巴洛克时期法国歌剧的承前启后者

【内容摘要】文章通过分析拉莫歌剧创作的手法和特点，认为其继承和发扬了法国作曲家吕利所创立的法国歌剧创作传统，并对于拉莫把和声完美地应用于歌剧创作中进行阐述，探讨拉莫的歌剧创作对法国歌剧发展的重要影响。

【关键词】拉莫 法国歌剧 巴洛克歌剧 和声

巴洛克时期的法国作曲家让-菲利普・拉莫（Jean-Philippe Rameau）对法国歌剧的发展起到了承前启后的作用。作为一位伟大的作曲家，他的歌剧创作不仅遵循了让-巴普蒂斯特・吕利（Jean-Baptiste Lully）所创立的法国歌剧的创作模式，而且融入了自己独树一帜的音乐创作风格。

1732年，拉莫完成了他的第一部歌剧代表作《希波吕托斯与阿里奇埃》（Hippolyte et Aricie）。音乐史学家普遍认为这部歌剧是18世纪早期法国歌剧的杰出代表作之一。这部歌剧的成功充分证明了吕利对拉莫歌剧创作的影响。首先，该剧的故事来源于古希腊的悲剧。这表明在题材的选择上，拉莫遵循了吕利喜好选用神剧、古典戏剧的传统。其次，在此歌剧中，拉莫会经常变化节拍、节奏来迎合法语发音的语言特点进行唱段的创作，这与吕利歌剧中宣叙调的创作手法如出一辙，但与当时流行的意大利歌剧宣叙调的创作手法截然不同。最后，在咏叹调的创作上，拉莫也和吕利一样，几乎所有的咏叹调都是短小的、结合法语音节特点的、具有强烈舞蹈感的唱段。在这些法国歌剧创作的基本模式上，拉莫可谓是吕利所创立的法国歌剧创作传统的追随者。

但是，拉莫并没有完全遵循吕利所有的创作传统。比如在和声的运用方面，拉莫大胆采用了在当时相对新颖的、不协和的、令常人难以接受的音响效果来表达歌剧中的戏剧冲突，并藉此体现他在音乐创作上的独特风格。他的这种大胆的尝试是成功的，例如他于1735年创作的歌剧《殷勤的印第安人》（Les Indes galantes）首演大获成功。在这部歌剧中，他运用新颖的和声色彩使交响乐完美地呈现出歌剧中狂风暴雨、火山爆发和太阳王庆典的场面。这些创新无疑给挑剔的法国观众带来全新的听觉体验。

两年后，他的另一部歌剧《卡斯托尔与波路克斯》（Castor et Pollux）可谓是拉莫运用精彩绝伦的和声创作手法表现音乐戏剧冲突的典范之作。在这部歌剧中，拉莫的才华发挥到极致。整部歌剧充满富有抒情性的旋律与丰富多彩的和声，尤其是交响乐部分的完美编配赋予了歌剧庄严、华丽、高贵的气质。由此可见，和声色彩的成功运用使拉莫的歌剧作品已经逐渐退去吕利歌剧创作的影子。在这部歌剧中，完美的和声与乐队编配使拉莫的歌剧创作独具一格，并且给同时期的法国歌剧创作注入新的活力。拉莫也逐渐成为当时法国社会最具影响力的作曲家之一。

1739年创作的《达耳达诺斯》（Dardanus）被西方音乐界普遍认为是拉莫歌剧创作的巅峰之作。据记载，在此歌剧首演的前八天，所有门票被抢售一空。不难看出，拉莫的歌剧已经被挑剔的法国观众认可和接受，他已经成为当时当之无愧的歌剧创作大师并且拥有大量的崇拜者。

拉莫的歌剧创作是把吕利所创立的法国歌剧创作传统与其自己独具一格的和声色彩运用手法相结合，创作出法国味道浓郁的法国式歌剧。但由于当时意大利歌剧在欧洲深受人们喜爱，为了迎合市场的需求，拉莫在其后期的歌剧咏叹调创作手法上刻意向意大利作曲家佩尔戈莱西（Pergolesi）的创作手法靠拢，以便使他的歌剧咏叹调在保留其法国味道的同时更加具有抒情性与歌唱性。

作为巴洛克时期最伟大的作曲家之一，拉莫对法国歌剧创作的影响是无法被忽视的。他的歌剧创作主要具有继承和发展两个主要特性。

所谓继承，是指拉莫的歌剧在很大程度上遵循了吕利所创立的法国歌剧创作手法。例如，在歌剧题材的选择上，拉莫与吕利一样喜好选用神剧、古典戏剧这些正统的文学作品作为歌剧的脚本；在歌剧宣叙调与咏叹调的创作中，拉莫与吕利都以频繁变化节拍、节奏这种创作手法迎合法语发音的语言特点，创作出适合法语演唱的、相对短小的宣叙调与咏叹调；拉莫与吕利一样，善于在歌剧作品中穿插合唱与芭蕾舞来提升歌剧的观赏性和艺术性。

所谓发展，是指拉莫善于运用独特的和声色彩提升音乐的敏感性、加强音乐的表现力。而在他之前的歌剧作曲家并没有十分清楚的认识到这一点。据说拉莫是最早运用和声色彩使交响乐刻画出歌剧中的暴风骤雨、战争、灾难、动物鸣叫等声响效果的歌剧作曲家之一。拉莫善于运用新颖的和声色彩，使其创作的歌剧咏叹调旋律更加优美、舞蹈更加动人、合唱更加雄伟辉煌。虽然吕利也曾用交响乐刻画歌剧中的场景，但大多仅限于描绘凄凉委婉的、多愁善感的戏剧情节。所以在歌剧交响乐的写作方面，拉莫的歌剧要比吕利的歌剧更加令人印象深刻。

笔者认为，拉莫是法国歌剧发展史上承前启后的关键人物，同时他也是巴洛克时期最后一位伟大的法国歌剧作曲家。虽然他的歌剧创作在很大程度上遵循着吕利所创立的法国歌剧的创作模式与传统，但是他并没有一味的模仿，而是坚持不懈地把自己独特的和声色彩完美地融入到歌剧创作中，从而为后来的法国歌剧创作提供了新的典范。

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作者单位：北京师范大学珠海分校