让每个人都能在家门口听相声

2014年七月，骄阳如火。站在没有树的空地上，格外的热。

北京市朝阳9剧场外门前，相声“连锁店”宽和茶园的掌门人李宽正对着电话嚷嚷，脑门上布满细密的汗珠。因为已经沟通好的演出场地出现问题，他对电话那头表达着强烈不满。

李宽与走在北京街头的那些年轻人没有什么不同，一口京腔。挂断电话后，李宽抱怨“这种事经常有”。管理团队尚未成型，即使是演出场地的一些细节问题，包括位置、座椅等，都要靠他自己协调。

“宽和”两字的来历，除去与他名字有关，在李宽最初的想象中，这里应该是一个24小时营业的茶楼，有演出的时候观众买票免费喝茶，或者买茶免费听相声；没有演出的时候，可以看书、聊天。在这个休闲的地方，可以找到安静与平和。

这个梦想暂时还没有实现。现在李宽希望宽和茶园能够尽早独立运转，由成熟的团队进行管理，“作为一个演出和听相声的平台，希望它能融入社会，或者交给街道去经营和管理。”

曾经反感说相声

28岁的李宽出生于相声世家。父亲李金祥是相声名家唐杰忠的弟子，每逢演出，李金祥总把李宽带在身边。

小时候的李宽对说相声非常反感，“觉得说相声的都是江湖人”。看到父亲到处跑，接触各种各样人，还得说很多话，非常累；每次都要提前两小时到场，但每场演出的时间却只有十几、二十分钟。

“特别麻烦，也挣不到多少钱。”李宽决心以后不干这个。李宽17岁时，父亲李金祥病重入院，收到了病危通知书后，他把未成年的儿子托付给多年的好友李金斗。

看着病床上的父亲，还没成年的李宽忽然觉得，父亲说了一辈子的相声事业应该有人去继承。

不久，李宽搬到李金斗家里，一住就是三年。李金斗不仅教弟子们说相声，还给他们讲相声的历史、老一辈相声艺术家的故事。慢慢地，李宽开始觉得，把相声传承下去是个有价值的事情。

在李金斗创办的周末相声俱乐部里，李宽不仅参加一些演出，还参与一些管理工作。

2014年春节前后，68岁的李金斗从周末相声俱乐部退休，李宽也开始思考自己的未来。一个月后，他决定自己单挑一个“摊儿”，创办北京第一家相声连锁店――“宽和茶园”。

这样的决定，一方面考虑到相声的确有它的市场；另一方面，李宽也想确认自己一个月的思索是否经得起实践的检验。

“相声现在有很多种方式，比如主流和非主流、小剧场相声、院团相声、电视相声等，虽然表演手段和风格略微有区别，但都是相声，都要接地气，要有深厚的功力和符合展现平台的技巧。”

连锁店的经营模式，首先是考虑到为年轻的相声人提供更多的演出平台。

“一个作品如果有一两个小亮点，偶尔演出还可以，但是在宽和茶园这么多剧场，每个星期有十场八场演出的时候，就会觉得经不起推敲。”李宽说这迫使演员们不得不在内涵和功力上下功夫。

对观众而言，相声连锁店的方式，可以把时间成本从观众身上转嫁到演员那里，“将来希望把剧场开到每一个社区、街道，沿北京二环到六环织一张网，让每个人都能在家门口看到自己喜欢的相声。”

十块钱听一场相声

2014年3月底，宽和茶园在北京的第一家分号――永外曲艺会，在永定门管村社区活动中心开张。社区给了他们免费的一个场地，大概可以容纳150名观众，所以这个分号从开始就没有什么经济压力。

为了回报社区的支持，经过认真讨论后，演员们都同意不从那边挣钱，而且要提供尽量高质量的演出。很快，宽和茶园就向当地群众宣布，十块钱听一场相声，永远不涨。

“北京人都有曲艺情怀，”在永外曲艺会上，李宽发现很多六十多岁甚至八十多岁的老人也来看演出，“也有的是夫妻俩一块来，看他们坐在一起开怀大笑，很温馨。”

永外曲艺会开张之后，几乎场场爆满。

看到第一家分号的成功，李宽开始扩大经营，在北京陆续开出五家分号。现在，河北、辽宁、山西、山东等省也正在陆续开办分号。李宽说自己管不过来，只能辅助管理，具体经营还得靠分号自己。

不同地方的场地也完全不同。比如永外曲艺会场地较小，容纳一百五十人左右；天方剧场可以容纳三百人。沧州分店更大，位置开在沧州大剧院，可容纳一千四百名观众。

李宽觉得把连锁的经营模式和传统的相声艺术结合起来，对相声、对观众都是一种机会，“连锁真正的意义是把观众与剧场、观众与演员之间的障碍都解决了，就是个方便。”

以密云、怀柔或石景山的观众为例，李宽说，如果他们开车去国家大剧院看一场相声演出，不堵车也要一个多小时，而在“连锁店”的模式下就可以解决这个问题。

但师傅李金斗至今也没弄明白，相声“连锁店”到底是什么意思。在他看来，大概就是一味地铺摊子，开得多就是连锁，所以一直担心李宽的资金会出问题。“师傅主要是担心客源，哪有那么多人来听？”李宽说，低价和近距离的社区化模式恰好解决了李金斗担心的问题。

与永外曲艺会的半公益性质不同、宽和茶园在北京的其他分号采取了低价位商业经营模式。票价多在30至50元，依据位置前后、桌椅配置等略有不同。

“像京剧、相声这样的传统曲艺的小剧场的演出，非常艰难。”李宽的朋友，宽和茶园的策划参与者陈忆告诉《望东方周刊》，一方面经营者得不到社会资金的支持，偶然找到了，也很容易断裂；另一方面，传统曲艺并非主流文化，“江湖味较重”，所以宽和茶园的模式在陈忆眼里比传统班社更科学。

免费赠票被谢绝

“宽和茶园演出的作品，重复的概率非常小。”李宽说，除相声外，还有三弦、快书、大鼓、快板、双簧等，宽和茶园的常驻演员接近百人，“即使观众每周都来看演出，基本上一年内看不到重样的节目。”

开张短短三个月，李宽得到了诸多支持，前辈、师兄弟、同行好友纷纷捧场，很多人分文不取；一些观众看完后，也会帮忙转发微博、微信。李宽曾经提出送一些免费票回报给转发微信的观众，但被一些观众谢绝了，他们坚持掏钱买票，“这让我觉得这个事情深得人心。”

相声行业里有句话叫“各使家衣”，意思是各有自己的传承，各有自己的看家本领。但在宽和茶园，演员们可以互相学习和切磋，“如果非常喜欢别人的节目，对方还会一点点耐心地教，氛围非常好。”李宽说，任何一个行业，如果能做到这点，都会很繁荣。

李宽说，虽然逐渐赢得了观众的口碑，但因为场地费用以及演员的演出成本等，现在宽和茶园每个月平均亏损五万元左右。

好在票房情况越来越好。有的分号开张第一周卖不出十张票，但第二周就能卖出二十张左右，然后到四十多张……“预计到年底，应该能实现盈利。当然，即使盈利也会很少。” 李宽觉得，票房之外的一些附加价值，更值得看重。

最近演员们出镜的频率和商演活动明显在增加，“以后我们也计划向话剧、影视剧转型，希望能做独立的影视作品。”

年轻人的机会

经常在宽和茶园演出的近百名演员中，以八零后的年轻人居多。

宽和茶园的定位是演出平台，李宽说，所有演员都可以自由流动，薪酬按月结算，“如果签约，演员固定下来，就违背了创办这个平台的初衷。”

目前宽和茶园的演员酬劳为每场两三百元，每人一个月大概有十场演出。“现在聚拢的一批年轻演员的素质非常好，如果观众不是抱着一个看名人的心态来看演出，应该会很满意。”

有时候，李金斗、石富宽、孟凡贵等相声名家也可能作为嘉宾演员出现。

观众的需求永远是第一位的。李宽的师兄万宇告诉本刊记者，在CBD商圈的朝阳分店，因为年轻观众多，他们就提供时尚、超前的话题节目；而永外曲艺会老年观众多，则多选择有京味儿、文学性和知识性较强的段子；位于西直门的天方剧场分店，观众群体多样，甚至可能是住店的外地人，“这里的包袱要易懂，笑料密集度更高，也就是通常说的皮薄馅大。”

虽然创办了这个连锁相声店模式，但李宽希望宽和茶园能尽快脱离自己独立运转，因为他的目标，是做一个“不太有名的相声演员”，每周能在小剧场里演出一两场，然后再去外地演出一两场，挣点钱养家就可以了。