色彩内涵下艺术设计论文

一、艺术设计中色彩的特殊作用

1.特殊表达

在艺术作品的设计表达过程中，设计师会通过采用一些夸张和强调的手法，来结合自身的想象力和创造力，通过对色彩的充分运用，来表达出独特的视觉效果。并且在艺术作品中，色彩的选择作为一项艺术符号，往往能体现出艺术作品的本质。艺术作品的设计并不会将设计的核心思想直接表达出来，设计师会通过象征或暗示的手法，进行视觉隐喻，通过色彩来传递到作品上。

2.特殊观念

设计师通常在设计观念方面，考虑到作品应当符合现实生活的形式，来选择大众化的设计。但艺术设计中，设计师通常会在设计观念方面进行仔细的研究，理解作品的时代意义，并在创作过程中结合作品的地域环境和时代背景，通过对色彩的运用进行体现，强化艺术作品的真实性和观赏性。

3.色彩运用

艺术设计是一门观赏性艺术，并通过动态或静态的形式，向受众表达作品的主题和思想。艺术作品在传达思想的过程中，除了对声音的运用外，更多的就是艺术作品中的色彩运用。色彩是人类感知系统获得第一印象的重要因素，并且色彩还能为受众提供更为广泛的视觉审美平台。优秀的艺术设计作品能够通过对色彩的运用，将设计思想融入到作品之中。并且在现代艺术设计的过程中，也往往会重视色彩的运用，以夸张和强调方式为观众带来强烈的视觉刺激，强化作品的主题思想。色彩的选择也会对人们的情感波动产生影响，艺术作品的色彩能够传达民族、文化和时代等多方面信息，并通过设计师对色彩的选择，来传递出作品的深层次情感。色彩是设计师与受众的沟通桥梁，能够在传达信息的基础上，引导受众的思维变化，从而使受众的思想与作品情感相结合。

二、艺术设计中色彩的内涵

在艺术设计的过程中，色彩的内涵主要表现在表达内部情感和烘托氛围，以及色彩的创造作用上。在艺术作品中，作品的色彩运用与其他因素相比较，更具感染力和冲击力。受众能够通过艺术作品的色彩运用，来了解作品的时代背景，以及人物性格。色彩还能够将人物形象的内心世界表达出来。艺术设计过程中色彩的运用，能够完善人物形象的塑造，并深化人物形象的内涵。艺术设计的色彩通常是由时代背景和作品主题决定，色彩还能够根据作品环境进行搭配，从而引起受众的情感联想，给人们带来积极、兴奋、忧郁或宁静的影响。优秀的艺术作品，可以看出设计师对于情感联系进行充分运用，加强了作品的色彩处理，形成整体性的情绪色彩，突出艺术作品的整体情绪氛围。色彩在艺术作品中，还起到艺术符号的作用，能通过视觉诠释作品的主题风格，在早期艺术作品中，色彩只具备还原生活的作用，但艺术设计发展至今，色彩能为艺术作品带来更为广阔的创作性。设计师在使用色彩来表达主观情绪的同时，还能够对色彩语言进行多层次开拓，从而强化色彩的符号化象征。并通过进行夸张和强调等方面的处理，让色彩营造出特定场景，表面上背离了原本生活的色彩，但却在矛盾的表面，蕴藏着设计师独特的创作理念，以此凸显作品的主题风格。

作者：李悦 单位：西安文理学院