浅谈现代影像中数字影像技术的应用

时间:2022-10-28 02:01:56

浅谈现代影像中数字影像技术的应用

在科技发展的高度时代,视频影像因其独有的视听一体的这个属性,成为当今最重要的额纪录媒介。前苏联“电影眼睛派”的创始任维尔托夫有个著名的观点:“最基本与最重要的是:通过电影来感觉世界。我们出发点是:利用比任的眼睛更加玩味的电影眼睛――电影摄像机,来研究充满空间的庞杂视觉现象……”作为对身边的动态捕捉,视频影像是我们纪录并重新发现世界的重要手段。我们可以用影像来表达自己对事物的看法,通过这个载体来陈述和传递自己的世界观和价值观。

德国电影理论家克拉考尔曾说过:“人们有着再现现实的永远冲动。”现代科学技术的发展,使电影开始满足人们的观看现实的需要。随着技术的不断完善发展,不仅可以表现现实,而且能够虚拟现实。这种虚拟现实的影像,不仅可以表现现实生活中不存在的事物,而且可以对不同时间和空间的事物进行重组产生新的含义。“再现”,是将某个事物再次呈现出来。“虚拟”,指客观世界不存在的事物,“虚拟”是通过表现来完成的。

在今天,数字影像技术使得任何的影像都是可能的,数字化的影像即为现实主义,也为非现实主义的可能。即形象、文本、语言形式。所指通过能指传达出来的一种意蕴、意旨、情感、情怀。法国电影理论家卖茨在其名文《想象的能指》中道:在影像中“想象的能指”是分为两个部分,1、故事的虚构行,2、指影像和声音作为能指技艺的想象性。

在影片《哈利波特》中,我们看见一个有魔法的世界,在那个世界里,经过一段时间的学习人人都可以拥有超能力;在吕克贝松的《第五元素》中汽车是可以在半空中来回穿梭的,地球上的居民在星际旅行;在《阿甘正传》里出现了阿甘和美国总统肯尼迪握手的镜头。在刚上映的影片《爵迹》使用三位扫描系统,把演员扫描成1:1的3D数字人物,无论体型、肤质甚至表情都与真人几乎一样。《爵迹》是一部全CG电影,观众看到全片电影的每一个镜头,都将是电脑特效生成的,没有任何实景拍摄。这套3D扫描系统广泛运用于好莱坞电影中。比如《阿凡达》、《蜘蛛侠》系列、《星球大战》、《猩球崛起》等等。但《爵迹》更难的地方在于,其他特效电影中的角色,多少都会不太写实,比如《阿凡达》的面部,就是在演员原有五官特征上进行了大幅改动。但《爵迹》却需要尽可能地还原演员真实的样子,模型的还原程度直接影响拍摄时演员表演时“表情捕捉”。真人cg的这种技术,第一部便是2001年著名的《最终幻想:灵魂深处》。它实现了全程都用动作捕捉拍摄,甚至还实现了多人同时动作捕捉,成为动作捕捉史上的经典作品。2004年,好莱坞原汁原味的全真人CG诞生,就是《阿甘正传》导演罗伯特・泽米基斯的《极地特快》。在这部讲述圣诞传说的动画电影中,奥斯卡影帝汤姆・汉克斯一口气演了包括圣诞老人在内的六个角色。这些影片中的很多镜头都是违反真实生活的,这些现实生活中不曾出现的场景在现代影像中被虚构出来,正是这些被虚构的素材体现出作者的构思,满足了作品的需要,同时也满足了观众的观赏需求。

传播学界大师麦克鲁汉对于媒体阐释的精辟不在于它的文化内涵,而在于他把媒体看作社会交往的技术媒介。按照他的观点,要用那些现代化的技术手段,有效地转化和形成新的时空关系,重新结构公共和私人生活,重新建构社会关系和感觉方式。比如《双面情人》一扇电动门在开关之间,将时空一分为二重新组合,产生两个故事。两条时间线交错在一起,以戏剧中的相同时间剪接事件,两个叙述事以时间为点分成很多的小块,然后再拼接到一起。这种时空的错位、跳转、在对影片本身的描述上就是非常有意思的。这种有效地转化和形成新的时空关系并重新结构的手段可以用在各种影片。

数字技术在不断完善电影视觉效果的同时,也极大的拓展了电影创作空间,数字技术主要通过两种“虚拟真实”手段来不断拓展电影艺术创作空间。郭敬明导演的《爵迹》,虽然还有诸多不足之处,观众对此片也是众说纷纭,但是不能否定他对于国产电影这数字技术这块的贡献,数字技术对电影发展的推动作用的重大意义有别于以往任何一次技术进步对电影发展带来的变革。

在数字技术的影响和推动下,电影自身形式和观念都发生了很大变化,电影成为所有艺术门类中技术含量最高的艺术形式。现代影像中数字技术的发展的符合人类社会客观发展规律,显示出的巨大生命力。数字技术全面应用于电影业的前途必定是光明而远大的。

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