拈花证心 10期

国画家贾宽作品做的是两个大题目：水墨山水与写意人物。二者风格反差极大，令人甚是疑惑，是否一人所为？在贾宽笔下，前者犹如佛家之“除垢净心的头陀苦行”，后者譬若“明心见性的冥想禅修”，然风格虽迥异，路径亦错离，其精神指向却是殊途同归：同为以艺术的思辨，求审谛推察的通方手段，以定“界外乾坤”。在贾宽的眼里笔下，这界外乾坤，乃是拈花证心的妙恬，若契本心，则一笔一墨、一笑一颦都能散发随意真光。

他的山水作品，仅见灰黑白三色，近乎精微细刻的版画之效。尺幅巨大，却不吝朝参夕究，满纸一笔一皴擦、步步踏“实”地“脚跟点地”。作品气象磅礴，大开大合的气度，简约坚实的构图，然山体山石的塑造，却曲尽微妙，其精细密实的每处笔触、每一次皴擦，都是由艺术家苦行僧般无与伦比的耐性韧性、除尘垢去情恼的定力与忍性而未，他为抑止放逸而不惜“自虐”的精细严整，令人惊叹与感慨：从最初的构想发轫，如此一笔一触累积终至自认最为圆满的停笔，这个过程该是多么漫长而艰困。然而，这种克制自律之苦绝不虚受，经苦行苦境而息妄助道，总是会苦出一点存在的意义和生命的超越，这远比廉价轻浮之乐来得锐利、绵密和本真——因其一切无求无著，艺术家在每一落笔的当下，心珠蛛独朗，进入“无念”的本体状态，自然归家稳坐，无为而无所不为。

如果说贾宽山水的构筑，是由一笔一墨踏实密铸其胸臆而成，那么，他的写意人物系列，则显见的是艺术家随心随性之率真放达。写意人物本就不易操控，非胸有块垒不能随笔成意。它们非常考验艺术家所谋求的造型、构图和布局与其心中的意象、情感和理想诉求的“无缝对接”、形神互现的能力。贾宽的写意人物，奇趣盎然，一派天真，颇有古意。这种古意似乎很大程度来自他独特的经历：贾宽好古，多年收藏古董，把弄古玩，浸润多年的一种古味古意似是渗透到他血液一般的任运无碍、纵横自在，在他提笔运神的所有瞬间化为作家眼目，进而转为精神存在的形式，遏境不惑，顺逆无拘，以之入神入心入笔入墨。因而在其写意人物的画面中，他以之甚是自在地祛除俗世红尘的烟火气息，独写人性本真之态的浑朴天然、恬和温润，更兼有一种微淡的雅谑与潜隐的幽默。他笔下观香、观鱼、观花、有茶的僧侣罗汉，造型奇谲甚至带着些微滑稽意味，虽如此，却无一丝的恶意与嘲弄——僧人们遏色遇声、未起觉观时的清凉自在，“热即取凉，寒即向火”的随缘之乐，被贾宽用淡淡语气、平平音声似不经意问转告给了我们：见一切法，不着一切法；遍一切处，不着切处。这种离诸喧杂、有实有真，能寂能静、犹若虚空的禅修妙境，反见得艺术家阅尽世微的温厚悲悯却又善巧机智，不离不染，来去自由者，方能悟出这些许的微妙：寂静处通尽玄妙，空净时自生万法。当艺术家欣欣然铺纸落墨之时，墨沁纸受而传神达意，与有缘者结此心缘，与会意者相对一笑，拈花亦为证心。你做收藏多年，涉猎的门类都有哪些呢？你最为钟爱的是哪一类或几类？它们对你的国画创作最为深刻的影响是什么？

我的收藏随着年龄每个时期都在变化。上学时集邮，后来古钱币，以后玩杂项就多了，几乎都想玩玩。最后涉猎邢窑古陶瓷。后人所说的“南青北白”中的“北白”：邢白瓷，它是历史上最早的白瓷，一直影响到现在，大家的日用瓷还是净白的多。可惜邢窑白瓷到宋代就绝迹了，窑工一部分往南去了景德镇，一部分往北去了定州。今天多数人只知道青花瓷，其实没有白瓷就诞生不出青花。邢窑是众多窑口中最早把瓷器的胎坯修饰得非常规矩的窑口，我喜欢邢窑瓷器就是它净白“类银似雪”的颜色加上它规矩的造型。说到影响，我觉得画面要像它一样要干净，造型要有来头。

你的国画创作大致分两类，山水题材和写意人物，但风格手法极其迥异，大相径庭，感觉不像同一人所为，为何会出现如此大的反差？

我画山水早一些。后来认识李津，受他影响偶尔画画人物。山水人物两种画面给人感觉不像一个人画的，除了用笔不同之外，我画山水时候自己就像在念阿弥陀佛什么时候是个头没完没了！哈哈。画人物我想法很多，感觉自己去唐朝玩了一圈穿越。我只是想法穿越了一下，形式有反差，我自己也没太大感觉，可能因为它俩都是我炒出来的菜，最多一个是甜的一个是咸的。

在山水画的创作中，你的手法是极其耐心细密的皴擦与笔触的反复叠加，显然特别耗费时间和精力的，为何选择如此一种费时费力的创作方式？

如果说我人物画是在论道的话，那我画山水画就是闭关修行。人有了信仰，不管你信什么念什么经典，文字长短教人意义是一样的，就像信徒读金刚经和念一遍阿弥陀佛，信念是一样的。我画山水就是我的禅修，一画画七八个小时。我希望自己的画能给人启示：人的生活看着都挺复杂，最终还是自由简单点、快乐一点好。

在写意人物中，你特别倾注心力来表现对于佛道的体悟与感受，这与你个人的经历或者对它的特别研究或是修炼有关联么？

我现在是一名佛教信徒。我画画时候也许就是那个生活状态吧，信仰肯定影响大脑思维，我也说不太好，看来还没修成正果啊。

你收藏多年，相信在对古代人物画，无论或绢或纸或壁画上的人物创作有自己深刻的研究心得，它们会以某种形式影响到你自己的人物画创作么？可以举例说明一二么？

中国的纸本绢唐宋古画真迹我见得少，去拍卖会预展也只能见到明清的古画。见得最多的是壁画，因为我喜欢古玩去西安、洛阳都去博物馆，个人收藏也能看到。自己比较偏爱南北朝和唐朝，这主要受影响于我们当地邢窑——它兴衰就是南北朝到唐末宋初。不管画看到的还是思维想到的都会有影响，壁画的色彩如此稳而丰富是我极其向往的。