透纳后期艺术创作的抽象语言分析

2021-11-25 版权声明 举报文章

摘要:英国风景画家透纳在后期艺术创作中用独特的抽象表现方式和对纯色的运用,描绘出饱含强烈情感的风景画。与以往的风景画不同,透纳的风景画是抽象、明亮的,充满运动感。他在后期绘画中不再执着于把自然刻画得细致入微,而是大胆模糊了物象的轮廓,抽象了画面局部,并开始释放色彩中的激情。透纳后期的绘画中充满了抽象语言,他的艺术表现方式对随后的油画发展有着深远的影响。

关键词:透纳;抽象;运动

苏珊朗格认为“一切真正的艺术都是抽象的”[1],这从侧面印证了不同的艺术家在艺术创作过程中多多少少会应用抽象的手法。大量的原始岩画、彩陶纹样、非洲木雕包含着丰富的抽象元素,通过抽象手法开展艺术创作。由此可以看出,抽象的艺术表现手法早在原始社会时期就已经被广泛运用了,或是对自然物象的提炼、简化,或是传达某种感受、情绪。在传统绘画作品中,当具象的表现手法难以充分地传达情感时,艺术家往往会增加对抽象手法的运用。如英国浪漫主义风景画家透纳,其晚期的艺术创作在不同程度上反映出抽象语言。米歇尔瑟夫在《抽象派绘画史》中称,“早期的浪漫主义的时代”就已经奠定了这种纯粹绘画的理论基础[2]。抽象主义理念的形成并非一蹴而就的,而是逐步变化、发展的过程。

一、透纳的抽象语言之色彩表现

抽象主义时期,色彩的独立与轮廓的解放和色彩的实验密切相关。19世纪,关于色彩的理论为艺术的发展提供了准则,如色彩理论家奥格登鲁德的《现代色彩学》、法国化学家米歇尔欧仁谢弗勒尔《色彩的调和与对比法则》等,推动了部分艺术家运用色彩理论走向抽象主义的道路。如,弗兰提斯克库普卡是第一批探索纯色彩抽象的画家之一,被称为几何抽象的奠基人。1903年,他注意到绘画中最有魅力的两种元素:运动与色彩。1912年,德劳内的艺术作品启发了库普卡,库普卡随后创作了《牛顿圆盘》。色盘象征着人的心灵,色盘的转动象征着心灵中不断涌现的力量,喻示生命不止。画面是由抽象概括的几何图形组成的,冷色和暖色对比强烈,鲜艳夺目的色块紧密排在一起,形成一个个交叉重叠的圆盘。随着观看的深入,原本静止的图画仿佛在旋转上升一般。然而在更早之前,也有人同样发现了这两种元素,他就是英国风景画家透纳。浪漫主义时期,风景画家透纳深受歌德色彩理论的影响,发现了三原色的表现魅力,在艺术创作中探索三原色在画面中的价值,由此,色彩几乎成为了他的绘画主题。透纳把色彩从任何有形的轮廓线中释放出来,他的作品色彩体现了歌德的理论成果。如,透纳作品《被拖去解体的战舰无畏号》(图1)是他改变技法后的实践之作。画中夕阳的描绘手法是将黄色置于更深的色彩之上。透纳后期的艺术风格开始高度个人化,用纯色表达他充沛的情感。相比他之前的绘画,此时的画面更多地显现出不确定的状态。《被拖去解体的战舰无畏号》中,船体失焦,观者似乎只能辨认出其狭窄的船头。相反,画面右边的开阔空间才是透纳着力凸显的部分,他用画笔描绘出瞬息变幻的阳光在后期的艺术创作中,透纳的作品色彩表现往往具有运动感[3]。在作品《贩奴船》中,观者能看到透纳对原色表现在技术上更进一步的研究成果。他通过将三种颜色不断覆盖混合,使泡沫状的颜料在画面上形成漩涡。根据对绘画的扫描发现,透纳把大量的原色用圆形直接涂抹在画布上,他希望在不断变化的色彩中寻找到新鲜感,进而激发不同的情绪,而这种技术有效证明了歌德的色彩理论。画中,风暴汹涌,船只飘摇,载满奴隶的船轮廓模糊,船下却清晰地浮出了奴隶的肢体和镣铐。这是一幅风景画,更是一幅反映社会现实的作品,一切都被设置在充满感情色彩的深色背景上。落日的光辉洒在落水的奴隶身上,隐含着透纳的悲悯之情,同时也暗喻着不合理制度将走向终结。透纳对色彩的技术化处理,无疑强化和丰富了作品的悲剧叙事性情感表达效果。在《光与色——洪水灭世后的清晨》(图2)中,色彩形成的漩涡显露无遗。观者能分辨出的细节要么是一些粗线条的人物形象,要么就是位于画面中心的摩西。画面仿佛以中心向外转动,搭配模糊的笔触,色彩的运动感强烈,这与透纳早期平静、安逸、庄重的传统风景绘画有着显著的区别。透纳的艺术表现方式对油画的发展有着深远的影响[4]。他发现了纯色在审美和情感表现上的力量,并推动了绘画媒介的本体化,使颜料本身几乎成了绘画的主题,这对20世纪的抽象艺术有着重要的影响。沿着这条路,抽象表现主义艺术家最终摒弃了任何可识别的形式[5]。比较抽象主义的奠基人之一弗兰提斯克库普卡与透纳可发现,虽然二人所处的时代相隔甚远,但二人的绘画作品在色彩和表现技法上有着微妙的相似之处。他们都受到了色彩理论的启发,重视对三原色、纯色的运用,通过淋漓尽致的色彩表现情感。同时,二人在后期的艺术创作中分别用不同的手法表达了同样的运动感。透纳的色彩表现方式早于弗兰提斯克库普卡,早于印象主义和抽象主义。正是因为透纳大胆的尝试与转变,才给后世以启发,推动了日后绘画艺术的发展。

二、透纳的抽象语言之技法表现

随着创作技法的成熟并受到歌德色彩理论的影响,透纳的艺术创作对传统的风景画产生了冲击,他逐渐将细致入微的风景画转变为用纯色表现扩散的光线。在后期艺术创作中,透纳不再将注意力放在刻画细节上,在处理画面时也有意模糊掉物象的边界线。如,在《雨,蒸汽和速度——西部大铁路》(图3)中,透纳对于火车和铁轨的用笔随性洒脱,除了勾勒出火车烟囱的轮廓,其他部分如车身、铁轨等的边线处理很松动,借助颜色叠加以表现。看似随性的边线处理其实花费了透纳的大量心思,他通过这种表现手法表达了内心的情感。相似的作品还有《暴风雪——汽船驶离港口》(图4),其以旋转的构图方式展现出动荡、不安宁的海景,配合上有力的笔触,模糊了物象轮廓,让人们深刻感受到风暴的令人生畏。透纳对浪漫主义风景画乃至印象派的最大贡献,在于其为艺术语言的发展提供了新的思路。在时代背景、色彩理论的影响下,透纳革新了传统的风景画。他更多关注的是画面的整体氛围,而不再是对细节的刻画;更多关注的是通过营造画面氛围表现自己的情感,而不再是对自然的再现。这种宏观的抽象化绘画思路给后世启迪,推动了油画的发展从一座高峰走向另一座高峰。

结语

在透纳生活的时代,艺术与科技正在紧密相连。与以往浪漫主义风景画家不同的是,透纳在后期艺术创作中,用独特的抽象表现方式和纯色描绘出饱含强烈情感的风景画。虽然透纳被视为印象主义的奠基人之一,但是他的绘画中还存在着抽象主义的核心元素,他通过形状和颜色,以主观的方式表现画面。他大胆地运用纯色表达情绪,描绘雾气、风暴这类模糊、没有具体边缘的景象。虽然不如后期蒙德里安、毕加索这些抽象派大师用干练简约的线条表现,但是在透纳的时代,在很多画家都极力写实的背景下,他的做法大胆地突破了传统,有了抽象主义的萌芽。正如泰特英国美术馆的馆长史蒂芬德查所说:“透纳的艺术观念和绘画风格开创了欧洲近代绘画的先河。”透纳描绘的虽是具象事物,但他运用了抽象的表现方式,这种抽象是局部的,是由多个抽象体组成的具有具象特征的绘画,创造出令人神往的艺术画面[6]。

参考文献:

[1](美)苏珊朗格.艺术问题[M].滕守尧,朱疆源,译.北京:中国社会科学出版社,1983:156.

[2](法)米歇尔瑟福.抽象派绘画史[M].王昭仁,译.桂林:广西师范大学出版社,2002:156.

[3]曹福雯.“心灵之光的闪烁”——十九世纪浪漫主义三位风景画家的创作研究[D].曲阜:曲阜师范大学,2018:34.

[4][5](美)弗雷德S.克莱纳.加德纳艺术通史[M].李健群,等译.长沙:湖南美术出版社,2020:958.

[6]肖媛媛.具象形态中的抽象意识与水彩画创作[D].武汉:湖北美术学院,2012:20.

作者:沈颖 张志友

注:本文为网友上传,不代表本站观点,与本站立场无关。举报文章

0

好文章需要你的鼓励

上一篇:儿童孤独症神经影像学研究 下一篇:新时期农村交通工程建设创新与实践

写作没思路?你需要文秘服务

2~15天完成、写作疑难迎刃而解

了解详情
期刊投稿服务,轻松见刊

个性化定制期刊投稿方案,1~3月见刊

了解详情

被举报文档标题:透纳后期艺术创作的抽象语言分析

被举报文档地址:

https://wenmi.com/article/r33x5k06lqut.html
我确定以上信息无误

举报类型:

非法(文档涉及政治、宗教、色情或其他违反国家法律法规的内容)

侵权

其他

验证码:

点击换图

举报理由:
   (必填)

发表评论  快捷匿名评论,或 登录 后评论
评论
学术顾问

免费咨询 论文发表 期刊投稿 原创范文 客服电话 免费咨询电话400-888-9411