在合唱中做最好的“个体”唱出最美和声

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）07-0176-01

我从小学进入市少年宫合唱演出班，开始了真正的合唱训练，工作后除了做好一名小学音乐教师的音乐教学工作外，怀着对合唱的热爱参加了一些成人的合唱团。和一群热爱合唱的人们，快乐的享受着属于我们的合唱时光，更感受到合唱指挥艺术的魅力，并默默地向指导我们的合唱指挥老师学习，其间我感觉自己受益匪浅！回到我工作的学校，把我在外面学到的合唱理念、训练方法注入到学校的合唱班训练中去，在这里我的身份是一名合唱指挥老师，“合唱团员”和“合唱指挥”这两种身份不停地在我的身上交替转换，我不禁地喜欢上了这种转换，也就是这种转换是我对合唱有了更深的理解和热爱。

1.唱好合唱需要每一个“个体”的努力

许多发达国家和地区，把学校的合唱活动当成培养学生高尚情操的一种手段。许多教育发达的国家和地区从幼儿开始就给孩子们灌输合唱的理念，在歌声中让孩子们从小就养成相互合作、相互信任和相互鼓励的意识。使孩子们认识到合唱中没有“我”，只有“我们”。一个好的合唱团团员一定是一个合格的独唱演员；但是一个好的独唱演员却不一定是一个合格的合唱演员。这样说来当一名合格的合唱团员似乎比当好一名独唱演员来的更难！

2.我们要清楚合唱绝对不等同于齐唱

而在我们身边还有一些人这样理解合唱：合唱就是很多人一起唱。合唱的确是很多人一起唱，但合唱绝不是单纯的齐唱。

合唱是两个声部或两个声部以上的歌唱者，各声部的曲调，同时演唱同一乐曲。合唱和齐唱的区别非常明显：合唱指集体演唱多声部的音乐作品，它要求歌唱群体音响的高度统一与和谐，而齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱，它要求整齐划一。二者在难度上也是有着明显区别的，很明显合唱要比齐唱难得多，也好听很多！在合唱中等你就能感受到……

毕业于中央音乐学院指挥家敦晓磊老师，曾任中国武警男声合唱团常任金牌指挥。全天聆听了敦晓磊老师的关于合唱教学的专题讲座。其中有一句话留给我很深的印象：要唱好合唱先唱好齐唱，是啊！要唱好合唱又必须先唱好齐唱。这两者却有不同，又密不可分。合唱中有齐唱，齐唱是合唱的基础，合唱是各声部唱好自己声部齐唱后的完美融合的展现！

3.我们在合唱中要做到最正确的呼吸

呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。合唱强调统一的共性，所以正确的呼吸方法是其根本。

呼吸训练时要解决的问题：（1）吸气量：首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。（2）控制机能：主要指吸气后的保持和控制，我们不应对立生活中与歌唱中的呼吸概念。歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸，差别就在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的。

4.我们在合唱中做到最正确的发声

合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合；正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间），有硬起声、软起声、缓起声等几种情况正确良好的基音、及正确良好的声音扩大。

合唱发声训练通常从适中的声区和适中的力度开始。练声曲应用音域如：练声曲，通过半音移调来扩展音域。常用的发声训练方法：（1）激起――发声前先想好音高、音量、音色并作好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。（2）软起――发声前先出气再出声，气息运托出来声音。（3）直声――发声后保持状态，不要让声音出现抖动。

5.我们在合唱中就是“昂贵”的“人声乐器”

在动人的音乐世界里，音色是极其重要的表现手段之一，而人声的歌唱音色变化丰富多彩，这是任何一件乐器难以与之媲美的。人声乐器发声器官、呼吸、共鸣及语音对歌唱音色的影响巨大，人们的感觉、知觉，听觉表象，感性思维和理性思维对音色的调控作用很大。我们通过比较中西方音乐审美方式，得出中西方对于音色审美的异同。并结合作品探讨在实际的歌唱当中如何恰如其分运用歌唱音色的变化合唱是一种美妙的声音艺术，讲究发声的统一和声部的和谐，是以人声为乐器，通过每位合唱队员技术和精神上的高度合作所呈现的美妙的和谐。如果合唱班的每个人通过不懈的努力，⒆约罕湮一个最正确的“人声乐器”（正确的音色、音准、节奏、速度、力度、情感等等）全身心的投入到合唱中。这其中，童声合唱更以其纯净、天然的声音成为合唱领域一颗璀璨的明珠。

从一名童声合唱团员到成人合唱团员，再到怀揣梦想但尚不成熟的一名年轻的学校童声合唱团指挥。我要继续着自己喜欢的合唱学习与训练，我既是合唱团员又是合唱指挥，这两种身份我都喜欢，一个也不愿放弃。作为合唱团员我一定是合格的，作为合唱指挥我需要学习的还有很多，任重而道远……带领着我的孩子们用最美的和声谱写他们的童年！