“烂片”时代的喜剧大杂烩

即使在主打艺术电影的欧洲，在本国市场能与好莱坞“叫板”的，也主要是中小成本喜剧电影。但中国喜剧却面临文化领域、社会心理方面的困境：生存竞争压榨了文化的空间，让喜剧成为投机者最好的选择。

《泰囧》主演：疯狂的喜剧片

恰恰是在冯小刚不拍喜剧的那几年，中国喜剧电影开始出现一些转变。2006年6月，小成本喜剧《疯狂的石头》横空出世，让喜剧成为投资风险小、回报率高的最主要类型片。

“因为喜剧，所以火”。从2007年开始，喜剧片占全年电影总产量的三分之一左右，并且经常创造票房奇观。2009年宁浩的第二部电影《疯狂的赛车》2000万成本收获过亿票房；2010年暑期上映的《人在囧途》以800万投资获4000万票房；2010年贺岁档的《大笑江湖》《武林外传》都以千万元投资博得过亿元票房。

低投入、高收益的刺激下，喜剧片一时间成为投机者最好的选择，却也毁掉了原本不成熟的喜剧市场。“《失恋33天》火了，就有很多老板问有没有90后的女生可以写写小清新剧本；《泰囧》火了，几乎可以肯定将一窝蜂地上这类影片。”

在观众几乎对喜剧电影质量失去信心的时候，2010年，被称为“鬼才导演”的姜文拿出一部《让子弹飞》，让一直饱受诟病的中国喜剧有了一个新的模样。《让子弹飞》和《非诚勿扰2》一共拿下近12亿票房，占当年首次破百亿的中国电影票房的10%。

2012年，喜剧依然扎堆，但在《泰囧》创奇迹后，多位业内人士并没有高兴反而多了担心。“这种电影能作为民族文化的代表拿到国外放吗？印度的《三傻大闹宝莱坞》《大篷车》可以代表民族文化水准，传播国家形象，但《泰囧》不能！这不仅是中国喜剧的问题，也是整个中国文化的问题”。

“中国人没有自己的喜剧”：

生存竞争压榨了文化的空间

电影是中国文化的风向标，敏感地反映了文化领域、社会心理方面的问题，生存竞争压榨了文化的空间。

纵观全球影坛，以本土喜剧抗衡好莱坞是各国共同的选择。2011年欧洲本土票房排名前10名中，绝大多数为有独特文化特色的本土喜剧。

但在中国的实际情况是，不管是导演还是演员通过喜剧成名后都想转型以证明自己的实力，投资人更是只想拿喜剧挣钱。这是中国喜剧无可奈何的困境。

目前中国缺乏喜剧发展的大环境。在内容创作上，符合中国人欣赏习惯的喜剧片太少。其次，喜剧通常要嘲笑讽刺一些东西的，而西方喜剧惯常的嘲笑胖警察、笨官员等在我们的喜剧中仍不可能出现。中国喜剧还是戴着镣铐在跳舞。

“中国喜剧仍然缺乏进行过长期喜剧训练的专门人才，更没有像伍迪·艾伦那样把喜剧作为毕生事业来做的人。”影评人张栋说，港台明星再搭上一个大陆美女就是都市喜剧。

在快餐式的喜剧片参演者中，除了偶像明星，另一类选择就是相声小品演员。从陈佩斯的《太后吉祥》到冯巩的《心急吃不了热豆腐》，再到赵本山的《大笑江湖》，郭德纲的《三笑之才子佳人》，还有郭达等人参演的《举起手来》，这些影片大多保证了票房不赔本，但却不能成为喜剧电影的质量保证。

在没有几部喜剧能留下来的情形下，喜剧依然大量吸金。这与现代中国人“压力山大”，需要一种强刺激的释放方式有关。

喜剧已过启蒙时期：

投机者最好的选择？

让内地观众真正了解喜剧电影的是改革开放后港产喜剧的进入。与同时期大银幕上《咱们的牛百岁》《顽主》等内地影片不同，港产影片表达市井生活的嬉笑怒骂让人们看起来更过瘾。正是那个录像厅时代，成龙、周星驰积累了最初的观众影响力，且为他们后来“北上”打下了基础。

最近几年拍摄的《唐伯虎点秋香2》《大内密探零零狗》《家有喜事系列》等等都能看到录像厅时代港产电影的影子。只是这些“旧瓶装新酒”的新一代合拍喜剧片影响渐渐式微，香港喜剧片再也无法重现过去的辉煌。而另一位港产喜剧代表人物周星驰近年推出的《长江七号》也显牵强，《西游-降魔篇》，又是一部借20年前电影的余温炒的“剩饭”。

在内地，冯小刚并不算是最早的都市喜剧导演，上世纪90年代初期，由陈佩斯、葛优、梁天、谢园、马晓晴等当时红极一时的喜剧演员出演的《喜剧明星》（1991年）、《临时爸爸》（1992年）、《编外丈夫》（1993年）、《站直了，别趴下》（1993年）等，调侃小人物的坎坎坷坷不如意，让观众笑中带泪，也使都市喜剧初具雏形。

1997年冯小刚以玩票心理拍了一部《甲方乙方》，当年票房达到了3300万，也让冯氏贺岁片成了国人每年的过年大餐。2004年《天下无贼》之后的8年间，冯小刚仍基本保持每年一部电影的产量，但喜剧片只有《非诚勿扰》一二两部。中国式大片风起云涌，成为国产电影票房的主要“票仓”。