从《乔凡尼?阿尔诺菲尼和他的新娘》中悟出的道理

[摘要]一幅画往往包含满足视觉以外更多的东西，在所有表面上平凡的事物和舒适的内景后面是含有某种比较深刻的意义的。

[关键词]乔凡尼·阿尔诺菲尼和他的新娘 隐藏 意义

[中图分类号]J233 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）08-0095-01

扬·凡·爱克是15世纪北欧后歌词德式绘画的创始人，佛兰德尔画派早期最伟大的画家，也是美术史上最具影响力的画家之一。他革新了油画技巧，据说扬·凡·爱克是最先用鸡蛋清来调合颜料的人，这使他画画质感而细腻，色彩艳丽而透彻，画面看起有一种晶莹剔透之感。因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。扬·凡·爱克的一生在肖像画、风俗画、风景画方面都做出了卓越贡献。

伦敦国立美术馆内的扬·凡·爱克作的《乔凡尼·阿尔诺菲尼和他的新娘》这幅双人肖像画，画高不足一米，却在美术史上堪称卓越超凡。

这幅画充满了意义。它不是普通的一男一女的肖像画，而是一次宗教圣事：结婚宣誓的肖像画。乔凡尼·阿尔诺菲尼用左手托住新娘的右手，将自己的右手举起，成一宣誓的姿势，对他的新娘宣誓；与此同时，新娘伸出右手，放在新郎的左手上，显得亲切温柔。这种没有牧师主持的彼此宣誓在那个年头，即1434年作为一种结婚仪式是相当适当的。尽管在这种婚礼上目击者并非严格必要的，但目击者还是存在的，而且他们的存在是被这幅作为这场婚礼的证据的图画证实了的。在画中的那面镜子的上方，画家通过用花一般的楷书手写体题了“扬·凡·爱克在此”几个字，并注明日期，证明他本人在场。如果我们靠近镜子观察，我们就能证明这个事实，因为镜子的凸面不仅反映出了面对房门站着的新婚夫妇，而且还显示了站在门边的两个证人。

在这幅画中，富有意义的场面并非就此一个：画中的每个细节都含有一种意义。在枝形吊灯上，有一支孤独的蜡烛在燃烧；在充满了日光的房子里，本来用不着这支蜡烛照明，但它在这里却象征着无所不在的基督，它的出现使这场婚礼变得神圣。画中的小狗也不是一条普通的供玩赏的动物，而是象征着忠诚；悬挂在墙上的水晶玻璃珠子和洁净无暇的镜子意味着纯洁的爱情，而柜子和窗台上的水果则是在亚当和夏娃犯下原罪之前的那种洁白的身份的暗示；托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。甚至两人赤足而立这件事——男的拖鞋放在前景的左边，女的拖鞋放在后景中央——也是有意义的，它暗示这对新婚夫妇正站在神圣的土地上并因此而脱掉了他们的鞋子。在中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来的风俗画有很大的影响和启示。

画中，令人惬意的墙壁和装饰一新的房间被画框突然切断：它似乎向前延伸，一直把我们吸引进去，将我们包括在这个场景内。每个部分的那个复制图中的细节之丰富，亲切的感觉因光线的微妙作用而增强，这光线不仅仅清澈透明，而且协调柔和，赋予这幅画一种近乎神奇的性质。因为它的详细的写实主义，这幅画有一种魅力——一种精神性。人们似乎感到，在所有表面上平凡的事物和舒适的内景后面是含有某种比较深刻的意义的。

这样，我们可以看出这幅画是极富象征意义的——而且我们不曾注意到的还有许多。这些象征意义不易被察觉反而容易被误认为是完全自然而然的事物。然而，这些被掩饰了的象征意义使得这幅画不仅仅是一幅风俗画，不仅仅是一幅双人肖像画，也不仅仅是对世俗的自然现象的描绘，而且还由于神化事物的存在而充满了非常庄重的宗教气氛。

这种将意义隐藏起来的象征主义是这个时期的佛拉芒艺术的特征：这种特征在扬·凡·爱克的其他作品中和他同时代人的一些作品中均可以发现。较早期的绘画充满了清晰的和明白无误的象征性。15世纪的艺术家希望创作比较逼真的肖像画，结果却是通过隐藏的象征意义把他们的自然的研究提高成较高层次的精神的研究了。

尽管许多画不像这幅杰作那样含意丰富，但我们应该记住，一幅画往往包含比只是满足视觉更多的东西。

【参考文献】

[1]莫小新.瞬间的永恒——走进绘画艺术世界[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2001，1.

[2]罗伯特，贝弗利，黑尔.向大师学绘画[M].北京：中国青年出版社，1998，9.

[3]陈强.珍藏作品赏析[J].中国书画，2007年12期.