论动画中的色彩

摘要：色彩是艺术作品打动人们视觉神经的第一要素，它在动画作品中既是重要的基础部分，也是表现的根本任务。动画中的色彩演绎能够带动观众的情感变化，使流动的画面更具有视觉吸引力。色彩是人们长期生活中，形成的特殊概念。一部动画作品，不管它是单纯的黑白色调，还是色彩丰富的花红柳绿，总会被控制在一个整体的色彩基调之中，并贯穿整部动画作品。色彩能根据故事情节，加强和渲染叙事气氛。所以，在一部优秀的动画作品中，色彩是功不可没的。它不仅体现在动画的视觉欣赏价值上，还能体现出更大的商业发展空间和价值。动画中角色的色彩风格要与场景中的色彩风格一致，才能达到的视觉效果。

关键词：动画；色彩情感；商业价值

色彩是具有很强的感彩的视觉语言。从人们能用眼睛开始，在生活中，就形成了一种对色彩特有的观念。渐渐地，也形成了对色彩产生的不同感受。在动画中，作者也正是利用观众的生活经验和心理反应，来让动画作品与观众产生心理共鸣，因为色彩能带动观众的情绪以及情感变化，所以色彩在影视作品中是不可代替的。色彩可以增强作品的主体氛围，能给观众带来视觉上的享受和震撼。

一、色彩在动画作品中的重要性

不一样的色彩，能带给观众不同的心理的感受，和情绪上的变化， 在一部好的作品中，作者利用色彩，来吸引欣赏者的目光。人们都生活在一个颜色很多的世界里，世界也因有了色彩,而变得奇妙多彩，色彩已经渗入到了,生活中的每一个角落，它是无处不在的。动画片中色彩的好坏，会直接影响到观众对这部作品的态度，从而影响到动画片的商业价值。

这些联想，都是在日常生活中，通过人们的经验，给色彩下的不同的定义，是人们的主观感受和心理反应。所以，在一部动画中，利用色彩，来表达作者的创作思想，想和观众的色彩情感达成一致。“色彩本身没有感情，人类会感觉到客观世界中的物体，在大脑中形成特定的印象，对画面的色彩会产生一定的情绪，不同的感觉。” 例如喜欢、讨厌、紧张、兴奋、温暖或者寒冷。动画中的色彩牵领着观众的心理，让观众在欣赏动画片的同时，根据剧情会产生心理波动，完美的画面色彩，也会给观众带来丰富的视觉感受，从而实现动画片的商业价值。所以，在动画作品的创作过程中，熟悉和掌握色彩的规律，来进行色彩的绘制是十分重要的。

二、动画中影响色彩的因素

色彩不是想当然地瞎画的,在一部片子中，色彩是根据画面的故事内容，感情的波动，来表现不同的色彩画面。当然，在动画中，人们的主观看法也占据很大的关系。

1.光影中的色彩

生活中，色彩哪都会存在，看不到任何的颜色的时间，只有在晚上，在动画片中，任何场景中都会有光影的出现，因为有光，才有色彩的深浅，有颜色的斑斓变化。没有光的话，就没有画面中的人和物。光是视觉画面产生的主要因素，在画面中根据画面的视觉中心，绘制好对比比较强的色彩，会使画面更加的稳定，使物体具有重量感。所以，在一部动画作品中，光影中的色彩表现是很重要的。

2.观众的视觉感受

人类的视觉有短暂残留的特点，动画的表现力很强，会使我们产生不同的视觉感受，和不同视觉上的幻想。当我们长期盯着白色墙面上的红色时，突然离开视线，会发现红色的感觉并没有消失，上面出现淡淡的绿色，这就是视觉残像，人们的视觉是有感知的，能带动心理变化，在人的视觉中，对比强的和暖色调的色彩，会有视觉膨胀感，会让人感觉往前走，饱和度比较高的也会比较靠前。相对而言，一些冷色如蓝色和灰暗的色彩，对比比较弱的色彩会有视觉收缩感，事物之间的差别，如果想被感知出来，就必须达到一定的数量，我们在一部动画作品中，大面积的色彩会给人们整体的心理感受，如远观的群山，近景中的山石树林，在我们的视觉中，就会归于一片青绿。不同的色彩对我们的视觉刺激，都会使我们产生不同的色彩情绪。

三、电影和动画片中的色彩

在电影和动画作品中，通过不同的色彩画面，给人带来不同的视觉感受。色彩都有很重要的地位，是取代不了的。

1.共同的色彩因素

“在色彩中最基本的最重要的，就是色相、明度和纯度。” 所以，不管是电影中的色彩，还是动画中的色彩，都会具有这三要素。

色相是不同色彩面貌的特征。是某种颜别的名称。在动画片和电影作品中，无论是实拍的电影画面，还是动画中的幻想世界，在人们长期生活的世界里，已经形成了某种特定的色彩概念，比如一说到火，大家都会想到红色或者橘红的颜色，一说到大海都是蓝色，一说到草坪，大家都会想到绿色，一说到天空，人们就会想到蓝色，还有白色的云彩，七色的彩虹，这些已经在我们的心里，记录了某些特定的色彩记录，所以，不论是动画还是电影中，所用到的色彩，都必须符合人们的正常生活，否则画面就会给人们一种不协调的感觉。所以在电影和动画作品中，都是利用色彩，来给观众带来多种多样的视觉感受，从而引发观众的情绪和思考。

2.不同的色彩画面

动画是画出来的想象出来的作品，电影是实际拍摄的作品，动画画面在绘画过程中，也要依据现实生活，但更多采用的是与现实不一样的世界，从而区别实拍的电影作品。

实拍的电影，在很大程度上具有局限性。因为客观因素的制约，使好多画面不可以实现。“动画，是想象出来的电影。”它可以画出现实生活中没有的世界。也可以表达出更多的色彩。比如表现一个完全的黑与白的世界，是拍电影中就会很难表现，而在动画中，这种画面很容易就能表现出来。

3.色彩的视觉表达

无论是电影还是动画作品，都要通过色彩的感觉来表达画面。在色彩中，以冷色为主所构成的色调，通常给人温度比较低、清凉、寒冷、理智、孤独、忧郁等感觉。色彩的远近透视也和色彩的冷暖有关系，原色的偏冷，近色的偏暖，运用这种色彩规律，我们可以通过色彩的冷暖对比，来表现画面的空间关系。我们也可以利用色彩的冷暖对比，使画面产生比较醒目的效果，产生活跃的感觉。色彩会带给我们前后，大小的感觉，实际上，这是视错觉的现象，一般来说，暖色和纯色会有前进扩张的感觉，而冷色浊色会有后退收缩的感觉。暖色调比冷色调会显得温馨，两种色彩的冷暖表现，给人的心理感受是完全不同的。

四、三维动画和二维动画中的色彩

不管是三维的动画，还是二维的动画。用色彩来抒发作者的感情，是片子通用的手段之一。三维动画中的色彩立体感更强，表现得更真实。二维动画中的色彩较于平面，对比比较强。色彩的纯度比较高，变化也很丰富。

在动画作品画面中，作者可以塑造任意的奇幻世界，可以利用颜色，来让人们充满想象。当我们看到颜色时，通过我们对客观事物的印象，会想起以前与该颜色相关联的事物或者情感。

比如红色容易让人们变得兴奋起来，象征着喜庆激情，也容易让人情绪高涨。在具体的物体里，我们可以想到火。蓝色是伟大的颜色，它是永恒和依赖的象征。但是也能引发寂寞孤独的情绪。

五、色彩在动画角色和场景中的作用

色彩在动画作品中，必须符合设定好的故事情节和感情氛围。凄凉的情境，哀伤的角色就该避免大量使用高纯度的暖色。欢乐兴奋的情境和喜悦的角色，也该避免大面积的低纯度的冷色。

1.人物角色中色彩的表现

在一部动画中，所使用的颜色，必须要能够反映出角色的心理及性格特征。利用角色对观众进行心理暗示，从而达到突出主题的画面效果。比如一个单纯的小女孩，我们会用粉色，来表现女孩的甜美。一个阴险的恶人，我们会用暗沉的颜色，来表现角色的恶毒。如果画面中没有颜色的话，就完全表达不出画面的阴冷的感彩。

2.场景中色彩的表现

动画场景的完美设计，能够提升动画作品的美感，强化主题。在一部优秀的动画作品中，斑斓的色彩结合波动的剧情，每一个画面都牵动着观众的心，吸引着观众的眼球，丰富观众的视觉感知。它能使动画的视觉效果更加饱满，动画场景中的色彩，在运用上比电影上更加自由，这就为动画场景的构思创作，提供了很大的想象空间。更接近于绘画的特征。“完美生动的场景设计，能为影视作品提升附加值，直接影响到了一部动画的质量和水平，也决定了它的风格和艺术价值。”

六、结束语

色彩语言有着丰富的情感穿透力，也有强大的表现功能。“把握不同色彩的象征语意，熟悉人们对色彩的心理反应，可以在动画创作中，更好地完成制造生命幻觉的艺术使命。”

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