上好高中美术欣赏课之我见

时光如梭。回想刚踏上讲台，为上好一堂课绞尽脑汁的备课设计，到现在上好一节课不怕，怕的是一个教案重复上十次的默默坚守，屈指一数已是有教龄二十年的“老鞭子”了。

众所周知，美术课在高中教育阶段就是碗“豆芽菜”。虽然每班每周只安排一节课，以一个美术教师上十个班为例，也就意味着一个教案要重复上十次，而且每年都是上这本教材。这种无休止的重复，摆在每位美术教师前面的挑战就不言而喻了。上好一堂课并不可怕，可怕的就是象“温水时里煮青蛙”慢慢地没有了激情。那么怎样来上好高中美术欣赏课呢？

一、夯实思想，恪尽职守

在中国，素质教育是个被掂过来倒过去折腾了无数遍的话题了。专家的目光是敏锐的，但喊出来的声音却是微弱的，即得利益者们享受惯了应试教育带给他们个人的好处，因而不会轻易放弃到手的好处。即便是艺术学科在高中也已纳入学分制，照样也会因“上有政策下有对策”而不受重视。

在受应试教育压力下的应考科目老师看来美术课真好上，只要拿个瓶子之类的道具往讲台上一摆，学生一起画就是一节课了。没有考试压力，作业又好改，一周还只需要备一节课。那些老师甚至连高中美术课是与鉴赏为主都不知道。但笔者这么多年下来为了尽量做到让学生喜欢美术课可没少费心思。每年的学生满意率调查都是百分之百的满意，可不是随便打发一节课就能做到的。因此，美术教师对自己的职业热爱，恪尽职守是十分重要的。

恪：就是谨慎、恭敬，尽则是完善，尽自己的努力严守自己的职业或岗位。美术教师应自己看重自己的岗位，不要轻易将美术课改成自习课。不要因其它应试科目老师前来“借课”就求之得。当思想开始放松时要不停地充电，让积极的心态充满力量，才能一如既往地把课上好。

二、练好内功，传递美的感受

有了一定教龄的老师对于怎样来设计一节课，并不难，难的是花心思去炼内功，使自己的专业知识人文素养得到提高。

一个美术教师，除为人师表的师德要求之外，应有较高的专业能力，广博的知识素养，化繁为简的传授方法，还要有高品位的审美素养，要懂得“看”，懂得什么是精华，什么是糟粕，如何汲取，如何向学生布道授业，解惑的手段要缜密思考。我认为练好内功，要注意以下几方面：

（一）加强对文化知识的学习，用词要中肯明确，不要模棱两可，不要讲“凭感觉”这一类的空洞的词。有些老师往往讲不清问题时候，就讲感觉，结果很多学生不懂，也不敢问，模糊一片。

（二）一些不可避免的美术术语教师应深入研究，多举例解释。比如讲到形式美的法则时（对比与和谐，变化与统一，比例与尺度，对称与均衡，节奏与韵律），上课时不能一笔带过，要讲透，多举例引导学生学习感受。

（三）进一步确立与终身学习与信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。因此，为了培养新世纪的优秀人才，落实在美术教育中的教学目标要与信息化社会发展密切联系。

( 四) 进一步扩展美术教育的内容和表现手段。简单的讲，美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画卡通、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。

( 五) 注重美术学科与其它艺术学科(如音乐、体育)的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。

( 六) 更加重视美术与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。

( 七) 开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的

总之，上好一堂高中美术课，教师的因素是主要的。只有当教师不断地练好内功才能去参与自编教材，丰富高中美术课的内容。只有不断地练好内功才能使授课象中国的诗歌一样具有艺术性，有起（课的导入）、承（课的展开）、转（课的深化）、合（课的总结），有深度，有趣味。只有不断地苦练内功，才能对教学知识有更深刻的理解，对课堂有更准确的把控，对学生有更好的引导。只有不断地练好内功才会因教师肚里有货可以适时的进行教案版本更新，才不会使“重复”上的课感到枯燥。也只有这样才能让学生真正体到美术的内容之美，课堂的教学之美，教师的风采之美。