文创产品设计教学现状与实践

［摘要］数字技术的发展应用，促使学校教育、行业企业、社会生活都在改变适应。研究广西文创产品设计教学实践与数字技术的融合，实现艺术与科技的共融共生，使艺术设计教育与广西文化遗产保护传承紧密结合。

［关键词］数字技术；文创产品设计；广西文化遗产

国家综合实力提升，民族自豪感及文化自信增强，全社会对民族传统文化传承发扬、文化遗产保护都十分关注，政府采取了很多措施来进行传承保护。当然，文化遗产保护不只是博物馆的陈列展示、保护修复，还要使文化遗产能够让大众喜爱，融入大众日常生活中，才能使文化遗产活态化、年轻化、多元化。文创产品具备了文化审美及实用功能的属性，同时还可作为礼品、旅游产品、文化用品使用，满足人们的物质文化需求。因此，文创产品设计的教学实践过程，就是探讨如何将文化遗产保护、文化审美、商业转化结合在一起的过程。

一、文创产品教学现状

（一）市场困境

文创产品借着这几年文化创意产业发展带动，各类文博、文旅及大量的产业园、特色小镇兴起，逐渐形成了百花齐放的局面。目前，广西文创产品在品牌知名度、销售范围、产品类型上与全国发达省份及一线城市还有较大差距。存在的问题除了广西自身的经济购买能力外，还存在如下问题：（1）产品销售主要还是依靠展会、展馆及大型活动的渠道和平台，日常零售的推货能力不足。（2）产品种类不够丰富，大致为文化用品、礼品及生活用品，产品范围有一定的局限性。（3）产品的文化内涵不强，个性差异辨识度低。大多数广西文创产品直接套用铜鼓、绣球、壮锦等广西文化符号作为设计元素，对广西文化遗产认识不足。

（二）教学现状

传统文创产品设计的教学模式基本遵循工艺美术设计的思维，注重培养的是“手艺人”“手作匠人”“艺术家”，因此教学内容、课程设定、教学活动主要针对的是训练学生的创意思维、审美、手艺技艺等专业能力，整个文创产品设计由学生独立创作完成。从文创产品的种类及形态来区分，主要分为工艺美术和包装设计两类。工艺美术类文创产品基本通过传统手工形式生产制作，个人风格强烈，从业者多为艺术设计专业毕业的学生或民间手艺人。包装设计类产品更多采用印刷、机器生产等形式生产制作，从业者基本都是视觉传达设计毕业的学生。由于5G技术、大数据、人工智能的到来，行业、产品及社会生活都发生了巨大改变，数字技术推动社会发展，也逼迫教育不断变革。数字技术融入文创产品设计教学，可以改变师生的创作思维，不是纯粹的艺术创作，而要具备互联网思维，文创产品教学实践要从“创作作品”变成“设计产品”。产业结构调整，使得各行各业的岗位工作进行了重组和改变，劳动分工细化和生产全链路融合，促使文创产品设计的教学实践过程，从原来只专注于创意设计调整为文创产品的设计、生产、运营的全过程统一。推动广西文化创意产业的发展，适应新业态、新技术、新模式，有必要探讨数字技术与文创产品设计教学的融合。

二、数字技术助力教学实训

（一）数字技术与项目教学的融合

数字技术具备开放性、易用性、共享、便捷等特征，依托互联网技术，合理运用数字技术，做到适度、适宜、精准，能够优化学习过程，提高教学质量。文创产品设计初期创意阶段，引导学生按照产品开发的规范操作，运用思维导图、流程图及可视化技术，可以帮助想法创意快速明晰；文创产品设计中期，依靠数字技术，如计算机辅助设计、CG技术，能够快速完成DEMO，及时验证改进样品；文创产品设计后期，采用3D打印、全息投影技术，是新工艺、新技术、新品类的探索。

（二）数字技术融入教学实践

传统的文创产品基本都是实物呈现的形式，主要为文化用品、礼品、生活用品，从功能性上来说，满足人们的物质生活需要。在文创产品设计教学实践中，借助数字技术可以提升学生的知识技能、延展文创产品的功能类别、改变文创产品的销售模式，实现教学成果的转化。融合数字技术的文创产品设计实践教学是培养学生实战到创业、从应用型人才转变为创新型人才、从单兵作战向团队合作、从设计研发到运营推广，完成学科融合的教学实践。课程设置以广西文化遗产、地域特色、旅游资源作为文创产品设计的选题，实施实际产品设计、生产、销售全过程教学，将教学与市场的关系拉近，做到“双创”教育融入专业教育。

三、花山壁画的项目教学实践

文创产品设计教学实施过程中，应该按照实际项目开发生产、运营推广及迭代完善的过程，是真实的创意设计、产品生产、品牌运营的全过程。通过融入数字技术的文创产品设计项目教学实践，艺术设计专业学生不得走出“舒适区”，结合市场营销，运用数字技术，强化工作过程，跨学科跨专业交叉，完善职业教育从专业到专业群的教学体系。

（一）讲故事大IP

广西古属百越，是一个沿边沿海、多个民族聚居，具备少数民族特色文化的省级行政区域。悠久的历史文化传统和深厚的民族文化底蕴，孕育了刘三姐文化、铜鼓文化、绣球文化、长寿文化等，其中被列为世界文化遗产的宁明花山壁画，就是一个适合讲好故事、塑造品牌影响力的文创产品设计内容。一个品牌由影响力、标识性、商业价值三部分构成，是让人瞬间的联想记忆。目前花山壁画在讲故事和品牌塑造上还处于战略升级阶段，比如花山壁画在对外宣传上至今没有一个统一的标志形象，很多时候还是直接使用壁画的人物图案做宣传，人物形象经常不一致，容易造成记忆混乱。花山壁画的文化历史没有系统整理，浓缩为便于传播的故事，无法进行品牌人格化、品牌调性、品牌IP的营销。宁明花山壁画存在品牌塑造薄弱、文化传承保护手段单一的问题，也是广西文化遗产面临的共同问题。文创产品设计，是将文化精神与日常生活联结物化的体现，是文化遗产保护传承的活态化，也是品牌IP实现营销转化的方式之一。采用项目驱动、问题导向的教学，打造花山壁画的大IP，建立设计规范，扩大品牌影响力，吸引年轻人群，是培养学生市场洞察力、强化学生动手能力、提高学生解决问题能力的教学训练途径。

（二）数字技术的多种可能

形式服务于内容，数字技术可以实现强交互、沉浸感、新体验等效果。数字产品受到全社会的欢迎，数字娱乐产品深受年轻人的喜爱。文创产业方兴未艾，从市场总量销售和变现的数据来看，主要还是以具备生活化、功能性、实体式带有国风、民族文化等元素的文创产品为主，缺乏依托数字技术开发设计具有娱乐性、交互性的文创产品。因此，迎合市场需求及面向年轻人群，研发出融入数字娱乐的文创产品，既是文创产品发展的一种新尝试、新形态、新融合，也是将民族传统文化遗产数字化的一种保护形式，更是将民族传统文化遗产活态化、年轻化的一种发展策略。不管是数字技术与民族传统文化“混搭”的文创产品，还是赋予民族传统文化内涵的数字娱乐产品，都是引导消费、实现文创产品变现、促进数字经济发展、传承保护文化遗产的新探索。以花山壁画为主题进行数字娱乐产品的设计开发，做到文创产品的创新，教师需要指导学生改变传统思维，从“手艺人”向“产品人”的思维转换，技能习得是从“工匠”到“工程师”的转变。数字技术赋予文创产品更多可能，文创产品可以有多种形态呈现：（1）运用VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）等数字技术，增强沉浸式的体验感，受众可以宏观、微观地切换镜头角度，也可以通过360°全景欣赏花山壁画。（2）开发小游戏、H5，利用此类数字产品的休闲、娱乐、益智、易分享等属性，加强文创产品与受众的互动性，花山壁画的来源历史、壁画图案都可以融入游戏中，加深刺激受众的品牌记忆。（3）发挥物联网的功能属性，通过App、感应器、触发器等硬件设备进行“万物互联”，实现花山壁画文创产品的“黑科技”属性，拓展了文创产品的品类。

四、艺术科技共融共生

传统的文创产品设计从文化性、地域性、民族性、审美、实用等方面挖掘品牌内涵进行文创产品设计，遵循艺术性和功能性的设计原则。广西的文化遗产、旅游优势、民族特色、地域文化给予了文创产品设计的丰富资源，发展广西文旅产业，做好文化传承保护，就要升级品牌，健全完善文创产业链。国内文化创意产业拥有最大的品牌IP、市场影响力、最全面的产品类别是故宫博物院。故宫博物院的文创产品，既有线上虚拟产品，也有线下实体商品，还与其他大品牌强强联合进行联动营销。在当今自媒体、融媒体、全媒体的新形势下，艺术设计教育要适应当下，秉承理念先进、技术先进，优化课程内容，提升教学质量。文创产品设计教学实践，通过数字技术交互设计、体验设计、服务设计可视、可听、可玩的“新文创”。新文创是具有信息化、泛娱乐、互动性、年轻化等数字技术属性的文化创意产品，是数字经济的产物。文创产品设计教学实践，弘扬传统文化，借助最新的数字技术，达到与时俱进，共融共生。

五、结语

文创产品是文化、艺术与功能的融合产品，而文创产品设计教学应该是“人文教育+艺术创意+数字技术”的新型教学模式。海量的信息数据、互联互通的云端、不断迭代的人工智能，让艺术设计教育具备更多可能。

参考文献：

［1］杜军.基于文创产品设计教学实践的方案构思过程研究［J］．美术教育究，2019（7）：172.

［2］刘洋.传统文化元素在文创产品设计教学中的探索［J］．智库时代，2019（12）：206.

［3］蒋艺芝.南岭民族走廊瑶族民间工艺在旅游文创产品设计课程教学中的应用研究［J］．中国民族博览，2020（6）：16.

作者：苏陆 单位：广西职业技术学院