荣剑:艺术价值是培养出来的

我们要培养自己的艺术家,不能跟在别人后面跑,要别人跟我们走。要将不知名的作者培养成大艺术家,把几万块的作品培养成几百万的作品。而不是跟着别人后面炒作是荣剑最终目标。这是荣剑做画廊的目地,同时“对我来说有两个挑战”,荣剑说。

推广

荣剑的画廊坐落于著名的798艺术中心,名为“北京锦都艺术中心”。目前是国内旗帜性的推广抽象艺术的基地。从05年成立以来,他们已经推到系列展第10回了,其中有个展也有联展。

其中于2006年推出的“中国抽象油画系列展”在业内得到了很高的评价,在上海美术馆推出的“第三空间:抽象艺术的中国文本”展,更是“八五美术新潮”以来首次全国性抽象油画展,“这个展览标志着“八五美术新潮”以来中国抽象油画的整体崛起,也必将改变现有的艺术市场格局”。一位业内人士评价。

通过这些展览,中国的抽象艺术,连同意象的艺术和表现的艺术,将为社会公众推出完全不同于写实油画和波普艺术的视觉形象,同时也是为艺术投资提供新的投资品种。

事实上,艺术也是需要推广的,从国内到国外,伟大的艺术家有生之年被埋没的不可计数。在抽象画不长的历史中也不乏这样的遗憾。吴大羽就成了“已被啄掉心肺的普罗米修士”因为他的抽象绘画作品被世人认可,甚至引起震动的时候,已经是他作古之后了。

作为中国大陆的老一辈艺术家,吴大羽与抽象艺术结缘较早。在20年代留法时就曾与林风眠等组织“霍普斯会”,回国后一直是国立杭州艺专的主力教员,赵无极、群、赵春翔、吴冠中这些成就卓著的艺术家都是他的学生辈。但在大陆那些艺术为政治服务的年代,他却成为被时代遗忘的人。他长期蛰居上海,直到90年代,他于晚年画的一批抽象或半抽象作品才像“出土文物”一样被发掘出来,震惊了画坛,然而对于画家本人为时已晚。吴冠中曾不无痛惜地说:“人们发现了已被啄掉心肺的普罗米修士!”因为他已为艺术殉道。

因此,中国较早的一批抽象艺术家大多成熟于海外和港台,就是很自然的事。如定居于美国的朱沅芷、陈荫罴、赵春翔、曾佑和、魏乐唐,定居于法国的赵无极和群,定居于意大利的萧勤,如果再加上台湾、香港,我们可以开列出一大批在海外开疆拓土的抽象艺术家的名单。正是这个抽象艺术中的“海外军团”,构成中国现代艺术史中的“外一章”。

可见中国并不缺少抽象画的天才,缺少的是可以供这些画家生存发展的土壤和推动力。荣剑就在做这样的事情。

事实上,没有人不知道,一个名家的任何一幅画,哪怕是手稿也是价值连城,艺术家出名可以比作经济领域的一线品牌产品,意味着品质身份和地位,中国的画家既然有这样的实力,为什么不去打造这样的品牌呢?

目前已经与锦都艺术中心签约推广的画家已经有几十位。立志要将他们推广到全世界。这么持续长久大规模推广我们是头一份,我们还要坚持不断的推广下去。荣剑说。

培育

有一句话这样讲:做画廊不如做藏家。画廊要走流水,好画都卖掉了,藏家不卖,过多少年涨多少倍,但是荣剑坚持做画廊,当然同时他也做藏家,“我收藏了200张实在不多。”

做画廊即可以发掘培养出自己的大艺术家,又可以通过不断的办展览和推广,让更多的人了解抽象画,喜欢抽象

艺术。

中国的抽象油画从“八五美术新潮”以来一直在边缘地带顽强地生存着,它长期未被市场青睐表明它还未被功利主义所腐蚀,它的创作状态是真实的。而面对收藏市场的冷清,一位收藏家认为这种状况同时也为抽象油画家们创造了一个相对安静的创作环境,不会出现被市场左右的情况。“在我看来,抽象画家们是最后一批没有被资本污染的真正的艺术家。”荣剑说。

可惜的是真正懂得欣赏抽象绘画的人并不多。荣剑在北大清华讲座时,曾经问他那些40多岁的学生们:有没有进过美术馆的经历,很多人都不敢举手。其实很多中国人对话剧、钢琴、舞蹈等等艺术形式都有了解,唯独没有进过美术馆,这就是我们整个的教育体系问题,在欧洲孩子从小就跑美术馆。从来没上过美术馆这说起来都是很丢人的。我国当前的艺术生态状况可见一斑。

其实美术没有那么难,一周看一次展览,一年后你就可以进行这方面的投资了。所以要钻进去,多看展览,多看这方面的书籍,看三次就懂一些了,对一个投资者来讲,唯一的忠告就是你多看多了解,多看你就会喜欢的。像买衣服一样简单。因此荣剑鼓励女性多参与进来,因为女性是抽象艺术天生的同门者,因为多年的生活经历――逛商场买衣服的经验,让她们对色彩的搭配和造型的变化极为熟悉。而培养出的气质和修养则更是不可多得的财富。

记者手记:财富来自喜爱

在整个采访过程中,荣剑对于记者总是对投资抽象画可以几年翻几倍感兴趣很不满意,认为贬低了他的艺术和事业。“不能说我这个画过三五年就涨十倍,太低级了”,对我们来讲,抽象绘画,首先是艺术的欣赏,艺术趣味的提高,是一种艺术品种的开发,你称它为艺术的百花齐放也好,多元化也好,总之,就像电影有不同的风格,诗歌绘画有不同的流派一样,抽象画是不可忽略的而且即将被更多人喜爱和认可的艺术门类。

如果你想让一件艺术品给你带来财富,不能只想着买下后一丢就等将来卖个好价钱,那是不会得到财富的。要想得到财富,你就必须每天和它交流,是一种精神上的交流,情感上的交流,荣剑的观点有些玄妙,但是他说:“我不是在讲大道理,喜欢才能带来财富,真的是这样”,荣剑一脸的真诚。

与收藏者不同,投资者是以套现为目的,所以要很专注于分析热点和动态,研究各种渠道,比如作为一级市场的画廊,作为二级市场的拍卖公司,找一个合适的时间和点位去出售艺术品。

但是全世界所有的大藏家都有这样感觉:我当初买下的一位艺术家的画作只花了10万元,现在这位艺术家的作品都已经卖到几百万了,说明我当时的判断是比较准确的。这是一种心里感觉的喜悦,并不是货币带来的财富获得多少。

如果真到了生计困难的时候,把它卖掉,这也很正常。此时带来的财富已经远远超过货币本身了,是救命钱。想当年台湾经济危机的时候,很多人都破产了,有一些人就是因为将以前买的一些画卖掉又起死回生了,这种事例很多。原本也不把它当成钱,只是挂在家里欣赏,到了关键时刻帮了自己的大忙。

所以荣剑经常对参观者讲这样的话:如果你不喜欢这幅画你不要买,没意思的。尼采也曾经说过:当我们心神迷乱,不堪忍受精神奴役,至少还有一条出路,那就是逃往艺术之乡......

世界上的一些大收藏家,10万美金买的作品拍到5千多万,这当然是财富,可是如果认为只有货币这么一种表现形式,那么对财富的理解就太狭隘了。艺术品收藏带来的财富表现形式是多种多样的,记者也了解到,一个女孩子,一有钱就买成画收藏,现在自己做了画廊的老板。所以收藏艺术品一段时间以后,必定有好的回报。