将设计形容成下雨天,而天晴则是雨后所得到的结果。雨过方能天晴,有紊乱的思绪与想法,才有洗练与明快的风格有精准严肃的定位,才有够FUN的幽默设计的五感在雨后萌发看雨过天空的青色,嗅草地的潮湿的香味…

茶酒杯

一个杯子二种用途,冷水杯反过来就是喝老人茶的东方茶杯。冷水杯是party的好帮手,无论是大型聚会、三二好友小酌一番都派的上用场。而东方茶杯沉稳简约,双层的透明效果没有杯子的外型却更能看出茶水的轮廓。

耳朵杯

运用耳朵的曲线,让马克杯杯身化为耳朵,三维变化的把手曲面,让握持更舒适。除此之外,耳垂也在耳饰的妆点下,将把手的耳朵曲线作了“玩”美的收尾。耳朵杯身上的双龙图腾,不但呈现东方双龙抢珠之意象外,更意味着马克杯上的美丽争夺战。

金砖

有把现金藏入墙里不被人发现的念头吗?有幻想平凡的砖头变黄金吗?九层之塔,起与累土;一块砖头,让你慢慢堆砌出一到财富的墙,感受踏实的富有及财富的重量,再享受破砖取财的!

梦想阳台

回忆小时候看汤姆历险记,总希望找棵大树,筑出自己的空间,被妈妈骂的时候,有个庇护的场所;享受一个人不受干扰的空间,那是小男孩心中曾经有过的伟大理想。而这个梦想阳台为我们重新建构出梦想的天地,找回最纯真的年代。

明月钟

在东方,明月总是古代文人抒绪的忠实对象。现在,没有文字的表情,明月钟的设计,将圆透过东方云彩的衬托下,自然形成一轮明月,道尽一切丰富联想,为家里增添一丝淡淡的文人气息。

泡汤便条纸盒组

又开始忙碌的一天,偷闲低头看看桌面上的SPA MAN,沉浸在幸福的温泉池里,享受各式SPA,真是令人又忌妒又羡慕。赶紧使用MEMO纸,随着MEMO纸水位的降低SPA MAN将与你坦承相见。

壹圆壶

口袋里总是有用不完的一块硬币,时而有用、时而无用,一圆壶的设计让你备而不用,需要时就让他哗啦啦的倒下来,多到无用时就让他安安静静的泡一壶金黄色的财富。

倚靠

下雨天后,总是能在墙角发现雨伞的出现,墙角是伞的歇脚处。设计师试图利用墙角,表现雨伞的意象存在,并透过将伞倚靠在墙上的动作,为其找到了设计的诠释方式---墙上的衣帽架,并透过照明灯将墙角及伞的意象体现出来,重新发现墙角的美好。

隐形钟

“看不见”也许是种隐形手法的表现,也许是一种魔术的惊奇感,隐“形”钟在视觉形态的引导下,表现的是别人看不见的那一刻的自我想象,看似抽象,但却真实。

挂菜车

纷乱的台湾传统市场,是婆婆妈妈的战场,用挂的买菜车,不仅买菜时好分类,不会把菜压烂回家后更方便取下整理,轻轻松松买好菜

每一个产品都是一部分的我

透过阅读文章能了解作家,看电影可以熟悉导演,想要认识设计者透过作品是最好的方式。

1974年在台北宜兰出生的李尉郎学的是视觉设计,做的是产品设计,希望透过设计能让生活的更有趣,在好奇心中享受每一天,是设计师跨界设计的主要原因。他的创作表现有具丰富文化性的、有幽默的、有探讨动作行为的,虽然材质不同,设计手法各异,但每一个作品都是思考过程与想法所浓缩出来的成果,都是代表设计师的一部分,在不断的组合还原后就是设计师本身了吧。

情人对枕

一条红线,系住一对恋人,系着你的枕边人。每个人的小指的都有一条看不见的红线,与恋人紧紧相系。另外的情人枕套还附有隐藏暗袋可存放私密小物,给情人一个贴心的惊喜!!

杯子灯

杯子里装的不一定是茶,随手带一杯光亮,充满电可以陪你3小时,在ON的时候倾倒流泄的是光线,好好放着就是OFF,利用全瓷的透光特性,让LED灯的光线映照出来。

刀镜

镜中反射的自己最真诚,一颗青春痘、一条鱼尾纹,都会让你激动的想杀人泄愤,“刀镜”满足这个需求,手拿着刀看着刀面反射中的自己挤眉弄眼,在别人眼中就是个面目狰狞双眼发直瞪着手中那一把刀的危险份子。

枪梳

有没有这种经验?早上一醒来就想狠狠地朝着脑袋轰一枪,结束这恼人的一天,逃开这复杂的一切。现在透过“枪梳”梳理头发的行为,模拟开枪的动作,使用时,脑中闪过混乱的画面、美好的事物,然后放下枪充满勇气,重新面对这崭新的一天。

四分钟

将钟的功能拆解,各自独立提供单纯的讯息,一种分开的视觉效果带来不同阅读时间的方式,分开成四等分的钟不只告诉你现在几点,更能清楚看到时间的经过。一个钟告诉你还要2小时才下班,一个钟告诉你泡面再等3分钟会更好吃,一个钟告诉跟刚刚跟情人 Kiss goodbye已经过了17秒,另一个钟努力摇摆告诉你时间的流逝,四分钟各司其职。

叶子

旧式房子的围墙总是会插上碎玻璃作防范,但是玻璃瓶碎片罗列在自家的围墙上总是让人觉得不舒服,太煞风景。以自然的落叶造型为设计搭配茶色、绿色玻璃,看到那晶莹剔透的玻璃,在阳光照射下静伫在墙头闪耀着光芒也有一种美感。

寻找作品与人的情感

创作的来源每每来自不同人、事、时、地、物的组合:可能是过去的情感,或者是一首歌,或者是当下可以马上感受到的题材等等,但是不变的坚持是每件产品都必须以“人”为出发点,去解决问题,进而去找到使用者与产品间相互的感情!1980年在台湾基隆出生的邱建基,从小生活在农村与渔村之间,喜欢大自然与最地道的人情味;这些纯朴的生活背景很大地影响了他的设计创作。在每件作品上找到想表达的自己与创作背后的情感是设计师最重要的动力来源。

花灯

墙上不起眼的花草,我们常常忽略它。层架上花盆,花草渐渐枯萎了,才又想起它们的存在。这次,将这些被我们熟悉的元素重新组合起来;不同对象属性的表现方式。是灯也是花草;是花草也是层架,重新诠释了墙上美丽的画面。

叽叽叫胡椒罐

小生命等待破壳而出的那一刻已久,蠢蠢欲动,打开它,迎接生命最初的惊奇与感动。鸡蛋造型的胡椒罐里头暗藏着即将孵化的小鸡,当你使用它的同时,小鸡的叫声随着摆动发出悦耳的叽叽叫声,为用餐增添许多乐趣。

名片夹笔座组

从桌面探出的兔子头令人印象深刻,它是一个桌上型的纸镇,同时兼具名片夹及笔座的功能,让原本单调的桌面上,随时充满了活力,软质的橡胶底座让兔子有个可以归位的家,也表现出破土而出的趣味。搭配草地概念的笔座,让小兔子与环境融为一体。

双杯

好事总是成双成对地陆续发生,事特别容易让人感染到幸福,让甜蜜的感觉没有期限地保存下去,每天伴随的就不只是一杯热茶的温暖,而是事一直围绕在我们身边的浪漫!

幸福菜篮

一个篮子(袋子)两对把手,让手紧靠着手,让篮子里装的不只是有形的食物,而是装了满满的幸福洋溢。一个人买菜很孤单 !两个人买菜才是幸福。

让手工陶艺形随意走

那些手工制作的或粗犷或精细的创意陶瓷,形随意走,是火、土、釉、形所衍生的变化,单纯形式的围塑,藉由对古典陶瓷器形及其意义的误读与嫁接,从而衍生出多层意义的设计;或垒或迭、或拼或组,器皿功能不具强制性,使用上掺入了随意的成分。张可昱1972年生于台北, 对陶瓷的情感有着家学渊源, 从小跟着父亲看展览见识各类形器皿, 听父亲细数陶瓷釉色的精妙之处,油滴、紫钧、美人醉……2001年张可昱设立了“模mold”名牌 ,希望透过设计来普及陶艺器皿的使用, 并拉近陶瓷与生活的距离。

云龙纹瓶

“横看成岭侧成峰”,相异的视野与角度, 使清代的青花云龙纹瓶与现代的简约花器形成有趣的对话。

牡丹梅瓶

圆柱量体减去牡丹梅瓶后,留下阴虚的梅瓶与其纹拓,量体中参伴了理性的简约与东方古典的细致美感。

双喜盘

环环相扣的“双C”取自“双喜”的谐音;吉祥相会,喜福相连。

猪耳盘

最少量模具产生最多量变化。厚实的侧缘方便端取。

旋体杯

双椭圆的形变关系,由杯口椭圆带动杯底椭圆的旋转,产生扭体器形。垒迭收纳时形成空间的雕塑。

每个设计都是看世界的窗口

打破垂直、水平的思考,利用空间折叠、功能折叠的方式,为有限的空间,精准地雕刻多元空间的层次,展开无数生活想象的可能。这是台湾设计师陆希杰先生空间设计的理念,也是他在家具设计、产品设计上的追求。在他看来,设计并不是单纯的艺术创造,而是一个社会事件;一个看世界的入口,一个无止尽的探险。陆希杰1965年出生于台北,1989年毕业于东海大学建筑系,1993年取得英国AA建筑联盟硕士学位,后回台湾成立了CJ STUDIO,主要从事建筑及室内设计等相关研究开发。2003年他成立个人品牌shichieh lu,推出了系列家具及生活产品。

袖子

设计概念来自于日常生活的体验。身手握住杯子的欲望,改变了原先杯子的形体,这样的欲望撕裂了杯口,发展出袖子系列,让我们知道从哪里握住杯子。

口袋

口袋系列的设计理念则尝试延伸杯子本身的单纯型态,在杯子侧面蕴藏另一个空间,容纳了握住杯子的手,这两种不寻常的设计理念,将喝水、泡茶的动作,注入了更多设计的思考,提供了更丰富的生活体验。

折纸杯

创意设计范文第10篇

好的设计作品并不是一蹴而就的,而是经过研究后设计的,且经受得住时间的考验,并有进一步完善的空间。从现今的原创作品中可以看出还有许多地方需要完善,但也体现出了一定的特点。中国传统元素是主要考虑的元素之一,从而凸显中国特色。大多采用的方法是运用现代的设计理念,将传统的家具设计成有中国特色的、包含有中国文化的现代原创家具设计作品。设计师利用不同的审美要素,针对传统、材料和技艺等,采多元的设计概念及形式策略,设计出具有独特“味道”的家具。

1.1家具造型的传承与创新

原创并不代表着创造一个前无仅有的设计,特别是对工业产品而言,其功能和形式是存在着一定的限制,我们不可能完全抛弃已有的设计。原创家具,有一种形式就是改良创新,或是说在原有的造型上的一种延续和转换,赋予其新的意义,让其更具现代感,更具视觉冲击力。创新并不需要创造一个前无仅有的东西,有时只需在以前的物体上加上一个创新点就可以,或是将原先的物体用新的形式表现。无论是从何种角度,何种方式,都需要我们敢于实践,不断的创新,只有营造了这样的环境,才更有利于将来的发展。

1.2家具材料的革新

由于木材的材性好、纹理优美,一直是家具的首选材料。随着时代的发展,科技的进步,各种人造板、亚克力、树脂材料等新型材料的出现,为设计带来了新的革命。每种新型材料的出现,都必将对于设计产生一定的影响,带给人们不同的视觉享受。在原创家具设计中,必不可少的就是对于新型材料的应用,以期获得意想不到的效果。

1.3与其他元素有机结合

家具作为一件器具,既可以作为实用品,也可作为艺术品。它与艺术有着不可隔离的关系,且有着很多的共通之处。我们只需要灵活地结合这些元素,按照自己的审美方式,合理地利用,就能成就好的设计。

二、结语

原创设计的重要性不言而喻,中国原创设计之路也已开启,作品之中有成功的,也有失败的。好的作品一旦被市场认可,就会在一定的阶层和范围中流行,那么设计也会在流行中进一步完善,流行时间越长成为经典之作的可能性越大。

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