综合性高校音乐艺术教育状况及思考等

综合性高校音乐艺术教育状况及思考

李建华

目前，大多数高校都已经开设了不同类型的音乐公共课程供大学生选修。最为常见的是以第一课堂或第二课堂的形式开设三大类型的音乐课程。第一类为理论基础与欣赏类课程，即感受型课程，要求学生在音乐要素、音乐情绪内涵、音乐的体裁与形式等方面做出初步判断与评价，如基本乐理、音乐欣赏等。第二类为实践型技巧课程，强调学生的参与，如声乐演唱、器乐演奏等。第三类为合作型排练课程，培养学生在音乐实践的同时，增强相互协作的能力，如合唱团排练、乐团排练等。还有一类辅修型课程，即第二专业音乐辅修专业，学生用二至三年修完8至10门课程，修满20个左右学分，获得辅修第二专业结业证书，但这类课程开设的高校较少，而且连续性较差。音乐公共课程基本是由音乐系专任教师担当，专职从事公共音乐素质教育的教师很少，有的学校甚至没有。任课教师中，高级职称的教师不到5％，初级职称却占75％，中级职称占20％。可见，从事公共音乐艺术教学的师资力量是十分薄弱的。

步入大学校门的学生普遍表现出学习音乐的渴望，但多数学生出于中学阶段应试教育的重压，接受的音乐教育不足，因此都期望借助大学期间的音乐公共课程提高自身的音乐素养。从选课比例来看，半数以上的学生对中外音乐史论及中国民乐较为喜爱与偏重；部分学生对音乐与其他学科交叉的课程，如音乐美学、音乐心理学、音乐社会学、计算机音乐等也较感兴趣。另外，近半数学生对学校音乐教学设备、音乐图书资料储藏量及音乐教材不够满意，绝大部分学生没有参加过与音乐相关的艺

为音乐教学目标“导航”

张湘君

音乐教学目标是教师在熟悉教学内容，了解学生的实际情况后，为进一步提高学生的能力和水平而制定的，学生应该达到而且能够达到的标准和境界。教学目标能否正确制定和达成是衡量一节音乐课好坏的主要尺度，也是教师教学水平和业务能力的社团或活动，多半学生希望有专门为大学生开放的场所便于课堂学习后进行音乐实践。

针对以上情况，学校应整合音乐公共课的课程结构，结合学生的需求开设课程，安排相应专业教师讲授，建设一支稳定、高素质、合理化的教学团队，而不再局限为初中级职称教师担任。有条件的学校可以确立两门大学生音乐必修课程(可考虑一门理论、一门技能)在一、二年级开设，修满学分方可毕业，加大本课程的实施及监管力度，使音乐教育真正成为大学生学习生涯中不可分割的课程。学校应加大公共音乐艺术教育的投入，加强软、硬件的建设，使音乐艺术教育有统一的指挥中心、教学中心、活动中心、交流中心、展示中心，从而推动学校音乐艺术教育的深入、健康、持续地发展。重要体现。但在很多教案中我们发现，不少教学目标的设计不够理想。为此，笔者将教案中教学目标的常见问题大致归纳为以下几点，并提出了相应的对策。

一、单元教学目标应细化为课时教学目标

音乐教案的书写中有一种普遍的现象：在每单元的一开始就写上详尽的单元总目标，然后分割成三课时或四课时进行教学，而每课时前只有教学内容和教学重、难点。却没有课时教学目标。究其原因可能是音乐教师用书上已经对单元教学目标写得很详尽，教师们懒得再动脑子，所以照搬照抄，缺少个性化的思维。但在教学实践中，由于各种各样的因素，内容的选择与课时目标的确定并不能完全按照单元教学目标要求的那样去完成，于是两者之间便出现了偏差。如《四季放歌》单元中的教学目标之一为：“学生通过欣赏《战台风》、《晓风之舞》、《新疆之春》感受古筝、钢琴、小提琴的不同音色。熟悉乐曲主题旋律；对不同器乐的表现方式有进一步的了解；能积极参与听辨、模拟演奏、做节奏声势等活动，能较确切地感受作品不同的音乐形象和情绪，对欣赏器乐曲表现出浓厚的兴趣。”而教案中第一课时内容为：1学唱《四季童趣》；2分享学生课前收集的以“春夏秋冬”四季为题材的音乐作品。第二课时内容为：1聆听《新疆之春》；2复习《四季童趣》；3学习用竖笛演奏《春天来了》。第三课时内容为：1聆听《战台风》；2学唱《西风的话》；3我的创造(教案中并没有体现)。第四课时内容为：1学习歌曲《童心是小鸟》；2拓展、表现四季的文学、美术作品(此内容在教案中并没有体现)。将单元教学目标和课时教学内容相对应来看，单元教学目标中的《晓风之舞》在教学内容中始终没呈现。也就是说教师摈弃了这一教学内容。而单元教学目标中提及的“能积极参与听辨、模拟演奏、做节奏声势等活动”，本应属于“我的创造”这一内容，但在教案中却始终没有体现。

针对这一情况，我们应将单元教学目标细化为课时教学目标。教材以单元主题来设计教学内容，每册的教师教学用书上都有详尽的单元教学目标，编者把整个单元的设计意图及要求以教学目标的形式呈现，用以指导教师的教学设计。但单元教学目标是针对整个教材单元来要求的，陈述较全面、笼统，教师若能在这些目标要求下把单元教学目标细化为课时教学目标，那么表述会更加明晰，教学思路也会更清晰流畅，课堂重点、难点也能有效解决。

二、课时教学目标的设定应具体、显性、便于操作

课时教学目标对教师的施教来说，具有导向、调控、评价的作用。有些课时教学目标尽管三维目标俱全，但过于宏观。例如：“通过欣赏歌曲，使学生在音乐中得到美的享受，提高对人世间真善美的感知能力。”“初步认识学习世界多元文化的意义，增强对多元文化的接纳与包容意识。”等等。类似的课时教学目标，设定得大而虚，很难在一课时内落实和兑现，也难以在教学评估中加以检验。

为此，我们应恰当地设定课时教学目标。教学目标有宏观与微观之分。宏观教学目标是理性化、原则化的，通常化为隐性目标融在音乐教师的脑海里，还有一些化解在当堂课的具体目标中，一般不以文字的形式写在课时教学目标中。只有那些具体的、显性的，便于操作、执行和检验的目标内容才适合以文字的形式写在课时教学目标中，所以我们应该认清教学目标的层次，细心地领会、理解其中的内涵。

如《京剧大师梅兰芳》一课的教学目标：1欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》，感受体验梅派唱腔的基本特点；2初步了解梅兰芳的生平事迹，知道他对京剧事业做出的贡献；3能够以积极的心态学习梅派唱腔，运用比较的方法探究分析梅派唱腔的风格特点，并能对其作出判断与评价。

上述三条课时教学目标，以学生感受、体验、演唱梅派唱腔的风格为教学导向，以感受体验、比较分析、聆听辨别的教学过程调控教学。对比梅派及其他流派的唱腔风格以加深认识，以学生能够演唱《看大王在帐中和衣睡稳》的上句及判断梅派唱腔风格为教学效果的评价指标。这样的课时教学目标简洁明晰，易于操作，将三维目标蕴涵在具体教学内容中，应该说，这种写法比较恰当、妥帖。

三、应站在学生的角度设计教学目标

有些教师习惯于站在自身的角度来设定课时教学目标，如：“通过一系列对‘春’的主题欣赏，强化对旋律的听辨能力，分析各音乐要素在表现‘春’的多姿多彩时的变化和作用。”“通过歌曲的二声部合唱学习，加强声部和声音的和谐统一，使学生的合唱能力得到提高。”等等。这种设计方式就没有从“以学生为本”的角度来考虑，没有科学、合理、全面地设定目标，有悖于新课程的理念。

教学目标是教学的起点和归宿，是预期的学生学习结果，即教师预先设定学生在学完这节课后应达到的标准，教学目标应当陈述学生的学习结果，而不是陈述教师的教学目标。那些习惯采用的：“使学生……”“提高学生……”“培养学生……”等方式都不符合陈述要求。目标的陈述必须从学生的角度出发，具有具体性、可操作性、目标设计的灵活性和目标实现的及时性。

如欣赏课《卡门》中的教学目标：1初步了解比才的生平与贡献；2了解什么是序曲，能初步认识到某些歌剧序曲有暗示剧情的作用；3能够感受、体验《卡门》序曲各部分的音乐情绪，并能用一些简单的肢体动作和图形谱来展现音乐的不同情绪。

这样的目标清晰明了，具有很强的可操作性，教师在教学时也能做到心中有数，教学过程也就能安排得井然有序。

教学目标在整个教学设计中是至关重要的，教学目标不明确会导致整个教学过程的混乱，影响教学效果。因此，每一位音乐教师在进行教学设计之前，都应潜心钻研教材，精心分析学情，设定合理、恰当、易操作的教学目标，用以指导我们的课堂教学，检验教学实施情况。