当代玉雕颠覆者:邱启敬入侵

“邱启敬作品中可供欣赏的属于玉雕的内容太少，很难认为是好的玉雕作品……”

“可以看得出来，邱启敬的作品至少是利用了玉的材质特性，而抽象的表现形式是一种探索，这是应该允许的……”

“邱启敬的作品就像一盘菜，大家尝了一口，感觉很新鲜，也有很多人觉得不错，但是，这盘菜是不是一直会像第一回吃一样让大家感觉新鲜，感觉不错，只有靠时间才可以证明……”

……

从这些来自玉雕行业的声音来看，行内人士并非都在用排斥或者不理性的情绪来看待邱启敬的作品，但显而易见的是，上海神工奖期间邱启敬英和工作室展厅引发的争议相当激烈――邱启敬的作品还算玉雕吗？应该用什么样的标准来衡量邱启敬的作品？邱启敬的入侵究竟是一个偶然现象，还是新的玉雕潮流所向？这些关于邱启敬的问题没有一个是小问题，它们都在触动当代玉雕最本质的价值认定。如果邱启敬是对的，那么，当代玉雕迎来的将是一场颠覆。

在北京秋季一个阳光午后，笔者来到位于顺义区的邱启敬工作室，听这位引发争议的前沿艺术家如何阐述自己的玉雕理解。

玉雕能不能做个改变

《收藏・趋势》：很多观众在神工奖展览现场看了您的作品后都有所感触，不管大家怎么评价，他们至少都注意到您的作品与传统玉雕不同，为什么会有这种不同呢？

邱启敬：我来举个例子，看看当代艺术家是怎样来做作品的。

比如说，当代艺术家卢昊有一件很有名的作品，叫《一粒沙》。他从地上捡了一粒沙子，然后找到会微雕的人，在上面雕了报纸的一个豆腐块新闻，内容是湖北当阳的一个民工，凄惨悲凉的一生。他打工，养自己的几个孩子，其中还有孩子正在读书，最后呢，为了要自己的工资被老板打死了。这个人的一生，刻在这一粒沙子上了，作品的名字就叫做《一粒沙》……这粒沙子后来2004年被美洲国家银行收藏，展览时以投影的方式投影在美洲国家银行的穹顶，放大了100倍投射到屏幕上。所有的参观者，看到这样的作品，都会体会到作者所要表达的内容。那么廉价的东西，做得那么鲜活、震撼。我常常想，如果我们的玉雕做这样的作品，比如用一块小籽来做，那会是什么感觉？

《收藏・趋势》：您是否在说，当代玉雕本来有无限的空间，但我们却在自我限制？

邱启敬：对于当代观念艺术来说，玉无非是一种材料，就是一堆石头，创作就是与材料的交流，是对材料的把握，其水准高低，在于你个体的思想，包括对世界及生命的看法。但从历朝历代的玉雕来看，有思想的作品几乎没有――作品中有个体对于生命、世界、人生理解的几乎没有。

古代玉雕依附于宗教与政治，今天依附于政治与资本，同时长期处于民间状态，因此整个行业的文化素养比较低。如果和书画这样的艺术门类相比，那就差得太远了。像玉雕山子之类，顶多算是中国书画文化的亚文化。不仅如此，目前中国玉雕只停留在临摹和抄袭状态，做得好顶多也就是做到一个唯美的程度。如果深层次来讨论作品的高度与深度，就会觉得很单薄――无非是些装饰性的内容。像一些玉雕牌子，其实就是从别的书上抄过来、套过去的，原创性的东西特别少。

《收藏・趋势》：原创性的缺乏对艺术是很致命的。

邱启敬：所谓原创性的缺乏，本质上就是缺乏一种个体的、自主的、对材质的深层次的理解，乃至于让人从他的作品中体悟到什么。现在玉雕界在这些审美上是麻木的，离艺术比较远，停留的层面也比较低。

《收藏・趋势》：那么，好的玉雕艺术是什么样呢？

邱启敬：好的艺术可以改变观者对世界的思维模式。就像好的行为艺术。行为艺术到了中国，由于搏出位、搏眼球的坏作品太多，导致很多人对其有误解。其实，好的行为作品是很令人深思和震撼的。比如，德国的艺术家博伊斯做过一个很简单的行为艺术。他用刀片划破了手，流出了血，但他并没有去包扎伤口，而是去包扎刀片。这是一件反对暴力、反对战争的作品。用这么小的一个行为，进行这么深层的思考，它可以让人产生很多想法。像这样高度的作品在今天中国玉雕当中可能产生吗？我觉得很困难，这取决于整个群体的水平。

《收藏・趋势》：这个群体的水平您怎么评价？

邱启敬：至少对比一下书画，我们就能看到，迄今为止，还没有出现齐白石、吴昌硕这样的大家。我们没有过去的高度，也没有更新，就像我们早期的宗教艺术，服务于宗教，在历史上承担过特定的功能，这些功能今天还有，但在艺术创作上却没有更新。

什么是更新？

我不太记得是不是孙洁明早期的一件作品――他是做寿山石雕的，他把古代青铜的饕餮纹表现在寿山石上，但并不是简单地使用饕餮纹，而是将纹饰导入到了现代，变成一个手机集线板。乍一看，作品表现了一个古代的青铜纹样，再一看，不对啊，这是一个手机集线板。这样的作品是什么？是传统文化的更新。它会让你会思考，中国发生了什么事情？是不是我们能做一个改变，让作品能够代表中国正在经历的变化。

我想怎么雕就怎么雕

《收藏・趋势》：我觉得一个有趣的情况是，您有着很强的工艺美术背景，也完全可以顺着传统的工艺雕刻路子走下去，那为什么作品会成为今天的样子？

邱启敬：我从五六岁开始雕石头、木头，可是直到2003年，我才忽然在一瞬间想明白了一个问题，那就是寿山石是什么。寿山石是什么？它不就是一种石头吗？既然是一种石头，那为什么我一定要按前人那样去雕，跟着前人去学――我想怎么雕就怎么雕。这么一想，我马上就把自己解放出来了。想一想，我们的生活是什么？就是周围一堆人把你的生活改变了。你不知不觉被很多人所束缚，你无法解脱。最后忽然在有一天明白，原来被骗了那么久。凭什么寿山石只能雕观音、雕弥勒呢？这个结一解开就没有那么多问题了。

《收藏・趋势》：艺术的突破首先要自我解放？

邱启敬：是啊，在2004年、2005年的时候，我把参加的各种协会都退掉了，这个行业你做的好就注定要成名，这是行业特点。

《收藏・趋势》：但是您的作品，包括寿山石雕，也都处在争议状态？

邱启敬：他们说我雕的不是寿山石雕。我的作品《大迁徙》，2000多块石雕出来，在各地巡展。他们说那不是寿山石雕，我说那要不算寿山木雕吧，哈哈……实际上最早的寿山石雕就是那个样子的，在墓里出土的，就是那个样子用线刻的，可是我们就选择了历史上的最后近代的那一小部分，说那就是我们的传统，就应该是那个样子……

《收藏・趋势》：就我所知，很多玉雕从业者，对玉石材质怀有一种神圣感，哪怕一块玉性很差的料子，都会小心翼翼地审视、处理、雕刻……

价格贵的他们会很认真吧。我对待一块泥巴都会认真，何况是玉？这是人对自然的尊重，何况玉还有它的灵性和神圣的一面。我们不会把玉破坏掉，如果需要这样做，或者做特别的处理，一定要有一个过硬的理由。像我的锦灰堆系列作品。

锦灰堆最早来源于元代画家钱选，他把残羹引入了中国画的画面，起名为锦灰堆。它和我们通常看到的中国山水不同，但却是艺术达到一种自由状态，不受任何束缚后的表达。后来，锦灰堆变成为中国书画的一个品种。王世襄后来写了三本书，也叫《锦灰堆》。我把古代这种文脉翻新，重新导入到玉器上。我想，一个艺术家肯定要对社会负责任，如果没有终极的人文关怀，就只能停留在物质层面，和高楼、香车、美女没有任何区别。玉器是不平凡的，中国对玉的崇拜层面非常高，是其他民族很难达到的。

《收藏・趋势》：您的作品以青花料材质为主，为什么是青花料呢？

邱启敬：我在刚看到青花料的时候，挺激动的。此前接触过各种各样的石头，但黑白的石头，还微透明，这个没接触过。我惊喜地发现，居然有这么一种石头很近于中国文化中的水墨，而水墨是中国文化的精髓，这就很好玩了，如果往这个方向做文章，应该可以出来一些好作品。

对于做作品，我是很感性的。比如，我会把一块寿山石分开，用边款的形式，一边雕刻白天的梦想，一边雕刻晚上的梦境，然后把两件作品，一件丢到海里面，一件埋在山上。我很喜欢这种类型的作品，因为它很自由，可以肆无忌惮、随心所欲地发挥我自己。选择青花玉也是如此。我想，如果能把青花玉达到水墨的一个高度的话，那这就是其他玉种都达到不了的。

艺术：鲜活的和自由的

《收藏・趋势》：玉雕行业对你作品的争议，主要源于技法，他们认为你作品中所表现出来的玉雕技法不足。

邱启敬：我研究当代艺术比较多，在这个领域来说，符号和技法都是可以忽略不计的。按照我的理解，人是一个开放的过滤器，是鲜活的生命体，他感受着各种信息，如阳光雨露。在社会中，这种感受也是多向性的，就像我一样，我要在书本上和杜尚、甘地交流，这是有文化的，回家还要和我爸交流，而我爸是没有文化的。一个艺术家，如果可以摒弃符号与技法的话，是可以达到一个大境界，一种彻底、自在的感觉。

《收藏・趋势》：那怎么证明作品就是大境界的作品？

邱启敬：你到了我的展厅，就会感觉我作品的气息，感受到佛教的某些东西。虽然你可能不知道该怎么说，但这种沟通已经完成了。就像听到了一段音乐，你感受到了，可能不知道该怎么说，但你有了感觉，这就形成沟通了。这时，你会跟我讨论，你会问我，邱老师，你是怎么想的？这个时候，你想，你会跟我讨论技法吗？讨论技法是行业的局限所造成的。一件好的作品它就是好的，你会很直接地觉得它是好的。

《收藏・趋势》：您认为当代玉雕距离大境界有多远？

邱启敬：从古至今，玉雕在每个时代都有每个时代的特征，每个时代都在变化，但我们没有认真梳理，因此会不经意地被束缚。艺术是什么？艺术必须是鲜活的，当代艺术的影响力，为什么会冲击到世界，影响到国际的艺术趋势？它有内在的原因，这个原因，就是它试图告诉世界：艺术是鲜活的，艺术是有感觉的。对于这种艺术的趋势，我们并没有思考。对于当代玉雕来说，艺术离我们还相对遥远。

《收藏・趋势》：当代玉雕不够鲜活吗？

邱启敬：我认为，很多时候，我们的当代玉雕传承着传统的外壳。我曾经说过，我们今天行业在做的事，一个是花你爷爷的钱，一个是花你孙子的钱。花爷爷的钱，就是你还在使用爷爷传下来的技法；花孙子的钱，就是把应该留给孙子的资源，拿出来换钱。这个话说出来很心酸，但这个是现实，值得行业里面的人思考。在这个行业里，没有更开放的思维，没有更鲜活的生命力，最终的结果就是做出来的东西只能变为古董。

《收藏・趋势》：就是说在当代玉雕里看不见当代文化的表现？

邱启敬：即使有传统，往往也徒有其表，骨子里是什么？这个没有。

国际性语言：当代玉雕可以有

《收藏・趋势》：我想，您的观点是当代玉雕需要更开阔的文化视野，那么，您觉得理想的中国玉雕，或者说一个全世界都接受的玉雕展览，应该是什么样子？

邱启敬：首先是具备传统文化属性，然后有当代意识，有当代精神的抽取。艺术必须具备独立思考的成果，而不是拷贝他人思考、套用他人的思考模式的结果。其语言、形式、媒介在国际化时代尤其要具有普适性。

《收藏・趋势》：但是很多人认为，玉雕文化是一种很深厚的中国独有的文化，外国人是很难理解的？

邱启敬：乌力・希克在当代艺术收藏领域的位置大家都清楚吧？就是这样一位当代艺术的大收藏家，在今年买了我的3件玉雕作品。我开玩笑说，你买中国玉雕算是中国玉雕一件划时代的事了。

大家都说玉雕是我们中国文化所特有的，外国人看不懂，既然看不懂，又怎么会买你的作品？但实际情况是，在当代玉雕中，你有没有导入一种国际化的语言。你导入了国际化的语言，外国人就可以理解，可以理解就会接受。

《收藏・趋势》：我很感兴趣的是，乌力・希克是怎么看玉雕的呢？

邱启敬：我们的玉雕作品，在国外经常被理解为纪念品，和艺术品是两回事。此前，乌力・希克对中国玉雕大体也持类似的认识，但是当看到我的作品时，他感到很惊讶，觉得我的作品和他以往看到的玉雕有很大不同，很有兴趣。他问我，你这是传统玉雕艺术，还是当代艺术呢？

《收藏・趋势》：好问题。

邱启敬：我说，我这就是艺术。

《收藏・趋势》：好，那么，乌力・希克选择标准究竟是什么呢？

邱启敬：他比较关注符号化的作品，因为他看得懂。对中国传统的山山水水，他没有感觉。他买的这3件作品：一个是浪花、一个是一棵树、还有一座山，这些他看得懂。他觉得很奇怪――这么平静的水面怎么会卷起浪花来。实际上，这是从传统青绿山水和道家哲学中来的，表达中国传统的阴阳、动静之间的关系。应该说，乌力・希克所感兴趣的还是非具象的作品，因为写实、具象的作品是传统西方艺术的强项，好作品西方有的是。我的一些作品，国内认为很抽象，表达难以捉摸，但在乌力・希克眼中，他仍然认为过于具象。因此，他选择的3件作品，都是觉得形态特别，很具创造力，也非常有趣。他的眼光是犀利的。

他也在跟我探讨，如果把我的作品放到大都会博物馆去推广，究竟应该如何布展，如何选择灯光与展示方式，从而把作品的内涵充分地释放出来……他谈得相当专业，像这样的问题，国内的玉雕界、收藏家，谁会跟你谈呢？