潘师敏 紫砂“新生代”的国际范儿

清晨，迎着第一缕阳光，走在一个国际化村庄里，这里到处都有紫砂元素，甚至可以将烧坏的紫砂再次利用，铺设道路，装点园林。这就是潘师敏大学毕业设计中，对她出生的地方——西望村的园林规划。

不仅是西望村，整个丁蜀镇，几乎家家户户都从事紫砂行业，但由于历史原因，基本文化素质都不高，而潘师敏是行业里第一个，也是唯一一个中国美术学院的硕士。

高学历，带给她的是文化的积淀、广阔的视野和国际化的思维。“面对全球化趋势，在不改变紫砂历史传承和意味的前提下，做一些符合国际化审美的创新。”潘师敏定好了未来的艺术方向。

天之骄子

潘师敏是看着妈妈做壶长大的。但小时候，潘师敏并不想从事紫砂行业，只想当老师。

一直学业优秀的潘师敏，大学学的是景观设计。毕业前夕，潘师敏邀请老师和同学到家里玩，他们都非常惊讶，一把土，在紫砂艺术大师的手中，就变成一件价值不菲的艺术品，更惊叹于西望村的紫砂产业发展。于是才有了文章开头那一幕的毕业设计。

通过做毕业设计，潘师敏也重新认识了紫砂艺术，更重新为自己的未来做了规划。

大学毕业前，潘师敏尝试做了第一把壶，一把传统的仿古壶。“当时觉得捏的还挺像，很有成就感。但后来慢慢深入紫砂文化后，才明白，仅仅是像，是绝对不够的。”潘师敏说，紫砂壶需要的是艺术灵魂。

大学毕业后，潘师敏并不满足，仿佛一块海绵一般，她希望汲取更多的“养分”，凭着优异的成绩，顺利考入中国美术学院设计教育与管理专业。

“我个人就非常喜欢历史，设计教育会涉及到很多历史知识，像中外美术史、工业史、建筑史等”，潘师敏说，以史为鉴，历史的厚重感会给人以启发。

设计管理，则有点类似于工商管理，包含了一件物品，从构思到设计到，从营销到流通，从市场到售后的整个过程。“它会让你考虑艺术与市场的结合与协调”刚读了一年的研究生，潘师敏感慨颇多。

“玉笠”是潘师敏最近创作的一把壶。这把壶虽然看起来造型简单，但事实上却包含了形制美学的理论，讲究比例的协调，整体的美观感。

“壶身就像一个成熟的果实，是希望我自己的制壶技艺能尽快成熟起来。壶钮做了简单的创意设计，有种残缺和不对称的美。”潘师敏的这把小壶，也颇受藏家的喜爱。

国际视野

潘师敏深知，紫砂壶的创作与成功是急不来的，不能只看到眼前利益，文化的积累对于未来紫砂的国际化发展更重要。

潘师敏的母亲是国家级工艺美术师范菊华。有时候，潘师敏在做壶时，范菊华路过，也会给点意见。“我现在的功力、经验跟妈妈他们这些老一辈的紫砂艺人比肯定是差距很大，但我的优势是国际化的眼界，以及创新的思维。”

“如今日本的茶道已超越中国。当前日本采取传统与创新双轨道进行，他们的作风严谨，器具制作上也非常精细。”潘师敏认为，应该借鉴国外的先进模式及理念，但同时还要保持中国的传统特色。

“先继承，再发扬，创新一定要建立在中国的传统文化上。”潘师敏深知，只有民族的才是世界的。

对于紫砂艺术如何走向国际化，潘师敏也有着自己的见解。国际化的设计首先是人性化的，要根据国际市场的特点，在不改变传统韵味的前提下，做相应调整。

“外国人的身体一般比较魁梧，中国人一个手指刚好伸到壶把里，外国人就伸不进去。因此在设计时就要考虑到，但同时也不能破环整体的美感。”潘师敏说，这是跟外国人交流的亲身体验。

同时，外国人对颜色也会有要求，可能他们并不喜欢中国人通常喜欢的朱泥，这些就需要用到色彩心理学，色彩搭配等专业知识。

不仅如此，潘师敏还在琢磨如何实现更高层次的设计管理。现在大部分紫砂艺人都是做什么壶就卖什么壶，一是事先缺乏构思，二是对市场没有清晰的认识。

“国际上成熟的做法是针对固定的客户群，通过沟通，了解他们的想法，再根据需求，定制出相应的作品。”潘师敏表示，未来也会逐步探讨培养客户的需求，让更多的人会喝茶，会玩壶，玩好壶。

对于紫砂艺术创作，潘师敏认为还需要多接触社会，多学习新的理念，以后甚至会做多种的尝试，比如把雕塑引进紫砂，有时甚至从外型上看不出是一把壶，但它还能兼顾紫砂壶的功能。

潘师敏把紫砂精神归结为“浑厚”二字，对于25岁的潘师敏来说，有些单薄。但正是因为年轻，所以她的未来，才有无限的想象空间。