计算机辅助设计教学论文

当今的设计学科发展应该是一种更开放的、跨学科、多媒体融合发展的学科。作为设计师兼教育者本文主要在教学模式上主要着眼点三大融合上：①设计与软件衔接、②手绘与软件融合、③软件与软件融合三大创新实践模块。

1“设计”与“软件”衔接——增强课程模块的趣味性

新媒体时代，人人都是设计师。作为设计类的专业基础课程，倘若还是传统的软件教学将不符合实际的社会需求，越来越多的企事业单位对毕业生的就业能力考察主要放在实际做的设计案例和具体的设计作品上，考虑到学生将来的核心竞争力如何体现？我们将实际的一些设计项目引入课程，希望学生在学习设计软件的同时掌握到真实的设计案例，面对一个个真实的设计实例，将“软件”和“设计”衔接在一起，真正让学生通过教学模块的知识点学以致用。作为设计师兼教育者，深刻体会到学生在学生软件时的热爱与畏难情绪，在课程教学的过程中，通过将设计案例结合课程知识点相互贯通来增强课程模块的趣味性。拿本门课程为例，AI设计软件教学开始前，首先明确给学生该课程的一个课题任务——要求每位同学用AI软件来设计自己的名片。考虑到学生之前没有任何专业设计的基础，“设计”对大一新生来说既好奇又陌生，我们在教学改革中尝试了用实际的设计作品案例带入课堂进行演示，将50张设计风格迥异、行业不同的名片混合在一起，让学生发挥自己设计的观察力与感受力，让学生先分组选出你认为“好的名片设计”与“差的名片设计”，并从中找到你认为最好的名片设计是哪个并说明自己的理由。学生在完成该课程实际任务时有许多的闪关点可以发掘，他们都在大胆尝试用“设计师”的眼光在审视设计作品，并具备一定的设计眼光，通过自己在看、触、听等各个感官一起运用起来开始自己的独立鉴赏能力的锻炼。通过分析优秀的名片设计，这一个小的设计项目能够让学生在课程中能够体验到用AI这个设计软件能够实现他们眼前可以看见的名片作品，在实际的感受到50多张名片之后，学生心里已经有了跃跃欲试的感觉，在之后的AI软件设计教学中，不仅能让学生有积极性来掌握设计软件的相关功能，还能在实际的软件操作中学以致用，让“设计”与“软件”合二为一，使原本枯燥的软件课程的学习充满趣味与互动体验。AI软件教学模块结束之后学生不仅要提交设计软件的源文件，还需要提交最终设计的设计作品——“个性名片”。该课程的创新之处不仅仅教会学生如何通过计算机来辅助设计，还要求在最后提交设计作品的过程中，又学习到印前与印后的相关设计问题：字体的大小是否恰当、特种纸张的肌理选择、色彩的保真还原、打印的分辨率等许多准设计师们要遇见的问题，看似一个小小的实际课题却可以带给学生丰富的设计感受，让学生在充满成就感的同时体会到设计软件可以帮助你实现设计创意的魅力。这是其中一个我在本门课程模块设计中的案例，在授课的过程中给学生一个很好的互动体验，“计算机辅助设计”课程软件涉及的功能之多，为了提升课堂的学生的互动体验与课程的趣味性，课程教学在完成传道授业解惑的过程中也需要与时俱进。因此，教学过程中可以引用一些实际的设计案例，从基础开始逐渐培养学生作为“准设计师”的感受来训练与提升设计能力，不单单为了学习“软件”而学习软件，要将“设计”与“软件”活化衔接，为之后的专业设计夯实基础。

2“手绘”与“软件”融合发展

设计是一个紧跟时展的行业，稍不留神就有可能被时代淘汰,在各种软件自身功能不断完善成熟的大环境下，艺术设计类学生“手绘”能力的锻炼、课程价值和意义如何有效的体现呢？《装饰》杂志中曾经对手绘能力的回归做了一个系列的专题报道，由中国美术学院王雪青教授提出的《关于“手工”与“动手”的对话》中谈及在今天的社会中，电子计算机技术发展得非常快，应该承认这种技术的发展对今天的艺术设计与艺术表现起到了很好的辅助作用，从某种程度来说，这已经成为一种新的动力。但不少同学在学习的过程中，如果没有一个全面的认识，往往会因为对这种机器与技术的迷恋与依赖，而忽视在艺术表现方式上其他的各种可能性，比如说，徒手表现就是其中的一种能力。在设计的教育学界越来越重视学生“手绘”能力的培养。因此，在本门课程创新中，我们也有意识地强化学生“手绘”与“软件”的共通发展：PS课程改革中会有针对性地结合艺术设计类学生的手绘或速写本的基础来一起探讨PS数字图形的设计魅力。传统的PS软件教学更多是在教学生如何使用设计软件的相关功能，对于之前完全没有软件基础的学生来说，几乎不能很好的体验到PS设计软件的魅力所在。鼓励学生用多种表现形式的手绘方法来积累创意的过程，在计算机辅助设计课堂上反对“满堂灌”的授课方法，采取互动的教学方法，提供师生之间良好的沟通平台，让学生发挥创意思维灵活的授课形式，学生手绘素养的培养是很多软件教学课堂所欠缺的，因此，在课程的改革与创新实践上，强调“手绘”与“软件”相辅相成、共通发展。学生可以将自己平时手绘的速写本或设计草图扫描或者是翻拍成图片导入到PS中来艺术处理，教学中适当安排学生自己动手在速写本上记录表现创意的的环节，包括对手绘的多种形式如水彩、拼贴、涂鸦、水墨等，可以训练学生对艺术设计良好的领悟力与表现力，通过积累“手绘”的素材而非直接从网上下载结合计算机的设计软件进行艺术的完善，设计师的能力已经不仅仅是指绘画技能、软件技术的掌握，应该以一种触类旁通地在设计与艺术的领域里拓展跨界，设计能力不断更新与提高。课程中还结合设计竞赛也是艺术设计类专业教学上新的发展趋势：有机整合软件课程的理论知识与实践课程的相关性，融合贯通与其他学科如插画艺术、设计色彩、设计素描等课程的知识交集，包容不同艺术门类的创作表现形式，培养学生“手绘”结合“软件”处理设计问题，培养学生综合设计的能力，对知识点的掌握多元互动。

3“软件”与“软件”联合——更新设计的综合运用能力

3.1软件的更新迭代——“云”端同步分享计算机辅助设计课程涉及几大软件，软件与软件之间有重合的地方，其中Coredraw与AdobeIllustrator矢量软件其功能重合，由于软件版本更新换代很快，许多软件例如coredraw这个基础软件已经不符合市场岗位需求;许多大型的广告公司及企业在岗位中渐渐淡出，建议强化AdobeIllusrtaor这个矢量软件来完成相关设计任务，它与Adobe系列的兼容性好且在软件间的协同操作更有利。随着Adobe新版本的推出，“云”时代背景下的更新换代已初见端倪。Adobe软件版本已经从CS（creativesuite）的版本甚至到CC（creativecloud），这不仅是名称的改变，更是一种理念的根本性变化，AdobeCC套装软件就顺利了云时代的趋势，CC套装的推出将改变用户的使用体验，现代设计办公也逐渐从桌面延生到云端，用户可以注册账号将自己的作品上传到云端，帮助你可以享用云端同步及快速分享你的设计！未来在AppleAPPStore里可以下载到免费的PhotoshopMix等相关针对移动端的应用，这些将会改变未来设计的面貌。

3.2潜能开发——综合设计训练艺术设计的综合性趋势是全方位的，Adobe系列的设计软件是本门课程的重心，倘若课程按照常规以PS、AI、ID软件安排先后学习的进度，会让学生在学习的过程中会产生断层感。因此，课程的改革中要强化“软件”与“软件”之间的联合运用，在课程的期末作业安排上要求学生至少结合两个软件一起来完成课题。课程以一个“web专题页面视觉设计”为期末课题作业，带动学生学发挥自身的创造力，专题设计的内容可以很广泛：服装、建筑、品牌、美食、品牌、艺术家、节日、电影等都是网站专题可以表现的内容，让学生根据自己独特的思维方式和视觉形式语言来激发学生思维的活跃度及扩展能力。课程的引导过程中，特别强调对收集和整理项目所需素材,根据教学设置的课题名称,也顺势导入相近的案例项目进行分析梳理，帮助学生了解web专题设计的关键点，根据课程设置知识点的前后的连贯性，将ai软件用来设计logo等矢量图形，用PS软件来完成整个专题界面综合设计运用。这不仅对学生提出了设计软件要掌握熟练，有利于软件之间的协同操作，具有十分明显的综合设计素养的提升。

4结语

思则变，变则通，设计行业面临着对以往知识的再认识与发展的新契机。中央美术学院交互设计实验室早就开始了许多跨界设计项目，未来将设计的领域跨界到车载系统，特斯拉电动汽车的颠覆性设计极简化的设计将每个体验点上都做到了极致，特别是车载系统的中控台设计给人惊艳，取消了传统车载系统里所有的物理按键，将汽车的音量、空调、导航等都集中在17英寸的液晶屏上操作完成。通过3G卡汽车就能实现互联网体验，设计永远跟这社会在发展。艺术设计学科作为一个开放的系统,它将不断地吸收与借鉴跨领域的新思想、新观念、新方法、新理论、新技术，在学科交叉和综合中不断壮大和变革自己。互联网背景下的移动端app设计、ui设计、界面视觉设计、人机交互设计等就是在这种更加细分的设计行业出现，突出艺术设计教育必须跟随时代的进步，课程的设置要不断调整及打破。计算机辅助设计这门基础课程还会有许多值得改进的地方，一个优秀的课程是经过多年推敲磨合而成的，教师从每一次的课程中反思并总结经验，改进细节，才有可能逐步完善课程的设计和结构。培养学生不再只是单一的软件操作，要结合美学基础、创意思维、综合设计的实务等多方面进行对教学内容进行扩展和衍生，通过跨界设计等多渠道进行课题训练来充分发挥学生的综合的设计能力,同时也使学生的发展更加适应社会需求。

作者：汤程心单位：杭州电子科技大学数字媒体与艺术设计学院