从中国与日本平面设计谈民族性特征

摘要：不同民族的艺术之花也不有同的色彩和芳香。同是奴隶社会，在埃及有雄伟的金字塔，在希腊有具有永恒魅力的神话，在中国有青铜器上狞厉饕餮纹。同是封建社会，欧洲有富丽堂皇的哥特式建筑，中国则有唐宋的绘画、六朝的石窟艺术和清新素雅、简练概括的明式家具。现代设计不单是对符号或图形的认同，同样是对本民族文化的认同。而如何整合自己的文化资源，探索民族文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点与结合点，形成自己的设计风格，已成为当今设计的重要课题。

关键词：民族特色；平面设计；重要性

一直以来,我们都在说“民族的就是世界的”这句话。然而每一个民族都有自己的、其他民族所没有的本质上的特点和特殊性。那么不同民族的艺术之花也不有同的色彩和芳香。同是奴隶社会，在埃及有雄伟的金字塔，在希腊有具有永恒魅力的神话，在中国有青铜器上狞厉饕餮纹。同是封建社会，欧洲有富丽堂皇的哥特式建筑，中国则有唐宋的绘画、六朝的石窟艺术和清新素雅、简练概括的明式家具。探索民族文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点和结合点，形成自己的设计风格，这才是设计具有民族特色的精髓所在。如何把民族的特色运用于当代设计，如何整合自己的文化资源，这是我们在设计过程中需要思考的主要问题。

一、平面设计中民族特色的呈现

鲁迅先生说：“民族的也就是世界的，越是民族化，越能为本国人民喜闻乐见，并在世界艺术中具有独特的价值。”在平面设计中如何把创新的基点落实在传统文化的内在开拓上，创作一种不失中国特色的平面设计语言，是艺术家对民族情感记忆的高扬。现代设计需要从我国传统艺术的元素中寻求有益的营养,从而提高中国艺术设计的品格,丰富现代艺术设计的创作语言。通过对传统艺术的追溯,将民族文化意蕴融入设计之中,并赋予其新的时代内涵。

1.包装设计中的民族风

优秀的包装设计都有着自己鲜明独特的风格，在设计中既融入中国特色又考虑现代人的欣赏习惯和时代特点，达到吸引消费者，诱发购买欲望的功效，因此包装设计应该是民族性和时代性的和谐统一。包装设计如果失去民族性，不仅使本民族的消费者失去认同感，而且在国际市场上也会因没有特色而被淘汰，包装设计既应有纵向的传统性的继承又应有横向的现代化的缔造。

2.标志设计中传统元素的运用

标志是人类社会具有识别和传达信息作用的象征性视觉符号，由经过设计的特殊图形或文字构成，是用象征性的语言和特定的造型、图案来传达信息，表达某种特定的含义和事物的视觉语言。传统图形是民族文化的重要组成部分，作为现代平面设计中一个新的创意点，它的运用既让人感觉到传统艺术的神韵，又能充分地表达作品的理念与个性。因此，把传统图形融入现代平面设计之中，既丰富了现代艺术的设计语言，又弘扬了民族文化。中国的图形艺术起源较早，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文；汉代漆器上的凤纹、唐代的宝相花纹等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，两者结合，创造出具有现代性又包含民族特色的新图形。

3.现代招贴设计传统美学观念的运用

我国早期华夏文化的形成直至两汉时期达到高峰；盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大……无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。中国画中构思上的“一以当十”“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“以形写神、似与不似之间”的感觉，这些都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。如：香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意――意念先行，以形取神；创新――承先启后，破旧立新；活用――适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是庄子的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想。

二、日本民族设计的风格特征

日本文化的发展，不断地受到外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明精华的基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。随着现代设计走向成熟，他们发现融合了日本民族艺术传统的作品而引起了世界的关注。

1.日本设计中传统文化的体现

日本著名设计师田中一光对平面设计语言的运用有着独到之处，他对日本的字体和符号有着很深的研究，试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诊释和表现，他强调设计的平面型和空间型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我们可以感受到平面符号的独特魅力，他的作品既有强烈的民族性又有典型的国际风格；佐藤晃一设计作品有着明显的民族风格，色彩具有很强的戏剧性、分离感和张力，把装饰色彩、变形形体和折中了的印象派的光表现与色渐变手法融为一体。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的风格，还将这种风格更进一步推向完美和充实。提炼日本文化中最精要的精神内涵。以日本传统的空灵虚无的思想为精神根底，带有日本自古以来清愁的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。

2.日本设计的形式风格特征

[1]设计评论家厄尔(J. V. Earle)认为日本设计可以总结为两大类，即：

（1）色彩丰富的、装饰的、华贵的、创造性的；

（2）单色的、直线的、修饰的、单纯与俭朴的。

这在表面上指出了日本设计的形式风格特征，也不无巧合地印证了日本人审美的两重性。日本人独特的审美情绪和美学观念，自始至终渗透着日本民族固有的精神。日本现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本特色。在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。

在现代社会，随着先进设计理念及高科技设计手段的应用，使得设计与科技结合更趋紧密。平面设计不应孤立地只从自身去研究问题，应置身于社会和文化中确定方向。缺乏民族特色的设计，不只是鹦鹉学舌式的仿制，更找不到情感的共鸣点。因此现代平面设计应立足于本民族的文化传统及审美意识，表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣，把传统文化的精髓融入到现代平面设计的理念中，即重视民族特色又不缺乏走向世界的意识，进而创造出独特的设计风格。

注释：

[1]王受之.《现代世界平面设计史》

参考文献：

[1]李泽厚，刘纲纪.《中国美学史》.中国社会科学出版社

1984

[2]邓惠伯著.《亚洲美术史》.广西美术出版社2005-7-1.

[3]李泽厚著.《美学三书》.商务印书馆.2007-7

[4]张应杭.《中国传统文化概论》.浙江大学.2006-06

[5]张夫也.《日本美术》. 中国人民大学出版社.2004