学习蒙古族舞蹈服装的设计

本人原为巴州歌舞团舞蹈演员，根据工作的需要二零零九年团领导就安排我担任了歌舞团演出服装设计和管理工作，从那时起本人就开始学习民族舞蹈服装的设计。二零一一年九月――二零一二年七月本人有幸参加了新疆文化人才定向培训学习，赴上海戏剧学院舞美系服装化妆专业学习了一年。专业的服装设计理论学习后使我的民族舞蹈服装设计水平有了新的提高。本文就我这几年的民族舞蹈服装设计谈一点粗浅的感受。

一、学习蒙古族民间服饰的精华

我国少数民族的服饰丰富多彩，各具特色。民族舞蹈服装在生活服饰的基础上更加亮丽、华贵和复杂。少数民族的舞蹈服装是某一少数民族全部生活服饰的艺术汇集和概括，形象地展现着他们的生产、生活的风貌和地域、风俗、宗教等特点。我们新疆巴音郭楞蒙古自治州的蒙古族传统服装主要是大襟长袍，多为深色调，布料厚重。头饰、配饰都很精美。演出服装许多非常华贵，超过王室贵族们的佩戴（自然以假代真）。本人从小就生活在北疆，我的父母亲都有好几套华贵的蒙古族服饰，平时不穿，主要在重要的节日、聚会和演出时才穿。我到巴州后，又见到这里的蒙古人不同于北疆蒙古人的更有特色的各种服饰，有的更加古老，服装上的图案画各式各样，对我设计新的舞蹈服装非常有启发。

我们蒙古族民族服饰的遗产都极为丰富，作为服装设计我们对民族舞蹈服装的历史了解还很少。向当代人民群众了解民族服饰，搜集有特色的民间服饰工艺，头饰，佩物工艺等还有大量的工作等待我们去做。可以说，我们向群众学习的广度上，向历史学习的深度上都还不足。只有我们较为全面的把握了民族服饰艺术的过去和现在，我们才能有目的的、有根据的、理性的在传统的基础上融入现代特征，传统和现代的结合才是有生活，有内涵，而不仅仅是给传统贴了个现代的标签。

艺术来源于生活，艺术不能脱离生活。在追求现代化生活的今天，我深入挖掘我们蒙古族现代人的精神风貌，在保留优秀的民族精华的基础之上，展现新生活的特点。作为当代少数民族舞蹈服装的设计应在充分把握民族性、充分把握民族生活特点的基础上展示时代特点，使民族舞蹈服装具有时代特点。

二、深入学习萨吾尔登舞蹈的服饰

生活在新疆巴音郭楞蒙古自治州生活的五万多蒙古人，是二百三十多年前从伏尔加河流域回归祖国的土尔扈特、和硕特的后代。在新疆天山腹地的巴音布鲁克草原，由于山高路远，像自然生态得到较好的保存一样，原生态的“萨吾尔登”舞蹈在广大牧民中代代相传。建国以来，在各级领导的重视下，蒙古族聚居的巴州各地在娱乐场所和那达慕、节日集会、结婚喜庆的日子，普遍组织萨吾尔登的舞蹈表演，舞蹈表演以蒙古族为主，维、汉等民族同志也纷纷参加。萨吾尔登舞蹈一般不受场地的限制，既可在蒙古包里跳，也可在室外大小场地里跳，群众普遍参加，气氛热烈欢快，容易推广。

在前好些年民间蒙古人和各族群众跳萨吾尔登舞蹈的服饰没有统一的要求。各种式样、各种色彩的长袍、短褂都上场表演。服饰总体上古老而质朴。近年来在自治州人民政府的高度重视下，巴州歌舞团的专业文艺工作者挖掘、整理、加工、并编排了十几个萨吾尔登舞蹈，如：《胡尔登萨吾尔登》、《汗臣萨吾尔登》、《刀伦萨吾尔登》、《少女萨吾尔登》、《走马萨吾尔登》《飞鹰萨吾尔登》、《山羊萨吾尔登》、《奥拉登萨吾尔登》等，艺术性更强了，每一个舞蹈的服饰也不尽相同了。我仔细地研究了这些萨吾尔登舞蹈的不同的服饰，一般说来，总体轻快的舞蹈是短小的服饰，而动作相对舒缓的舞蹈是长袍或长裙。布料和色彩也根据不同的舞蹈所表现的内容而定。本人在学习我的前辈老师萨吾尔登服饰的基础上，参与设计了群舞《波浪萨吾尔登》的服装，该舞蹈2012年参加第？三届中国舞蹈大赛暨第三届内蒙古电视大赛中获表演银奖？。我还设计了群舞《走马萨吾尔登》和群舞《托布秀尔萨吾尔登》的服饰，该两个舞蹈在2014年全疆第四届？舞蹈大赛获优秀表演奖。

三、学习好艺术理论，大胆实践创新

几年来，通过十几套新的民族舞蹈服装的设计和演出实践，我深深地感到作为舞蹈艺术的服装设计，首先应当学习好艺术理论，学习好当代艺术新的研究成果。在大的艺术观念上一定做一个清醒的文艺工作者，把握好先进文化的前进方向。再者，不断学习服装美学，民族舞蹈服装专论等。了解当代舞蹈界的总体状况，了解灯光技术，了解舞蹈音乐等。这些都同舞台上舞蹈演员表演密切相关，直接影响着舞蹈服装的设计。

在此基础上，本人大胆实践，在艺术服装的设计上不断创新，近几年，本人能在多年的艺术积累的基础之上，设计了蒙古族舞蹈《托布秀情》，该舞蹈2011年11月参加第？八届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞单、双、三人舞组？三人舞获作品铜奖？。我设计的蒙古族双人舞《努仁库外――湖边》？，也在多次的演出和比赛得到了群众的好评、专家的认可。这舞蹈在2014年全疆第四届？舞蹈大赛获优秀表演奖。取得这些成绩更坚定了我努力设计出更好的舞蹈服装的信心。

在不断的学习和实践的基础上，我深深地体会到，设计者要在充分理解蒙古族的民族精神，才能设计出从形式到内涵无不体现着民族灵魂的好作品。传统民族服饰为民族舞蹈服饰所用，是民族传统文化与舞蹈文化的结合，这种设计不是再造一个新的少数民族服饰，而是取少数民族服饰之精华为民族舞蹈服饰所服务。为适应民族舞艺术形象的要求，在民族舞蹈服饰设计过程中要在传统民族服饰基础上，对其款式、色彩、面料、饰品、材质、图案纹样等服饰元素，做全方位的艺术筛选、解析、重构、演化和兑换等，从而设计出富有创意的，既有利于舞蹈肢体活动语言，同时还具有新鲜视觉艺术效果及民族特色的舞蹈服饰。

民族舞蹈服装设计是一个集服装知识、艺术知识和民族知识为一体的学科，是一个技术性强，艺术性高的工作，一套好服装由好舞蹈演员在舞台上表演是艺术美的集中体现，给千万人民群众送上了美的享受。民族舞蹈服装设计是一个直接创造最美的艺术形象的职业。做一般容易，做好了难。本人将不懈地追求，以时代风貌展现民族舞蹈服装美的精华。