音乐剧《醉酒伴娘》上戏版的舞台美术

时间:2022-04-21 11:42:52

音乐剧《醉酒伴娘》上戏版的舞台美术

【摘要】对于任何一种舞台剧而言,舞台美术都扮演着重要的角色,在音乐剧中更是如此。音乐剧通过动听的音乐、绚丽的灯光、精美的服装造型等来创造梦幻的舞台。由上戏学生演绎的百老汇音乐剧《醉酒伴娘》给我们带来了全新的视觉体验。

【关键词】《醉酒伴娘》;舞台美术;音乐剧

音乐剧《醉酒伴娘》(TheDrowsyChaperone),由BobMartin、DonMcKellar编写,LisaLambert、GregMorrison作曲词,于2006年上演并获得2006年Tony奖全部13项提名,最终斩获最佳编剧、最佳作曲、最佳女配角、最佳舞台美术、最佳服装设计5项大奖;以及获得纽约戏剧委员会包括最佳音乐剧在内的六项大奖,至今仍持续上演。该剧成功的主要原因是其“戏中戏”的独特结构,滑稽的喜剧让观众从头笑到尾,凭借着旋律优美的音乐、令人叫绝的舞蹈表演、精美的舞台美术成为音乐剧中尤为成功的作品之一。2019年4月6日,上海戏剧学院2015级的音乐剧毕业大戏即全新的《醉酒伴娘》,学生版的演绎获得了肯定,也让观众感受到了不一样的音乐剧魅力。

一、剧本的创作特点

音乐剧《醉酒伴娘》主要讲述了一个离异独居的中年男子,又被称为“Maninthechair”,即椅子上的人,与观众分享他最爱的音乐剧唱片《醉酒伴娘》的故事。随着唱片的播放,剧中的人物依次登场,演绎了一场婚礼闹剧——新郎在不知情的情况下亲吻了假扮成法国女孩的新娘,导致新娘宣布婚礼取消,最终新娘不仅原谅了新郎,还与剧中另外三对男女共同喜结伉俪。《醉酒伴娘》的故事是HappyEnding,但是剧中中年男子的生活却充满了忧伤,他在介绍中偶尔会透露他个人生活的一些方面,比如他失败的婚姻,或许音乐剧创造的幻想世界成为了拯救他的一剂良药。中年男子播放的唱片所演绎的音乐剧并未真实存在,而是剧作家杜撰的,此剧的背景被设定在1927年,以“富丽秀”为代表的美国音乐剧的萌芽时期。无论是情节设置、音乐曲风,还是表演样式,都充满了那个时代的特征。“戏中戏”是本剧的特点之一,包括了两个层面:一是中年男子的生活和音乐剧的故事这两条并行线索;二是每一个扮演剧中人物的“演员”都带着各自生活中的特点和人物关系在场上演出。椅子上的男人在舞台上为整个节目提供了一个连续的解说,尽管他对于观众席来说处于“第四堵墙”的位置,是看不见的。在整个演出过程中,观众都在用一张旧唱片来听音乐剧。随着节目的继续,他更多的个人生活通过他对音乐剧的思考得以展现,直到唱片结束时,他又一个人留在自己的公寓里——但他仍然保留着他长期以来钟爱的唱片,每当他忧郁的时候,他都可以去听。有一些重要的场景,比如唱片跳过,导致歌曲的最后一个音符和舞步被重复,直到坐在椅子上的人撞到了转盘才恢复;临近尾声的一次“停电”导致舞台变暗;以及在幕间休息的时候,男人懒散地坐在舞台上,补充道:“他们把它拆了,然后建了一家酒店”,这是一个笑话,指的是该剧在马奎斯剧院上演,这是万豪马奎斯建筑群的一部分,就建在摩洛斯科酒店所在地。他在音乐剧中场休息时换了唱片(表面上看是准备唱片,播放音乐剧的第二幕),然后离开舞台“去洗手间”,这张新唱片实际上是同一位作曲家和作词家创作的另一部音乐剧的第二幕,由许多相同的演员主演。一只夜莺的口信令人联想到中国帝王的服装表演,表演者展示着陈腐的中国口音和幽默的语调等,无不显示出“戏中戏”的趣味。这样的规定情境,为演员的角色塑造提供了相对自由的空间。为了营造中年男子的幻想世界,舞台样式被限定,人物性格单一,舞台调度单一,但这种单一并非是负面的意义。“戏剧中的个别人物性格,也不像史诗中的那样把全部民族特性的复合体都展现在我们面前,而是只展现与实现具体目的的动作有关的那一部分主体性格”。①戏剧中的人物性格虽然单一,但会将人物这种相对单一的性格描绘得更加突出、更加丰盈。这就是黑格尔所说的,“一出剧诗的完美,在于不同的剧中人的性格的纯粹性与规定性得到透彻的描绘,而且在于对人所以要如此行动的不同目的和兴趣加以明白确切的表述。”②体现人物单一性格的透彻性,以及人物行动目的的明确性,是戏剧塑造人物的一大优势,也是戏剧作品重要的美学特征。《醉酒伴娘》运用了大量的隐喻手法,剧中的中年男子作为介绍者,在暂停唱片时往往会发表自己的看法,而这其中透露了男人的性格及其过去的生活、家庭关系。同时,剧本对于人在现代生活中的存在价值及家庭关系对人的影响做了深入的解读与反思,这使得观众在走出剧场后对这个男子不是充满怜悯,而是在他身上发现了自己的影子——发现了与他同样的困惑与渴望,与角色共同经历了一场自我探索的旅程。康斯坦布尔曾说“艺术是靠唤起记忆,而不是靠欺骗取悦于人”。当观众发现新的舞台形象与自己平时的经历形成一致时,就会获得“辨认的特殊”,这正是人们精神活动的最大魅力之一。

二、关于舞台美术

由于剧本的限定,舞台在规定情境下呈现了一个逐渐被肢解的世界,即最后男人走进幻想的音乐剧世界。景片的样式及舞台整体造型基本参照百老汇版本的设计,在此基础上有一些创新,加入了破旧的公寓、灵活的冰箱门等等。《醉酒伴娘》的舞台基本环境是椅子上的男人的家,假台口后的假台框以及后面的两面景片墙组成了这个男人的家,墙面上到处张贴着老旧的海报,当唱片机开始放映时,男人带着观众一同来观看这部他最喜爱的音乐剧。男人的“现实生活”与唱片机中的另一时空不停地转换,在布景上也要快速切换,舞台在写实的基础上又增加了写意的风格。布景设计有效地展现了演出的世界,展示了坐在椅子上的人的性格,并为节目设定了时间和地点。舞台两侧的框架设计有效地使观众一踏进剧院,就直接进入了坐在椅子上的人的房间。幕布外的布景,不仅在整个演出过程中,甚至在演出开始之前,观众都能看到。茶壶、书等等,这些固定的物件都能显示出它们是房间的一部分。在表演之前和介绍的时候,部分舞台已经被暴露了。这样一来,当幕布升起时,舞台的主体部分就显得格外突出,人们就不会疑惑舞台的每一部分属于哪个“世界”了。椅子上的男人的世界已经暴露出来了,在演出期间没有什么新的或独特的东西可以看。因此,这些景不会分散注意力,观众能够集中观看戏剧。旁边的布景上也有许多关于百老汇演出的古色古香的海报。左边和右边的布景中都有昏昏欲睡的陪伴者的海报,暗示了这个坐在椅子上的男人对这部虚构的音乐剧的爱。其中有一些很容易辨认的著名音乐剧的海报,如《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西区故事》和《猫》。还有一些不是很有名的音乐剧,比如《俄克拉荷马》、《屋顶上的小提琴手》和《乐师》,这些不太出名的音乐剧的海报也更加凸显了坐在椅子上的人的性格。他是一个音乐剧爱好者,张贴各种音乐剧海报来装饰。大多数海报都是几十年前在百老汇演出的音乐剧。还有一个留声机,这可能使这场演出看起来像是在很久以前举行的,但又有一些较小的装置表明,这场演出是在更近的时间。《醉酒伴娘》的舞台最大的特点是使用了多用途的装置。在写实主义的基础上,追求舞台美术的逼真,为观众营造出极易理解的舞台空间和氛围,这一切并不是通过舞台装置的频繁转换来完成的,而是运用具有灵活性和可变性的舞台装置,随着剧情的变化,在此之上重新加以组合,或者在某些布景上进行增减,从而形成一个多用途的装置。③比如在阿多法出场时,男人从原本是一面墙的景片中拉出了一张床,场景随之切换到卧室,“西班牙斗牛”情景即将上演。又比如第一场开幕后男人离开椅子,去拿身后烧开的热水,随后打开冰箱拿了一瓶冰水,之后演员从原本是冰箱的门里走了出来,依次亮相出场。这就像是剧中的人物进入了男人的“现实生活”,从冰箱里出现的那一刻,观众也随之进入到音乐剧的世界之中。这样的多用途装置,能够快速地在两个时空中切换,创造梦境般的世界。当两边的台框升高之后,男人的单调小公寓变成了一座巨大的宫殿,随着景片切换,公寓又变成了一个美丽的花园。在第二幕结束后,幸福的新人结婚,百老汇原版是飞行员开着单引擎螺旋桨飞机从天而降,而在这次演出中,景片全部升上天空,全场是一个深空舞台,飞机从后面随着烟雾出现,给观众一种错觉,仿佛真的在天空中飞行。舞美创新更加凸显了百老汇的主题特色,突破了原本的舞台设计。在单调的舞台调度上为角色塑造行动空间。灯光注重突出戏剧的表现力,在舞台上把握空间的快速转换,即男人的生活与唱片中的人物故事,引导观众锁定舞台焦点。因剧中人物台词与歌舞转换较快,灯光也起到了烘托情境与气氛的作用。

三、结语

音乐剧《醉酒伴娘》之所以能取得成功,是因为它符合当下的时代精神,那就是人们对美好生活的呼唤与渴望。剧本虽讲述了西方环境下的故事,却与中国社会的主流价值并不相违,我们每个人都可能像坐在椅子上的男人一样受困在自己的阴影之中无法自拔,我们都诚实地面对渴望,我们都需要爱与支持,就像椅子上的男人最终进入了自己期待的音乐剧世界一样。但这是悲剧还是喜剧呢?我想《醉酒伴娘》的魅力就在于它把最后这个问题留给观众去思考。

注释:

①黑格尔,《美学》3卷下,246页。

②黑格尔,《小逻辑》,176页。

③居其宏.音乐剧,我为你疯狂:从百老汇到全世界[M].上海:上海教育出版社,2001,11:308.

作者:曹婉琪 单位:上海戏剧学院

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