论肖邦《第三叙事曲》Op.47的创作与演奏

摘 要：波兰音乐家弗里德里克·肖邦是浪漫主义中期极具影响力的著名音乐家之一，其一生的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，在他留给后人的大量钢琴文献中，叙事曲作为一种大型作品体裁，受到当今众多音乐家和演奏者的喜爱。本文通过把握肖邦《第三叙事曲》作品47的创作背景并进一步结合本人演奏体会，探究本曲演奏技巧。

关键词：肖邦；《第三叙事曲》；创作背景；演奏技巧

中图分类号：J657 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）17-0104-01

一、肖邦《第三叙事曲》的创作背景

《第三叙事曲》创作于巴黎时期，是1841年的夏天或秋天在诺安创作的。这正是肖邦创作的全盛时期。肖邦的热情的爱国主义在其创作中可明显体现出来。肖邦传记研究专家把肖邦这首叙事曲和海涅的诗《洛列莱》联系在一起。

二、乐曲的演奏提示

（一）手指跑动技巧

1、密集型音符快速跑动

第三主题中的“华彩乐段”，则为密集型音符的快速跑动。这一部分要做到旋律上的优美与华丽要和键盘上跑动自如的手指保持一致性。这对演奏者的指尖控制能力有较高要求。其演奏的特点是触键要非常均匀，尤其在演奏上下行音阶式的小音符时，更要加强触键均匀的练习；作出颗粒性强的晶莹剔透的音色，也不失去辉煌、华丽的色彩。

学生在演奏中易出现弹奏不连贯、声音不均匀等问题。正确的指法是手指的灵活跑动的基础。练习时要注意训练大拇指的力量转移与快速转指弹奏时的控制力。

2、伸展型音符快速跑动

第三主题之后的展开部中，出现了右手在三个音区中的同音反复，这一技巧持续了长达8小节之久，要保证大跨度音符跑动的准确弹奏，在平日的练习过程中要注意运用合理的练琴方法。

在弹奏时由于速度的加快、感情的升华，会使演奏者对这一部分的音准问题抱有怀疑的心理，生怕碰错音，这会很大的影响到乐曲前后的贯穿与表达。对于问题的解决，要求弹奏者对三个音区同音八度的把位十分熟悉，掌握八度间的距离关系，并通过多次实践可达到好的效果。弹奏时手腕要保持平稳的左右移动、放松，不可上下颠簸，从最低音到最高音手腕的带动，借力顺势转移可以发挥很大作用。手指的指尖不可松懈，增加指尖的敏感度，准确地抓住键盘。

（二）连音技巧

《第三叙事曲》中第二主题小高潮部分的强力度的和弦连接。在持续强有力的音色下，要保持和弦间的连贯，首先要训练手指指尖的稳固程度，指尖及掌关节要有很好的支撑力，手腕要保持放松，使全身的力量通过手臂、手腕、手掌传达到指尖。笔者认为《第三叙事曲》中连音技巧的训练可以回归到初学钢琴中基本技术的练习，通过哈农、车尔尼740练习曲中有关和弦的练习，对手指支撑力及指尖主动性的训练做一下热身运动，这样在将其技术融入到乐曲中会感觉容易一些。

另外，演奏出完美的连音，除了手指主动性和踏板的合理运用之外，内心的体会非常重要，演奏者要在其中体会乐句间、音符间的歌唱性，应学会“用钢琴歌唱”。内心要体会乐思的发展、连音的效果，有强烈的连奏意识，从而通过手指正确地传达出来，即做到技术与感情的完美结合。

（三）多声部的手指控制技巧

肖邦在这首《第三叙事曲》中，为了更好的体现叙事曲的戏剧性、叙事性特点，运用多声部的音乐旋律，一步步将音乐推向高潮。

1、在第一主题的再现部中。肖邦运用多声部旋律将第二乐句作了扩充，使其富有复调的色彩，伴以渐强的力度，以便体现出作曲家内心情感的丰富变化。

虽然只有短短的四小节，但在演奏中却不可忽略。四声部间层次感要分明，突出上方第一声部的长音是很有必要的。这一声部要由小拇指完成，而小指是五个手指中最弱的一个，要保证声音饱满，练习时可先单独用小指弹奏这一声部，下面的三个声部，触键可略微浅一些，不能盖过第一声部，指尖仍要有很好的指触能力，不能软，这样才能控制住音色，在听觉上达到四声部间谐和的效果。

2、第二主题中大幅度的运用了多声部写作手法。随着摇曳的伴奏音型的出现，不难发现运用多声部旋律，一幅自然、宁静、轻快地画面展现在我们眼前。

乐曲的走向直至发展到第二主题小高潮之前四小节，右手部分则又出现附点四分音符的长音衬托，演奏时需要注意旋律声部由之前大篇幅在第一声部转移到了中声部。随着重音记号的出现，右手的拇指和小指的八度抓牢，形成固定支架后再加上中声部，手腕切忌往下压；这部分只用手指的力量是不够的，全身的力量贯通十分重要，手臂不能过度紧张，越紧张声音越死板，不能发出通透的音色。

本文试图探究肖邦《第三叙事曲》的创作背景、演奏提示，通过这些方面对叙事曲体裁的风格特征有了一定了解与把握。希望通过本文的写作在以后演奏《第三叙事曲》的过程中，发现更多的不足，并对其作出修改，使乐曲演奏的更加完美；对肖邦不同作品的探索是笔者需要继续探究的方面，这将会是一个漫长的研究之道。