工科院校艺术类专业教学管理新思考

摘要：随着经济时代的飞速发展，国内很多工科院校都陆续开办艺术类专业。由于办学时间尚短，在专业定位与教学管理上显得相对经验不足。因此本文试图从工科院校艺术办学的专业设置、师资结构、理论与实践关系、督导体系等方面对工科院校艺术类专业教学管理的改善与创新点上提出一系列解决方案。

关键词：工科院校；艺术教学；教学管理

近年来，随着高校的大规模扩招，国内很多工科院校或综合类大学都陆续开设了艺术类相关专业，如音乐表演方向、设计方向或传媒方向的艺术专业。在工科院校艺术类专业办学过程中，往往与传统艺术院校有很大的区别，从培养学生的职业定位、教育方法、就业去向都与传统艺术院校有所不同。它有一定的办学优势，如可以从更广阔的科学文化、综合知识的平台中吸取丰富的养分，并为己所用。也可以采用教学与实践紧密结合的方式，在实践中更倾向于科学性、工程性，并可以与艺术性的交叉上进行开拓与创新。但是往往如此优秀的一个背景平台，在工科院校所开展的艺术类专业办学中未能完全发挥其整体优势，或者发挥的并不尽如人意。因此随之而来的问题就是教学导向性不明确，学生也未能很好的在学习中，正确认识自己的职业方向，毕业后想做什么，能做什么，缺少什么，又或者在激烈的市场竞争中如何体现工科院校艺术生的创新价值等一系列问题上都存在迷茫。因此对于工科院校艺术类专业教学以及教学管理的定位、创新方法成为一个值得研究的新课题，并具有一定的现实意义。

1工科院校艺术类专业存在的问题

与传统艺术院校相比，工科院校所开设的艺术类专业大多都是新办专业，学校的师资多以中青年教师为主，教学管理的经验相对不足。并且师资多为传统艺术院校毕业，因此在办学过程中，极易存在以下若干问题。

1.1忽略工科院校背景文化

工科院校在艺术类专业办学中，容易大幅度参照传统艺术院校的办学宗旨。但是工科院校中却不具备传统艺术院校那样的支撑背景与人文底蕴，因此工科院校的艺术办学往往很难在学科交叉上与工科大平台相互渗透、共同发展。严重的甚至会出现格格不入等现象。久而久之，恶性循环，教师办学也只是疲于应对各种教学常规、职业守则和教师职责等基本素质的开展而已。再者，部分工科院校开设专业类别不合理，有些院校开设纯艺术学科，既没自己的特点也拼不过传统艺术院校纯艺术，无法做到扬长避短。

1.2师资引进不合理

由于工科院校所开设的艺术专业应用性较强，而工科院校往往过于重视教师的学历，招聘要求多为博士学位，而具备博士学位的艺术人才大多偏向理论方向，且缺少应用实践环节的相关能力。无法胜任艺术专业办学中应用性较强的课程。如三维艺术表现、数字化虚拟现实、材料工艺、计算机作曲等诸多与科学技术相结合的艺术课程。因此在办学中很难在科学与艺术结合的这个层面上，体现工科背景的大好优势，培养不出迎合市场需要的复合型艺术人才。

1.3教学忽略实践

目前，国内工科院校艺术类专业办学体系尚不完善，由于课程内涵、目标不清，上课随意性较大，因人设课，盲目随意增减课程的现象还依然存在。办学课程比较孤立，基础课、专业基础课、专业课缺少贯通衔接。教学过程往往忽略实践，导致毕业生的实践能力普遍低下，然而面对这些办学缺点，很多教师却缺少客观的全面认识。只是一味认为高校艺术办学只是培养学生艺术理念与创意的摇篮，至于技术层面则是职业技术院校所培养的方向。而实践则是学生在实际工作才需要进行训练的。然后，这样的认识完全忽视了实践是创意转化为现实的唯一途径，若学生在大学里缺少实践操作的常识，缺乏动手应用能力，那么走上社会会感到学非所用，不能迅速融入复杂的社会实践中。

1.4缺少教学监督力度

工科院校开办艺术类专业，在教学监督的模式上大多参照工科专业监督体系，即通过院、校两级监督制度、学生评估制度来进行监督教学。其中在院校两级监督中，工科院校往往会对督导人员的定位在教务处行政人员及老专家、老教授身上， 这套体系如用在工科专业上，无疑是经过多年反复实践论证的必然结果。但用在艺术类专业上，往往失得其反。其中原因便是工科院校办艺术专业，时间跨度短，艺术专业又是极需新鲜创意与思维更新较快的专业类别。老专家，老教授也许通过课堂秩序、氛围上观察，根据自身教学经验可以对教学效果做出一定的判断，但是在教学的知识结构方面，尤其是一些新型思维，新技术层面上难以做出全面的分析。因为艺术类专业很大程度上是需要不断迎合时尚，不断根据社会主流意识形态对艺术做出新诠释，时代节奏感颇快。再者，缺少教学监督力度还体现在艺术类办学监督中，没有一套完善优胜劣汰的监督机制。让部分教师在工作中存在较大的安逸感且难以与时俱进。

2工科院校艺术类专业教学管理的改进与创新

2.1明确专业设置

工科院校开办艺术类专业，不能再走传统艺术院校老套路，应密切结合工科院校的背景文化与整体氛围，确立自己的专业设置，探索自己的办学路线，争取做到另辟溪径。而不是一味模仿传统艺术院校。同时需要牢记在工科院校办艺术专业，其优势是工科背景，劣势也是工科背景。因此必须走出一条科学与艺术相互统一、共同发展的新路线。在学科专业设置上应该充分利用院校整体优势，创办出具有鲜明特色的专业。例如建筑类工科院校可开设建筑设计、环境艺术等专业，机械类工科院校可开设工业造型、产品装置等专业，信息工程类工科院校可以开设数码动画，虚拟现实、计算机作曲、新闻传媒等专业。

2.2优化师资结构

师资问题一直是办学中的重点，教育水平的高低实际上是师资实力的体现。优秀的学术与教学水平都是依靠师资素质而定。目前，国内工科院校开办艺术类专业时间较短，教育水平与国外同类大学相比还存在很大差距。因此需要利用好现有条件，采用多渠道优化师资结构，提高师资综合实力。

1）在专业队伍中挑选骨干教师进行重点培养。根据历年教学成果、科研成果选拔一批优秀教师，通过重点培养，在专业素质的深度与广度上进行全面提高。并通过他们进步带动整个专业团队形成更好的教学与科研氛围，使整个学科建设在协作中谋求共同发展。

2）组织中青年教师出国学习或引进国外知名院校留学人才。在办学中，部分应用型艺术专业知识体系更新较快，需要开阔新眼界，吸收新知识。这就需要组织一些有潜力的中青年教师出国接受培训，从而充实自身专业素养，力争做到与国际同步。同时也可以吸收海外高层次留学人才，如工业设计、艺术设计、表演、电影等专业很多国外知名院校的教育地位有目共睹，这些留学人才因为有了一定留学经历，在专业水平、艺术理念、工作方式等方面，对比国内艺术院校人才而言是有很大的优势。

3）适当降低学历要求，吸引业界人才任教。对于工科院校一些应用性较强的艺术专业，不仅需要一批高学历、高职称的知识份子同时也需要聘请一些具有丰富实践经验与业界成果的人才，如设计师、工程师等。因为他们长期接触一线项目，对市场动态、行业标准、以及科研过程的种种方式方法，了如指掌，这正弥补了大多高校教学中缺少实践指导方面的缺陷。同时也能加强艺术类教学与科研的统一，促进专业建设长足发展，合理丰富师资配置。专业教育不再是纸上谈兵，专业建设合理融入业界人才会给院校提供更广阔的科研实践机会，让学生在受教育的过程中获得更好的理论与实践相统一的平台。

2.3注重理论与实践结合

工科院校艺术类办学要体现自身特色，尤其在培养学生实践能力上，需要将学生所学的知识转化为一种应用能力，同时在教学中注重理论与实践的结合，也会激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性，变被动为主动。也能更好的让学生把知识融会贯通，对未来走上社会参加工作打下了扎实基础，因此在专业教学中需要做到把理论与实践相互结合起来培养学生。

1）提倡实践能力的培养。工科院校艺术办学，应用性较强。那么在课程设计中，需要避免封闭教学，应当使专业教育与社会项目、市场实践紧密的结合。可以从任课教师实际科研项目中引导学生进行实践。也可以校企结合的形式提供学生到公司、企业中进行培训，了解一线工作的各个环节，以及进行适当的培训与操作。这样既可以让学生开阔眼界，也可以让学生清楚自己的专业水准与市场定位是否脱节。学生学习不再是通过教师的作业分数才能了解到自己学习水平，而是通过更广阔的业界对比了解自身的不足之处。让学生真正通过理论与实践结合的教学形式锻炼专业能力，从根本上实现教学的最终目标。因此学校与任课教师应当在课程设计中，适当考虑给学生按照专业类别进行相应的市场实践。

2）提倡市场意识的培养。培养市场意识是让学生对自己的前途有清醒的认识，使学生在压力之下产生动力，积极主动地去学习，并知道在专业学习上需要实实在在的主攻哪些科目。提高学生的抗风险能力，让学生在学习中拥有广博的专业知识基础，预见市场发展的能力，及时拓展甚至转换专业的能力和良好的心理素质等。这些对于应用性较强的艺术专业来说非常重要。因为这是由专业的特点所决定的，比如环境设计、工业设计，前几年业界停留在手绘制图的阶段，但现在就必须掌握好计算机辅助才能进行设计。再比如游戏专业，前几年只需要做到三维技术熟练就可以胜任工作岗位，但现在越来越多的游戏在三维的基础上，在向虚拟交互与现实技术过渡，那就需要业界人员改变旧观点，学习新知识，适当进行专业转变，否则就会被市场无情的淘汰。因此，在专业学习中，任课教师必须提倡学生对市场意识的培养。

3）加强合作研讨与交流。在工科院校的艺术专业办学中需要加强不同院校之间的研讨交流。可以由学校组织，教师带队的形式，与知名院校进行专业文化交流。通过了解不同院校相同艺术专业的办学模式、专业体系、知识结构，加强自身院校的学习与进步。既可以促进教师教学水平的提高，也可以让学生多了解其它院校学生的学习方法。利用院校之间的合作研讨与交流从而掌握更多的学习方法并加强教学理论与实践的结合。

2.4完善教学督导体系

目前，工科院校的艺术类专业招生规模不断扩大，如果在教学的同时不注重加强对教学质量的监督与管理，就不能保证高质量人才的培养。根据社会新形势下人才培养的需要，工科院校办艺术类专业不但需要对教学不断摸索，还需要不断深化教学管理制度的完善，在建立教学质量监控体系方面进行有益的探索和实践。

1）合理强化教学督导组。首先，无论是深化教学，还是深化教学管理的督导体系，都需要拥有一支结构合理的教学督导组。目前，大多工科院校的艺术类专业督导人员在选择模式上都是参照工科院校共同的标准，即教务处行政人员或学院党政领导干部与具有正高职称的老专家、老教授等组成。这样的组合在针对艺术类专业教学督导而言，存在一定的知识结构单一性。看似领导管理层与高职称教师俱在，但在教学督导的过程中，这样的团队难以针对应用程度较高的艺术类专业进行准确的教学评判，原因有两点：一是缺少青年教师，在这里笔者想说明的是本观点并不意味青年教师教学经验比老教师全面，而是想表明艺术类专业是一门不断根据社会主流意识需要不断更新与创新的学科类别，在理解新时尚元素或接受新信息、学习新技术的过程中，青年教师相对比老教师接受的信息量要大。因此在教学督导人员搭配的层面上，除了安排老教师作为教学督导人员以外，应适当补充部分青年教师来完善与强化教学督导力度，同时也提高对教学质量评判的准确性；二是缺少业内人士督导，高校办学不仅是为了高校培养人才，也是为社会培养人才。在教学督导的过程中，如果全部选择在校人员作为督导成员，那么这种督导的评判标准只局限于学校内部。教学的内容是否与实践紧密结合，教出的学生是否能适应社会市场。这些答案如果等到学生走上工作岗位时再来验证那为时已晚。因此高校在督导人员的选择上，可以适当考虑聘请一些业界人士配合学校共同督导教学，同时也会促进教师的教学水平得以发展。

2）引入优胜劣汰的机制。合理的教学督导体系除了设置督导人员以外，还需要在人才培养战略中引入优胜劣汰机制，这也是国内教学督导机制的大势所趋。对当今国家所大力提倡的应用型人才的培养，是一种促进。因此，在艺术类专业办学中引入优胜劣汰的机制，并据此建立一套开放性的课程管理标准是有一定现实意义的。一门专业课程能否开设，不再由一个既定计划做决定，而是由审定课程的督导组成员和选择课程的学生来共同决定。同样一门已开设多年的课程是否能继续开设，也应遵循以上原则。督导组衡量课程的可行性主要是根据学科标准评判，而学生选择课程的依据主要是依托社会适应性和现实的需求。 以上两方面是决定一门艺术类专业课程是否可持续开设的必要条件，缺一不可。同时引入该机制，可以不断促进教师在教学中做到与时俱进，教师所教知识只会让学生更加学以致用。

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作者简介：汪浩文（1984―），江苏南京人，硕士，研究实习员，南京航空航天大学艺术学院党政办公室科员。