婺剧发展现状及传承问题的思考

摘 要：婺剧俗称“金华戏”，源于明朝中叶，迄今已有四百多年的历史，是中国戏曲舞台颇具地方特色的戏曲之一。在精神文明日益发展的今天，作为非物质文化的地方戏曲，要想传承并发扬光大，必须与时俱进，取其精华，去其糟粕。本文通过对婺剧发展现状过程中存在的问题进行分析，为婺剧今后传承提出一些合理化的建议。

关键词：婺剧；现状；传承；建议

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0024-02

一、婺剧的源流及历史沿革

京剧艺术大师梅兰芳就曾这样赞过婺剧：“京剧的前身是徽剧，京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找”。具有如此高评价的婺剧，历史悠久，剧目丰富，特色浓郁，影响深广，有徽剧“活化石”之称。婺剧主要有六种声腔合成：高腔、昆腔、乱弹、微戏、滩簧和时调，每种声腔都有各自的特色，如高腔的一泻而尽，昆腔的简朴流畅，乱弹的慷慨激越或婉转轻柔、徽戏的雄壮豪放、滩簧的缠绵婉转及时调的轻松愉快，正因为六种声腔的各具特色，才造就了婺剧这丰富多彩的表演特点，才让其成为浙江金华独领旗帜的地方戏。婺剧中的行当主要包括“生、旦、净、末、丑”，角色有婺剧的角色有花旦、作旦、正旦、老旦、小旦，小生、老生、老外，大花脸、二花脸、小花脸、四花脸之分。婺剧的惊人之处在于不仅表演粗犷豪放、文武双全，还拥有惊人的特技和非凡的武功表演，如变脸、喷火。

早些时候的婺剧班，演员主要是一些土生土长的农民，主要在乡村集市、庙会演出，不管是农村还是城市，每到有重要节日，都会请一些戏班来唱一台戏进行庆祝。初期都是以坐唱为主，之后渐渐敲锣打鼓沿街挨村进行表演，主演演变为化装上台演出。婺剧的成长道路艰难而漫长，上世纪60年代浙江婺剧团的成立，对婺剧的传统艺术进行了改革工作，并使婺剧不断发展沿袭至今，影响深远。

二、婺剧发展现状

随着社会主义经济的发展和繁荣，金华地区的经济也迅速发展，其精神文明也成为越来越多的人所需求。娱乐方式的多种多样、现代科技的日新月异，使人们越来越远离传统曲艺。参与学习婺剧的人也越来越少，婺剧的传承出现了困境。主要体现在艺术表现形式、剧团发展、演出地域、观众群体几个方面。

（一）艺术变现形式单调

任何民族的传统文化在发展的过程中都要面临一个问题：与当代新生艺术相竞技，是否符合当代人的审美观念。婺剧是某个特殊时期的产物，它所表达的是独特的时代气息和当时的风土人情，与当今人们的文化审美主旨有着较大的差距。“人类文化是人类社会孕育而成的，文化是社会、历史的真实而又具体的能动反映。艺术作为一种文化，其文化个性便是社会、历史的形象反映。”婺剧作为一种文化艺术当然也不例外。婺剧的表现形式只有符合当代人的审美观，不断进行创新，才能得到有力的传承。

（二）剧团发展衰落

数据表明，我市专业的婺剧团只有5个，民营的婺剧团也仅有50多个，而且随着剧团演员年龄的增长，逐渐由演员退出剧团，而又得不到新鲜的血液加以补充，越来越多的剧团面临解散。另外，民营婺剧团很多演员的工资不能得到保障，这也是人才流失的一个重要原因。婺剧的发展离不开专业性的演出，但更离不开的是这些民营剧团，几百年来，民营剧团为婺剧的传承与发展做出了巨大的贡献。有关部门对民营剧团没有做一定的扶持工作，也具有不可推卸的责任，就如中国经济的发展，离不开中小企业所做的贡献，国家不能只对国有企业给予帮助，更多的是要关注民营企业。

（三）演出地域缩小

随着城市化步伐的加快，婺剧在农村表演的次数越来越少，在农村也很少看见婺剧剧团的演出；而在城市，受到观众群、表演场地和娱乐风气的限制，婺剧的演出几乎没有人观看，人们早已被其他新式娱乐方式充斥了眼球。因此，剧场演出的效果还不如以前在农村搭台演出。婺剧也在走出国门，但试承想，在出了浙西地域外，中国的其他地方又是否走过。不能一味的说走出国门就是得到好的传承，自己国家文化的传承还得从自己国人入手，从地方人民入手。况且，将婺剧翻译成英文，连韵味都变了。

（四）观众群体狭窄

观众群体狭窄，这是中国戏曲面临的不可忽视的问题，婺剧同样也存在。虽然婺剧具有六种各具特色的声腔，具有脸谱明显的角色，但很多年轻观众就是不买这个账。在婺剧的观众群体中，大多数是农村的中老年群体。而且很多情况下，不是每个观众对每个声腔都感兴趣，这也造成了一部分观众的流失，导致观众群体的萎缩。另一方面，婺剧的宣传不周也使一些观众无法及时得到演出的信息，错过观赏，久而久之，便逐渐失去乐趣。

三、对婺剧传承的一点建议

（一）创作新颖的剧本

人都是喜新厌旧的，对单一不变的事物总是会很快失去兴趣。因为其为地方戏，它的表现形式和唱腔也自然立足于当地的风俗民情。然后婺剧剧本的单一使得观众在观看后，便不会再去观看第二遍，即使再忠实的观众坚持反复得看，除了一些经典剧本，也会有看看厌的时候。何况人们接触的新型艺术形式愈来愈多，年轻人也越来越多，对于具有地方特色的婺剧，很多人都听不懂也没法接受。年轻人虽然可以接受传统的婺剧并支持它的发展，但是并不是每个人都能接受不能反映当下时代特色的剧本。可以聘请一些编辑，结合婺剧的特色唱腔和当代热点创作出新的剧本，既不失婺剧本来的优点，也能吸引更多的观众。

（二）采取有效的宣传方式

使人们能记住一件事的最有效方法就是让其不断出现在人们的眼前，就如那些商家的广告，通过穿插在电视剧、电影、网站信息中，逐渐影响观众，并逐渐被接受，以至于很多人一看到有关商品的一点信息就能联想到该商品，并进行购买，从而商家便达到了它的目的。婺剧也可以和地方电视台进行协商联合，开展一些合作，以做节目的形式出现在观众眼前，让观众有一种耳目一新的感觉。另外，可以针对年轻人进行一些宣传活动，如开展“婺剧进校园”等活动，联合大学进行婺剧的宣传和演出，让更多年轻人了解自己的家乡戏，并激发他们的兴趣，这也能使婺剧的观众群向年轻化发展，对婺剧的传承具有重要作用。

（三）适度改革，接轨当代市场经济

地方戏要想长期发展并壮大，就应该打破原有传统的经营模式，与当代市场经济接轨。婺剧之所以能有400多年的历史，并能如此保留下来影响了一代人，肯定是因为其经营模式符合当时的市场经济。但经济在发展，时代在进步，在婺剧的文化功能逐渐减弱，发展遇到瓶颈的今天，它必须适应当今社会发展的需求。作为服务业的一个分支，婺剧应当立足于观众，提供差异化的服务，即可以针对不同年龄段的观众推出不同风格的演出，更符合观众的需求。这样有利于充分利用婺剧现有的资源，吸引不同层次的消费群体——观众，正如在商场购物有会员条件一样，使消费者产生更多的消费兴趣，并为了有更好的会员体验保持对产品的忠诚度。

四、后记

婺剧文化是中国传统戏曲文化的一个有效成分，也是现代化进程的一部分。只有不断的传承与发展，才能体现它向世界展示的功能。任何文化的传承，都离不开我们的生活，“不食人间烟火”的文化终究会在历史洪流中消失殆尽。只要融入现代生活，与时俱进，我们相信，婺剧必然会显示出其个性，蓬勃发展。

参考文献：

[1]方宏烨.试论婺剧文化的传承与发展[J].浙江师范大学学报（社会科学版），2008（06）.

[2]张凤云.品读中国戏曲[M].延吉：延边大学出版社.2005.

作者简介：

项锡成（1958-），男，浙江省金华市婺城区文化馆，助理馆员。