时间：2022-10-23 06:42:33
2010年秋，第二届收藏家年会现场，李冰的发言引人深思：“欧洲文艺复兴发展，离不开美第奇家族的收藏与推动；今天中国当代艺术的发展，与大陆收藏家们想把重要作品留在国内的想法分不。希望广大民间机构和收藏人士，为中国文化产业的发展，做力所能及的事，这将对国人审美趣味的提升，重塑民族文化自信，起到重要的推进作用。”
北京宋庄，和静园艺术馆，3000多平米的清水混凝土建筑里，厚重的钢门徐徐拉开，张晓刚的《大家庭》、刘小东的《胖爷俩》、岳敏君的《开心》油画和雕塑、周春芽的绿狗、曾梵志的《面具系列No.12》……这些眼下最活跃的中国当代艺术家十几年前的经典作品，鲜活地跃入眼帘。业界说：“他收藏了中国1990年代以来的当代架上艺术史。”
展厅旁的私宅，男主人浅啜一口琥珀色的酒液，丁香、干果、肉桂、古皮革等馥郁芳香，层层叠叠，回味悠长。身旁的老上海ARTDECO酒柜产于1920年代，收藏着他喜欢的干邑，无声诉说这法兰西“生命之水”的流金岁月。
他就是李冰，国内当代艺术与普洱茶的资深收藏家。他的和静园艺术馆，是国内最早一批私人美术馆之一。2009年秋，他发起并组织了第一届“中国当代艺术收藏家年会”，成为年度艺术界极具影响力的事件。
“十年一觉”涛头立
李冰身上有种传统文士的气息。他自幼习画，参业后考进鲁迅美术学院装璜设计专业，1992年毕业后开装修公司，1996年起步茶生意。他的和静园茶人俱乐部，茶楼，是国内十大茶艺知名品牌，仅沈阳和静园俱乐部就有5000多名高端会员。位于北京中央商务区的和静园茶人会馆，与今日美术馆相邻，面积2400平方米，是融茶艺，潮州私房菜、画廊于一体的高端休闲场所，专门展出知名艺术家的纸上作品。
商海沉浮，不灭的是艺术情结。2001年李冰开始收藏当代艺术，最早花20D0元买了一张刘小东的油画草图。
最为称道的是2005年，沈阳东宇集团出现财务困难时，李冰两小时凑齐600万现金，打包收购了东宇美术馆79件经典藏品。1990年代后期，东宇美术馆在与天津泰达艺术馆、成都上河美术馆并称中国三大民营美术馆。其时官办美术馆尚未对当代艺术敞开大门，三大馆的藏品，几乎一致由张晓刚，方力钧、岳敏君等冉冉升起的艺术明星们之重要作品构成。
著名艺术批评家栗宪庭后来撰文《十年一觉》曰：“随着‘三大馆’所支撑公司的经营等问题，中国艺术市场的不成熟，以及国家美术馆政策的空白，2000年初，东宇和上河相继关张，泰达暂时歇业，民间美术馆进入了一个低靡、调整和重组的时期……”
“2005年，就是在国际市场把中国当代艺术拍出高价之前的一年多，李冰、王琼夫妇买断了东宇美术馆的全部藏品，而被拍出高价的艺术家的一些重要作品，也恰恰包含在这批藏品中”，这种幸运，栗宪庭都为之惊叹。
但李冰认为机会并非偶然，乃冥冥之中有天意。“我从小学画，曾经是想在绘画领域出成绩的热血青年，成为生意人后，骨子里对艺术的喜好仍未泯灭，艺术直觉也很敏感。当初我看到东宇美术馆那批作品在沈阳展览，很激动，觉得就是我想表达的东西，它们与多年来为政治服务的‘红，光、亮’艺术完全不同了，这个时代的绘画就应该是这样的，将来的文化价值会非常重要。后来我跟东宇的董事长成了朋友，先后三次向他求购藏品都被拒绝。最终如愿以偿，主要原因是东宇集团内部对于这批收藏有争议，没有预见到日后的价值。因为怕我反悔，合同上还明文写着‘不得退货’的条款。在文化转型期，审美也在搏斗。”
2006年，李冰在宋庄盖私人艺术馆，整整一年间，他从监工到室内设计，从现场施工技术，到和工头打官司，事无巨细，被折磨得精疲力竭。回报他的是：和静园艺术馆拔地而起，成为宋庄美术馆周围最大的私人艺术空间。
该馆长期免费向公众开放，粟宪庭认为李冰的做法有两大突出意义：“艺术品不再是藏家藏在家里的宝贝，而成为面向大众的公益事业i同时，和静园艺术馆以推介当代艺术为基本立场，还选择收藏了一些年轻艺术家的作品，体现了主人推介年轻艺术家的决心。”
坚守收藏理想
业内估算李冰从东宇收购的这批藏品，总市值早已过亿。张晓刚《大家庭》系列中的三号作品，2004年由美国收藏家从内地收购，2008年在香港苏富比拍卖会上以4736万港元，被台湾收藏家电话投得。李冰手里也有张晓刚1998年创作的《大家庭》油画，公认是画家那个阶段最见心力的精品，张晓刚自己网站中也是推荐这张作品，市场价绝对不菲。
时至今日，这79张作品，李冰一张都没卖，完整地保留在和静园艺术馆里，馆藏仍不断在完善中。“我觉得这批作品是一个整体，基本涵盖了1990年代中国架上艺术，缺一不可，甚至还不够，我还在寻找机会弥补。希望通过我的收藏，力所能及地把当代架上史说明白。”
近几年李冰斥资数千万元，收藏一些他认为很干净的年轻艺术家作品，“31岁的无青，一直关注死亡与人的关系，关注纸马纸牛等祭祀用品和中国民俗，笔下的干花屹立不倒，虽死犹有尊严；还有赵银鸥，一直在精神病院写生，聚焦被社会废掉的无助之人，书写全球利益化时代对人心的扭曲，其画面修养极深，散发一种非常感人的力量……虽然他们的市场目前并不好，但他们做人做事和创作很纯粹，不为金钱所惑，坚持内心的艺术理想，我对这样的艺术家情有独钟，从内心尊重他们，因为我觉得这个时代缺少文化精神。”
面对动辄上百万一件的艺术品市场，很多后来者感叹下手太晚，机会难再。李冰说：“当初那么多优秀艺术品都很便宜，大家机会平等，但下手者不多。未来仍有机会，艺术的‘后评价体系’永远存在，很多好的艺术家甚至不被当下所认可，但审美趣味是不断改变的，塞尚生前知音不多，死后被追认是印象派宗师。今天很难判断一个人未来会否成大师，要用前瞻的眼光看待艺术发展。”
李冰一直主张收藏家按自己的文化判断和喜好来收藏，不要只关注价格。“区分收藏家、投资人的核心因素是文化判断力。收藏家要引领文化，对学术和艺术走向的判断，有独到之处。”
但他也觉得艺术投资无可厚非。“艺术品收藏队伍要扩大，需要市场行为。为了增值而收藏，考验了眼力，也是一大乐趣。国外很多藏家也把艺术品当作长期存款。想增值就得深入研究：这个艺术家在历史上是否很重要?在某一领域贡献多大?什么时期的作品更能体现其才华和心性?买到好东西，要能放得住，时间会给你很好的回报。现在很多人太急，买来就想赚钱，这没道理，要赚快钱玩股票、期货就好了；另外，在审美趣味、审美方向没形成之前，一味追逐名家，这也是误区。”
在收藏圈里沉浮十载，李冰早已千帆过眼，练就不凡眼力。在纷乱的世象中，李冰坚守内心的宁静，每天都安静地打坐半小时。他酷爱饮茶，也欣赏顶级干邑的醇厚，“轩尼诗X.O为什么得到世界认可?因为140年来坚持卓越，在时间流转中沉淀，酿就高贵品质。好的艺术品在藏家手里，也是一个发酵的过程。艺术家与收藏家在某一段时空里相遇，激情、梦想和时代精神在一起慢慢交融、发酵，演绎着生命的深邃和精彩。”