时间：2022-10-19 06:18:57
西山画卷，从西山走出
沿着一条幽静的石阶路往上走，路两旁松柏青青，走到处二处灵光寺五观堂，宋建华先生的《西山丛林》中国书画作品巡回展正在开展。
五观堂内，70幅书画作品，缘墙布展。其中50幅山水，小品清逸，大作轩昂，山山岭岭，四季风光、寺下人家，静卧桃源。20幅书法，承继汉隶，古朴浑厚，劲挺中呈遒美之姿。真是丹青溢彩，翰墨飘香。一室的山水墨色，流淌着青山绿水的清韵，诠释着禅境空灵的主题，让观展的嘉宾纷纷驻足赏析。
这些画作，取材于西山的真山真水，取材于西山的人文传说，是宋建华先生用15年时间，登翠微、平坡、卢师三山，深入丛林，穷尽溪流，野蔌山花，幽泉怪石，而绘制出的精品。
五观堂外，宋建华先生一身布衣，面容温润平和，镜片后面的目光满含笑意，一副谦谦君子风度。他回望西山，西山峰岭绵延相连。转过头，他目光深沉地说：“我的画从西山出发，还要回到西山。西山有我描摹不尽的山水和人情，西山之路，其路修远兮。”
书画路上，我的老师们
听宋建华老师谈起他的恩师们，也就仿佛在回溯他的艺术之路。
“我的书画之路是幸运的，每一个重要阶段都会有一个恩师引我前行，何大齐、吴铎、龙瑞、徐北汀、刘选让诸先生，是他们让我在书画艺术之路上越走越远。”
宋建华从小酷爱画画。小学将自创画作密密麻麻画满教科书的空白处，被老师告状，受家长阻拦。当一幅《小小足球运动员》在石景山区展览获奖后，老师和父母也看出他确实喜欢画画，就变阻挠为支持了。
中学进入艺术氛围、学术氛围浓厚的古城中学，有幸师从何大齐老师，绘画书法齐头并进。书法从楷书入手，临写柳公权玄秘塔和神策军碑、颜真卿的多宝塔及麻姑仙坛记。有了一定楷书基础后，开始临写泰山经石峪金刚经、乙瑛碑、礼器碑等汉隶碑帖。绘画苦练素描和速写。中学三年，跟着何老师，他打下了扎实的艺术造型能力。
跟着何老师学习的同时，宋建华到中国书画研究社报名，开始学习中国画。讲课老师是中国文物出版社编辑吴铎先生。吴铎老师推崇四王，他要求宋建华认真师法古人，一点一画，必须干净精准。为了让宋建华体验山水画中的“净”，吴铎老师请宋建华到他家，一盘墨，一碗水，一支笔，一张白纸，当场挥毫。完成后，当着宋建华的面，将那一碗仍然清清亮亮蘸笔用的水喝了下去，宋建华当场极受震撼。3年时间，宋建华打下了坚实的中国传统山水画法的基础。
宋建华接着考取了中国书画研究社的山水画研究班，授课老师是后来的中国国家画院院长龙瑞先生。龙瑞先生和吴铎先生正相反，极力推崇师法自然。当他看到宋建华临摹自己的画作有得意之色后，用激将法对他说：“你画了半天黄山泰山，你知道真正的黄山泰山什么样吗？看你得意的，你画的都是我嚼剩下的馍。”宋建华极受触动，到大自然中去写真山真水，从此在他心里扎下了根。这3年，宋建华又系统学习了中国画创作。
师法古人，师法自然，是修习中国山水画的两条必由之路，宋建华很幸运地早早完成了。
高中毕业后，宋建华用30多天的时间，与朋友苏志川到外地写生。他们走泰山，进安徽，奔合肥，下芜湖，登黄山，然后到了杭州、苏州、无锡、上海，坐船到青岛，上崂山。一趟行程，辛苦多多，但眼界大开。
1983年，宋建华参加工作来到石景山区园林设计室，工作任务是把平面的园林设计用美术语言诠释出来。在这里，他遇到了多才多艺的师傅刘秀晨。刘秀晨思维活跃，酷爱音乐，指导宋建华园林创作时，常会言之不足歌之，歌之不足舞之蹈之，那种流动的激情，夸张的体态，言语的无遮拦，极大地触动着宋建华，让原来内敛拘谨的宋建华也逐渐开始放开、放松。宋建华在园林设计院期间，独立创作了大型园林景观《山花烂漫》，得到了市领导的高度评价。取得成绩是令人欣喜的，更让宋建华欣喜的是，这种大型园林景观设计同时锻炼了宋建华的布局能力。应该说，设计院这几年，让宋建华有了驾驭大画的能力。1985年，宋建华与苏志川共同创作《百松图》，以黄山为背景，松石为语言，巧妙地把“向英雄学习”的文字融入画面中。《百松图》后来被收藏。2010年9月，宋建华独立创作6米长卷《重修永定河道图》。两个月后，又独立创作6米长卷《京西首都钢铁公司胜境图》和《京西首都钢铁公司雄狮图》。原《首钢日报》社长肖远立看到画卷感慨不已，当时题写撰联：“石景仙山千载巍峨，百年钢城万代雄风。”
后来，宋建华又遇到了徐北汀和刘选让诸先生，这几位老师都是绘画大家，他们的指点，对宋建华的艺术成长大有裨益。
因为痴迷，所以专注而快乐
宋建华先生拿出一本相册，翻开其中一页，他指着其中一幅照片说：“这是我的街坊刚买回相机时给我拍的，那时相机很稀罕，拍的时候我都不知道。”我细看，几十年的照片，相纸已微微泛黄。照片中，一个中学生模样的学生，坐在靠窗的桌前，正临摹一幅字。他右手执笔，头微微向左，目光专注地盯着一个地方，目光中满是沉思。“这么专注？”我的问题脱口而出，学生时代的宋建华，目光中凝固在岁月中的沉思触动了我。宋建华先生笑着说：“中国画讲究精到，一笔下去，乾坤即定，无法更改，所以下笔之前的揣摩很重要，画之前先要在心里打好草稿。”我频频点头，但试问，如果不是痴迷，一个学生怎么会如此坐得住，如此揣摩得下呢？
宋建华说：“其实，现在回想起来，绘画或书法的修习中，很多别人以为苦的时刻，我却乐在其中。”
宋建华先生又翻开相册后面的一页，指着一幅照片说：“你看，那时都是中午了，其他学生都在吃饭，我还在画，老师在旁边不停地喊我，我一边答应着，手却停不下来。”照片中，宋建华坐在一个树桩上，正低头画着，背景是长城。
“痴迷，让我在绘画和书法的修习过程中总是专注而快乐的。”
宋建华跟我提起了18岁那年的写生。
“你知道吗？上黄山之前，赶上长江发大水，交通中断，听当地人说要水进入城区，走到高处才会有通往黄山的长途车。我和苏志川想都没想，一人找了一根大竹篙，行囊顶在头上，探水前行。山上的水还在往下流，水都齐腰深了，有的地段甚至没到前胸，拄着竹篙，深一脚浅一脚，探着前行，抬头四望，茫茫一片水域，见不到任何人，只有我们俩。这样走了一公里多，才见到了车站。这件事事后想起来很可怕，但当时我俩谁也没多想。”
“写生途中，走着走着就没钱了，我们俩边写生边卖画。住宿时帮着旅馆画壁画免费住宿。吃呢？从北京带了两大罐子腐乳，吃饭只买米饭，那时米饭便宜，五分钱一碗，我们吃得很香。这在外人看来，是多么的艰苦，但于我们来说，却是快乐的，是有收获的。”
“那次写生，第一次登上泰山，看到山崖上满处是字，那就是泰山经石峪金刚经。看到我临写的古帖中的字就在眼前，我简直欣喜若狂，不顾一切攀爬过去，走到那些字中。那一刻，我分明感觉到我融进了字里，字融进了我的灵魂里。”
宋建华先生告诉我，工作后，有一段时间，他办过公司。公司很挣钱，得到区政府的大力扶持，可以不用为资金发愁，如果干下去，他现在应该是个富豪了。但是商人是重利的，有一天他突然感觉自己与绘画越来越远了，便迫不及待地想回到绘画中来。冥冥中，他感觉绘画在召唤他。于是他关了公司，重新回到单纯的绘画和书写中。
学法，破法，
每一次突破都像一次破茧而出
“绘画，有法，每一次破法都像一次破茧而出。这个过程没有时间限制，也没有对错，有的只是艺术的不断拓展。”
宋建华对我说，2013年，他去拜访欧阳中石先生，欧阳先生对他的书法造诣表示首肯。临别时，欧阳先生语重心长地对他说：“继承是必须的，但发展更重要。要把自己的手写成古人的手，然后在这个基础上求变。”
宋建华深深记住了老先生的教诲。
宋建华记得，有几个阶段，他的心里有，但笔墨却达不到。他困惑、沮丧。短暂的心里波动过去后，宋建华要求自己沉淀下去，重新回到古代，临摹、看帖、揣摩，经常的，他会如醍醐灌顶般，一瞬间开悟了。那一刻，他感觉自己就像一只破茧的彩蝶，羽翼更加绚丽多彩了。
他将每一次的思索写在本上，写出了厚厚一本心得，取名为《自言自语》。
在修习书画三十余年后，有一天，宋建华好像突然发现，原来画画中的画，就是话，是画家要说的话，要表达的感情。文人用文字说话表达感情，而画家就要用画来表达感情。顿悟到这些后，他的画作中开始有灵魂，有爱，有自己要表达的情。
宋建华先生五上黄山，每次感觉都有新的认识，还想去。这应该就是艺术过程中的破法过程吧。
绘画，永远在路上
“绘画，永远在路上。”
轩敞静寂的画室中，宋建华先生目光平和，说了一句颇有禅味的话。
“是的，您需要不断写生。”
“不，我说的这个路，不仅仅指写生。”
镜片后面的目光仍然满含笑意，一句句精短但富有内涵的话像飞泉泻珠般洒落下来。我知道，这是一个有将近四十年艺术生涯的人，他的领悟，是从磨砺中得出的，那些领悟，必将弥足珍贵，我从心里深深庆幸这一次采访。
“一个画家，永远在追求一个格，这个格也是品，是人品，也是画品。美术不但是自己的修行，同时要注意到它的教化功能，所以，一个美术人永远要注意自身的修行。”
“修行，涵盖人生的各个方面。写生、阅读、禅悟都是修行。修行的过程，就是一个人经历的过程，一个人的经历，会形成一个人的风格，这个风格是一个人独有的。就像你的阅读，会让你的人你的画有书卷之气。就像你禅修，会让你的人你的画有空灵之气。就像你读山读水，会让你的人你的画远离俗气，有开阔的格局。”
“修行，永远在路上！绘画，永远在路上！”
（石景山旅游人物系列报道）