浅析中国服饰文化与当代服装设计理念之对照

摘要：对照中国传统服饰文化与当代服装设计理念，我们不难发现，有着几千年内涵的中华服饰文化与当代服装设计所追求的理念有着很多切合点。本文从思想文化、结构格律、装饰图案的三个方面浅谈它们之间的对照。有助于我们认清中国服装文化对未来服装发展变化的影响，从中吸收养分，扩展我们的设计思路和空间，与时代结合，更好地将民族服饰文化发扬光大。

关键词：服饰文化；设计；理念

中图分类号：J523.5　文献标识码：A　文章编号：1671-1297(2008)12-156-01

一、思想文化的影响与当代设计之对照

(一)儒家思想对服装美学的影响

中国受几千年儒家文化思想的影响，而礼学在儒家学说中具有崇高的地位。基于礼的功能，儒家学说被认为是中国古代社会长期的服饰设计观指导思想。在重视服饰美之前，首先考虑服饰礼仪的规范化，重视服饰本身的社会功能。按照儒家理论，深衣的袖圆似规，顿衣似矩，背后垂直似绳，下摆平衡似权，符合规矩绳权衡五种原理，采用右衽式，这是儒家理论中以右为上，尊右卑左思想的体现，这种形式自产生后，一直波及后世至现代。当代社交活动的正式服；够受西方文化的影响，但是纵观过去，中国催统服饰礼仪比之西方更加规范严谨。

(二)道家学派的“天人合”的思想影响着当代服装设计

“天人合一”的思想是中国古代文化的精髓，是道家采纳的哲学观。这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境及衣料的质地和裁剪手法，只有这四种和谐统一，才有精美设计。这也正是当代服装设计功能学的主要思想。

(三)神韵之美思想影响当代服装造型上的精神气质

在当代女装的宽衣造型款式上表现出了一种中国风格的神气与韵味，流露着民族的潜在精神和文化的内在灵魂。它体现了中国女性贤善宽容，自然质朴，淡泊明志的人格境界和道德修养，还有贤淑婉约，含蓄内敛，柔中寓刚，宁静致远的风韵气质和个性色彩。韵是中国的哲学思想在女装造型上体现出的精神气质。气韵之美隐含着中国女性的服饰观、价值观和人生观。

这种特性使中国传统思想成为现代服装设计中一种特定的设计语言和精神，它与时代的潮流相吻合，是一种至上的理论指导思想。能将中国传统文化思想融入到现代人们着装观念中，将带给服装设计行业更大的设计空间，以及更加广阔的市场需求。

二、结构格律美学影响现代服装的结构分割

(一)现代服装设计中对于传统服装款式的继承

华夏先民创造衣着服饰，至少已有五千年的历史，《易・系辞》称“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤”。这时的服装款型以贯口式、披巾式、上下分体式制为主的款型一直延续至今，并且反复运用，交替发展变化，形成了千变万化不同款式的服装造型。由中国服装的三种基本款型经过几千年、几百年的演变，在现代服装设计中其服装款式的总形变化已概为四种：H形、A形、Y形、x形，但无论哪种形状都必须适应人体体形，必须符合美学原理。

(二)当代服装设计中的结构比例分割与中国传统美学的对照

在我国传统的美学原理中，经常用格律作为构图，布局，结构的主要手段――格律一般有两种，一种是米字格，另一种是九宫格。米字格是格律体构图的基础。米字格布局的核心法则就是横、竖中轴线垂直交叉，例如，北京城的古建筑布局，九宫格是中国传统构图的另一法则。它是运用等距离经纬线交织分割，确立构图部位的法则，它各有经纬三条线，交织分割成九格，故称为“九宫格”。中国的国旗就是按九宫格的法则定出位置和大小的。现代服装的款式构成中格律的运用，是将米字格和九宫格，按人体的主要结构点组织格律，在人体的外轮廓形上，用竖中轴线和横中轴线交叉构成田字格形，通过两乳尖作一横线，在髓骨位上作一横线等一系列的分割，可见格律成了当代服装款式构成分割、定位的基本依据。

纵观现代服装的结构造型的变化：用继承与发展的眼光来看服装造型设计。运用中国传统的格律以及造型对当服装进行创意设计无疑能给设计师带来更多的符合人性化的设计灵感。

三、装饰图案的美学影响图案寓意与当代服装之装饰

(一)传统服饰图案的寓意功能

传统服装的图案纹样丰富多彩，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。通常喜好运用图案表示吉祥的祝愿。如龙凤呈祥、龙飞凤舞等纹样，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。另外，皇帝龙袍上的十二纹章图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

(二)传统服饰图案的装饰功能

一般而言，现代服装侧重款式造型以突出人体造型美，而图案装饰则处于从属地位。装饰图案主要运用点缀手法美化服装。这种情况在少数民族传统服装上极为普遍，苗族、侗族、彝族、景颇族妇女均身穿采用绣衣。民族服装在装饰部位的选择装饰手法的创新，装饰母体的运用、装饰风格的创造上卓有建树；近几年中国花鸟画式的写实花卉图案以及中国的亭台楼阁、秋千仕女、扇子、屏风、风筝、龙、凤、狮子等题材，广泛的运用于各类国际、国内品牌服装设计中。

传统的图案的装饰功能是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，在设计过程中，我们需要放弃纷繁的格式，绣花、滚边、挖嵌等传统工艺不能照搬传统复杂的图案与手法。

中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化，在历史的发展演变过程中，创造了丰富、生动、独特的美学思想，博大精深的中国传统美学思想是设计师取之不尽的创意源泉。通过研究中国传统美学思想的内涵，探索中国传统美学思想与服装时尚设计的契合点，了解本民族思想文化运用于现代服饰设计中的作用与意义，才能更好地将传统民族文化运用于现代服饰设计之中。