舞蹈演员舞台表演技术探讨

摘要:伴随着社会的发展与进步，人民的生活水平也在逐步提升。在物质文化日益满足的今天，人们越来越重视精神文化需求。舞蹈文化逐渐进入大众的视野，从才开始的只有小部分人可以欣赏，到现在的变成大家喜闻乐见的一种方式，舞蹈表演充分地表现人们只听与音乐之间的完美结合。舞蹈演员在进行表演的过程中可以通过肢体动作、表情以及情绪淋漓尽致地传达给观众，为观众带来一场视听盛宴，同时也传达了文化内涵。舞蹈演员的表演技术在一方面也体现了演员的文化素养与功底。舞蹈演员在发展的过程中想要取得更好的发展就需要进行专业技能的提升以及个人文化素养的提升，提高自己在表演过程中的表现力。鉴于此，文章从舞台表演艺术的功能、舞蹈演员的舞台表演技术、舞蹈演员个人发展以及舞蹈演员的技术创新与发展这四个方面进行阐述。

关键词:舞蹈演员;舞台表演技术;发展;创新

一、引言

舞蹈表演艺术是一种十分高雅的艺术形式，在进行舞蹈表演的过程中，通过演员的一颦一笑使整个故事变得更加的生动。进行舞蹈表演最重要的就是要与观众产生情感上的共鸣，更好地把观众带到舞蹈作品中。再通过舞蹈演员的舞蹈技巧以及表演技术在于音乐进行结合配合灯光与服装，可以将舞蹈作品表达出或欢快或忧伤的情感，达到直击观众心灵的效果。舞蹈演员在进行表演的过程中，通过优美的动作与高超的表演技巧，使舞蹈作品中的人物变得栩栩如生。所以这种表现形式，也深受人民群众的喜爱与推崇。

二、舞台表演艺术的功能

首先，在进行舞蹈表演的过程中，可以为观众提供或欢愉或悲伤或满足的感受，是极具观赏性的艺术形式。传统的娱乐形式已经不能满足现阶段发展需求，舞台艺术表演越来越受到社会各界的喜爱，慢慢地走到人们的日常生活中去，舞台表演作为一种观赏性艺术，通过将生活中的内容与现实之间进行转换。通过演员塑造的不通用形象来提升观众的兴趣。其次，要有教育功能，通过舞台表演的形式让观众在其中可以得到启示。同时从观众的角度出发，过重对其更容易理解，观众在进行观赏的过程中可以明辨是非。最后，综合功能舞台艺术与其他艺术形式进行结合。例如:音乐形式、视频形式、话剧形式等。伴随着社会的发展与进步，人们不仅对舞蹈的内容有关注，而且对舞台的效果也是非常的重视。因此，想要在舞蹈表演的过程中给观众一个更好的感官体验，提升舞台效果也是其中的重中之重。三、舞蹈演员的舞台表演技术

(一)在表演中的情感表达

舞蹈艺术首先是通过情感表达作为导线，以肢体的形式进行表达。在舞台上的大多数表演都是反映着社会的某一种情感，或者是对某一理想的追求。舞蹈演员作为情感的表达者与寄托者，有义务让观众在进行观看的过程中产生情感的共鸣。因此，舞蹈演员在进行情感表达的过程中注意表达形式是十分重要的。舞蹈演员想要让观众在舞蹈中产生共鸣最重要的就是要以情带舞，二者进行紧密的结合，才能够表现出让人满意的效果，使表演奖的效果达到最佳。这对舞蹈演员在进行表演的过程中的技术要求变得更高。也要求演员在进行边沿的过程中，对舞蹈的内容有独特的见解，这样才能更好地将感情融入其中。以情带舞的表现形式主要是将情感这种看不到摸不着的东西进行物化，让人们可以更加直观地感受到。同时对于每一位舞者的要求在向观众进行表达的过程中也要做到以舞传情，争取让观众在观看的过程中，可以更好地理解舞蹈中所要传达的思想，舞蹈的精髓主要是在于抒情。一位优秀的舞蹈表演家一定是可以将舞蹈的情感淋漓尽致地表现出来的，让舞蹈表演变得更加有“灵气”。

(二)舞蹈演员在表演中的形体技巧

在进行舞蹈表演的过程中，观众对舞蹈的理解最直接的方式就是舞蹈演员的形体技巧。同时，舞蹈演员在进行表演的过程中，不仅要求在表现的过程中要完成相应的舞蹈技巧，而且要求在进行表演的时候动作要流畅优美。同时在编舞者进行编舞的时候，选取内容的时候要尽量地去贴近生活，正确地处理生活与艺术之间的关系。舞蹈在反映现实生活时也有自己独特的看法。其表达不是简单地对现实生活进行复刻，更重要的是对现实生活中的具体任务的艺术化。舞蹈在进行表达的过程中，往往更有感染力，所以说，在进行舞蹈编排的过程中一定要注重其中的形体技巧表达。当形体技术表达到位的时候，也会更加戳动观众的心，使作品变得更加富有感染力。演员对自己的形体技巧进行提升，不仅可以使舞蹈变得更加生动并且可以让舞蹈的表达更有艺术层次。演员在进行日常训练的过程中要加强自己的基本功练习，只有自己的基本功得到提升，才能让自己的形体技巧变得更加完美。比如:著名舞蹈家杨丽萍在展示舞蹈的时候，就利用自身高超的舞蹈技巧，对舞蹈进行展示，能够与社会上大众的审美需求相适应。同时，杨丽萍在创作《雀之灵》这支舞蹈的时候，就对他的艺术形式以及内涵有一个明确的定位。再结合高超的技巧进行展现，把生命的苏醒到最后孔雀展翅飞翔，这一过程淋漓尽致地表现出来，获得了广大观众的喜爱。

(三)舞蹈演员在表演中的艺术技巧

观众在观看舞蹈表演的时候，大多数观众都是为了获取更好的审美体验，感受舞蹈带来的艺术性。舞蹈老师在编舞的过程中，也会结合大众的需求来进行编排，会结合艺术技巧对舞蹈进行雕琢。舞蹈家再经过一遍遍的改编与排练，都想要在舞蹈作品中融入更多的艺术技巧，来让舞蹈表演变得更加的丰富。在进行舞蹈的表演过程中，通过技巧的运用，可以使舞蹈表演可以更加准确地表现其中所蕴含的道理，引起群众的共鸣。比如说:家喻户晓的舞蹈《千手观音》，这一舞蹈的编排老师让十几位聋哑演员进行表演。《千手观音》这支舞蹈的完成程度是非常难的，即使是专业的舞蹈演员在进行练习的时候也是需要很长时间的培训，更别说是一群聋哑演员，在进行排练的过程中难度上升了不止一个层次，但是在进行排练的过程中，每位舞蹈演员都没有放弃，通过日复一日的艰苦训练，完整地表演了《千手观音》这支舞蹈。同时《千手观音》这支舞蹈不仅将女性的魅力淋漓尽致地表现出来，同时也表现出舞蹈演员在进行舞蹈练习的过程中超强的毅力与努力，这些都是舞蹈演员在进行表演的过程中，超高的舞蹈技巧带给观众的震撼与艺术体验。

四、舞蹈演员个人发展

(一)舞蹈演员的个人文化素养

艺术源于生活，舞蹈也是生活的一种表现形式，并且舞蹈表演带有丰富的感彩。很多人在观赏舞蹈的过程中，更看重的是舞者感情的表达，在进行观赏的过程中与舞者产生共鸣。所以说，舞蹈演员要想在舞蹈方面有更深的舞蹈造诣，就要积极地对自己的个人文化素养进行提升，只有舞蹈演员个人的文化素养得到提升的时候，才能对舞蹈的作品有更深的理解，这样在进行舞蹈表演的过程中才能够融入更多的情感，使自己与作品之间能够更贴合，而不是只是在表演的过程中单纯地做动作，也只有这样才能让舞蹈作品更加的生动形象，获得更加长远的发展，有利于在表演的过程中更好地与观众产生感情上的共鸣。

(二)舞蹈演员的思想道德修养

不管舞蹈演员从事什么样的工作，思想道德修养对于社会上每一个人来说都是非常重要的。一个人的道德修养与他所处的环境与接受的教育有关，也决定了一个人对待生活的态度、对待他人以及自己工作的态度。对于从事舞蹈表演专业的演员来讲，拥有一个积极向上的生活态度是非常重要的。舞蹈这门艺术本来就是美的化身，同时艺术来源于生活又高于生活。因此，舞蹈演员在生活中一定会有一双发现美的眼睛，这样才能够将生活中的美好与艺术进行有效的结合。舞蹈演员在日常的生活中也要重视自己知识积累，需要在生活中涉及更多高雅的艺术知识来提升自己。久而久之，舞蹈演员的自身道德修养也会得到提高。在生活中不断地鞭策与打磨自己，调整自己的心态，用一个积极向上的生活态度来对待生活，这样才能在未来发展的过程中走得更远。

(三)不断地学习与进步

对于舞台上的舞蹈演员来说，基本功是否扎实直接影响着自己事业的发展方向。基础动作以及基本功的学习，都会是未来舞台表演的基础。只有地基打牢了，房子才能够变得更加稳固。同样的道理，舞蹈演员只有基本功变强，才能够带来更好的作品。在进行舞蹈学习的过程中，不同舞种的舞蹈演员不能局限于自己这个舞种的学习，要积极地学习其他舞种的优点，将其他舞种的优点与自己所学舞种进行结合，才能够使自己变得更好。当然在进行舞蹈表演的过程中，情感表达的是否到位也影响了舞蹈演员最终的表现效果。每一种舞蹈都有其自己的时代背景，所想要表达的中心思想。它包含的不单单是舞蹈这一个部分，也是对当下时代观点的一种输出。演员在进行表演的过程中，要设身处地地体验舞蹈作品当下创作的背景，融合自己的情感，这样才能够让作品变得更有灵气。同时还需要对舞蹈作品进行不断的思考，锤炼自己的技巧与情感，让舞蹈演员与作品可以合二为一，让观众心灵上得到共鸣。所以说，一个舞蹈演员要想要得到更好的发展，不仅需要扎实的基本功，更需要在专业上不断地丰富和充盈自己，不能够降低对自己的要求，自觉地去学习和吸纳才是根本。

五、舞蹈演员的技术创新与发展

(一)选择与当今社会相适应的舞蹈表演形式

伴随着时代的发展与进步，舞蹈表演的形式也在不断地发生改变，朝着更好更强的方向发展。在舞蹈表演的过程中，也要融入创新的手段发展舞蹈。比如说:在我国少数民族舞蹈学习的过程中，由于地域和自身的局限性，使民族舞发展受到了阻碍。少数民族舞蹈是中华民族文化的重要组成部分。但是由于缺乏更好的舞台与舞蹈自身的原始性，在发展的过程中影响力达不到最好的发挥。所以说，在这样的情况下，对舞蹈进行适当的改进，了解市场观众的情感取向以及市场的动态，对舞蹈的形式进行创新，才能使观众更好地接受舞蹈作品。

(二)汲取优秀舞蹈作品中的精华

我国地域辽阔，人口由多民族组成。不同地域之间的舞蹈作品风格也不一样，有着自己特色。由于各民族之间的舞蹈形式不同，所以说，其蕴藏的文化底蕴也不一样。因此在进行舞蹈形式创新的过程中，首先也是最重要的，就是汲取舞蹈中的精华，不能把这些精华遗漏，同时再结合现代技术对舞蹈进行处理。既突出了民族的特色，又可以与时俱进，真正地做到文化的传承与创新二者之间的完美结合，使舞台表演变得更加的丰富有层次，进而使舞蹈作品得到升华。

(三)创造品牌意识与精品意识

在舞蹈创作的过程中，一定要保持原创自主，这样才能够使舞蹈表演发展得越来越好。同时在表演的过程中，需要有扎实的舞蹈功底做支撑，舞蹈演员在日常的生活中只有不断地提升自己的知识文化素养，才可以更好地对舞蹈作品进行呈现。除此之外，舞蹈演员在进行表演的过程中，还需要增强表演意识。当舞蹈演员的表演意识得到增强时，不仅可以把舞蹈作品独有的文化展示出来，推动舞蹈作品在市场上的发展。而且在表演中，舞蹈演员可以加入自己独特的见解，使表演变得更加有特色。伴随着社会的不断进步与发展，我国的科学技术水平也在不断地提高，舞蹈表演可以与科学技术进行结合，为舞台增加全新的因素，展示舞台的魅力，推动舞台表演的发展。

六、结束语

舞蹈是一种高雅的艺术形式，舞蹈演员将无形的情感故事通过肢体语言在舞台上展现出来。舞蹈演员在进行舞蹈学习与训练的过程中，要不断地充实自己，完善自己的表演技巧，将舞蹈作品中的感情可以淋漓尽致地表现出来，与观众产生共鸣。在进行学习的过程中，舞蹈演员要学会对表演中的情感表达、形体技巧、艺术技巧等多个方面进行不断的联系，才能使自己的舞台表演技术变得更好。同时，舞蹈演员想要在这个行业中更加长久地发展下去，就要不断地增强自己的文化素养、道德素养，积极地去学习其余舞种的优势，使自己的知识储备量变得更多，在日常生活中不要放松对自己的要求，这样才能使自己走得更加长远，为观众在观看的时候，带来一场视觉盛宴。

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作者：王茜