魏立刚:魔力书法与抽象绘画

作为上世纪90年代中国后现代书法运动的重要画家之一，魏立刚一直尝试把传统的草法和篆书引进现代抽象水墨画，书法在他的世界里，是“字”，但更是“画”、是艺术。这种将传统书法置入现代艺术语境的灵感，源于他的个人思考。

山西曾出过一位中国书法史上的奇才传山。传山祖籍大同，出生在一个极有想象力的时代，传山留给后人的书法，除了那精到的小楷、古拙的隶书外，便是那狂草和奇崛诡秘的大篆。传山的草篆显然是受到了晚明书家的启发。17世纪是一个崇尚“奇”的时代，在书家中，走得最远的是“奇士”传山。

四百年以后，山西又出现了一位当代艺坛难得的奇才-魏立刚。魏立刚的故乡大同，青年时到南开大学学数学，毕业后到太原工作。从大同到太原，他生活的途程正和传山相似。不仅如此他对这位大师的艺术也心慕手追，走的是草书加大篆方式。

从晚清开始的近代，中国一直在全球不享有话语权，近年作为大国崛起后，仍不能完全摆脱扮演西方心目中东方角色的命运。而魏立刚坚信，中国该有自己的现代艺术――从血脉传统中延续下来的、能被放在全球化语境下的、真正原创的现代派。抽象样式，西方50年前就已经做遍了，所以我们必须找到自己民族的方式。多年揣摩后他发现，古汉字和书法。是唯一能建立中国本土抽象的可探索道路。象形汉字，对应万物能量，更是超越语言的独特视觉符号。而重构本土现代派的态度，则是将不同朝代不同字体这些传统素材，演化为崭新的呈现形态。

奇崛诡秘的“魏氏魔块”

综观魏立刚的艺术发展轨迹，他走了一条由传统书法到现代书法，再由现代书法走向绘画语言探索的道路，从可识性书法走向抽象绘画。但无论他的艺术风貌怎样变化，有两点一直未曾改变。一是坚持从中国书法和绘画的传统中走出自己的风范，另外就是不断从活生生的现实生活中寻找到新的突破口，充实、完善和发展自己的艺术，及时的从相关的艺术发展中借鉴新的观念和艺术语言，同时也尝试用其它的艺术语言来表达自己不同的感受。因此魏立刚的艺术视野是完全开放的，不断的吐故纳新，因此也就富有生机与活力。

魏立刚的“魏氏魔块”是他对自己近期艺术语言的称呼。之所以称魔，或许是因为水墨，色彩和各种纸张的结合具有难以控制的偶然效果。而这种效果又往往从千年的东方审美传统中衍生出来，有着深厚的文化内涵和悠远的历史意蕴。魏立刚早已抛弃了元明清的文人墨戏传统，而是直溯秦汉古风，博大，深厚，饱满，瑰丽，神秘，雄浑等远古的审美概念仍然在魏立刚的“魏氏魔块”中找到遗传因子。这是当代艺术地域话和民族化的文脉，缺少这种文化和历史的积淀，艺术的创造性便很容易被泛国际化的说辞所湮灭。魏立刚在艺术实践中不仅坚守自己的信念，但并不固执和刻板地奉为准则，不敢越雷池一步。相反，他也总试图进入当代艺术语境，尝试前所未有的探索。

创新现代书法的中国精神

他的“魏氏魔块”和“立刚图例”与中国书法的现代探索趋势联系在一起，这确定了他的艺术风格和创作标准。魏立刚在艺术上所做的追求，不是风格的确立，而是对书法观念的崭新阐释，特别是建立书法与自我、书法与文化认知和书法与视觉文化形态新的关系。在魏立刚的作品中，我们可以看到他对汉字的迷恋。抽象的作品看上去是采取了“解构主义”的方式，但在“解构”的同时，他做了“再结构”的工作。在传统的书法中，文字是现成的堆积，是顺手拈来的“历史积淀”，其具体的社会意义只有在他们特定和具体的上下文中才得以存在，而魏立刚的作品中，文字内容是名不见经传的、个性化的生命碎片。作品破坏了传统的结构机制，但创造了一个松散朦胧的平行结构，汉字个体的单向信息在这个空间里与其他个体交融和扩展，构成了关于字义的新的寓言或神话，在我们面前，魏立刚呈示了一个既赋观念价值又赋视觉价值的新书写文本。

魏立刚的艺术是各种因素的恰当组合，近似于当代西方艺术家常常使用的“挪用”的方式来建构自己的艺术面貌。对于魏立刚而言，从后现代的国际化语境来看传统和现代书法是一个全新的课题，从事绘画和传统书法的人很难发现这个课题的意义，但传统文化修养深厚而又赋有创新意识的魏立刚则注意到这个问题。他认为，现代书法抓住了中国的精神和汉字所特有的气韵，而且完全有可能衍生出新的艺术面貌。

追寻溯源，传承精髓

我国是书法的发源地，从深度和广度上，都有包括日本等其他东方国家无法比拟的优势。而在市场商业化的严重干扰下，静下心来回归传统的滋养，并非一件容易的事。魏立刚以草书脉络贯穿的抽象绘画，在本土得到的认可，反而落后于西方。“现代化在中国，只能慢慢推进”但他认为：“这种普及，迟早会有成效。”

“花鸟牡丹挂在乡镇企业的大堂中，会给人雅兴，但真正大型的跨国机构，一定会需要带有抽象精神思考的作品、需要中国自己的现代艺术品。而他也认为，国内艺术界现阶段对文化的理解，仍有可提升空间，他个人一直身体力行贡献一个好图案给中国美术史，踏踏实实地坚持做有文化性的东西，于他而言是重中之重。不只有波普那些现代商业艺术值得我们注意，一定要注重传承历史为我们遗留下的时代文化，让它们焕发新的意义。

魏立刚把他自己创作的书法称为：“魏氏魔块”。传承是文化继续发展的主要因素，追溯传统的回归必将把传承工作做好，那么“魏氏模块”的传承，他说：“将来办个私立学院，不是普及教育，是培养大师和天才的。每年大概找十个人，我来教他们，也会聘请各种世界大师执教，不一定要临摹“魏氏模块”。我是一个很好的教练，就像当年在清华EMBA一样，这二十个人不要写，先停住，根据他们的线条和性格，分析他们应该写什么，分小组试验，巫术的悬针篆，摩崖的秦汉石刻，疯狂的草书。我敬爱的孙伯翔老师他的魏碑写的那么漂亮，但他最后有个愿望，就是要让魏碑行草化。因为要想让魏碑美妙就要比魏碑更笨拙，更苍厚，而不能连贯!像斧凿的一样，这是魏碑的美妙，好比你要让金属变得像水一样轻软，那桥梁还怎么造?人的直觉很重要。这是他对传承的希望和设想，我坚信魏立刚能够将他的现代书法的魔法传送下去，为中国书法的文化继续点亮璀璨的光辉，发掘精髓创造新的突破。

魏立刚作为中国现代水墨艺术的代表人物之一，把他的作品放到中国当代艺术的背景中去观察或许能更好理解。21世纪中国艺术的许多重要发展趋势都与汉字书写有关，而魏立刚和他的“书象“艺术一样不可端倪。对于年届不惑之年的魏立刚来说，艺术仍然在不断的探索中，不断的将已有的成绩放弃，去追求新鲜的但却未知的东西，这一点对艺术家而言，是至关重要的。但魏立刚的艺术不要过早定型，要持续的发展下去。