中学音乐教学模块浅谈

摘要：中学音乐教学中，歌唱模块作为选修模块，面向全体学生教学的过程中让学生在唱之前现逐字朗诵歌词，也能取得事半功倍的效果。虽然歌唱的教学，尤其是在非专业的学生中进行教学很难，但是我们可以抱着很好的期待，虽不能至，心向往之也同样是一种教学境界。

关键词：教学模块；歌唱模块

在中学音乐教学中，歌唱模块作为选修模块，面向全体学生，不设门槛，这就要求我们因材施教，根据学生不同条件，分配难易不等的任务，有效开展。在讲座中，出示的教学范例过程中，大多数学生都有歌唱发声的基础，所以一点就通，老师指挥排练效果明显，可对于发声训练基础差的学生来说确实有一定的难度。这就有待于我们在今后的工作中人量的做好学生的节奏、音准等乐理基础和声乐发声基础训练，还要做好歌曲的案头工作，熟悉作品。把握作品风格，找出作品难点、重点，寻找解决的方法。

一、歌唱模块

怎样调动学生的兴奋点的统一，声音位置统一，口腔打丌统一，母音统一等问题需要我们老师树立终身学习、终身提高的信念，加强专业技能，提高音乐素养。“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之意，即得其求，即可致遏云响谷之妙电。”在歌唱的教学中气息的教学尤为重要。呼吸时歌唱力量的源泉，正确的呼吸时优美歌唱的源泉。可是在短时间内要想达到对于歌唱气息的掌握是相当困难的，我们在日常教学中可以尝试让学生模仿小狗哈气，或者采用我们在暑假培训中在视频中学到的用一些比较硬的东西顶在腰间，让学生体会正确的呼吸。我在教学中把学生分成每两个同学一组，分别把双手卡在另一位同学的腰间，在练声的同时互棚体会腰往外顶的感觉，如果学生在演唱的时候能够感觉每演唱一个字腰问都能向外扩散，我们的教学就成功一半了。同时我们也可以强调学生像说话一样歌唱，像歌唱一样说话。在教学的过程中让学生在唱之前现逐字朗诵歌词，也能取得事半功倍的效果。虽然歌唱的教学，尤其是在非专业的学牛中进行教学很难，但是我们可以抱着很好的期待，虽不能至，心向往之也同样是一种教学境界。如何提高学生读谱能力和音准能力在歌唱模块的合唱排练中，经常遇到学生发音不准、跑调、不能准确的识谱的问题。那么如何将歌曲准确而又声情并茂地表现出来，就要求我们在这方面下功夫。根据平时教学积累的经验，谈以下几点：

(一)选歌曲由简到难，循序渐进。首先挑选一些简单的、人们经常听到的一些民歌，如歌曲《茉莉花》等作为练习曲目。因为这些歌曲学生都比较熟悉，即使读谱能力不强，也能随口唱出。训练时只需纠正唱的不准确的地方，加深他们对谱例的熟悉。既保持了兴趣，也增强了自信心，为以后向更深层次发展打下基础。

(二)组成“帮扶对”进行练习。我们农村的高中学生音乐基础参差不齐。有的学生已经很好的掌握了基本乐理、发声练习：但有的学生却不识谱，五音不全。面对这种情况，我们先把学生按优劣势分开，一一配对，一个基础好的带一个基础差的，让学生组成“帮扶对”。这样每次拿到歌曲之后，先南老师统一领着学生和着钢琴或其他键盘乐器唱谱。每一个声部都要唱，唱完之后，再由“帮扶对”自己练习。对音准不好的学生要单独进行音阶、大三和弦、小三和弦、三度、五度、八度的练习：节奏的练习。

(三)分声部进行练习。按照学生自然声音音域的高低，男女声音的差别进行分组。分成男高、男低、女高、女低四个声部。每个声部先由老师带领学生训练，然后各个声部自己训练。每个声部也要组成“帮扶对”练习，老师随时检查，最后把四个声部放到一起训练，达到声音与作品的统一。

(四)、反复训练，持之以恒。把歌唱变成一种生活习惯。不仅仅在学校练习，还可以在家里，在街上，在任何地方都可以随时练唱歌曲的旋律，做到拳不离手，曲不离口，反复练习，熟能生巧。

最后，做到教师的示范和学生的参与相结合，兴趣和引导相结合，鼓励与批评相结合，课堂与生活相结合。

二、音乐与舞蹈选修模块的开设意义

舞蹈是以人体为载体，通过人体动作语汇，表达一定思想感情的动态艺术。有的舞蹈要穿特定的服装，有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以说舞蹈是一种空问性、时间性和综合性的动态造型艺术。在高中开设音乐舞蹈模块教学，对学生智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养、身体素质的提高等都具有常规课堂教学所无法替代的积极作用。舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感、内心体验等多种心理机能，为学生提供和构筑了审美欣赏与审美创造空间。舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使学生感受美、欣赏美、追求美。所以说，舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。从高中学生生理，心理的特点出发，音乐与舞蹈教学应以培养他们正确的认识观、审美观，培养他们的艺术实践能力主，以激发兴趣、创造力为最终目的。在音乐舞蹈教学中，教师应引导学生在音乐中展示舞蹈，在舞蹈中体验音乐，二者相互渗透，达到听觉、视觉的完美结合；在教学中，应立足于解决协调性与舞姿的美感问题，从气质，美感等角度，掌握舞蹈的基本动作，基本技能，在舞蹈中体会音乐的风格与韵味，了解不同地域、民族、风土人情的差异。总之，舞蹈的意义在于焕发精神，陶冶情操，健美体魄，提升审美观和欣赏力，对学生有很人的意义。

三、新课程的特点及音乐教学

要结合音乐学科特点，建立一个科学的评价观念。“一切为了学生”“让评价真正为教育服务，为学生的发展服务。”那么，实施评价标准应该立足于以学生的发展为基点，在音乐实践活动中，尊重个体差异进行评价，把这种和谐的评价观叫“生本发展”评价观。这种观念关注学生发展的自主性、主动性和创造性i尊重学生的个体接受差异。它体现出主体参与、合作学习、体验成功、创造表现几个基点，强调学生学习是共性与个性的统一活动。“生本发展”评价观会指引我们更好地进行评价工作，促进学生音乐能力及情感认识的全面发展，促进教师能力的提高，推动音乐改革的进程。突出音乐学科的特点，树立学生发展为本的评价思想，实施灵活多样的评价方法，让学生在生动活泼的评价活动中得到有益的促动和提高。

1.将多样的形成性评价和阶段性评价相结合

“音乐教学的实践过程是音乐课程评价的一个重要方面，应该予以充分的关注，教师评价应在教学中经常运用。”如观察法、谈话法、提问法、讨论法、抽测视唱、吹奏。这些在日常教学中实施的评价活动叫形成性评价。

2.将定量测评与定性述评相结合

定量测评是对学生的音乐学习进行能力测试或音乐学习水平测试，以获得每个学生的音乐学习的等级或分值。定性述评是对学生的音乐学习评价，如学生的兴趣爱好、情感反应、参与态度、合作交流、知识与技能等，用较为准确、形象的文字简要描述。两者各有优点和局限性，互相结合起来，使评价更加科学、真实、准确。

3.创设和谐、民主、团结的评价氛围，开展互评、自评和教师评估活动

音乐活动中的自评、互评和师评应以鼓励性、描述性为主。让学生对自己的学习进行回顾、比较总结，找到不足：互评和他评要以为别人负责的态度做出公平的评价。教学活动与评价活动相互融合着。我们要本着“让评价真正为教学服务，为学生的发展服务”的精神，让每一个学生在生动、活泼的评价形式下，在和谐团结的音乐课评价氛围中不断成长、不断进取，实现音乐教育功能。