古意与旧气

元代赵子昂云：作画贵有古意，若无古意，虽工无益。意思是说，画画的重要之处在于古意，如果缺少古意，画的再工整也无济于事。在这里，我们看出两个问题，是赵氏提出古意，却未说明古意是什么；二是“虽工无益”必有所指。赵氏又说：今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？至此，还是没有说清楚古意是什么，倒是把古意相对的弊病“用笔纤细，傅色浓艳”作了批评，并把矛头直指“今人”。紧接着赵氏出语惊人吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，以为佳。此可谓知者道，不为不知者说也。原来，赵松雪所谓的古意，弄了半天只有“简率”二字。

宋末元初，中国画坛时值蜕变期，北宋之磅礴，南宋之淋漓，正被一些院体画家所丢失，所剩只有“纤细”与“浓艳”，赵松雪正是针对这种情况提出要追唐人古意的。赵氏甚至对李唐这样的大家也多有批评：李唐山水落笔老苍，所恨泛古意耳。如果，我们读过李唐的《万壑松风图》，就不会因为赵氏的微词而受影响，相反，倒觉得此图那种雄阔，森严，峻拔之气，颇有汉唐气象，古意横生。其实赵氏的“古意”就其本质而言，无非是与儒、释、道思想所暗合的那种：朴素淡雅、率真、静清、净简的高尚品质和审美境界。然而，就其个案而言，他的作品虽然“有唐人之致，去其纤。有北宋之雄，去其犷。”（董其昌语）艺学之妙，颇具古意。但对于古人，赵松雪却颇有偏爱，他厚古薄今，对唐人推崇备至，对宋人过于批评，这在今天看来也未必客观。就山水画而言，至今流传下来的唐人作品凤毛麟角，而宋人作品则洋洋大观。山水画鼎盛于宋已是定论，如果按赵氏那样去看宋画的话，那么山水画便失去了核心意义了。

也许正是赵子昂提出的许多古意，使得现今的许多画家皆用赵氏法眼去看古人，总认为唐人山水高于宋人。这是片面的，真若如此，董其昌就不会在评价赵氏作品“有唐人之致”之后加上“去其纤”了。现在应该明白，宋人作品在“雄”之余，固然有过于“犷”的地方，而唐人作品不也是在“韵致”之余，过于“纤”了吗？因此，古意就一定不能单一地用赵氏法眼去看了，而一定要从其所提倡的本质上去观照。不难看出，赵子昂提出的“简率”正是符合了传统美学思想中的“净简”“质朴”与“率真”的艺术境界，从而具有了古意。

近年来许多画家提出古意，其渊源可能来源于学院的新生代。这些画家较“”间成长起来的画家又多读了些书，又看透了西方艺术对中国传统艺术冲击所带来的弊端，并对那些大谈创新的陈词滥调倍感厌恶。故而，重温古人之意趣，得传统滋养，亲近古人，觉得古意之为重要，代相传诵，古意之风始盛。这其实是种好的风气，对于迷失的传统文化，能够被许多年轻学子所重拾，实是中国画坛之万幸。 （本文为节选）

何加林

何加林，1961年生，杭州人。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。获文学学士学位。1998年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，获文学硕士学位。2004年毕业于中国美术学院中国画系美术学博士研究生专业，获博士学位。现为中国国家画院创研部副主任，中国美术学院教授，博士、硕士研究生导师。系中国美术家协会理事，中国艺术研究院特聘研究员，浙江省美术家协会理事，杭州市美术家协会副主席。杭州画院副院长。中央美术学院客座教授。

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