《帕格尼尼主题狂想曲》钢琴演奏分析

摘 要：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的钢琴家、作曲家和指挥家，他的一生在音乐的道路上获得让人瞩目的成就。其中《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫晚期重要的钢琴作品之一，本文就以该作品的演奏分析作为主要研究内容，首先对《帕格尼尼主题狂想曲》创作背景进行简单的介绍，然后对该作品钢琴演奏进行深度分析，通过对作品的研究，为我们演奏拉赫玛尼诺夫作品提供参考依据。

关键词：帕格尼尼主题狂想曲；拉赫玛尼诺夫；钢琴演奏

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0053-02

一、《帕格尼尼主题狂想曲》简介

《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）为拉赫玛尼诺夫后期的作品之一，创作于1934年，以“死亡”这一形象主题贯穿始终。作品以意大利著名小提琴名匠帕格尼尼一百多年前所作的第24首小提琴随想曲为取材，在一个音乐主题上展开24个变奏，繁衍成一步气势辉煌的大型作品，将24个变奏分为三组，犹如三个连续的不间断演奏的协奏曲，如图1所示。整部作品将作者辉煌的创作技巧和个人风格展现的淋漓尽致，复杂的结构形式完整统一，音乐动人心魄，感人至深。在这部作品的第18个变奏处最让人难忘，节奏突然变缓，一曲舒缓柔情的曲目缓缓奏来，优美动人，令人难忘，隐含着古老而新潮的“俄罗斯忧郁”，用钢琴弹奏出的这部作品质朴纯洁，以循序渐进的方式将热情推向高潮，成为十九世纪风靡一时的浪漫主义音乐的绝响。

二、《帕格尼尼主题狂想曲》创作者生平简介

《帕格尼尼主题狂想曲》的创作者是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家谢尔盖・瓦西里耶维奇・拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov， Sergei- Vasilyevich）。谢尔盖・瓦西里耶维奇・拉赫玛尼诺夫生于1873年，出生于俄罗斯的一个贵族家庭，拉赫玛尼诺夫是一个音乐世家，因而拉赫玛尼诺夫受到父辈的影响对音乐有着与生俱来的热衷，加之父辈对拉赫玛尼诺夫潜移默化的熏染，使其在音乐的道路上获得巨大的成就。拉赫玛尼诺夫在学生时代就相继创作了《第一钢琴协奏曲》、《科雷里主题钢琴变奏曲》，展示出极强的艺术天分，随后又相继创作《帕格尼尼主题狂想曲》、《科列利主题变奏曲》等优秀的音乐作品。

《帕格尼尼主题狂想曲》是由拉赫玛尼诺夫在1943年在瑞士雪纳创作的钢琴和管弦演奏作品，《帕格尼尼主题狂想曲》的特殊之处在于它的结构形式，该作品打破了拉赫玛尼诺夫以往作品中奏鸣交响套曲的形式，在《帕格尼尼主题狂想曲》中的24个章节分别用24个变奏的形式进行展现。该作品通过变奏形式的协奏曲，使作品的24个章节相得益彰，既使每个章节都各自独立，有相互联系、相辅相成，当每个章节的变奏出现都使我们充满新鲜感。

三、《帕格尼尼主题狂想曲》创作背景理解

《帕格尼尼主题狂想曲》继承了浪漫主义音乐风格。拉赫玛尼诺夫在67岁的高龄仍然保持高度的创作热情，虽然身处于新旧交替的时代，但并没有被新的艺术思潮所影响，构思扔停留在19世纪的浪漫派风格，将内心的感触直观的表达出来，集抒情性与歌唱性于一体，用复调的手法配以和声语言将俄罗斯的民族色彩展现出来，写出了这一堪称经典的杰作。这一作品与小提琴名匠帕格尼尼的心有灵犀绝非偶然，作者周游列国的所看所闻、所思所想以及创作、排练、演出的经验为其创作积累了丰富的经验，在旅途中不断征服自我、提高自我、克服自我，拜托庸俗，走向清新脱俗的境界。

四、《帕格尼尼主题狂想曲》演奏分析

作为钢琴史上最伟大的艺术家之一，拉赫玛尼诺夫在其华丽的音乐、纯熟的技巧、高水平的创造力之下，征服了世界音乐界和所有的观众。这首曲子无论从结构设计还是调性的组合上都非常的复杂，本曲的第一部分（变奏一到十）一直停留在a小调上，引子简短而有力，为活泼的快板，2/4拍，用高昂饱满的感情揭开全篇序幕，高低不同的持续音、伴随着半音、主音在一种不稳定的心理情绪之下逐步引出主题，在第一变奏之处便将全曲的主题锁定，突破常规，与引子部分完美的融为一体，形成稳定的过渡。全曲以简洁干净的f开始，以p结束，头尾形成鲜明的对比。

整部作品的核心是帕格尼尼与魔鬼之间的契约，用强拍上的主属交替将帕格尼尼主题框架清晰的呈现出来。变奏1由乐队演奏出，小提琴将帕格尼尼主题引出，钢琴的演奏简单、随和，触键简短有力，让人进入到一种神秘而紧张的氛围当中。变奏1的后半部分由乐队将帕格尼尼主题更加突出的演奏出来，在钢琴这一主题的框架当中填充上丰富的情感。

本曲在一部分素材保持不变的基础之上，在变奏2、12、13、23中作者运用变奏、速度、音区、调性、力度等将帕格尼尼主题用不同的造型展示出来。变奏2的演奏速度与1相同，是在圆号、长号的伴奏之下，突出了钢琴表现主题的主角性，流畅的十六分音符琶音将主题活灵活现的展现出来。这一变奏的弹奏要求演奏者必须保持心态平和，在稳定中求均匀。

变奏3和4采用环绕的形式、倒影的手法继续表现帕格尼尼主题。变奏3采用小提琴和长笛交互演奏16分音符，钢琴奏对位的形式将主题的片段表现出来，变奏4较3活泼，用钢琴来演奏主题，将主题分解成为小的片段，用木管和弦乐来表现片段，用跑动的技巧将主题的内容进行扩展，双手交替与重音相互辉映，将主题更加突出。

变奏4、5、6均采用钢琴表现主题。变奏4后边的几个变奏轻快有力，变奏5以全新的节奏在钢琴的高低音中将粗犷豪放的风情表露出来，频繁的强弱转换，将音乐天然的动感和张力增强，给人耳目一新的感觉。变奏6在钢琴的演奏中加入装饰音，速度明显放缓，木管乐器演奏出一丝忧伤，在忧伤的变奏下暂时结束帕格尼尼主题。

变奏7为安静而低沉的旋律，将“死亡”主题引入进来，由钢琴奏出，并用低音管、大提琴、低音提琴为背景弦乐来烘托主题，在二拍子和弦中被丰富化，将庄严肃穆、震撼人心的“死亡”主题形象塑造出来，使得两个主题交相辉映。