广州论道:文化产业的今天与明天

广州论道:文化产业的今天与明天

2009年11月28日至12月1日,联合国认可的唯一的国际文化产业论坛,首次登陆广州。本次论坛以“全球金融危机背景下文化产业的机遇”为主题,来自全球的文化产业精英聚首广州,为中国文化创意产业的未来献策。

如何满足全球对中国的好奇心?

被称为“英国最顶级的五大文化企业家之一”的菲利普?多德认为,中国发展文化产业具有多方面的优势。

首先是中国的内部市场规模。好莱坞也是应运而生,以满足市场需求。中国的创意产业也需要发展和扩大规模。其次是中国的传统文化。现在提出的可持续发展,这正符合中国传统文化的基本信念――人类和自然界的和谐。中国的传统文化,比如烹饪、中医及其生活方式,都可以成为中国未来的主要出口产品。第三是全球对中国的好奇心,这为中国的创意产业发展提供了绝佳的平台――到2020年,中国将成为世界上最大的旅游地,中国创意产业有待开发,以满足需要和文化旅游的欲望。

多德建议香港要做营销中心,广州要做文化中心,深圳则是设计之都,三个城市不要竞争要合作,打破经济上的政策壁垒,打包向全球营销,共同来吸引投资和人才。广州可以是南方文化的中心,香港应是文化进入市场的地方。

制作动画难的不是技术,而是思想

作为日中CG文化交流协会会长,大岛景宏近年来一直致力于开拓中日动漫交流和动漫内容在3G手机的市场推广以及数字中国画的开发。对于中国目前许多城市纷纷建设动漫基地、动漫之都的现象,他认为这首先是件好事情,但需要注意的是,大家没必要都做同样的事情,而且建设基地也不一定非要配备一应俱全的高端硬件设施,要避免资源的浪费。政府的扶持会对这个行业有推动的作用,但最终决定它生死的肯定还是市场。

此外,他认为所有的动画技术都是没有秘密的,日本人会做的,中国人一样会做。而宫崎骏的动画之所以能够打动人,原因就胜在故事的深度。宫崎骏不仅是一个动画片创作者,更是一个思想家。不是讲思想性就一定要对孩子说教,真正的思想同样可以触动成年人的心灵。

出版社一直在努力把中国优秀的动漫作品带出去,但是成绩不理想。中国原创动漫产品的对象定位很难适应国际市场需求,因为他们绝大多数是针对儿童做的。但在国际市场,动漫产品的很大一部分消费者是成年人。

谁为孔子学院编写语文教材?

杨渡是台湾“国家文化总会”秘书长,他认为,金融海啸之后中国文化不仅是“文化”,它更是一个新兴的大市场。全世界有几百个孔子学院,这些学院是学语文的,但是请问有谁编写中国的语文教材拿到这些学院来用?只是每个老师根据需要自已编的,如果做个初步的大家公认的教材,供各地学习者使用,应该是个巨大的市场。就好比你去美国要考托福,那么欧美人学完中文来中国要不要考试、需不需要有这样一个认证机构?

中国的一个孩子从小到大学英文,付出多少钱?要上双语幼儿园,要有英文教师,要有课本,长大要考托福,从小到大学英语都要买教材。同样,中国可能面临这样的机会,譬如编写中文学习的教材,从拼音、文字书写到怎么造句,这是文化初步的基础。在这个金融危机未结束的时候,你进入美国的成本最低,也最容易打入。就东西方文化对比来看,它意味着:华人世界终于开始“文化输出”,有打入世界的企图心了。

未来的出版不再是纯文本

王荣文,台湾资深出版人,创办远流出版社,是一位“左手谈文化理想,右手讲经营绩效,中间用创意脑袋”的出版人。王荣文正带领“远流”进行一场纸本、数字、空间三合一媒体的转型工程,致力于数字化出版,发展线上阅读器。他们出版金庸的小说,到2010年的2月至3月间,这个阅读器将把金庸的小说跟电子书的服务串在一起,相当于在网上付费阅读,版权受到保护,不会被盗版。这个阅读器可以连接北大方正和美国的各种平台。

王荣文认为传统出版业一定会被取代,但是被取代的并不是出版这个产业,而是它的载体变化了。未来做出版最重要的,是经营一个作家或艺术家的智慧财产权―――copyright。作家的才能不一定是写文字,他可能还会做设计,会唱京剧等。他的表现方式已经不是纯文本,而是多媒体,这样的东西需要有一个平台来发掘他们的能力。

创意产业的就业“乘数”效应明显

世界知识产权组织创意产业部执行主任迪米特?甘雪夫表示,从就业来说,创意产业的效果非常明显,就业“乘数”效应要比其他传统产业高。

由甘雪夫领导的创意产业部,在近几年来围绕创意产业对于版权保护的依赖度,在多个国家进行了实地调查和数据分析。他和同事们在调查中分析出,这些国家的创意产业对GDP增长贡献的平均比例为5.6%,创造了5.9%的就业。

这在发展中国家体现得尤为明显,在墨西哥、菲律宾等国家,创意产业创造就业的份额超过了11%。世界知识产权组织也会同中国有关部门携手,调查了版权行业对中国经济的贡献。他们的调查数据显示,中国文化创意产业增加值占国家GDP的6.4%,超过了受调查国家的平均数,而创造的就业大约占总就业的5.8%。创意产业在出口方面的贡献达到15.4%。

韩国政府为《大长今》

下达八个文件

参加此次论坛的张晓明是中国社会科学院文化研究中心副主任,他主编的《中国文化产业蓝皮书》被公认为最权威的文化产业学术专著。他认为,在金融危机时期,钱可能少了,但心理需求和时间会增加。这时,一些花钱少又消磨时间的行业就会得到增长,比如看电影和看戏。上世纪美国经济大萧条时代,电影和戏剧的消费大幅增长,这就是典型案例。

1997年,亚洲金融危机的爆发使韩国经济几乎处于崩溃的边缘。为迅速摆脱困境,于1998年上任的金大中政府着手进行经济结构转型,其中将文化创新作为21世纪的国家战略重点,由此也拉开了韩国文化创意产业兴起的大幕。韩国《大长今》的文化输出战略是成功的。《大长今》不只是韩国某导演创造的个人作品,韩国政府为《大长今》下达八个文件,这是韩国文化战略加以实施的重要步骤。首先是“韩热”,然后是“亚热”,最后是“全球热”!

日本的经济吸引力在下滑,但日本人仍对国家保持着信心,很大程度上源于文化自信;“靠着文化的力量,日本没有盲从于世界,反而让世界更加认识了日本。”

广东尚没有真正启动文化消费

张晓明认为,广东尚没有真正启动文化消费。中国目前处于工业化初中期阶段,从理论上看,很难有大规模的文化消费出现。真正有消费文化能力的白领消费阶层处于少数,蓝领消费阶层比较多。具体到广东,虽然也有文化消费,但商务消费占据了大部分份额。

广东的消费水平很高,文化含量也在不断进步,但仍有待提高。比如,媒体上关于广州、东莞等地前两年的消费文化节的报道来看,主要集中在消费文化节期间日用品、房地产、汽车等的成交额上。