创意经济范文

创意经济范文第1篇

关键词：旅游业；知识经济；文化经济；创意经济

中图分类号：F590文献标志码：A文章编号：1673－291X（2008）14－0202－03

21世纪要落实科学发展观，实现人类社会的可持续发展，需要建立相应的社会经济发展模式，旅游业已成为世界第一大产业并显示出广阔的发展前景。进入新世纪以后怎样使旅游业对于一个国家或地区经济和社会文化发展具有的多重积极功能得以充分发挥，使中国旅游业将以更加成熟的姿态进入全新的历史发展阶段，并进一步成为国家的支柱产业，是旅游界共商的主要话题。我们必须首先找准21世纪旅游业目标定位，笔者认为，21世纪旅游业经济学定位是体验经济、协同经济、循环经济的基础之上，进一步阐述21世纪旅游业经济学目标定位是知识经济、文化经济、创意经济。

一、21世纪旅游业是知识经济

知识经济是个新名词，1997年后越来越多地被国人所熟悉和引用。我们知道21世纪的经济是世界经济一体化条件下的经济，是以知识决策为导向的经济。因此，知识经济简单地概括为以知识决策为导向的经济。

1.从OECD对知识经济的定义看，旅游经济是知识经济的固有成分

知识经济的悄然兴起，可以说是一场无声的革命，对人类经济社会活动的各个领域，对现有的生产方式、生活方式、思维方式等正在和将要产生重大的影响。当然，对于旅游业来说也不例外，国家统计局普查中心《中国与发达国家知识经济发展比较分析》指出：

所谓知识经济，按照OECD（世界经济合作与发展组织）的定义，是指建立在知识和信息的生产、分配和使用之上的经济。这里所说的知识包括人类迄今为止所创造的所有知识，其中科学技术、管理和行为科学的知识是最重要的部分。归纳起来知识可分为四类：一是知道是什么（Know-what），即关于事实方面的知识；二是知道为什么（Know-why），即关于自然科学原理和客观规律方面的知识；三是知道怎么做（Know-how），即所具有的技术和操作能力，包括技术、技能、技巧和诀窍等；四是知道谁有知识（Know-who），即能够及时有效地利用有关专家的知识。按照这一定义，OECD组织依据《国际标准产业分类》（ISIC?第三版），提出了知识经济产业即以知识为基础的产业（The knowledge-based industry,简称KBE）的产业标准，具体如下（见表1）

从图表中可以看出旅游业是典型的服务业，按照OECD知识经济的产业标准推断21世纪旅游业必将是知识经济。

2.从21世纪旅游创意、目的、规划、策划、开发上看，必须以知识作背景和支点

在21世纪知识经济时代，知识作为一种独特而无限的资源将成为旅游经济发展的核心要素。知识，包括文化、信息、科学等“软”资源越来越成为旅游经济增长、结构演进的引擎，旅游实物资源、旅游资本等硬资源的流动、重组会变得更加快速和频繁，旅游经济中各种地域、政策、组织壁垒将不断减少，人们可以在更大的空间地域范围自由地筹措、配置各种旅游资源。知识经济时代的旅游企业竞争，将是围绕争夺高智商头脑、高知识人才的激烈角逐。旅游企业资源排序无疑将把稀缺的具有创新意识的高智商头脑资源放在第一位。旅游企业经济的增长将从依靠资本的积累转向知识的积累和更新，知识的全方位管理与创新将成为旅游企业旅游创意、规划、策划、开发致胜的法宝。

21世纪旅游业无论从旅游的创意、旅游的目的，还是从旅游的规划、策划和开发上都体现了知识经济的内在性。体现了旅游创意中知识与旅游、知识与经济的绝佳配对。

二、21世纪旅游业是文化经济

1.21世纪文化产业本身成为了旅游产品和服务项目

文化产业是21世纪的新兴产业，许多发达国家和地区的文化产业都已成为国民经济的支柱产业。自党的十六大报告提出“积极发展文化事业和文化产业”战略目标以来，各级政府高度重视，纷纷制订“文化产业”发展规划，文化产业也因此成为社会各界关注的热点，在这种大背景下，积极研究、培育和发展我国文化产业，并使其尽快成为新的经济增长点，对我国经济发展有着特别现实的意义。

随着新世纪的到来，由于文化在产业经济中的经济附加值不断提高，世界范围内人们开始从资源的角度来重新认识文化的价值，对发展文化产业的认识也有了跨时代的飞跃。文化与城市发展和旅游开发有着密切的关系，文化资源的开发在其中的作用日益突出。历史文化是社会环境和文化环境的核心资源和基础，也是城市发展，尤其是旅游文化产业成功的深层因素。世界上有许多著名的文化名城，并没有首都或中心城市的显要地位，但是仍然利用自己某些特有的因素来塑造一个整体的城市文化形象，拓展出一个独具特色的品牌。文化产业将达到鼎盛时期。

2004年，国家统计局为规范文化及相关产业统计工作，出台了《文化及相关产业分类》标准，为社会发展指标中的文化指标提供了统一、规范的范围和口径。2005年，国家统计局进一步研究与其他几个部委联合完成了《文化及相关产业指标体系框架》的制定，将“文化产业”这一概念定义为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。

文化及相关产业涉及的范围包括：提供文化产品、文化传播服务和文化休闲娱乐活动有直接关联的用品、设备的生产和销售活动以及相关文化产品的生产和销售活动，具体可划分为“核心层”、“层”和“相关层”三个层次和九个大类。以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的行业为文化产业核心层，以网络、旅游、休闲娱乐、经纪、广告会展等为主的新兴文化服务业为文化产业层，以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的行业为文化产业相关层。

无论从文化产业的核心层，还是从文化产业的层、相关层，都能够找到21世纪旅游业所依赖的痕迹。有的甚至成为旅游产品和服务项目。

2.21世纪旅游资源潜力的深度挖掘需要文化作灵魂

文化在旅游发展中具有不可替代的重要作用。从全球旅游业的发展趋势来看，进入21世纪以来，旅游目的地之间、旅游企业之间的竞争已经上升为文化的竞争。文化是一个内涵极为丰富的概念，它既包括了历史遗留下来的传统、艺术、文字，更体现在现代人的生活、生产、生存之中；既包括固化的部分，也具有活的载体。谁能够从现代人的需求出发，充分利用本地的文化特色，结合现代化的表现手段，谁就能够赢得市场的青睐。因此，发展旅游需要从文化这个内涵丰富、古今兼容、动静结合的宝库中寻找能够吸引现代旅游者的要素，在本地区的文化资源中选择那些能吸引人的眼球的要素，开发能让他们有说头、有听头、有看头、有玩头的旅游产品，提供能让他们有独特体验、有新鲜感受、有无尽回味的旅游服务。

进入21世纪,文化旅游已不仅仅是一种理念、认知、目的，而是一种方法、手段和创意，对于很多文化型的旅游目的地来说，经常面临的一个问题是景点景区分散，没有形成一个主题。大量的旅游景点犹如散落的珠子，缺乏一根主线将其串起来；分散的旅游资源犹如散兵游勇，缺乏一个灵魂将其统领起来。因此，有必要用文化这根主线来统领其旅游的整体发展。所谓文化主线，就是旅游发展的灵魂，用来统一其旅游产品、要素，以此作为未来旅游产品设计、产业布局、目标市场定位、市场营销等各项工作的指针。

3.21世纪文化所衍生的具体的旅游产品形式更为明显

21世纪的旅游业目标定位之一是文化旅游，文化旅游可定义为：通过旅游实现感知、了解、体察人类文化具体内容之目的的行为过程。由此定义可衍生出旅游经营者的旅游产品创意和旅游者由于对文化认知的期望所采纳的旅游方法这两个方面，文化旅游不是一个独立的旅游产品，而是一种观念意识反映，是旅游经营者设计旅游产品时的一种创意思维，是旅游者从事旅游活动的一种方法。我们开展文化旅游的目的在于为旅游者提供富含文化特色的观光、度假、商务等形式的旅游产品服务，使旅游者以文化审美、文化鉴赏的心理去从事旅游活动，从而获得一次更有意义的旅游经历。这样做不仅可以提高旅游质量，增强旅游对旅游者的效用，而且有利于旅游业界形成一类以强化文化感受为特征的产品设计思路，从产品创意、设计到导游功能及其业务素质要求等方面形成一个以文化意识为基础的实践操作体系。

21世纪文化旅游的需求趋势更为明显，根据国家旅游局对美、日、英、法、德五国访华动机的综合调查表明，排在第一位的是为了了解当地民众的生活文化,占100%；第二位的是了解历史文化,占80%；第三位的是游览自然风光,只占40%。（见表2）各国去欧洲的旅游者中,65%是进行文化旅游。民族文化旅游也因其独特的文化底蕴和特有的文化氛围而受到广大旅游者的青睐。

文化旅游是现代旅游的发展趋势。文化旅游是在观光旅游的基础上, 去体验社会风俗, 感悟历史痕迹, 追寻文化时尚的深层次旅游。它以多样的形式、深刻的内涵而表现出强大的魅力和旺盛的生命力, 逐渐取代自然观光旅游而成为世界旅游业发展的新潮流。当前, 随着旅游业的蓬勃兴起, 世界各国和各地区的文化旅游正呈现出迅猛发展的势头。据专家调查, 英、美、日、德、法、澳等国的旅游者无一例外地“把与当地人交往, 了解当地文化和生活方式”作为出境旅游的三大动机之一。有资料表明, 在欧洲各国的入境旅游者当中, 65%的人是进行文化旅游，在美国人中, 27%的人每年要花数十亿美元在文化旅游上。而日本人来华旅游的兴趣分类大体是：了解中国历史文化、古迹的占49%；体察民俗风情的占22%；观赏文艺美术的占7%；品尝风味佳肴的占17.5%；其他占4.5%。（见表3）可见, 吸引国际游客的主要是中国独特的文化魅力。

从1992年开始,国家旅游局每年都组织专家研究推出一个特色鲜明的主题旅游年,全国各地根据国家旅游局提出的主题,组织和营销本地个性鲜明、特色突出的旅游产品,其中大部分主题年的主打旅游产品都体现了中国民族文化的特色和彰显了民族文化的魅力,如“94’中国文物古迹游”、“95’中国民俗风情游”、“94’中国文物古迹游”、“2002中国民间艺术古迹游”、“2004中国百姓生活游”、“2005红色旅游”、“2006中国乡村游”,都是以中国的民族文化为依托和载体的,中国在21世纪的旅游也必须要打文化品牌才能实现世界旅游强国的伟大目标。

因此，21世纪旅游业经济学定位是文化经济。如下图：

三、21世纪旅游业是创意经济

创意经济（Creative Economy）是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、技巧及才华，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践，是通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。它包含广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等。创意为王，表明当代文化产业不同于过去物体或物质产业的产业形态，而更注重精神和文化的创新，并将这种创新视为产业发展的动力与核心。

在二十多年的发展过程中，我国旅游业竞争经历了从资源竞争到产品竞争、产业竞争再到目的地竞争的发展阶段，与此相应，人们对地区旅游竞争的认识经历了以上四个阶段的变化。

在我国旅游发展之初，旅游业的竞争主要表现为资源竞争。一个地区、城市旅游资源禀赋（包括旅游资源的知名度、垄断性、丰富程度、结构组合等）构成其旅游发展的核心竞争力。而我国以大力发展入境旅游作为旅游业成长的切入点，而对于广大海外游客而言，中国5 000年的悠久历史和灿烂文化对他们具有极强的吸引力。因此，当时的资源竞争更多地侧重于人文旅游资源方面。例如，西安等一批资源型城市，其旅游得以迅速发展的主要原因就在于其具有较高垄断性和知名度的旅游资源。在这个阶段，大部分地区发展旅游的关注点集中在寻找、发现本地区的名胜古迹、历史遗存、文物资源，认为拥有了这些资源，就拥有了发展旅游的绝对优势。

第二个阶段是产品竞争阶段，即主要依靠几个影响大、知名度高的旅游产品（或旅游景点）来吸引旅游者，地区间的旅游竞争主要体现为产品类型、市场知名度的竞争。在此阶段，人们认识到旅游资源只是构成旅游产品的“毛坯”、原材料，旅游者购买、消费的是旅游产品。因此，对于那些拥有丰富旅游资源的地区而言，要将旅游资源转化为旅游产品，需要经过一个挖掘、策划、开发、展示、包装的过程；即使不具备传统旅游资源的地区，也能够通过开发出符合市场需求的旅游产品在市场上获得竞争优势。例如，深圳等一批市场型城市，其旅游得以快速崛起的主要原因就在于其具有市场吸引力的旅游产品。在此阶段，一个地区发展旅游的主要关注点在于进行产品开发。

第三个阶段为产业竞争阶段，即依靠旅行社、饭店、旅游交通、旅游购物等与景点开发所形成的产业优势进行竞争。地区间的竞争除了旅游产品（景点）本身的竞争以外，也体现在食宿、服务、交通等方面，也就是所谓的旅游“六要素”――食、住、行、游、购、娱――的竞争。在此阶段，地区旅游发展的主要关注点在于构造完善的产业供给体系。

在上述三个阶段中，发展旅游的主要目的是为了增加接待人数，提高旅游收入，旅游业的功能主要表现为经济性。

随着我国旅游业的深入发展，时至今日，地区间的竞争已经从产业竞争转向了目的地竞争，即城市或地区的整体性竞争，这里既包括各类旅游吸引物、各类旅游服务设施、旅游接待体系，也包括社会经济条件、经济地理区位、整体环境等内容。因为旅游者在选择购买旅游服务和产品时，不仅仅考虑产品本身，也要考虑该产品的生产环境。因此一个地区发展旅游的主要关注点在于如何塑造整个城市/地区的形象，如何改善社会、经济、文化的整体环境，如何提高各个相关产业、部门、主体、领域的综合素质。

创意经济范文第2篇

关键词： 广义虚拟经济；养老地产；案例分析

中图分类号：F293.3 文献标识码：A 文章编号：1674-1722 （2016） 02-0005-xx

Creative Economy In The Perspective of Generalized Virtual Economy： A Case Study of YMCXM Pension Real Estate Project

WANG Qing-de1 YAN Yan2

（1.School of Humanities and Social Sciences， Beihang University， Beijing 100191， China；

2. University of Chinese Academy of Sciences， School of Management， Beijing， 100080，China）

Abstract： Under the circumstance of population， economy and policy in China， pension real estate gains a promising expectation. By the case study of YMCXM pension real estate project， from the perspective of the generalized virtual economy， this article opened a discussion about how pension real estate， which is a part of creative economy， breakthroughs its operational limitations and gains virtual value. This article concluded that following elements feature a success pension real estate project： systematic ideas， which are in accordance with local culture and are suitable for the consumers' mental demand， and R&D of facility and service well-focused on those ideas. From the operating perspective， positive cooperation among different kinds of developers of pension real estate entails orderly operation and in turn gains virtual value from their projects.

Keywords： Generalized Virtual Economy， Pension Real Estate， Case Study

一、广义虚拟经济、创意经济与复合地产

（一）广义虚拟经济和“二元价值容介态理论”

成思危（2008）对虚拟经济的内涵作出界定。虚拟经济一词，脱胎于马克思提出的“虚拟资本”概念。虚拟资本是既不具有实物形式、又不具有货币形式的、价值不确定的、但可以产生利润的、基于信任关系形成的资源。它们可以用来获得实际资本的使用权，但是它要承诺给实际资本的所有者以一定的回报，或与实际资本的所有者共担风险并且共享盈利。所有权证的出现实现了资本的所有权和使用权的分离，从而导致了虚拟资本的诞生。虚拟经济是与实体经济相对应的一种经济活动模式，是与虚拟资本以金融平台为主要依托所进行的循环运动有关的经济活动，以及其中所产生的各种关系的综合[1]。林左鸣（2011）进一步基于马克思“生活对象化”人类活动的思想，将同时满足人的生理需求和心理需求并以心理需求为主导，以及只满足人的心理需求的经济的总和定义为广义虚拟经济，指出虚拟价值（信息态） 是广义虚拟经济产生的源泉[2]。

林左鸣（2010，2011）提出二元价值容介态的观点，二元主要指物质态和信息态，当一种状态不断容纳入新的信息介质时，整个状态自身不断发生质的变化（进化）运动。所以，容介态即是质变或进化的状态，是以信息变化为基础的质变或进化现象。指出“二元价值容介态”是虚拟经济不断发展的机理[3]。

（二）创意经济

创意经济的概念最早在英国出现，指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。季昆森（2008）把对创意经济的理解概括为四句话：“发掘深厚文化底蕴，运用先进科技手段，融入新奇怪特创意，创造巨大财富价值”。创意是核心，文化是创意的依据，科技是实现创意的手段，而文化、科技、创意的有机结合，必将迅速形成社会生产力，创造巨大财富价值。林左鸣（2010）指出，创意经济属于广义虚拟经济范畴，它通过现有科技和文化资源的有机结合，并以人文创新为基础实现“容介态”进化，催生出新的产品、服务和业态，满足人的全面需求特别是心理需求，促进人的全面发展。人们对美好生活、心理满足、虚拟价值的无尽追求，为其发展提供了不竭动力。由于侧重人文创新、虚拟价值创造和心理需求满足，创意经济能突破传统物本经济的稀缺性约束，减少资源环境消耗，促进经济持续增长和人类可持续发展。

近些年来，随着移动互联网的迅速普及，创意经济发展一日千里，推动了科技与人文的结合，重塑了传统产业，创造了新的生活。在后危机时代，用创意经济开拓心理需求的广阔"蓝海"，是全球经济复苏的有效途径。

（三）复合地产

创意经济包括很多不同的类型，其中，复合地产也是创意经济的一种，复合地产是指传统房地产业与其他产业在功能组合与产品形态上渗透和互动，它是一种泛地产，通过资源整合创造出更大的居住价值与商业价值。比如“地产+教育”诞生了教育地产，以碧桂园为代表；“地产+运动”创造了体育地产，以奥园为代表；“地产+文化创意产业”成就了文化创意地产，以北京798、上海田子坊、杭州之江文化创意园为代表。复合地产还包括旅游地产、艺术地产、科技地产、养老地产等。

根据林左鸣（2010）提出的二元价值容介态的观点，任何一种商品应该既满足人的生理需求，也能满足人的心理需求，商品包含物质态和信息态。传统商品只是满足人们的生理需求，如传统不动产只有物质态。随着社会的进步，不动产的功能和定位逐渐细分，即注入用途的信息，不动产房屋可分为居住用的住宅、经商用的商铺、做工用的厂房等。近年来，人们对不同大类的房屋又有了新的需求和功能定位，例如，住房虽然都是用于居住，但是又根据需求分为别墅、学区房、海景房、休闲养老地产等，也就是说，根据客户的不同需求，将不同的需求信息注入到基本用途一样的地产中，房产又进一步细分，进而提升价值。

将养老概念注入到地产中，也就成了养老地产，养老地产作为一种“养老+地产”的复合地产开发模式，将房地产开发与创造消费者生活方式密切结合，从而将某种具有号召力又具有贴近性的生活方式完整地镶嵌到房地产的规划、开发、运营和服务的整个流程之中，为消费者创造出充分体现生活感受和文化价值的复合人居生活。

二、国内外养老地产研究综述

目前国内外学者在养老地产领域均有所研究，但由于行业发展程度的差异，不同地区的学术研究深度广度和侧重点并不相同。美国日本等一些经济发达的国家拥有历史悠久业态成熟的养老地产行业，进而针对其展开的相关学术研究更多聚焦其运营模式、融资模式和盈利模式等方面进行深入分析。

严跃进（2013）、饶霞飞（2013）通过对不同典型国家的对比分析，发现养老地产的经营模式受社会文化影响而在经济水平相当的不同地区体现出显著的差异性。美国完善的社会福利衍生出持续照料退休社区模式―CCRC （Continuing Care Retirement Community）；英国和德国普遍施行“以房养老”，主要表现为“倒按揭”模式的应用；日本则是以“两代居”家庭养老模式为主[4，5]。

国外学者对CCRC和“倒按揭”制度的讨论较多。Garland（2012）和Thompson（2012）指出CCRC本质上是一种老年社区，将服务对象分为不同健康状况并相对应地提供自理、介护、介助一体化的居住设施和服务，使其在自身状况不断变化的情况下可以持续在熟悉的环境下居住[6，7]。Marx和Burke（2011）认为成功的CCRC建设通常在自然环境、医疗设施和生活服务方面都对开发者和经营合作方有较高要求，通过为入住CCRC的老年人两大好处提供安逸舒适的生活和丰富而适合的社交活动来创造价值[8]。同时Toczek（2008）和Marx（2011）也指出该模式会员生活成本高昂、没有实质为老人提供便利等弊端[9]。Kelly（2005）指出“倒按揭”本质上是一种“以房养老”。老年人将属于自己的房子抵押给银行获取每月的钱款作为养老所需，待其死亡之后房子归银行所有[10]。Bethfranklin（2009）对其对老年人生活质量以及社会福利体系的改善作出具体分析[11]，同时Salter（2012）也指出倒按揭成本过高、条件苛刻以及风险控制不足等弊端[12]。

孙秀娟（2011）对养老地产融资模式做了总结[13]，英美国家主要通过资本市场融资，新加坡等国家主要靠政府资金支持，而日本则兼顾两方，政府既引导民间资本，自身也参与投资建设。在盈利模式与竞争力分析方面，武甲晓（2012）通过对美国养老地产的分析，总结养老地产的成功需要政府支持、按需开发、人性化设计理念、“以房养老”和养老咨询业的协同发展[14]。杨红旭（2013）对比分析了多国养老地产的经营建设情况，认为多样化产品，专业化管理和标准化建设是成功的先决条件，社区配套设施的建设也是成功的一方面[15]。

养老地产在国内还是一个新的概念，一些国内学者也就我国产业发展现状进行了针对性的讨论。田冬炜（2013）尝试对养老地产的内涵进行界定，并提出养老地产具有复合地产、金融、服务和人文四种经济属性[16]。对于我国相关产业发展面临的问题，裘旭波（2013）、赵晓（2013）等学者分别指出：我国养老地产存在法律、政策支持不足，融资渠道不畅、项目多元化不强、盈利模式不清晰面临同质化竞争等问题[17，18]。

目前学界对如何建立适合中国国情的养老地产机制提出了诸多建议。潘素侠（2013）认为应建设多元化融资渠道解决养老地产融资难题，如BOT模式、PFI模式和联贷联保贷款等债权融资模式、组合式融资模式及开发商与保险公司强强联合的模式[19]。吴新坚（2013）指出，养老地产开发者应权衡“长期持有”与“出售”的程度，选择符合自身竞争优势的盈利模式[20]。陈首春（2013）指出，房地产企业开发养老地产在多方面存在先天不足，市场应培育更多元的主体参与建设[21]。周申龙（2013）等学者也从政策法律角度出发为养老地产在我国的发展提出建议[22]。同时一些学者也展开了对国内养老地产开发实践研究。张敬岳（2013）对国内参与主体进行分析，认为政府升级版养老项目、地产企业养老地产项目和医疗机构增设的养老服务项目是目前主要业态[23]。在盈利模式上，于洋（2013）认为，租售并举和会员制是当前养老地产盈利的主流模式，北京太阳城和上海亲和源，则分别代表了当前养老地产的这两种盈利模式[24]。

三、中国的人口老龄化现状与养老服务需求

根据1956年联合国《人口老龄化及其社会经济后果》确定的划分标准，当一个国家或地区60岁及以上老年人口数量占总人口比例超过7%时，则意味着这个国家或地区进入老龄化社会。以此为标准，我国自2000年已进入老龄化社会，以60岁及以上占总人口比例的数据为参考，此指标从2002年的7.3%上涨至2014年的15.5%。截至2014年底，全国60岁及以上老年人口21242万人，占总人口的15.5%，其中65岁及以上人口13755万人，占总人口的10.1%，老年抚养比已达到13.32%。根据联合国的预测，中国的老年人口将以每年800万人的速度增加，到202050年老年人口占比将达到30.8%，约4.3亿人，80岁以上老人将达到1亿人。预计平均老龄化速度为3.3%。在我国进入老龄化社会的同时，老年人口还呈现出基数大、增速快、高龄化、失能化、空巢化趋势明显的态势，再加上我国“未富先老”的国情和家庭小型化的结构叠加在一起，养老问题异常严峻。

资料来源：联合国人口署：《2014年社会服务发展统计公报》，德勤分析

早在2011年2月，民政部《社会养老服务体系建设“十二五”规划》，其中提出“9073”的养老方针，也反映出了我国以居家养老为主体的现状：90%居家养老，7%社区养老，3%机构养老。2013年公布的《国务院关于加快发展养老服务业的若干意见》指出，发展养老服务设施，是发展养老服务业的主要任务之一，《意见》要求2020年末全国社会养老床位达到每千人35-40张，比当前水平增加一倍，2050年全国社会养老床位要保持这一标准不变，若以2.6以老年人口的预测值计算，至2050年中国新增养老床位潜在需求约为390-520万张[25]。

纵观全球，机构养老是国际上解决养老问题成熟而完善的模式。美国集中式养老社区以成熟的运营模式和持续为老年人提供服务而闻名。养老社区大多在近郊或郊外小城，主要照顾自理或半自理的老年人。这种集中式养老社区是集合居住、医疗保健、休闲娱乐和老年大学等功能，让老年人生活在城中可以不感到孤独，获得丰富的精神及身体活动。例如，美国太阳城社区（Sun City Centre），是位于美国亚利桑那州著名的退休养老社区，社区内包含多种类型的居住公寓、工艺设施、邮局、宾馆、商业中心和大型专为老人服务的综合性医院、心脏中心、眼科中心以及数百个诊所。日本早在 20 世纪 70 年代就已进入老龄化社会，现在是世界上人口老龄化最突出的国家之一。日本高端养老机构Sun City 株式会社（横滨太阳城）是由100 家在日本有着良好信誉的企业共同注资设立的，Sun City 旗下共有养老地产项目13个，10个项目对完全自理的老人开放，并随着老人的衰老逐步提供护理服务，另外3个自建项目在老人入住初期便可提供护理服务，即吸纳所有类型的老年人。

与发达国家相比，我国“未富先老”，养老机构数量严重不足，养老床位极度匮乏。民政部《2014年社会服务发展统计公报》显示，2014年我国各类养老床位577.8万张，每千名老年人拥有养老床位27.2张，虽然近年来这一数据持续增长，但是仍然低于发达国家的一般水平。在荷兰，每千位65岁以上老人所拥有的机构养老床位接近90张床；排第二位的是瑞典，有87张；美国为40张左右，英国大概为35张。此外，针对我国超过40000家养老机构的调查显示，大部分养老机构服务质量有待提高；有的养老机构虽然环境设施不差，但是服务上存在短板，老人的康复健体和精神娱乐需求不能得到满足。由此可见，设施完备、服务专业的高端养老机构成为了养老市场的稀缺品。

四、YM・CXM养老地产案例分析

正是在这样的大背景下，中国的养老产业悄然兴起，各房地产开发商、保险资金纷纷建设养老机构进军养老地产。2013年初，中国人寿作为公司第一大股东的YM地产正式成立“YM养老运营管理公司”，并引进美国连锁经营、规模最大的养老服务机构Emeritus，创建全新养老品牌“CXM”，同年7月，YM首个养老产品“CXM”在北京亦庄投入运营，第二个项目位于双桥，即将试营业。

（一）YM・CXM的基本情况

YM・CXM地处北京东南部的亦庄，位于YM地产高端住宅项目YM天著小区内，是第一家YM地产的社区嵌入式养老产品，是中国第一家拥有养老服务营业执照的外商投资企业，是第一家社区内引进三甲医院门诊的养老机构。该项目建筑面积约6400平方米，以20-40平方米的开间和一居室为主，拥有89间房，110个床位。2013年7月3日取得北京市民政局颁发的《北京市养老服务机构执业许可证》（许可证编号1100100001），是新修订的《中华人民共和国老年人权益保障法》正式施行的首个取得执业许可证的养老服务机构，在北京乃至全国都具有很强的典型示范效应。

YM・CXM组建了“乐享365”服务体系以及专业的服务团队，由拥有15年日本、中国养老运营经验的高鹏先生担任首席运营官，礼聘来自美国的资深专业培训师、三甲医院的资深护士长以及专业护理院校的养老护理员和中华养生菜大师李铁钢，从“医、食、住、行、护”多维度提供专业保障。目前出租率达到35%以上，每个房间的月租金在万元以上，具体如下：

我们将YM・CXM服务特色总结如下：

YM首创“乐享365”的服务精神理念，提出“快乐的享受CXM度过每一天”。在“乐享365“理念中，定制了乐趣（文娱活动）、乐和（社交活动）、乐观（心理辅导）、乐活（基础服务）、乐享（增值服务）、乐园（硬件设施）六大专属服务体系，让每位长者在此拥有“健康、快乐、安心、有尊严”的生活。

YM・CXM提出“鼓励―指导―协助―替代”渐进式的服务模式：随着长辈护理程度的不断加深，护理深度从鼓励到指导，再到协助，最终发展到替代。在CXM的长期目标和短期目标指导下，长辈的身体状态将会变得越来越好，或是保持在一个良好的状态当中，也是一个逆向的从“替代”到“鼓励”的过程，在这里，通过详尽的护理计划和生活计划，长辈们的自理能力不断提升。在条件允许的情况下，甚至可以达到或是无限接近正常人的水平。此后便可以享受丰富多彩的文娱活动。

YMCXM利用互联网平台，关注老年人的用户体验，用大数据对产品进行精准定位从而有效投放市场。2014年，YM地产官方微博被新郎乐居北京房产官方微博评为“北京房企最具影响力微博”，YM地产官方微信在“中国地产企业微信影响力排行榜”位列第五位，YM地产注重大数据平台建设和数据分析，分析老年人住房、护理、心理等各方面的需求，为长辈提供完善的医疗保障、康复训练、精神娱乐活动。

CXM试图描绘一幅以‘乐’为核心的画卷，以乐趣（文体活动）、乐和（社交活动）、乐观（心理辅导）、乐活（生活照料）、乐享（增值服务）、乐园（硬件设施）六大主题为轴线的生活场景。快乐的生活，是CXM的中心思想，在为高龄者提供必需的生活照料、康复训练、护理服务之外，CXM提供丰富多彩的文娱活动、趣味性的益智活动和社交互动类活动，让长辈们感受到“退而不休”的充实和满足。

（三）YM・CXM的社会评价与发展前景

YMCXM是国内第一家社区嵌入式养老产品、第一家中国获得LEED认证的养老社区、第一家社区内引入三甲医院门诊部的养老机构。美国驻华大使骆家辉先生曾评价：“YMCXM拥有正确的理念，引进了先进的服务体系，塑造了服务标准，对于整个养老地产而言，具有标杆性的示范作用。同时，CXM将造福更多长辈，让他们健康、快乐、安心、有尊严地享受生活。”

未来，CXM将面向全龄老年群体，开设椿萱生活、椿萱保障、椿萱天使、椿萱照料、椿萱园丁、椿萱营养、椿萱家园等多种服务类型。从城市协助型养护公寓核心区到一站式颐养公馆社区，再到嵌入式长者中心，YM养老地产的规划在逐步进阶。

（四） YM・CXM的经验总结

YMCXM是创意经济在养老地产的成功运用的范例之一。YMCXM充分挖掘中国老年人的需求题材，借助商业模式创新建立一套新的供给组合，成功实现住房实物价值和养老虚拟价值的有机整合，项目所提供的硬件设施与软件服务并非孤立割裂，而是围绕以‘乐’为核心的旨在让老年客户安度晚年的理念进行的系列创意实现。

CXM项目的主要开发商YM地产在项目运营中注重取长补短，资源整合。引入美国先进的运营管理经验及服务体系，借助其丰富的市场经验和产品开发能力为高龄者提供全方位高水平服务，关注消费者体验细节，最大限度满足老年人的情感诉求，得到客户认可，打造了品牌形象。

广义虚拟经济范畴内，企业只有创意出最大限度满足消费者心理需求的体验价值形式，才能创造出高于产品使用价值数十倍甚至上百倍的虚拟价值。而专注于用户体验的“体验经济”之所以能创造出超越一般物质的价值，完全在于它给客户提供了超值享受这样满足心理需求的体验效果。

五、研究结论

中国改革开放三十多年来的发展历史表明，凡是和广义虚拟经济范畴有关的产业或市场，它们的发展无一不是靠在一个个扣人心弦的生活题材上塑造概念，实现新

如上表所示，多方合作的养老地产项目将会成为趋势，至于不同类型的发起人应当如何发挥自身优势，打造具有独特虚拟价值的养老地产项目的管理经验，还有待于在我国养老地产行业发展的不断摸索中进一步提炼。

综上，我们将用“泛文化产业”开拓人们心理需求的新“蓝海”。当今世界，社会生产力空前发达，人们不再只满足于物质需求，而是更多地追求精神满足，人的全要素生活成为了财富源头。在社会总需求中，人们对各种各样非物质性的需要、愿望、企盼和追求的比重日益增长，体验、服务、品牌、人气、信心等泛文化内涵已与物质商品浑然一体，世界经济正在向服务化、虚拟化转变。YM地产用创意推动养老产业与传统地产的有机融合，加快养老产业的服务化转型，开拓心理需求的新“蓝海”，用创意经济转变发展方式，拓展增长空间。

广义虚拟经济萌生于企业经营这种微观经济的运作实践中，正是众多企业在产融结合的基础上努力开拓的满足人们心理需求的经营范畴，构成了今天市场无限的“蓝海”。非物化的价值细分带来的商业模式创新，使得大量虚拟价值进入交换领域，为企业创造了新的价值空间。

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创意经济范文第3篇

1．1要素分析

农业创意经济形成要素的研究对政府制定农业创意经济支持政策和相关经营主体明确经营战略具有重要意义。农业创意经济的本质在于农业创意的产业化，没有创意的产业化，创意就不能形成财富，而没有产业的创意化，产业也难以获得更高的附加值。农业创意经济的形成既有一般创意经济形成特点，同时也有其独特之处，即创意来源于农业、农村，来源于农业生产的产前、产中及产后诸环节，并对农业、农村经济起到推动作用。笔者认为农业创意形成要素按其所起的做用不同可以分为内生要素和外部支持要素两个部分。核心要素包括：创意资源、经营组织、人才资源、交换平台；支持要素包括：经济环境、政策环境、企业生态环境、区域创新环境等几个方面。农业创意经济形成的核心在于创意，创意的价值在于在相关要素的配合下实现产业化，本质上是农业创意经济的内生要素在特定的空间、地域间的合理配置问题。以要素流动为前提的要素齐备程度和要素间的比例关系，决定着创意能否形成产业化；另一方面，农业创意经济的外部环境，即支持要素决定着农业创意产业化的效率。

1．2形成机制

农业创意经济是一个复杂的，各要素相互作用的体系。各要素之间有效的链接机制是农业创意经济形成的关键。各要素之间相互依存、相互作用、互为条件是推动农业创意经济发展的前提，这种作用过程及其规律即为形成机制。要素间互动机制的建立需要传递媒介，媒介是使各要素形成动力的根本原因。传递媒介是要素间发挥作用过程中必然经历的对动力效用产生影响的各种因素的集合，即要素形成动力过程中的环境因素。这些因素主要包括：政策环境、人力资源环境、市场环境、经营管理环境以及组织环境等。农业创意经济发展的程度取决于机制所产生的效应程度。在农业创意经济相关各要素没有建立起完整、系统、有效的机制之前，要素间没有有效的沟通活动，因此，农业创意经济就不能进入良性发展阶段，甚至难以形成产业。

2农业创意经济资源状况

2．1人才资源

人才是农业创意经济发展的核心资源。截止到2004年，从事创意产业的高学历和拥有技术职称的人才明显高于全行业的水平，特别是本科和研究生以上学历者所占比例接均水平的5倍，全国创意企业法人单位就业人数为955．15万；我国文化及相关产业从业人员为1273．72万，占全国企业就业总人数的5．72％；实现增加值3576．72亿元，占GDP的3．1％。从就业总量而言，文化服务业就业人员规模已经超过批发和零售业；从经济总量上而言，文化服务业的经济总量与房地产产业大体相当。尽管我国创意产业的机能性人才还很缺乏，但上述数据表明，我国农业创意经济发展的人才储备已经具备了一定的基础。

2．2文化资源

文化作为一种资源，体现在有形的物质载体和无形的精神遗产两个方面，包括自然资源和社会资源。文化性、潜在性、流失性、传承性、共享性等是文化资源的主要特性。我国文化资源丰富多彩，特色鲜明，是发展创意产业的良好资源。“九五”规划后期，我国已有部分省市完成了“十五”乃至未来更长时期的文化产业发展规划，随着规划实施的全面展开，文化资源的合理开发和利用必将成为新时期经济增长的热点。

2．3产业资源

2004年全国创意产业企业法人单位共有385915个，占所有企业总数的11．88％，创意企业户均吸纳就业人数为24．75人；全国创意企业资产总额为104935．26亿元，占所有企业总额的10．85％，创意企业户均总额为2719万元；全国创意企业年营业收入为22997．06亿元，占群补企业收入的5．22％，创意企业户均实现营业收入556万元。统计数据表明，创意经济在我国已具备良好的产业基础。

2．4消费资源

2006年，我国文化消费总量约为4685亿元，这一数字与同年度消费的总体水平和人均GDP相比，比重还很低，但有逐渐上升的趋势，在大中城市，文化消费、艺术消费和高品位消费已经成为消费热点。

3农业创意经济化形成机制障碍因素分析

目前，与发达国家相比，我国农业创意经济的发展还处于初级阶段，还没有得到较大幅度的发展，影响力和辐射力还很弱，主要障碍性因素表现为：

3．1观念

虽然绝大多数的大中城市都把创意产业纳入了本地区的经济发展战略规划，但是农业发展规划中还看不到对农业创意经济发展的支持。管理层面缺乏对农业创意经济发展的足够认识，重科技发展，轻创意经济的观念还很浓厚。需要提高认识，拓宽视野，更新观念。

3．2政策和体制

创意农业是农业创意经济表现得雏形，目前还属于弱势产业，需要政府的积极引导和政策的强力扶持，需要社会各界的通力协作。但现有的政府支持农业发展政策中，还很难看到具体的政策支持内容，农业发展支持政策中很难找到农业创意经济的一席之地，更缺乏能够激励农业创意经济发展的全面、系统的制度和体制设计。需要尽快落实区域农业创意经济发展战略，建立和完善相关制度和体制。

3．3缺乏各类农业创意经济人才

创意是人的智慧成果，创意人才是农业创意经济发展的关键要素。而目前，在创意产业比较发达的上海市，创意产业专业人才占就业总人口的比例还不到0．1％。目前我国创意产业最缺乏的就是创意产业内容经营管理者和创意的创作者。农业方面的创意经济人才更是少之又少。因此，引进和培育各类创意人才是当务之急。

4农业创意经济推进策略

农业创意经济的发展实践表明，农业创意经济的形成与发展不能只靠单一的动力要素，而应当通过政策、制度的建立去推动相关要素形成一个有机的整体，构建完善的动力要素体系，形成格要素之间的相互协调、相互促进、护卫保障的系统。

4．1更新观念。提高认识，科学密位

农业创意经济是改变农业经济发展方式，提高农业整体实力和国际竞争力的必然途径。因此，要尽快更新观念，提高对农业创意经济发展重要性的认识，加强研究，对区域农业创意经济进行科学合理定位，全力推进农业创意经济的发展。要改变重视实体经济，忽视知识经济，尤其是创意经济的局面，切实把农业创意经济当做抢抓机遇的关键，当成推动现代农业发展的抓手，形成与区域农业经济发展相适应的经济文化规范，促进农业创意经济中的创新与竞争行为，营造出协调、配合、支持的农业创意经济发展环境和氛围。

4．2合理规划，重点布局，积极培育

在充分认识农业创意经济重要性的前提下，应尽把农业创意经济发展内容纳入到农业发展规划之中，从战略角度去引导和规划对本地区农业创意资源的开发和利用，根据区域创意资源特点、创意人才特点、确定重点布局方向，经济培育农业创意企业和组织，尽快形成农业创意经济产业体系。

4．3创新管理，政策扶持，培育人才

要加大在国家宏观经济制度和政策下的农业经济政策方面的创新，依据各地的实际，制定具有区域特色的农业创意经济发展战略，发挥政策的指导和支持作用；更要在人才培育和引进方法上开拓创新。目前，各级政府和农业企业都非常重视科技人才、企业管理人才，但是对于创意人才的重视还远远不够。在知识经济、创意经济大发展的今天，农业创意人才必将对农业转变经济发展方式，提升农业发展竞争力起到决定性作用。因此，要尽快制定培育和引进创意人才的力度，为农业创意经济的发展奠定人才基础。

4．4发挥优势，突出特色，重点突破

创意经济范文第4篇

李光斗

中央电视台品牌顾问、著名品牌战略专家、品牌竞争力学派创始人、李光斗品牌营销机构创始人。李光斗出身于市场营销第一线。自1990年开始从事市场营销和品牌策划工作，先后担任伊利集团、蒙牛乳业、广日电梯、民生药业、古越龙山、招商银行、交通银行、长虹、德尔惠、喜临门集团等全国数十家著名企业的常年品牌战略和营销广告顾问。

任何一场经济危机，依靠创新都可以突破。20世纪30年代的美国“大萧条”，是靠第二次世界大战中军事工业的突飞猛进摆脱了泥淖；1998年亚洲金融危机，则靠欧美IT和互联网内容产业上的突破走出困境。

从产品创新到价值创新，创意产业所创造的价值远远高于它本身的价值。

在持续严峻的经济环境中，中国企业改变现有的商业模式，抛弃现有高能耗、低附加值的发展模式，转而向高回报、更具创意性的经济方向发展是突破危机的重要途径。

创意改变竞争格局

1997年亚洲金融危机时，三星还背负着170亿美元的债务，模仿别人的技术，制造大量没有创意的廉价产品，并采取过分追求规模化的生产，以价格制胜的经营方式作为谋利手段，结果在国际市场上成为“低价低质”的代名词，而今天，三星已经跻身世界五百强之列，品牌价值一路攀升。连索尼、英特尔和微软等世界一流跨国公司都在积极寻求机会，与其结成战略联盟伙伴。究竟是什么让三星迅速得到涅重生？

创造三星辉煌成就的武器就是，将“创意”融入到从研发到生产的每一个环节，从简单的组装技术开始，再到产品设计技术，再到产品核心技术，凭此三星拥有了8个世界占有率排名第一的产品。十年时间，三星再也不是那个“廉价”的品牌商，渐渐成为高端产业和品牌的代名词，使全世界彻底地改变了对三星的看法。完成了一个由模仿者到跟随者再到领跑者的成功蜕变！

三星的变化让韩国政府看到了创意产业所带来的经济效应，韩国政府开始重视产业多元化发展，并将目光投向具有低消耗、高利润、高附加值的文化产业上。在那之后，中国的主妇们渐渐爱呆在家里，吸引她们的是那些动辄上百集的韩剧。为了调足观众的胃口，电视剧还被分为好几部连续播放。简单的剧情，平淡无奇的家务事却被演绎得分外生动。女主角精致的装束成为观众们模仿的样板。一套得体的服饰，一款时髦的发型，甚至是一首剧中插曲，都是精心雕琢过的，韩剧从细节开始做到精致化，让人们忽略了剧情本身的无，胜就胜在精致化。

精致是创意的基础，从工业化生产到原创性、精致化运作，韩国已渐渐成为引人瞩目的一个创意型国家。它的崛起带给我们的启示是，在竞争对手越来越多，越来越强大的今天，只有提升品牌的设计原创性，使品牌进一步精致化，才能最终提升品牌的价值。

创意改变国家

“创意经济”最大的特点就是高附加值、高利润、低耗能。 在今天，许多发达国家已经把制造业视为低层次、低效益产业，向其它国家或地区转移。而一些低能耗、高利润、高附加值的创意工作则留在了自己的国内，比如苹果MP3、电脑、手机等产品，其核心的设计与技术都是在美国本土完成，而产品所需要的各个部件则是日本、韩国等地生产，最后在中国组装完成。在日本，许多大型企业比如丰田汽车、SONY、松下等等，都在国外设有许多工厂，但这些企业的主要研发中心则都留在了日本本土。

以电影工业为例，风靡全球的《哈利・波特》虽然只是一部由小说改编而成的电影，但它所创造的经济价值却远远超过了人们的预料。据了解，《哈利・波特》电影目前的票房累计已达43.5亿美元，这仅仅只是票房收入，还不包括其它方面的收入。《哈利・波特》的投资方华纳兄弟在它的“哈利・波特”官方网站上，出售着各种各样与《哈利・波特》相关的物品，与此同时，与电影主题相关的服装、佩饰、雕像、仿制珠宝、DVD等商品多达百余种。因此，按照电影衍生物所带来的利润一般是票房的4到6倍的这一规律推算，时代华纳可从中获得多达200多亿美元的收入，比一些世界500强企业一年的营销额还要多。

同样是受创意的影响，新西兰一跃成为了世界的旅游热点。在2001年之前，新西兰还只是南半球上一个默默无闻的国家，而在2001年12月《指环王》上映之后，新西兰一夜之间成为全世界游客心驰神往的旅游胜地，凭借电影《指环王》与《金刚》所展现的让人叹为观止的自然景观，吸引了世界各地的游客纷至沓来。

创意改变历史

回顾人类社会的发展史我们会发现，人类文明的总是伴随着伟大创意的诞生而不断前进，飞机、蒸气机、电灯、汽车、电脑这一个个创意与发明见证了人类发明史的发展。时至今日，“创意”已不仅仅是指某种职业或者工作方式，“创意”已经发展为独立的经济形态。创意产业不仅成为众多国家经济的新增长点，而且成为其他产业的“助推器”，带动了整体经济的发展。

早在1998年，英国政府正式提出了“创意经济”这一新概念，自此以来，许多国家和地区提出了创意立国或以创意为基础的经济发展模式。在一些发达国家，发展创意产业已经被提到了发展的战略层面。

美国人说：“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”；日本人喊出了：“独创力关系到国家兴亡”的口号；韩国人则贴出了：“资源有限，创意无限”的标语！创意经济重要性越来越受到了世界的关注。国外专家预测，到2020年，全球的创意经济产业将达到8万亿美元，远远超过全世界石油的销售总额。

创意经济迎战寒冬

创意经济在中国越来越受到社会与国家的重视。一些大城市都出台了支持创意经济的相关政策，并建立了相应的创意基地。比如在上海，越来越多的旧厂房、旧仓库变身成为创意产业集聚区，集聚了全球创意精英，释放出了新的活力，提升城市产业结构能级，也源源不断创造出“绿色GDP”。创意产业慢慢成为上海城市发展的新引擎。上海“创意经济”的快速发展，也正成为中国“创意经济”的写照。

如何提高创意经济在GDP中的比重？最有效的方法是,实现经济结构从制造型经济向创意型经济的转变,让GDP“变轻”。

以前“过重”的经济是建立在庞大的劳动密集型制造业基础之上，人均劳动率低、能源消耗大、抗风险能力低、易陷入不良竞争体系；若企业逐渐转型成以创意和设计为主导的经济体系，降低消耗、提高附加值，减轻负担，让GDP变轻，那么，就会提高创意经济在整个GDP中所占的比重。

创意经济转型该从哪入手？创意经济，始于人才。作为一个新的经济概念，“创意经济”成败的关键要素是人。创意人才是发展创意经济的核心窗体顶端竞争力。因此，中国“创意经济”要获得成功的发展，就必须实施长远的人才战略，创意基地的建立只是为“创意经济”创造了一个平台，而“创意经济”真正的发展动力，则是需要人来实现。有了高素质的创意人才，中国的“创意经济”才会实现从“中国制造”到“中国创造”的转变。

创意经济范文第5篇

发展创意文化经济，已成为国家总体发展战略层面上的重要组成部分。在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代，企业的竞争力越来越明显地表现在“文化力”的较量上和综合竞争力上。因为人们已经认识到，单一的传统经济发展难以持续，必须转变发展方式，寻求新的经济文化发展理念和模式。

纵观全球，很多经济大国和地区的创意经济已经升为第二产业甚至第一产业，众多创意产品、创意营销、创意服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意文化经济浪潮。英国创意产业概念的社会成功，在于它将创意的真谛引入所有社会行业产业的高端环节，拉动各个领域实现文化重建式新生。日本则认为“独创力关系到国家的兴亡”；新加坡也把“下一个繁荣”寄托于创意产业。世界著名经济学家罗默曾指出：新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会。美国未来教育学家托夫勒预言：“资本的时代已经过去，创意的时代正在来临。谁占领了创意的制高点，谁就能控制全球！”

我国文化产业发展的最大特点是发展不平衡。东部、中部和西部，各地发展条件不同，发展阶段和发展层次也不同。一些地区将文化产业园区建设简单地看成是传统资源的旅游点建设，因此热衷于“争夺”历史遗迹，津津乐道于文化资源的堆积，却对作为文化产业核心和灵魂的创意毫不在意，对作为先进生产力代表的高科技数字化基础知难而退，对作为产业发展依据的文化产品的市场需求缺乏细致调研，对作为经济形态的文化产业的规律认识不清，而与非物质文化遗产的保护和公共文化服务等公益事业混为一谈。事实证明，资源并不等于生产力，也不会自动转化为生产力，任何传统资源都必须根据现实文化需求，经过当代适合现实国情、省情的创意转化和市场运作，才可能转化为生产力。

那么，如何转换当前文化产业的发展方式，从传统文化产业为主到高端新业态，改变非经济、非市场、非产业的管理方式，提升文化产业的发展层次，从“前产业”形态进入产业经济发展阶段，并进而达到现代产业管理与高端产业的发展层次，实现文化产业自身的升级换代，是我国文化产业目前必须关注的问题。

创意产业是文化产业发展的高端形态，其根本理念是通过“越界”与“创意”促成不同行业、不同领域的重组、提升与合作。这种越界主要是面对第二产业的升级调整，第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限，通过越界与创意，寻找提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点。因此，必须积极推动内容产业的原创，同时在市场准入、体制改革、政策创新、人才培育、品牌树立等方面都要有新的突破。

创意经济范文第6篇

创意是指另辟蹊径、超越现状、开创新事物。创意不仅仅为个人的发展提供了强大的内在能量，为社会文明的进步奠定了坚实的基础，更是新世纪国家发展的原动力。

韩国创意经济，以数码企业的设计制胜；英国创意经济，带动了后工业时代的文化崛起；而中国的创意经济正在萌芽。

在古代中国，造纸术和印刷术的发明彻底改善了传播环境，指南针的问世让目标行走成为可能，火药的发明为经济掠夺提供了能量，创意一直与经济的发展和社会的进步密切相关。到当今社会，计算机、互联网、手机媒体的广泛应用让世界真正实现了零距离，文学、艺术、电影、电视各种与创意相关的产业如雨后春笋般成长，创意产业成为经济的新增长点，而且创意本身也正在成为其他产业的推力器，带动了中国现代整体经济的发展。

我们中文讲的“大国”，英文用“great power”，而不是“great state”或“greatcountry”，这表明一个国家是不是强大，首先不是体现在物质要素上，而是体现在这个国家所拥有的生产力、创造力和影响力力。而创意对中国经济发展的推动作用，集中表现在创造品牌竞争力上。

在注意力经济时代，媒体拥挤、信息爆炸，人们的注意力成为了最稀缺的一种资源。“获得注意力就是获得一种持久的财富”，而创意产业正是以注意力作为市场目标的新兴经济形态。创意与人们的注意力、兴趣、欲望、梦想、理想有非常密切的关系，因此创意可以通过作用于消费者的七情六欲来间接提升品牌竞争力。

体验经济赋予消费者身临其境的感受以及设身处地的精神体验，体验式营销本身就是营销方式上的一种创意。在这个消费者对自身关注的程度越来越高的时代，品牌和营销要通过消费者体验感受统一起来。品牌与消费者的接触点体现在方方面面，色彩、音乐，甚至气味、触觉都被整合成为营销手段，这本身就是个大手笔的创意。

在审美经济到来的时代，消费者越来越关注品牌的美化程度。品牌美学是指导商业创意与传播规划的理念体系，在创意经济时代，其学术价值和实践意义尤为突出。在品牌美学盛行的今天，产品创意、广告创意、品牌创意、行销的创意、经营模式的创意和产业战略结构的创意，一次次令人叫绝的商业创意不仅成就了消费者内心对品牌的印象，更拓展了品牌的发展空间，让品牌不断焕发出勃勃生机。

在注意力经济、体验经济、审美经济占主导地位的现代经济时代，创意在品牌建设中所能够发挥的作用是举足轻重的，创意在中国经济发展中也将发挥越来越重要的作用。然而目前中国的创意能力稍显不足。在中国经济发展中，创意所应该发挥的作用还没有实现；在中国的经济结构中，创意产业所占的比重还远远不够。正因为如此，我们更应该紧紧地抓住“创造”这个不竭的能量源，在全球化浪潮中，指导中国品牌以创意经济为契机，颠覆发展常规，创意取胜市场。

创意经济范文第7篇

不能低估的产业

科技创新和文化创意是现代经济增长双引擎，也是建设创新型城市主要手段，前者是硬实力产业，后者是软实力产业，真正能发挥巨大能量的是文化因素和科技含量有机融合的综合创意产业。

何谓创意产业？最早提出创意产业（Creative Industry）一词是英国创意产业特别工作组于2001提出创意产业图录报告。英国政府把创意产业的范围界定在就业人数多或参与人数多，产值大或成长潜力大，原创性高或创新性高三个原则上，选定了包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。

著名经济学家罗默（P.Romer）曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。英国经济学家霍金斯2006年也撰文指出，全球创意核心产业每年产值达6000亿元，并且以7%的速度增长；美国、英国其创意产业已经成为GDP、就业、出口的重要组成部分。亚洲国家如日本、韩国、中国等都在全速发展创意产业。

联合国贸发局的一个研究表明，发展中国家要实现跨越式的蛙跳，创意产业是一个有优势的部门。全球许多国家都已经开始把“文化经济”视为国民经济的一个新的部类。一些地方已开始研究“创意阶层”“创造性社团”“创造性劳动人群”对国民经济增长、带动就业、增加出口做出的重大贡献。

创意有了产业在哪

在我国，文化创意产业是在可持续发展观的指导下提出来的，并且经过短短时间，已经从探索、培育的起步阶段，进入到快速发展时期。中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦教授在论坛上提出，北京、上海、深圳等地率先发展文化创意产业，就是自觉选择了一条参与全球国际化大都市高端竞争的发展方式，以保证其在未来始终具有强大的竞争力和可持续发展的动力。华中师范大学国家文化产业研究中心主任傅才武教授说，当今世界，谁占据了文化发展的制高点，谁拥有了强大的文化软实力，谁就能够在激烈的国际竞争中赢得主动。近年来市场火爆的“女子十二乐坊”、《功夫传奇》等证明，积极健康的、真正融入中华文化精髓的产品和项目在国内外不仅宣传了中国主流文化价值，而且都是有市场、有利润的。

简单说，中国或许已经有了一些“创意”，但“产业”在哪里？

从产业发展的角度来看，中国正经历着从中国制作到中国创造的发展过程。文化创意是核心，技术是手段，产品是载体，市场是平台。城市发展创意产业，需要把四个方面结合起来，形成一个价值实现的系统。包括核心产业，支持产业，配套产业和衍生产业的产业群。主导价值链分配的解决核心产业，这个核心产业是创意企业，接下来支持它形成的知识产业群，包括科技、传媒等等。还有配套的产业，虽然不是直接支持创意产业的生产，但是形成吸引人才，聚集人气的一个氛围。

实际上，从去年年底开始，文化创意产业开始逐渐成为政策鼓励的新焦点。去年11月，北京市政府就曾下发文件《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》，以银行优惠政策鼓励文化创意产业的进一步上市、融资。北京市委宣传部副部长陈冬说，北京市出台的“十一五”时期文化创意产业发展规划提出，未来几年北京文化创意产业增加值年均增长15％左右，到2010年，其占全市GDP比重力争超过12％。未来北京将继续完善1＋X政策，除了文化创意产业整体规划，还将陆续出台针对工业闲置厂房、动漫网游、创意产权保护以及演出古玩等行业的发展政策与规划。

目前北京已经首批认定了10大文化创意产业聚集区，分别是中关村创意产业先导基地、北京市数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地（大兴）、中关村科技园区雍合园、中国（怀柔）影视基地、北京市798艺术区、北京市DRC工业设计创意产业基地、北京市潘家园古玩艺术品交易园区、宋庄原创艺术与卡通产业聚集区和中关村科技园。而这个数字2010年预计将达到30个。

创意出场需跨五道门槛

我国创意产业的理论研究已有相当的基础，但与飞速发展的现实特别是对其发展战略的研究还很不够，对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。

在思想创新上，清华大学文化产业研究中心主任熊澄宇认为，当前发展文化产业可考虑从物质经济到非物质经济的跨越，从知识产业经济到以知识为基础的经济的跨越，从工业制造经济到创意服务经济的跨越，从文化资源到文化技术体系的跨越。使文化体制改革能够接应经济体制改革所带来的放大效应，让先进的生产关系为生产力发展提供动力机制。

在体制创新上，国家发展改革委经济体制与管理研究所研究员、文化产业研究中心主任齐勇峰认为，要通过政策引导、体制改革消除条块分割、部门利益造成的对文化生产力的阻碍。我国现有的文化产业体制上延续计划经济的基本格局，仍然存在着的一些有形无形的壁垒：所有制壁垒、部门壁垒、行业壁垒、地域壁垒，我国文化产业的发展必须打破壁垒，开创新的局面。

在制度创新上，中国政法大学传媒与文化产业研究中心主任宋建武认为，文化的事业、企业属性和意识形态与市场价值的争论，在一定程度上制约了文化生产力的发展。当前应该在现有制度框架内，转变思想，进行制度设计，通过产业的资本对接，为生产力发展创造雄厚的物质基础。

在政策创新上，中共中央党校副教授范玉刚认为，没有政策支持、保障，解放和发展文化生产力就是一句空话。政府要创设良好的政策环境和媒体环境，并动员广大消费者热情参与。同时，要制定政策，引导科研力量进行生产力发展理论的创新研究和文化产业的综合发展研究。

在人才创新上，中国传媒大学副校长丁俊杰认为，目前我国的文化创意产业最缺乏的是能将创意文化产业链贯穿起来的人才。作为创意产业的核心资源，在国内不仅奇缺，而且分布不均。统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%；伦敦为14%；东京为15%。而目前北京、上海等地的创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，人才数量的差距悬殊可见一斑。

创意产业里的资本诱惑

从当代经济发展来看，创意产业无疑是风险产业，对创意产业的投资是一种风险投资。但面对创意产业具有的高收益、高回报和高增长潜力的特性，风投的投资兴趣依然转向文化创意产业。近日，IDG数据集团宣布，诞生于美国有风险投资领域“金手指”之称的DEMO活动，自去年被成功引进中国后，今年将在中国创新的核心区域――北京海淀正式落地生根。

与此同时，北京银行、交通银行北京分行将对北京文化创意产业企业开辟贷款绿色通道，推出无形资产质押贷款试点，设立专项授信额度，建立快速审批机制，提供优惠贷款利率和贷款贴息。其中，北京银行将为文化创意企业贷款设立50亿元人民币的专项授信额度，交通银行北京分行将重点开展无形资产质押贷款试点。

北京市文化创意产业领导小组办公室主任、北京市委常委、宣传部长蔡赴朝透露，将于近期推出五项措施解决文化创意企业融资难问题：一是与金融资本对接，与金融机构合作开辟贷款绿色通道，开展无形资产质押贷款试点；二是从市文化创意产业专项资金中安排专款用于支持金融机构参与文化创意产业发展，实行银行贷款贴息政策；三是建立并推出北京市文化创意产业贷款担保工作机制；四是构筑投融资服务平台，吸引社会资本投资文化创意产业；五是探索融资上市。

创意经济范文第8篇

厉无畏，全国政协副主席、民革中央常务副主席，国内外知名的经济理论权威专家，长期从事产业经济、数量经济和经济管理等方面研究工作，在担任国家领导人职务以后，仍不忘情于学术，执着研究。尤其是他的创意产业理论体系和学术思想，以及对中国创意产业实践的关注和推动，而被誉为“中国创意产业之父”。

《经济》：从创意产生的过程来看，它既是一个对传统观念进行突破的过程，又是一个与传统行业相互融合、相互促进的过程。请您结合国内外的创意发展历程谈谈创意是怎样发展成为一个产业的？

厉无畏：世界经济发展经验表明：一个国家或地区人均GDP达3000―4000美元时，就应进入创新驱动发展阶段。目前我国人均GDP已达4300多美元，经历了要素驱动和投资驱动的快速发展阶段后，也面临着资源、环境的约束；加上国际金融危机的影响，如不加快提高自主创新能力、转变经济发展方式，就会犯严重的战略性错误。所以说，创意已经成为改变世界的重要力量，创意产业的兴起是社会经济发展到一定阶段的选择。

首先，城市在向后工业化社会转变的过程中，其经济结构和社会功能逐渐从生产中心向服务和创新中心转型，这种转型是创意产业萌芽的土壤，为创意产业发展壮大提供了良好的资金及环境条件。其次，随着物质生活水平的提高和社会文明的进步，人类对精神文化的需求迅速增长，对各类体现文化创意的物质产品的消费需求越来越强烈，正是这种需求为创意产业的形成和发展提供了深厚的社会基础和广阔的市场空间。而人们在享受这些个性化文化创意产品的过程中，也在不断提升自身的精神追求和文明素质。另外，科学技术的快速发展使创意产业获得了强大的、多方位的技术支持。高新技术的产生和现代工业的发展，对传统生产方式和产品形态造成了巨大冲击，直接导致了传统产业形式的更新换代。

国外创意产业的发展以英国为先驱，在欧洲和美国发展起来。到今天，创意经济已经被看成是一个全球的现象。虽然在我国只有短短的几年，却表现出了蓬勃成长的态势。总体而言，创意产业在城市的经济结构转型中，获得了积极发展的机遇和空间，并成为城市经济发展中的一个亮点，也是未来城市发展的一个重点。

《经济》：创意产业之所以能够在知识经济时代应运而生并蓬勃发展，其原因之一，就是它能够通过资源的转化推进经济的发展，经过了从资源到资本再到市场的多重转化。请您阐述一下这一转化过程？

厉无畏：创意产业是处于上游的高端产业，是“无边界”产业，它通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作，在产业价值链体系中，创意产业可以与第一、第二和第三产业相互融合。其意义不是对所涉及的产业内容进行重新分类，而是在新的全球经济、技术与文化背景下，创意产业作为独立的产业概念对整个经济增长和产业结构演变的影响；在新的发展格局下，对经济增长新核心要素的把握，对新的产业结构通道的建构，及在创意经济时代思维方式的转换和发展模式的创新。

比如，传统旅游产业强调“资源导向”和“市场导向”，而创意旅游强调对各类资源的多维化整合，特别是对传统旅游资源（自然的和人文的）之外的各类社会资源的创造性整合，着眼于“对未来文化遗产的创造”，注重对潜在旅游需求的激发和市场消费潮流的引领，缔造“市场跟着创意走”的产业发展格局。这种旅游产业体系关注的核心，是产业链的拓展和延伸，以及区域整体价值的提升。

当我们把创意产业的思维方式用于整合各类社会文化资源为农业经济服务时，创意农业应运而生。它不仅仅是指生产若干创意农产品，更强调创新农业发展模式。相对于目前农业“研发、生产、加工和销售”的产业发展模式，创意农业的特色及其优势在于能够构筑多层次的全景产业链，通过创意把文化艺术活动、农业技术、农产品、农耕活动以及市场需求有机联接起来，形成彼此良性互动的产业价值体系，为农业和农村的发展开辟全新的空间，并实现产业价值的最大化。

在文化产业、制造业和其他传统产业领域，创意产业同样具有广阔的发挥空间。

《经济》：我国文化资源极其丰富，为发展创意产业创造了得天独厚的重要条件。但随着传统文化逐渐转化为文化产业理念的深入人心，近几年也出现了一些诸如“名人故里之争”等不和谐音符，今后在发展创意产业中应如何避免类似现象的发生？

厉无畏：当我们用创意开发利用历史文化资源，将其转化为经营资源时，应把握一些基本要点。

首先，仿古须融今才能实现推陈出新。原生态存在的历史资源其蕴含的文化，需张扬与发展，要与时俱进，才更能为现代消费者广为接受。如果新天地没有融入现代元素，就难以吸引众多的消费者。因此，在开发利用历史文化资源中，须适当注入现代元素，并与现代科技结合，达到推陈出新的效果。

其次，应以故事力活化和整合历史文化资源。历史文化资源的背后往往有许多故事，以多种形式宣传、演绎这些故事可更好地张扬其文化内涵，吸引消费者。也可以用创意将各种原生态存在的、等待开发与利用的、有市场增值潜能的资源整合到一起，赋以新的价值，活化这些资源。

第三，创造情感资源。情感是人类的灵魂，创意给产品赋予了灵魂，消费者对一个产品和品牌从认知到最后购买，是一个情感不断变化的过程，打动消费者、让消费者产生购买行为，是每个企业实现资源转化的“最惊险的一跃”，这一跃中，创意推动情感常常起到关键的作用。

第四，创建知识产权，既可保护权益，也可用于运作。创意产业强调要通过知识产权创造财富和就业。一方面，由于文化创意的成果更具表现性，因而也更容易被模仿，因此它更需要有知识产权的保护；另一方面，知识产权还是商业运作的工具。因此在开发利用历史文化资源时，创建并管理好知识产权是十分重要的。

第五，树立“整合观”、“品牌观”和“体验观”三大观念。历史文化资源的开发是一项涉及范围较广的系统工程，不仅要规划先行，从长计议，统筹开发，还要树立融合开发观，实行多元文化和多种功能的融合。为此，要努力形成政府、社会、企业、百姓等各方利益主体齐心协力推进发展的格局；品牌意味着信赖度高，附加值高，不仅是商品、产品在竞争中取胜的市场策略，也是城市持续创新发展、取得优势资源的法宝；现代消费经济已经步入体验经济时代，也有人称之为“玩经济”时代，是否能够吸引消费者，很大程度上取决于是否好玩、是否能够参与体验。因此，无论是文化发展还是经济发展，“体验”都至关重要。

《经济》：创意产业在我国发展的历史较为短暂，尽管势头非常迅猛，但形成重要支柱产业的比重仍然偏小，今后需要一个什么样的宏观环境来促进创意产业的发展？

厉无畏：十二五规划提出把文化产业建立成支柱型产业，而我国现在的文化产业仍旧比较薄弱。建议将发展创意产业列入国家创新计划。科技创新和文化创意是推动经济持续发展的两大引擎，理应成为国家创新战略中的一个重要内容。应出台与“科技创新”并驾齐驱的“创意产业中长期发展规划纲要”和近期行动计划。同时要进一步解放思想、更新观念，不仅要推进文化的产业化，还要推进产业的文化化，使各行各业的产品与服务都成为一定文化的载体；整合各种文化资源，通过应用技术的嫁接为各产业的创新服务。

要营造宽松宽容的文化氛围，鼓励各类非营利创意组织的发展。推动多元文化的交流与融合，通过交流、融合促进创新。积极发挥社会组织的力量推动创意产业的发展，加强协会、研究机构、大学等非营利组织的建设，既有利于突破条块分割的弊端，也有利于更广泛地开展国际交流。

制定促进创意产业发展的政策，如建立创意产业投资基金、担保基金、奖励计划和财政支持政策等。国际经验表明，重视中小创意企业在发展创意产业中的作用，政府应加强中小创意企业服务平台的建设，包括技术服务、孵化器、投融资服务、风险分担机制，及知识产权保护、展示交流、咨询培训等。

加强人才培养，实施创造性教育计划。对创意人才的培育，需要强大的教育基础设施和创造性教育机制，以及鼓励终身教育的新政策，这些都是促进创意产业和创意经济发展的教育资本，也是构成创意社会的基础。

在更广阔的领域推动创新和发展。世界创意产业的发展大致可分为三个阶段，即创意产业、创意经济和创意社会。目前从整体上来看，我国的创意产业还处于初期阶段，即便是上海等发达城市的创意产业也还没有超越单纯的产业层面。所以，我们要重视通过创意成果的再投入和借鉴创意产业的发展模式，推进其他产业领域的创新。目前，我国有深圳、上海、成都被联合国教科文组织授予“创意之都”的称号，我们应该借此机会，进行全民创意总动员，在街区、社区的地理范围内真实地展示中国文化创意的成果，积极推进创意城市的建设工作。

创意经济范文第9篇

过去的一年是创意产业在我国快速发展的一年，2010年10月，国务院出台《关于加快培育和发展战略性新兴产业的决定》，提出“大力发展数字虚拟等技术，促进文化创意产业发展”，标志着我国政府将创意产业等新兴产业提到了战略论文联盟高度予以支持，为我国创意产业描绘了更加清晰的前景。在国家政策的引导带动下，各级地方政府纷纷将文化创意产业纳入地方战略性新兴产业范畴予以扶持，创意产业进入快速发展期。

正是在这样的背景下，《中国创意产业发展报告2011》出版了。本年度报告的主题为：创意城市发展与评价。

上册延续《中国创意产业发展报告2008～2010》的内容框架体系，由总报告领衔，从全国范围内选取14个城市，详细阐述这些城市创意产业发展现状，总结经验，分析面临的问题，探索解决之道。这14个城市既有北京、上海等创意产业先导城市，又有杭州、成都、长沙等区域性创意产业中心城市，还包括济宁、大理等以历史文化和民族文化为特色的创意型中小城市。

《中国创意产业发展报告2011》（上册）基本框架大致分为3部分：第一部分为总报告“中国创意产业步入快速发展期”，分析了2010年中国创意产业发展的宏观环境，指出2010年中国创意产业呈现的新特点，并对中国创意产业发展的趋势予以展望。第二部分系统梳理北京、天津、秦皇岛、长春、上海、无锡、杭州、厦门、济宁、长沙、成都、大理、西安、澳门等14个城市创意产业的发展情况，并给予比较评析，包括第2章～第16章；第三部分即第17章对过去一年国内外创意产业研究的一些新观点、新思考予以。其中，金元浦教授指出“威客模式”有望成为未来创意产业发展的崭新模式；魏鹏举教授指出创意产业在我国的纵深挺进必须要理清资本支持模式，解决资金瓶颈；肖永亮教授则从科技支撑角度，提出科

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技是文化创意产业发展的动力和内核；而金迈克教授则从国际视野观察中国创意产业的发展轨迹，对于我们看清形势具有一定的指导作用。

下册利用2008年第二次全国经济普查资料，沿用《中国创意产业发展报告2007》的分类界定和算法，用数据图表展示了中国创意产业的发展情况，并与2004年第一次全国经济普查数据进行了对比分析。数据分析表明，2004年以来，我国各主要城市创意产业发展经历了从小到大、由弱渐强的发展历程。报告下册还选取了60个城市的数据进行分析排名，涵盖了全国所有的直辖市、省会城市、副省级城市和其他不同规模和级别的城市，与《中国创意产业发展报告2007》相比扩大了城市覆盖的范围。

《中国创意产业发展报告2011》认为，我国创意产业已经形成了以龙头城市为先锋、大中城市为主力、带动中小城市快速崛起的新局面。

创意经济范文第10篇

“客厅即工厂”,这是五六十年代台湾发展经济的写照, 那时大家为了能多赚点钱, 全家大小在晚间聚在客厅一同做小手工, 既能赚钱,也赚到了全家相聚的情谊。大多数家庭都在袜子的生产流程中扮演某一个重要的角色,客厅里都堆着各色的袜子。所谓“客厅即工厂”即是以“最少的资金”、“最精简的设备”（一张桌、一台电话、几台机器）及“ 最有效率的人员”（老板兼作工人），二十四小时打拼创造出最大的利润的工作模式。

60年代成立的加工出口区,不但为台湾民众带来无数的就业机会,更吸收了来自美国,以及欧美地区的技术与经验；不少中小企业,也派人单枪匹马到海外争取订单。当时的台湾，可以说是，从上到下，全民一心拼经济，那正是台湾经济起飞的时代。

台湾有好山好水，和香港相比，台湾的产业价值链的确长得多，除了地产、金融、零售业、旅游业和其他服务业，也还有工业和很不错的农业。台湾业界普遍认为，如果两岸的经济坚冰破开，实现三通，台湾经济的活力将再次被激发，台湾人的创意会得到充分发挥。

每18个人就有一个公司

美国《商业周刊》称新竹为亚洲的硅谷。美国《site science》杂志还把它选为近年来全球发展最快的十大科技园区中的第一名，台湾已经成为世界高新技术产业的重要基石。新竹使台湾从传统制造加工基地成为全球高新技术产业生产基地，促使台湾从一个低成本的制造中心成功转变成为全球创新经济的高附加值的制造中心，是世界上最杰出的集成芯片制造区。

新竹园区成立之初，就选定了极具战略意义和发展前景的电子信息产业。现在新竹在全球电子信息制造业中取得了一席之地，生产全球80%的电脑主板、全球80%的图形芯片、全球70%的笔记本电脑、全球65%的微芯片、全球95%的扫描仪。

台湾地区创业文化活跃，平均每18个人就有一个公司，是世界上最高的人均公司密度；传统的中国文化―“宁为鸡头，不为凤尾”成为一种坚韧的企业家独立创业精神；“不甘夷化”成为一种强烈的民族归属感，大量国外的优秀和成功华人回归本土，积极投身于新竹的高新技术产业发展中，为新竹带来先进的技术和管理经验，成就了大批知名企业和企业家；奉献、勤劳、自律、自强的中国特色文化已经深入到每一家企业，使新竹产生了大量高素质的技术工人，生产出高质量低成本的具有国际竞争力的高技术产品；中国独特的家族文化和关系网成就了台湾独特的社会融资关系和家族企业文化。

台湾休闲农业的“三卖经”

据台湾媒体报道，台湾休闲农业最近走红国际旅游市场，香港、新加坡、马来西亚相继主乡村旅游行程，产品叫好且叫座，台湾的绿色之旅不但上了当地媒体头条话题，今年6月香港国际旅游交易会还邀请台湾休闲农业参加新旅游路线竞赛，台湾休闲农业进军国际迈入第四个年头，终于交出漂亮成绩单。

“台湾的休闲农业有三卖：卖生态、卖生活和卖生产。台湾的农产品也有三卖：卖给送礼的人，卖给爱美的人，卖给需要保健的人。”台湾神农科技发展协会秘书长廖树宏去年在海南第四届科技论坛上发表的“三卖经”。

目前台湾休闲农业经营业者已达到1500家以上，大致可以分为观光果（菜）园、休闲农场、市民农园、农家民宿、假日农市、农业文化参与活动和农业旅游活动。观光农（菜）园，游客偏重以观光消费、游览田园风光，经营的主题以果园、菜园、花园、茶园、鱼池、蜂园等；休闲农场游客偏重以消费和短暂性农业体验，停留时间较长者农场则提供餐饮服务、住宿服务、综合性游览设施；市民农园提供都市人或无自有农地者，长期租借农地，并亲自与家人和亲友耕作、收获，客串农夫体验农事生产作业过程；农家民宿则是在乡野田间去接触大自然，主要提供游客住宿和风味餐饮服务，体验农家生活情趣；假日农市则可经营花市、茶市、果市、菜市、依照各种不同经营主题，也可配合乡土小吃、农业产品特卖和农业DIY活动。

珍珠奶茶简单却展现创意

中国人喝茶五千年，老祖宗藉着泡茶消磨时间，找到人生的智慧，二十一世纪的今天，茶变成随手可得的便利商品。其实快餐茶饮概念来自美国，就像即溶咖啡，是讲究效率、方便的美式作风，因为老美觉得泡茶、倒茶渣太浪费时间。而大多数美国人喜欢冰茶，便逐渐演变出冷藏罐装茶。

珍珠奶茶是Made in Taiwan的代表产品。一杯二十公升的超大珍珠奶茶，可供数十人饮用。在美国、澳洲，商店冰箱内都是黑鸦鸦的一片碳酸饮料。日本虽然选择多，但都是不同品种的单品茶。台湾最特别，能把意想不到的东西组合、变化。以台湾名产珍珠奶茶为例，它不像日本茶道的讲究，也不像香港人每天早上喝茶配茶点。

珍珠奶茶也是台湾茶创意跨足国际的成功例子，除了前进香港和大陆，已经吸引印度、墨西哥等市场注意，也和迪拜当地的购物中心签约，海外市场明显成长。台湾茶饮口味多元，地道原味、创新口感都有死忠消费者。珍珠奶茶都是现做现卖，纯正的奶茶味道非常吸引人，靠大工业生产出来的奶茶是完全不可能与之媲美的。

珍珠茶不仅在口味上讲究，甚至讲究色感上的不同，最能吸引年轻的消费者。它利用了材料的多种色彩，并加以调配，使其产生不同的视觉效果。另外，珍珠奶茶的另一个特点是它通过很大的吸管把里面的珍珠吸上来食用，一口咬下给人一种“QQ”的感觉。那特有的味道使许多年轻人陶醉（“珍珠”其实也不是我们通常所说的珍珠，也不是一种水果，而是一种好吃的食品），有弹性的珍珠也是吸引年轻人前来光顾的最重要的原因。

创意经济是台湾未来优势

来自台湾的设计师巫永坚与一家上海资深设计公司共同设计的作品“人”，去年获选2010年上海世博会吉祥物。上海世博会把吉祥物取名为“海宝”，意为四海之宝。

其实每个行业都可以是创意产业，只要技术的深度和美学的造诣能充分展现出来，台湾产业未来发展的优势就是创意。台湾的定位已经从制造业转为“服务提供者”，举例来说，制造婚纱是种产品，但办婚礼就是种服务。只有婚礼办得好、有创意，婚妙才能跟着卖得好。据报道，台商已经以创意手法抢占沪90%婚纱市场。

上海每年约有10万对新人踏入婚姻殿堂，每对新人的婚礼内容，婚纱摄影必不可少。统计显示，台湾婚纱行业占上海中高级婚纱市场超过90%。台湾婚纱业大约在10年前进入上海市场，当时上海本土老字号照相馆只提供一套三张传统结婚照，创意新鲜、追求唯美的台湾婚纱店随即在上海掀起热潮，成为年轻人追求的时尚。统计指出，上海7000元以上高级婚纱摄影市场，约占总体市场的15%，3000元至7000元中价位市场约占35%，两部分已被台商垄断。