邵声朗 学院派翘楚

邵声朗

1931年出生于湖北仙桃

历任湖北美术学院教授、研究生导师，湖北书画院副院长，享受国务院特殊津贴

长江画派重要代表之一，首批入选湖北省档案局“名人档案”

代表作：山水画《银河落九天》《秋晴图》

2012年湖北诚信春季艺术品拍卖会上，作品《银河落九天》以46.2万成交，创下邵声朗历次拍卖作品最高价。

在今年4月份的嘉宝一品拍卖会上，共拍卖了16件邵声朗不同时期的作品，其中有12件作品圆满成交。拍得最高价的是《秋晴图》，以8万元落槌，《雨果千峰泼黛浓》、《鄂西山居图》和《鄂西民居图》均以5.5万成交。近一两年来，邵声朗的作品一路走高，从去年的每平方尺七、八千元，涨到了现在每平方尺1.5万，价格翻了一倍。

1931年10月，邵声朗出生于一位医生家庭，19岁时，他没有按照父亲的安排学医，而是考入了湖北人民革命大学第二直属大队，在学习期间，与美术结缘。

1956年夏，邵声朗考入了中央美术学院中国画系，师承于叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等大师门下。在诸多大师的熏陶下，他努力汲取着艺术的养分，既尊重传统，也勇于创新，1959年，他的中国画《汲》参加北京市展出，受到好评，在当时《中国画》及《文艺报》刊出。

曾经，邵声朗背着背篓穿行于西陵峡中，停留在哪儿，就在哪儿就地取材，在油灯下创作，创作了大量普及性的美术作品，深受欢迎。1978年，他开始以山水画为主，探索着个人的艺术发展道路。

邵声朗的作品以山水画见长，兼及人物。他将自己的山水画特点归结为八字，即“开门见山，山中丘壑”，远看响亮，近看丰富。他以长江三峡和鄂西清江作为创作的基地和灵感源泉，并绘制了许多气势磅礴写情写意的山水佳作。曾经和国画大师叶浅予到三斗坪写生，当时没有通车，遍地茅草，只能坐小船，不能遮风也无法挡雨，结果被江风吹得睁不开眼，如同刀刮。

在早期，由武汉10位国画家组成的《晴川画会》，就是由邵声朗参与和发起，并被叶浅予先生称为“长江画派”。20世纪50年代后，湖北画家或多或少都受到了他的影响，因此他被誉为湖北画坛学院派的代表。

邵声朗善于学习和借鉴西方绘画艺术，其艺术特色突显在构图上，拓出、皴擦和笔、墨、色并用所形成的画面厚重感，同时也兼具坚实、华滋丰润的多种质感，层次分明、明暗得当、富有一种空间感及视觉上雄浑的壮美气派。他的国画，以红黑蓝绿等纯色居多，《雷电颂》借鉴出土楚漆器纹样，以红黑二色，在奔腾的笔触下，组成雷霆压顶之势，突出了伟大诗人屈原的傲骨与精神。艺术的再创造，终归源于现实，邵先生说，“如果你到过屈原故乡的秭归，定会发现在峡谷湍急的河床上，到处矗立着红黑相间的卵石，远看如燃烧的堆堆篝火”。

对于个人风格的探索，邵声朗在八十年代就开始了。“古人作画，讲笔笔相生，笔笔相应。传统山水是先勾后皴，我是勾皴并行，先把山画好，留白皆为水。掌握了整体气势，画就生动了。”