中西画之融合

摘 要：颜文是中国近代著名的画家和美术教育家，《枫桥夜泊》是他1980年所作的，标志着晚期创作成熟的一幅油画作品。本文以《枫桥夜泊》为切入点，进行分析，并同西方印象派绘画作品进行比较，以期了解其作品中西融合的艺术魅力。

关键词：颜文；枫桥夜泊；毕沙罗；塞纳河和卢浮宫

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0035-01

《枫桥夜泊》（图1，布上油画，25×51cm，1980年，家藏），是颜文晚期的代表作。画面精心刻画了月色微凉、水波微澜的枫桥夜色。

平静的水面上，小船游过，水上的小桥与水中的倒影相映成趣，岸边的房屋与水上的小舟遥相呼应，屋内和船内的灯火显示着人生活的足迹。铅白堆厚的朗月挂在空中，霜重月冷，水天一色。最左边有作者的题名和落款，这是中国文人特有的：诗画印的结合。画家强调了月色的冷和灯火的暖，在整体中追求变化，笔触间常留下空隙，让人感到运笔的活泼与画家内在激情的颤动，将既有题材化为一幅令人赏心悦目的风景画。

自古以来，月亮就有思乡的含义；《枫桥夜泊》，难免会联想到诗人张继诗中的姑苏城，苏州亦是颜文先生的故乡。1980年，是颜文先生创作的晚期，他根据唐代诗人张继的《枫桥夜泊》一诗，和自己对家乡苏州的深厚情感，创作了《枫桥夜泊》。在这幅画中，突显了画家对西画光色与东方意蕴完美的结合，营造了诗的感觉和梦的意境，体现了中国油画家的创造性。

颜文（1893―1988），字栋臣，中国第一代油画家和现代美术教育实践者，与徐悲鸿、林风眠、刘海粟并列为中国现代美术教育的“四大奠基人”。1954年，根据自己的绘画实践，他总结出“油画八法”授课。对透视学、色彩学、解剖学的研究也卓有建树，著有《美术用透视学》、《色彩琐谈》等论著，有《颜文梁画册》、《油画小辑》等。1988年5月，离开人世，享年96岁。

在此可将颜文的艺术生涯分为五个时期，1、国画熏陶期1900―1905，临摹《芥子园画谱》。2、油画探索期1906―1927，初步接触西画，创作《厨房》色粉画。3、留学海外期1928―1934，受古典主义和印象派绘画影响，重视描绘外光和色彩的变化，有《罗马古迹》系列等；4、积极求新期1935―1966，苏联现实主义明晰了他大半生的审美追求“须表现自然与社会中之真实和美，能使人民看了获得快乐并益于身心，而促使人类社会进步。”注重特殊光色氛围下富有诗意的追求，强调富有叙事性的质感表现。有《孙女清诚七岁时》等作品。5、艺术全盛期1967―1987，更加注重诗境和意象的表达，《枫桥夜泊》是这一时期的代表。

《塞纳河和卢浮宫》（图2），作于1903年，作者卡米耶・毕沙罗（1830―1903），作品的景象并不出奇，高大的树旁行人在散步，货船在河上行驶，远处朦胧的卢浮宫，阳光透过云层洒向大地。年迈的画家试图通过灰紫色调，灵活轻快的笔触，来描绘充满整个画面的天空、市内空气中弥漫着的冬季的晨雾和光线的颤动。画面的构成是从行人、大树、卢浮宫、货船，经过桥和天空，随着这股韵律再回到雅绿园的，因此使画面有一种完整的旋律。

对比《枫桥夜泊》和《塞纳河和卢浮宫》，可看出颜文受到印象派的影响，小笔触捕捉光色的闪烁感、空气感，色彩丰富但又统一，逐渐接近“气韵生动”；对景写生；构图上，分为前景、中景和后景。所不同的是，颜文的中国文人特质，也表现在画面上，诗画印结合，印象派却无此特点；颜文曾说：“我画了一幅油画《枫桥夜泊》，此画描绘的是唐朝的事，我根本没有看到过唐朝的船，画上的船也是以现在的船为依据，加以想象而成的。”这与《塞纳河和卢浮宫》也是略有不同的。

以上的分析，我们可以看出，颜文先生的作品以写实为创作原则，将科学与艺术结合，表现西方绘画语言又不失中国传统文化的气息，体现了中国油画家的创造性。重新研读颜文先生的作品和他的理论著作，对我们学习油画很有帮助。

参考文献：

[1]颜文.学林出版社，1982年版.

[2]尚辉著.颜文研究.江苏美术出版社，1993年版.

[3]印象主义美术.天津人民美术出版社，1996年版.