天工巧夺,寿山石雕

寿山石是祖国的瑰宝，1999年荣登候选“国石”榜首；寿山石雕是中华民族艺林奇葩，2006年5月20日列入第一批部级非物质文化遗产名录。随着这一传统艺术的传承与创新，寿山石雕越发风韵独具、精彩纷呈、生机无限，其艺术价值和社会价值不断提升，更多的人们加入寿山石雕收藏、鉴赏和创作行列。笔者家乡毗邻寿山石主产地，从事寿山石雕刻多年，在创作中有几点感悟，现择其二三，与同行研讨切磋。

巧取材巧立意

天然寿山石，每方各不相同，尤其珍贵石种如田黄、水坑石、晶冻石，它们的材形、色泽、纹理各不相同。寿山石雕刻艺术的特点就是利用天然石料，雕刻出造型、色泽相适应的作品；若能做到“浑然天成、天人合一”，则是最高境界。因此，如何审“石”度势、因“材”施艺，做到出奇制胜，至关重要。雕作整形之前，要专心、深入地进行构思。关键是充分发挥想象力，反复推敲选择主题，把握作品欲表达的主题，融石情、人情于一体。对于高档石，因其色泽艳丽分明、质地细腻且裂纹少，故只要选题对路，成功率很高；而对于中低档石，因其天生条件欠缺，则要按它的色泽、纹路、走向等细细揣摩，变抽象为具体，赋顽石以生命。

据说，清末明初寿山石雕艺术大师林清卿时常相石三四天仍未动一笔一刀，而他所作的作品《竹鸡》，本意刻为《沧浪濯足》，后根据原石的形、色，他反复揣摩精心构思，改题材为《竹鸡》，最终大获成功，并就此宣告寿山石雕真正的薄意作品诞生。可见，取材立意间艺术灵感的凸显，或许能够造就一件传世佳作。

精技法雕刀功

据考证，寿山石艺术发展已有1500多年的历史。寿山石雕刻艺术从古墓葬出土文物中看到的极为简单的技法，发展到如今具有现代特点且十分精细的薄意、浮雕、高浮雕、镂空雕、透花雕和圆雕等技法。原有的“东门派”和“西门派”也合二为一、融会贯通。因此，如今创作一件寿山石作品，应当广泛、综合运用各种雕刻技法，圆满、完美地表现作品题材。而寿山石雕刻的技法是通过运刀的刀法来体现的。究其刀法风格，有简练、朴茂、深化、秀凌等。如在薄意雕刻、花鸟雕刻中，多用秀凌刀法；在人物圆雕、古兽印纽雕刻中，多用浑化刀法。任何一门艺术都是内容与形式的统一。寿山石雕亥呓术的雕琢主体是世上独一无二的寿山石，无与伦比；而其形式美则来自精湛的雕刻技艺。只有技法合理、刀法娴熟，才能创作出高度审美价值的雕刻精品；收藏家、爱好者在欣赏、把玩雕刻精品时，才会爱不释手，“惴惴焉摩玩之不已”。

化瑕疵讲品味

寿山石是天生美石，但也有美中不足，常见瑕疵有砂质、裂纹、筋络及混杂等。如何巧掩瑕疵，化腐朽为神奇，是寿山石雕刻的难题，也是考验作者独到功力的一大课题。对于砂质，区分棉砂、砂丁和砂团三种，硬度不高的可因势下刀，质地坚硬的则设法掩饰；对于裂纹(毕格)，区分粉格(土格)、色格和震格三种，把能除掉的除掉，局部能用工艺化的则尽量“化格”；对于筋络，或如峰峦，或似水浪，若能组合成美丽图案，不但无损于石之品味，反增美感，如环冻、虎皮斑、花坑结晶线等；对于混杂，区分质之混杂、色之混杂，把通灵与不通灵的质地交错混合，或数种色彩渗染交融，使本为石质不纯现象，经高妙构思，亦能化杂质为融合，化杂色为俏色。在寿山石雕创作过程中，还要注意讲究作品的艺术品味。著名寿山石研究专家石巢在1982年出版的《印石辨》中，提出田黄有“六德”：“细、结、温、润、凝、腻”，已成为当前寿山石品评鉴赏的共识。作为寿山石雕刻者，要不断丰富艺术修养，追求艺术凤范，把艺术沉淀反映在雕刻作品中，再现寿山石的“德”、“尊”，提升雕刻作品境界，达到艺术高雅之堂。