桃花坞木刻年画在童装汉服的实践

摘要：苏州桃花坞木刻年画拥有500多年的历史，反映了当地人们的生活面貌和审美趣味，见证了社会历史变革。文中从桃花坞木刻年画的历史起源入手，分析其主要风格特征，进行设计创作实践，选取桃花坞木刻年画中的年画娃娃为题材进行创作，吸取汉服中的经典元素用于童装设计，提取传统色彩进行系列童装配色。结合设计实践，诠释出桃花坞木刻年画的审美特征和文化内涵，把非遗元素与中国传统汉服元素融入现代时装里，实现具有现代气息的文化传承。

关键词：桃花坞木刻年画；改良汉服；童装；艺术特征；吉祥寓意；设计实践

桃花坞木版年画是江苏省苏州市的传统美术工艺，其制作以彩色套版为主，一版一色，兼用着色技艺，善于运用借代、隐喻、比拟、谐音等艺术手法，象征着人们的审美取向和祈福，充满了乐观主义精神和喜庆色彩，500多年来受老百姓所喜爱。近年来，中国元素经常被搬入国内外服装T台，中国传统文化日渐受到国人重视。文中将江南传统非遗元素即桃花坞木刻年画与童装汉服进行创意结合，转化为夸张诙谐、雅致灵动、自然本真、意趣横生的时尚风格。在设计过程中充分挖掘童装汉服的服制特色，在考虑儿童服装环保性、舒适性的前提下，将桃花坞木刻年画中的造型、图案和色彩进行提取，使民族文化和传统服饰实现传承和创新，又使其达到艺术价值与商业价值并存的效果。

1苏州桃花坞木刻年画的起源及发展

苏州桃花坞木刻年画由古老的雕版印刷技术演变而来，迄今已有500多年的历史。它是在戏曲、刺绣图案、小说、江南民俗等民间文化发展中逐渐形成的，是劳动人民智慧的结晶，见证了江南地区社会进步和发展，其内容展示了江南地区风土民情，蕴含了人们对美好生活的祈祷和向往。清代雍正、乾隆年间，桃花坞木刻年画发展到鼎盛，清咸丰以后开始衰落，中华人民共和国成立后，年画整旧创新，得以恢复发展，现代的桃花坞木刻年画在传承和保护技艺的同时，也要进行艺术创新。2006年，桃花坞木刻年画入选第一批部级非物质文化遗产名录，并被誉为东方古艺之花，具有很高的艺术价值。

2苏州桃花坞木刻年画的风格特征

2．1题材分类皆起源于生活

桃花坞年画起源于苏州，手工艺人长年生活在经济发达、文化繁荣的苏州，他们凭借对江南生活的感知和了解，善于从平凡的生活中就地取材进行创作，再融入个人审美趣味，形成了琳琅满目的年画题材。桃花坞木刻年画的题材分类居多，但设计创作多来源于生活中的方方面面，比如历史故事、神话传说、农事、风情民俗等类型。历史故事题材有《武松打虎》、《花果山》、《杨家将》、《西厢记》、《白蛇传》、《苦肉计》等，《许仙游湖》如图1所示，为历史故事题材的年画，说明人们能从日常书籍、戏曲中提取元素用于桃花坞木刻年画，透露出人们对传统文化的喜爱。风情民俗题材有《合家欢》、《姑苏阊门图》、《姑苏报恩寺进香图》、《苏州火车开往吴淞》等，说明江南人民善于从地域风俗和时事中寻找主题用于年画创作，年画中透露出浓厚的江南婉约气质；农事题材有《春牛图》、《丰收图》、《渔樵耕读》等，表达了人们对赖以生存的农业寄予厚望的美好向往，透露出浓浓的乡土气息。

2．2主题具有浓厚的吉祥寓意

民间艺术创作离不开生活，在科技并不发达的年代，人们通过象征、谐音的手法，满足趋吉避凶、吉祥祝福的目的，吉祥题材、吉祥图案应运而生。它们所要表达的只有4个含意：富、贵、寿、喜。吉祥图案始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。明清时期，几乎到了图必有意、意必吉祥的地步。清道光年间作品《寿字八仙》为桃花坞木刻年画代表作品，如图2所示，画中以寿字为模板，其中绘制有八仙、寿星和神仙、仙山琼阁、松柏常青、祥云缭绕和鹤鹿同春图案，内部框架内容围绕老寿星、西王母、八仙、寿石、寿桃、青松、仙鹤等，象征长寿之意，叙述了福如东海、寿比南山的祝寿喜画，表达了对老人延年益寿的期盼。极富水乡生活气息的《百子图》，诸多儿童扮作状元游街、舞龙灯，寓意富贵满堂；生动有趣的《麒麟送子图》，童子或妇人跨骑神兽麒麟图像，寓意早生贵子。这些题材蕴藏着劳动人民内心的诉求，表达了对幸福、欢乐喜庆的向往，在满足民众审美需求的同时，被赋予了祈福迎祥的功能。我国传统吉祥图案是生命智慧以及民族精神二者的表现，若将其内在精神加以继承，巧妙地将其融入现代服装设计中，势必会使设计出来的服装体现出民族性及文化性，其时尚感也能够表现得淋漓尽致［1］。

3苏州桃花坞木刻年画融入童

装改良汉服中的设计实践设计创作需要大量的实践活动来积累完成，因此必须做大量的前期调研来获取真实的素材、资料作为设计创作的依据，所以实践活动同样是设计者在完成设计创作的必经之路［2］。本设计通过现代创意设计手法，运用Pho-toshop、Coreldraw、Illstrator等平面设计软件，通过对传统年画进行提炼、创意转化、互融重组的方式，在保留传统年画特点的基础上，完成时尚童装系列款式设计。

3．1以年画娃娃图案为元素进

行创新设计本系列童装设计选取了具有童趣的年画娃娃为主题图案，图案以体态丰腴喜庆的娃娃形象为主，搭配大鱼等动物形象，整体画面丰满而均衡、敦厚朴实、欢乐安详，令人感受出孩童稚嫩的童趣。在图案设计上，选择把具有喜庆寓意的娃娃形象融入进童装中，首先把图案分解然后重构，提取了年画主要人物和动物部分应用于设计中；其次把彩色图案变为黑白简笔线稿，如图3所示，以流畅性线条为意向进行图案设计。年画线条按照粗细分为3个等级：一等线条刻线最细，用于人物脸部和手部；二等线条用于衣纹，刻制时突出笔锋；三等线条则用于树木庭园等配景。整体线条柔韧清雅、疏密有度、粗细结合、富有节奏，保留了娃娃原有的可爱形态，旁边配以传统的云纹图案，使传统与现代、民间艺术与改良汉服进行适度融合。该系列作品主要以硬挺的太空棉和帆布棉为主要材料，搭配适量缎面绸，硬挺的材质适合用数码印花把图案印制上去，营造出服装整体的个性化，且硬挺不易起皱。而缎面绸则搭配在裙子底摆等部位，柔软的材质衬托出整体软硬的对比，材质对比使视觉上更加丰富。

3．2以鲜艳明快的色调进行色彩搭配设计

色彩是一组作品中极具表现力的要素之一，不同的色彩搭配给人不同的视觉感受。桃花坞木刻年画的色彩处理既有江南文人画的高雅闲逸，又不失年画热烈活跃的气氛，传统的年画经常以大红、桃红、黄、绿、紫或蓝5色，与淡墨色组成基本色调。根据不同的题材，年画在用色上也会稍有区别，比如喜庆寓意题材多用红色等暖色系，市井生活等题材则用清雅秀丽的色彩。因此在桃气娃娃童装作品设计中，考虑到童真童趣的艺术特色，在色彩表达方面，选用了鲜艳明快的红色为主色调，表现出娃娃的俏皮可爱；搭配以蓝色、黄色作为点缀色，与红色形成对比色，也是中国传统色彩，符合中国人的审美情趣；辅以无彩色中的白色起到综合作用，为整体色调提亮，表现了娃娃的清澈干净。整体配调偏暖色，与主题想要表达的积极向上、阳光可爱的造型一致，最终呈现出的效果是吉祥喜气的，符合孩童天真阳光的个性。

3．3以改良汉服为基础进行款式结构设计

汉服体现了我国古代天人合一的传统思想理念，以飘逸大气著称，款式对称，代表了古代仁义礼智信的传统美德。在现代化的今天，汉服与现代元素结合形成了改良汉服，不仅拥有汉服的主要特征，同时在款式、面料、色彩上进行适当改良，满足现代人的穿着需求和便利，成为国人喜爱的传统服饰之一。在结构表达方面，注重古代服装与现代服装的结合，考虑到穿着的舒适性，采用了现代立体裁剪的结构制图方法设计衣身和袖子，在细节方面，又沿用了中国古代的服饰形制，例如带饰的使用。明朝之前，用带饰固定和装饰服装成为汉服的特色之一，有大带、腰带、暗带、飘带等类型，在本系列童装中的款式设计上，保留了传统汉服中的带饰元素，如图4所示，在现代款式设计中融入汉服的带结元素，在保留汉服精髓的基础上实现款式共融，丰富了汉服的风格。另外，把汉服中经典的交衽应用于童装汉服设计中，交领右衽是汉服经典的领型，代表着中国古代天圆地方的文化思想，本设计把汉服的形制、款式与现代时装相融合，使得汉服展现了独特的现代风格。

4结束语

苏州桃花坞木刻年画是江南民俗文化的产物，承载着苏州人文特色，反映出人们的心理特征、精神需求和文化愿望，拥有深刻的美学形象及艺术内涵。在数百年的发展中，木刻年画诠释了苏州经济、文化的变革，作品中反映出苏作的精细雅致、灵动秀丽的特征。其蕴含的人文特色、美学形象给服装设计带来了丰富的灵感源泉，通过提炼、借鉴、重构创新出更多优秀的作品，使传统文化与现代设计碰撞，突破固有的思维局限，向世界传递中国传统文化。汉服作为中国几千年的传承瑰宝，其形制、图案等蕴含了深刻的中国思想，但是汉服也需要与现代接轨，设计出属于当代的汉服特色。本文通过对桃花坞木刻年画特点的分析，将其文化中具有代表性的元素进行提炼并融入童装汉服中，通过色彩搭配、图案的重新设计等完成设计。本次实践不仅是对非遗文化的传承，也把年画特色充分挖掘并应用于服装产品中，让桃花坞木刻年画在服装设计领域中有了新的生命，同时也让更多感兴趣的人了解到桃花坞木刻年画，号召更多人能去传承并保护它，对推动桃花坞木刻年画的发展具有现实意义。

参考文献

［1］王科．我国传统吉祥图案在服装设计中的应用研究［J］．天津纺织科技，2018（6）：11－13．

［2］侯依菻．探析实践在服装与服饰设计中的作用———以系列设计“无色”为例［J］．西部皮革，2021（10）：74－75．

作者：张静 王心茹 单位：无锡工艺职业技术学院