多元因素对绘画风貌的影响

2021-11-25 版权声明 举报文章

〔摘要〕以艺术为本之人最终目的是形成自己的绘画风格,而形成绘画风格的首要条件就是构思,也就是在落笔之前时就应考虑绘画中阴阳关系,加以对比并力求达到和谐。正所谓山水之静动,顽与灵,均是大自然中存在的节奏关系,它像音律也像书法。唐代诗人、画家王维就曾指出“凡画山水,意在笔先”,苏东坡则认为“凡画竹,必先成竹在胸”,二者均是强调了绘画之前构思的表达,可以说山水画的创作都必须先“构思”。没有“构思”,作品就失去了灵魂,而构思恰恰是绘画风格形成的准备工作。

〔关键词〕绘画风格;构思

对于绘画风格中的构思有着许多不同的方面与层次值得深究,对于毛笔的掌控,对于线条的律动,又如临摹的准备工作,甚至于当今时代的时代特点与风貌等等,力求使自己达到圣贤暎于绝代,万趣融其神思,余复何为哉,畅神而已,神之所畅,熟有先焉的境界,而对于构思围绕几个点来谈其看法,目的是让自己对于绘画风格的构成更加的通透,早日坐究四荒,独应无人之野。

一、当今时代风貌

对于自己绘画风格的初步构想,首先要做到的是对于这个世界的认识,它是否欠缺了什么东西,而那些东西我们又必须得做出改变来顺应这个时代。这个时代是一个高速发展的时代,互联网摄影的产生让我们能及时地找到我们绘画所需要的材料,素材。方便成为每个绘画人所享受到的福利,于是懒惰,取巧的成分也变得越来越多,很多的画家只追求画面的构成效果,在对材料,画面的制成上追求新意,对于传统技法反而不算这么重视,越来越多的画面构成效果很好的绘画作品,脱颖而出,不改变好像只能够被淘汰,于是越来越多的人开始随波逐流,但是个性不是绘画创作中不可缺少的一部分吗?随波逐流也许只能得一时辉煌但究其本源最先淘汰的不也是这波随波逐流的人吗!顺应时代与随波逐流还是两个不同的方面,运用笔墨来表现现代的东西,周围的东西,我认为是绘画风格中不可缺少的一部分,石涛搜尽奇峰打草稿,以自然为师运用笔墨直抒胸臆,对我们来说是一个很好的借鉴,而现代的高楼大厦,车水马龙与宋代的风貌已完全不相同,而如何与时代相结合又不随波逐流我觉得是我们所要追求的探索的。对于创作,每个人都应该有自己想要表达的东西。虽然是要画一幅国画作品,但是要有一个方向一个主题。这就让我想到现在社会的一种普遍现象。就是当大家去看风景的时候,少数人回去用心感受大自然的壮观秀丽,更多的人是去拍照记录。就好像是拍照记录会更加深刻的证明自己来过,看过。然而我觉得真正的身临其境时却是应该用心真实地去感受。绘画创作构思理性思维是处理心物关系的过程,也是绘画创作中对对象的选择和创作的决定性因素。关于构思就是把自己之前看到过的景色和场景在自己的头脑中加工、整合,通过大脑的组织,把它的图式构出来。也可以根据自己的意志导向,创造出来一个合乎情理又合乎自然规律的图景,那么之前所说的迁想也就可以加进去了,通过仔细的迁想而得出一个比较规整的构思。创作中的构思,基本上可以概括为三个环节:第一,从对生活的观察、体验到美的发现;第二,内心视像的酝酿和孕育;第三,审美意象的形成。如郑板桥画竹的例子,他在“晨起看竹”,观察到“烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间”时,就已开始了自己的创作活动,以后的“胸有成竹”正是从他此时的“眼中之竹”酝酿和孕育变化得来的。

二、书法入画

对于绘画构思的第二部构想,是书法入画,从我们开始学国画那一天起我们就能听到书画同源,书法不分家,刚开始这只是一个概念,模模糊糊,但当自己慢慢画得多了起来,我们会发现,每一笔都有来历,笔笔都能找到根源,仿佛不是画出来而是写出来的。我们很难变成不去了解书法而只钻研画画,而回归到自己,我们学习书法一般都从隶书开始写起,选择什么样的字帖就摆在了眼前,自己是一个绘画的人,所有的一切都是为了绘画所服务的,书法也是这样,最终的绘画风格变成什么样的面貌书法在其中的作用举足轻重。回归本身前期隶书选择的张迁碑,字帖中的浑厚,古拙,天真的感觉让人着迷,笔笔藏锋含蓄又内敛,但是结构又会局部夸张,在绘画中体现的就是笔锋粗厚,但是缺少细节,只可远观。然而我逐渐感觉到细节的缺少让人很难对画产生共鸣,于是我便找寻小楷跟行书,小楷能让我静心,会琢磨其中的行笔和顿笔,行书会让我琢磨其中运笔的起承转合,势跟每个字的关系,这在绘画中的效果表现就是细节跟笔墨的使用。古人给我们留下的碑文字帖数不胜数,我们便要结合自己的喜好来选择,赵孟頫的《汲黯传》,《胆巴碑》,包括行书的《赤壁赋》让我流连忘返,这类字帖是学习书法的基础,并没有像灵飞经那般灵动活泼,相反比较一板一眼,但是其实越基础的东西反而越要进行琢磨,对比赵孟頫生活的朝代,他生活在宋朝,宋代无论是书法还是绘画,都变得有点浮躁,注意技巧,反而丢失了那些基础性的东西,而赵孟頫在参照唐朝书法特点的基础上进行了改造,注意根基,对比我现在我觉得刚好适合我本身所缺少的东西。根据自身的特点而言不要州州县县,人人作之哉,毕竟专门之学,自古为病。有了一定的构思之后,就可以开始考虑构图了,或者说是章法。我参考了几种构图的方式,有顶天立地式、留天不留地式、留地不留天式、一角式、开合式、留天留底式、二段式、三段式等。这几种可以使画面比较活,让画面中有所谓的“气”,不至于让画面看起来太死板,太过生硬。构图是在章式里边安排境界的局面,它是要合乎章式原则的,同时也是可以展现自身个性的。

三、练习与积累

我们在学习绘画时,无论是什么风格的绘画作品,油画,素描等以象征性符号来表示的艺术作品,起初都是以练习为主,学习其中的技巧与用笔等。但我们只是单纯的学习绘画的技巧吗,这好像并不是艺术家,而是一个技术高超的匠人了,现以国画为例,起初在绘画作品的时候我们要先以练习,练习拿笔姿势,练习线条的流畅感,练习造型能力,而这其中的媒介就是历来所流传的作品,例如《富春山居图》,其中的皴法值得我们探索,又如《簪花仕女图》其中女性的富态美也值得深究,在探究的同时,我们不免感觉到女性特点与现代社会女性的美截然不同,然,我们并不是单纯的临摹,只求其表面不寻求更深一层的内涵,而如何去追寻其内涵本质,就需要我们不仅仅学习临摹其技法,对绘画当时的时代特点,历史背景,政治背景等等还要做以充分的了解,州州县县人人作之哉的风气并不畅兴,毕竟我们要追求的是自我的创作风格,但是就像是牙牙学语的儿童在读一本高中的课本,只能看懂文字却完全不懂其本质,没有前期的临摹练习的准备如何谈后期的创作,又怎可能形成自我的创作风格呢,所以,练习与积累在这时候就显得重要的多了。

四、创作风貌的借鉴与写生

在找寻绘画风格的时候,我觉得借鉴与写生是不可缺少的,没有人能凭空创造出属于自己的绘画风格,那么如何借鉴便成了一个问题,对于现代中国绘画来说我们很难从中找到属于自己的绘画风貌,因为他们也都是学习五代乃至宋代的绘画风格,如果学习他们,就会趋同,无法求异。所以找其根源,我们得需要临摹古代绘画作品,对于自己的专业山水来说又以五代宋代为最,李成的《晴峦萧寺图》绢本绘图,临摹这幅画时我感觉到了李成绘画的精细与功力的高超,他的寒林蟹爪,有着自己独有的风貌与特点,其中我们借鉴的东西还是很多,不仅仅是绘画有一些书籍也值得我们去感悟,在《画山水序》中圣贤暎于绝代,万趣融其神思。余复何为哉,畅神而已。神之所畅,孰有先焉。这种精神也值得我们去体悟。又如《林泉高致》人之学画,无异学书,今取钟、王、虞、柳,久必入其仿佛。至于大人达士,不局限一家,必兼收并蓄,广议博考,以使我自成一家,然后为得。这种借鉴精神正是我们所需要的。在中国画中,带给我们视觉冲击最大的就是色彩,也是最直白的。第一,中国画在色彩运用方面最为普遍的就是随类赋彩,也就是根据事物的种类进行色彩的运用。它忽略一些自然的阴影、反光、周围事物色彩的影响等光色变化,而是将注意力都放在了它的固有本色上。不仅仅只是与事物的表象进行交流,而是升华到与它的精神内在进行对话。第二,手中的画笔通过一些线条的勾勒和色彩的搭配,展现出鲜活的画作。在色彩的运用上,还是要多理解多运用,才不会局限于某一方面。也正是这种用色方式才让中国画有别样的感觉。色彩运用也有它的特点,仔细研究中国画其实不难发现。这与中国画的色之道有关,先设色,后有水墨。每个朝代都有自己的色彩特点,例如:隋唐时期,山脚用泥金,金碧富丽松枝不画细针,只用石绿沉点,用笔沉着清俊。五代的时候则用山石皴法,用“长披麻”,浓淡交错。其实画画不是为了画而画,更为注重的是突出它的艺术特点。在这次毕业创作中,我采用淡彩的形式进行描绘。有时候不是大笔大墨才能出来效果。我是在欣赏杨挺老师的作品是感悟到原来淡淡的山水也会出来奇妙的效果。因为色彩以及表现形式在绘画过程中是最为重要的,所以我在这方面花的时间比较多,用了大量的时间来整理、收集关于这方面的知识,以上就是我对这方面的粗浅的见解。我们有了借鉴继而就要实践,而回归自然以自然为师,无疑是一个很好的办法,石涛搜奇峰打草稿,以自然为师,而如果现在的我们闭门造车很难拥有时代的特征,只有多看多想才会有一些真正的值得感悟的东西。除此之外,勤奋,专注也是并不可少的,凡一景之画,不以大小多少,必须注精以一之,不精则神不专,必神与俱成之,神不与俱成则精不明;必严重以肃之,不严则思不深;必恪勤以周之,不恪则景不完。只有这样自己的绘画风貌才会逐渐的得以形成。

五、创作风貌中的想象

绘画艺术的创作始于想象,想象的本质本来就是无中生有,往往是一句话,一首诗,甚至于一缕情感,有时连一个具体的物象都没有,但都可能成为想象的动力源泉。人脑是复杂的,你的身体实践却是局限的,有时候你身体力行只可走百步,但是思绪却可以飘万里,而这种想象放在创作构思上却是要受到局限,这种局限性就是情与志,情是感觉,志是心志,也可以说情是个性,志是思想,想象受到思想的束缚才能够在一个主题中飞腾,而个性的抒发却是个人创作风格不可或缺的重要因素,就如同徐渭的绘画风格,他的《墨葡萄》其中有强烈的个人风格,晶莹剔透,这无疑是个性的强烈表达,但是归根结底它还是拥有其物象的基本特征的,在表达情感的同时还用着思想来束缚着自己的绘画,而这恰恰是风格的正确表现形式。那大写意是不是也是如此?甚至于国外的印象派,立体派,野兽派等等常人难以理解的画种是不是也是这样,我想答案是的,殊途同归,或许我们可以承认在他们绘画中的个性表达会更加的丰富,但是谁又能否认他们中没有思想呢?如果不理解,只不过是那些传世名画的欣赏水平我们还没达到罢了,有想象有个性也有思想,这才是一个人创作风貌形成的必不可少的因素。

六、创作风格的感悟

我们在进行创作的时候,需要天时地利人和,而我们能改变的只有我们的技法与感悟,也就是人和,大家都在一个时代,同一个起跑线,当把自己的经验总结,书法入画,对古代绘画作品进行体验与借鉴,对于写生的感悟,甚至还有勤奋等主观的因素,即要与时俱进,又不要随波逐流,我们的绘画风格也许将会得到长足的进步,学习也是必不可少的,对于古代的绘画技法我喜欢董其昌,四王他们虽然注重崇南贬北但是对于董其昌来说他是第一个将线条当成一个美的符号所表现得,传统功力也深厚,所以绘画风格的形成虽然没有太过明显,但是对于临摹和学习提供了很好的媒介,而对于创作而言,我觉得应该去学习石涛等先进绘画的革命者,不拘于细节,洒脱自然,但是不得不说的是当时的他鹤立鸡群,超脱了时代,所以我们还需与时代接轨,就算当今时代不承认,待后人评价,文化自信与自身品质也是必不可少的,只要有这些因素加之沉淀,绘画风格的构成也就摆在眼前了。

参考文献:

[1]邹跃进《美术概论》高等教育出版社2011

[2]《芥子园画谱·山水》天津古籍出版社1995

[3]陈传席《中国绘画美学史》北京人民美术出版社2012

[4]王伯敏《中国画论史》上海人民美术出版社1982

[5]徐志伟《山石水云技法》浙江摄影出版社2015

[6]《当代名家》中华儿女杂志社2007

[7]《元四家画集》北京工艺美术2005

[8]《孔令伟山水画精选》天津人民美术出版社2015

作者:蒋莹 单位:曲阜师范大学

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