素描教学革新管窥

1.美术专业素描教学改革的紧迫性

1.1时代的要求

造型艺术的基础就是素描，这是毫无悬念的；美术专业素描教学希望能达到加深了素描与色彩，素描与国画，素描与油画之间联系的要求，并且能够运用自如；但我们在进行多方考究之后，却看到实际的美术专业素描教学还远远达不到这样的要求和水准。自中国进行改革开放以来，由于经济实力的大幅度提高和科技力量的增强以及信息时代的高速发展，人们对于人文素质的要求也是越来越高、品味越来越足，同时也对信息传播的手段和方式有了进一步的认识。现代的人们不会再局限于传统的印刷品来进行信息的交流和沟通，随着科技的发展取而代之的是电子信息化、文字信息化、读图信息化；人们即使是不认识字的文盲，也能在信息社会通过各种传播介质来获取自身需要的信息，这种途径在当代非常广泛；在所有的信息传播途径中，当今社会发展的事实是视觉信息占据主导地位，也就是说视觉信息的传达极为深刻；我们常常用到“一目了然”这个词语，就完全可以用来对这种视觉信息传达速度快、信息内容清晰的一种最为贴切的表达；人们生活中可以离开书本、可以离开报纸，但是基于我们对现状的了解，人们却离不开电视；电视是以图像为传播手段为介质的信息表达方式；大到国际国内的新闻事件、小到社会角落的种种现象和生活轶事，普通的人们都是不断地在接受这种图像的传播方式传达，人们能够通过图像更好对信息资源的解读，以及更充分的交流；大部分人不愿看书看报，却愿意长时间坐在电视机旁；这就说明电视已经成为了当今社会主要的文化传播的方式。我们只要通过简单的思考便会得知，当今电视的传播文化方式，不仅仅是符合了人类感知和认识世界的本能需求，能将文化与娱乐相互融合，也符合了现代化电子信息时代技术革命和经济发展的要求；因此，我们有必要对“电视现象”做一下深刻的剖析；电视画面色彩、人物的表达等同于对人视角冲击，造成这种视觉冲击的不仅是电视里的画面和人物形象，而且观众更愿意接受形象刻画的好的信息图像传播；假如形象不完美或者画面、色彩存在信息表达的缺失，那么就会造成视觉的理论损失，观众就会放弃这种信息的储存。而我们知道，图像图形都是依据框架而衍生的，这个框架就是造型，造型的和谐，信息就会很完美，造型充分，就能吸引眼球；从另一方面说素描是造型的基础，如何通过素描的造型来引起视觉上的冲击也是美术专业素描教学要研究的一个重点，如何使得高职院校学生熟练掌握视觉语言、培养视觉意识、将信息以丰富多彩的视觉形式有效传递出去，也是我们教学的难点和重点，因此在信息时代的今天，美术专业素描教学是非常重要的；而随着时代的发展，传统的教学已经不能适应当今社会快速发展的需要，这就需要我们今天要进行深度思考的改革教学问题缘由。

1.2传统授课模式影响教学效果

我们现在高职院校的美术专业对的素描教学，套路基本上模仿专业艺术院校的模式而进行的，只不过形式上稍有差异；但通过长期的高职院校美术课程教学，我们逐步发现了这种模式的一些弊端；作为教育工作者，我们知道素描的教学是实践性很强的课程，除了有限的课堂教学时间外，还需要大量的课堂外的练习，如果没有一定的量的训练，那么就会在一定程度上形成能力、水平停滞的状态；根据量变和质变的哲学思想，即没有一定的速写的练习，素描水平也是很难得到有效的提升的。我们还知道，针对于高职院校的实际特点，美术专业的素描课程不可能像艺术类学院那样开展的轰轰烈烈，最主要的区别就是课时比较少，无法形成一个量变的基础；这样就无形中给素描的学习效果大打折扣，产生不了质变的基础。其次，传统的教学方式还存在目标不明确的缺点，这也是致命的缺陷；素描讲求研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，从而超越摹仿，达到主观性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业有机结合。但我们在高职院校教学实践中都知道，学生在传统素描教学过程往往只注重技能和技巧的训练，只强调模仿，培养的是模仿能力，OEM能力，却完全忽略了自身人文素养的提高，造成了这种能力属于“技术”流派，陷入了纯粹技术的误区；诚然，素描离不开素描技术也不可能没有素描技术，但是素描技术并不是和美术艺术相互划等号的，也更加不能与美术艺术教育相提并论，这里面需要一种改变。第三，我们高职院校美术教育主要是为了将来造就艺术类的人才，如广告类、策划类人才等，学习美术素描知识也是为了将来更好的进行此类就业工作的展开，并希望能通过美术的艺术形式，建造和谐的图形，通过完整的视觉效果进行完美的信息的传递和交流，满足将来工作、生活、学习的需要；仅仅通过“形似”状态而无“神韵”的表达，这肯定是远远不够的；要想让各个文化层次的人都能通过视觉的感受接受信息的解读，我们必须要有自己独特的非语言的独创性和沟通流畅性，但这种独创性和流畅性，在传统教学模式中是难以培养出来的。

1.3基础课程与专业课程严重脱节

素描知识教学与线条、结构、光影、构图、肌理等密不可分，但它们并非是一个个独立的个体，而是一个完整统一和谐的整体；我们高职院校教学模式当中，往往是基础课程和专业课程各自为政，二者长期不能合二为一；最后给学生造成一种零散的一堆“配件”，不知道如何进行统一的“组装”。就以美术专业为例，一般情况下除了开设素描课程外，还有其他有关的色彩课程、平面设计或者媒体制作或者个别学校还有摄影摄像灯课程的安排，这些课程由于教师人员数量或者质量的局限性，并没有形成一个完全相互联系的构造系统，也就是说很少有老师注意到其他课程教授的知识而进行纵横的联系；稍微具备一点美术知识的人都能想到这几门课程具有一定的内在联系，无论是素描课程中的结构和线条或者光影和构图都与其他课程存在密切的关系，而由于在教学中没有统一的认识，甚至是忽略了这个统一的存在，各个学科“你走你的阳关道，我走我的独木桥”，使得学生感到困惑，由此学生一直处于“混沌”状态，不知道方向和重点要点，论其实质，说白了这还是我们教师自身的问题。

2.素描教学改革的尝试

2.1改革教学大纲

素描教学作为基础课程，其内涵是极为广阔而博大的；我们在实际的教学中，要充分考虑各个学科与美术专业的联系点；根据每一个学生在高职院校所属的专业不同，应该有一定教学内容的侧重点，而不应该“一视同仁”。结构素描训练可针对工业设计的学生而言加以提高，线条素描可针对服装设计的学生而言深入细致，还有环境艺术专业、建筑工程等可进行素描的空间结构和透视的训练，以满足专业课程的需求；笔者能够感觉到，只有在不同学科专业进行有必要的“对症下药”，能够使得学生学有所长，这样到达实际运用的最佳效果。美术专业对线条、结构、空间、肌理、光影等的基础教育，旨在提高学生视觉思维的能力和认知能力，并且能够进行实际的运用，这样才能达到高职院校教育的目的，并且能够满足将来社会的需要，达到高职院校教学的要求，否则就是一种资源的浪费、时间的浪费。在这一点上，教学大纲需要一定的调整和修改。

2.2合理安排教学内容

基于高职院校教学的条件和实际需要，我们还是建议素描的学习应该以静物教学为主；高职院校学生的内在素质往往比专业艺术院校的学生基础要逊色一些，这是不可否认的事实，而且学生在进入高职院校之前，大部分学生只是听说但从未接触过美术专业的素描课程；我们高职院校学生的素描课程可采取循序渐进的方法，逐步地进行难度的加大和缓慢上升，在素描课程中，有简单的平面转为二维，再转为三维立体，只要学生能够由浅入深，掌握基本的素描技巧，就能够逐渐形成对线条的合理运用、对光影的实时理解，以及对结构的通透认识；但我们在此教学过程中，要注意容易防范误区，即使在难度上降低，并不是说在要求上也降低，而且在有限的教学时间里，美术素描教师要简明扼要的阐述教学的重点，做到学习目标明确，一方面注意高职院校学生的效率，另一方面也要注意高职院校学生学习的质量，从而保持相对的平衡。

2.3合理运用材料与工具

实际教学中，教学所运用的材料和工具很重要，适当的材料和工具不但能节省大量的时间，还能够有利于教学任务的充分完成和教学目标的实现；如学生在结构素描阶段可以利用炭条、铅笔等工具，而在色调训练，可以利用水粉颜料单色表现；当然这也不是固定的说法，但实际教学中，除了任课老师之外，还可以多多鼓励学生开动脑筋去自己发挥想象去尝试各种材料和工具介质的运用，这不仅能间接提高学生的思维能力，也有助于创新精神的培养。这一方面教师可以让学生们多思考、多想想办法，宁可是奇思怪想也可以接受；从一个运用的细节也可以看出学生的思维的闪光之处。

2.4充分调动学生的学习主动性、积极性

课程改革的理念、素质教育理论、主体性教育理论，强调以人为本，以学生的发展为本，强调知识、技能、能力，强调过程、方法与情感、态度、价值观；从素质教育观点在德、智、体、美、劳几方面全面发展培养学生的全能型人才；教师应该以利用现代教育弘扬人的主体性精神，把人培养成社会活动的主体为目标，强化行为与主体性教育之间存在着联系密切，互为依存，相辅相成的关系。我们应该将课堂教学完全与实践挂钩，具有真实性的教学价值和以后的实用价值，鼓励学生主动的和积极的学习态度；具体的方面。教师可以从感性思维、形象思维入手，利用符号、图像、综合材料等，培养学生审美感受能力，挖掘学生的想象能力，并使学生能够掌握自我进行认知能力和素质的提高；只要学生的学习主动性和积极性有效被激发出来，那么美术专业素描教学就会达成既定的目标，这样不仅让学生能体会到学习的乐趣，也能激发他们大脑，实时开发他们的思维深处的灵魂性的感悟。

2.5重视想象力、创造力的培养，提高审美素养

素描教学并不是纯粹的素描水平技术的提高，它的作用不仅在于是视觉思维运作的一个平台，也不仅仅是一门爱好技能；我们认为，高职院校学生学习美术专业的素描课程，最终的目的就是提高学生的想象能力和创造力，而要将这两种能力得以提升，必须要在审美素养上多下功夫；教师是学生学习的引导者，如何提高审美的素养，每个教师都有其不同的理解和方法；笔者通过多年的教育实务，总结出了一种较为现实的做法，这个做法还是以我们上面所提出的量变产生质变的哲学思想为基础，通过大量的不同时代、不同风格的作品让学生自己去感悟、去理解、去挖掘，并因此拓展他们对历史文化的认知、对古典美和现代美的理解，为其自身的人文修养打下坚实的基础。

3.结语

改革教学并不是对过去的全盘否定，尤其对具有文化特色的学科而言，我们要有历史传承的观点和认识；过去的不见得都是不好的，而新的也不是尽善尽美的；但只要我们以教学目的为出发点，认真仔细地探究每一个教学之中遇到的难题和困难，那么我们一定就能够将面前的困难一一化解。美术专业素描课程是如此，其他课程也是如此。只要我们进行深度的挖掘和思考，那么我们将得到具有现实意义的高职院校课程教学的指导方向。

作者：胡晓单位：四川华新现代职业学院