一树藤萝,满纸情怀

天地沉默，却有大美，一山一川，皆有灵性。正如《前赤壁赋》中所言：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”格物致知，自然给予我们无穷的精神馈赠。而我们每个人在观看自然景物的同时，都会带着个人的感彩。感时花溅泪，恨别鸟惊心。草木有情，实则人有情。正是这情意悠悠，让自然万物从古时文人的笔下走到现在，绵延无绝。

言为心声，然而当抽象的感情难以具体表达时，移之于物是一个不错的选择。郁达夫也曾说“一滴水珠见大海，半瓣花上说人情”。写景文是通过写景来抒情，达到情景交融、咏物抒怀、托物言志的目的。寓情于景，借物抒情，文章会格外隽永，借景抒情散文是中考考场作文中比较容易出彩的文章。

《语文课程标准》要求学生在写景叙事中结合议论和抒情，写自己对生活的感悟。叶圣陶先生说过：“ 语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三，练成阅读和写作的熟练技巧。”初中课文中许多借景抒情的名家散文值得借鉴。那么，如何利用好课文，让学生能够举一反三，练成阅读和写作的熟练技巧呢？本文从四个不同角度出发，结合经典文例《紫藤萝瀑布》和《幽径悲剧》谈谈借景抒情散文的写作方法。

一、提高文化品位和审美情趣

能写得一手好作文的人，思想感情细腻而丰富的人，对于自然山川一草一木，能品出独有的情感，能悟出独有的理趣。而情感的丰富并非先天，更在于后天的培养和提升，多阅读，是一条必经之路。腹有诗书气自华，美国著名诗人狄金森曾经说过：“没有一艘船能像一本书，也没有一匹骏马能像一页跳跃的诗行那样，把人带往远方。”“最是书香能致远，腹有诗书气自华。”书里面有远方的人和事，有不曾看过的风景，有石破天惊的思想，也有润物无声的抚慰。因为名家名作的熏染浸润，心灵也会变得格外温润。《紫藤萝瀑布》的作者宗璞说：“读小说是件乐事，写小说可是件苦事。”宗璞温婉的文P下，那浸入骨髓的文化质感不仅在于其经历的苦难，更在于她浸润于诗书中的气质。宗璞还记得，在她很小的时候，父母亲就让她反复吟哦《古诗十九首》，背诵唐诗，每天早晨起来背白居易的《百炼镜》。抗战时，十一二岁的宗璞跟父母到了昆明，她每天到北大文科研究所里看书，哲学、自然科学无所不看，父亲却从不加限制。老先生认为：书读千遍，其义自见。这无疑为宗璞日后的文学创作打下了扎实而深厚的文化底蕴。因此，当面对一树绚烂繁盛的紫藤萝瀑布的时候，宗璞才会心怀幽深，触景生情，将眼中之景、心中之情，点染为美妙的文字流之于笔下。

阅读的积淀提高了审美情趣，丰富了作家的情感。季羡林老先生在《幽径悲剧》中写道“我的感情太多，总是供过于求，经常为一些小动物、小花草惹起万斛闲愁”，尽管他一再声称自己是一个渺小的人，也甘于如此，但他对身边一切事物充满了人性关怀，这“万斛闲愁”正是其悲悯情怀。而在《幽径悲剧》中，有这样一段悲伤的抒情：“古藤的哭泣声恐怕只有我一个能听到。在浩茫无际的大千世界上，在林林总总的植物中，燕园的这一棵古藤，实在渺小得不能再渺小了。你倘若问一个燕园中人，决不会有任何人注意到这一棵古藤的存在的，决不会有任何人关心它的死亡的，决不会有任何人为之伤心的。偏偏出了我这样一个人，偏偏让我住到这个地方，偏偏让我天天走这一条幽径，偏偏又发生了这样一个小小的悲剧，所有这一些偶然性都集中在一起，压到了我的身上。我自己的性格制造成的这一个十字架，只有我自己来背了。”季羡林老先生的思考和无奈，彰显的是一种人文关怀和生命关怀。如若没有普世情怀，没有一颗善感的心，就没有对生命的呵护，对万物的关爱，对美的毁灭的痛惜，对愚氓行为的愤慨和无奈。

所以，胸中多阅历，景致怀心中。多阅读，提高文化品位和审美情趣，丰富情感，美文自然流之于笔下。彼时，方能达到“看山不是山，看水不是水”的境界。

二、抓住景物特点，大胆联想和想象

写景状物是抒情言志的基础，要抒发作者的思想感情，自然先要写好景物。自然景物各有其独特的特征，互不相同，要抓住景物的特征来描写，才能真正地表现出景物的与众不同。在我们的写作中，像雨，有形，有色，在不同季节中呈现各有不同。春雨滋润柔软，夏雨急骤猛烈，秋雨冰冷肃杀，这是雨的特征。宗璞写花瀑，突出其繁盛；写花穗，表现其活泼热闹；写花朵，描绘出它们的美丽娇媚的特征。季羡林大师写紫藤萝枝干苍黑古劲，盘曲而上，凸显其生命的力量。

所谓“借景抒情”，就是由眼前之景触发联想过去之景，由这“虚实”二景触感的抒发。《紫藤萝瀑布》中，当流光溢彩、铺天盖地、一片辉煌的淡紫色的紫藤萝，像瀑布从空中垂下显示出磅礴的气势的时候，带给作者精神上的欢悦，让宗璞联想到了生命的活力，那紫色条幅上的点点银光此刻在作者的笔下也显露出生命的欢乐。而由眼前之景又联想到了十多年前家门前的一株紫藤萝，二者的对比更凸显了眼前这株藤萝重新焕发生命活力和风采。这就是丰富的想象力，作者将眼前的自然景与自己的内心感情世界，非常自然地紧密联系在一起，最后通过紫藤的生命力，以及紫藤的勃勃生机上升到人的生命意义上来，就是作者最后所说的那句名言“花和人都会遇到各种各样的不幸，但生命的长河是无止境的”。不要一直活在生活的痛苦中，要开始新的生活，要向着新的生活迈进，就像花儿，经历了十年前的摧残，如今毅然盛放，人不也是如此吗？

抓住景物特点，由所写之物得到哪些启示，联想到生活中什么人和事。经过这样的思考，写景就不再是单纯的景物描写，逐渐达到咏物抒怀、借景抒情的写作效果。这是文章的核心部位，由眼前场景联想到此处过去的生活场景，从而寄予“我”的浓郁感情。比如可以从“白马千群浪涌，银山万叠天高”，“声如千骑疾，气卷万山来”，“八月十八潮，壮观天下无”联想到海潮的大气磅礴；可以从“早潮才落晚潮生，一月周流六十回”，“春去花无迹，潮归岸有痕”，“早知潮有信，嫁与弄潮儿”，联想到海潮的坚守信义；从海潮奔腾、波涛汹涌、吞吐日月、气壮山河，联想到宏伟抱负、博怀。

三、手法多样，对景物细致有重点地描绘

有特点的景物要借助富有表现力的语言和多种多样的手法将其呈现。在借景抒情散文中，对于景物的描摹和刻画要格外精致动人。这就要求在遣词造句中三思而后行，悉心选择、打磨、锤炼。选词精妙自然，动词、形容词用得精确传神。句式长短错落有致，整散巧妙结合，灵活变化中有着朗朗上口的音韵美。拟人、排比等丰富的修辞手法的使用会使文章抒情浓烈，文采斐然，多种感官的调动以及通感的使用会让景物更立体，文章显得格外生动。

《紫藤萝瀑布》中用词隽永、清新、灵动，赋予紫藤萝以灵性，构建出诗一样的充满生命与情感的意境。《幽径悲剧》写藤萝之美用词典雅、淳朴、恬淡而又唯美，写藤萝之悲含蓄、深沉、富有哲理。

比喻和拟人手法的使用：《紫藤萝瀑布》大量运用比喻和拟人的修辞手法准确传达出花开的景色，赋予紫藤萝以人的性灵：“花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹！”每一朵花在和阳光，它们在笑，它们嚷嚷；“每一朵盛开的花像是一个人张满了的小小的帆”，那船舱又像一个忍俊不禁的笑容。描写赋予紫藤萝以动态美、形象美、色彩美，让人顿生可爱、生机勃勃之感。而在《幽径悲剧》中“藤萝初绽出来的一些淡紫的成串的花朵，还在绿叶丛中微笑。它们还没有来得及知道，自己赖以生存的根干已经被砍断，脱离了地面，再没有水分供它们生存了。它们仿佛成了失掉了母亲的孤儿，不久就会微笑不下去，连痛哭也没有地方了”。这一段拟人化的描写又极具悲凉之感。

对比手法的使用：两篇文章都将藤萝十年前后的状态进行了细致的对比。《幽径悲剧》中，十年前“紫色的花朵开得满棚满架，引得游人和蜜蜂猬集其间，成为春天一景”。“它既无棚，也无架，而是让自己的枝条攀附在邻近的几棵大树的干和枝上，盘曲而上，大有直上青云之概。因此，从下面看，除了一段n黑古劲像苍龙般的粗干外，根本看不出是一株藤萝”极写藤萝的生命力旺盛，这与十年后“古藤那一段原来凌空的虬干，忽然成了吊死鬼，下面被人砍断，只留上段悬在空中，在风中摇曳……连痛哭也没有地方了”的满目萧然形成极其强烈的反差与对比。繁华之盛与被扼杀之悲形成强烈的对比，此处无声胜有声，我们能感受到季羡林大师那无法释然的痛苦、悲伤。《紫藤萝瀑布》中也有紫藤萝十年前后的对比，十多年前家门外的一株大紫藤萝，后来被拆掉毁坏了，过了这么多年，紫藤萝花又盛开了。作者通过紫藤萝的变迁，联想到家庭境状和人生际遇，触景生情，思想感情自然随之起伏涌动。

通感手法的使用：《幽径悲剧》中“一股幽香蓦地闯入鼻官”写出了藤萝的香气。“蜜蜂声也袭入耳内”写出蜂声伴花，“万绿丛中一点红”写出了藤萝的色彩，通过形声使藤萝形象立体化地呈现在读者面前。《紫藤萝瀑布》中“香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我”，调动各种感觉器官，把作者的感受借文字更真切、更完整、更具体地传达给了读者。

四、景中含情，物我交融

借景抒情散文最大的特点是“景中含情，情景交融”，所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。美学家说：“一片风景，就是一个心灵世界。”感受到景物之美，首先要感动自己。通过唤起读者个人情感经历的方法，使读者能够身临其境，呈现出文章的真实感。

《紫藤萝瀑布》中，每一处景都彰显作者的浓浓的主观色彩，宗璞写花瀑，突出其繁盛；写花穗，表现其活泼热闹；写花朵，描绘出它们的美丽娇媚的特征。让人感到这一树紫藤萝花是那么繁茂，那么热烈，那么欢乐，那么活泼，那么妩媚，充满了无限生机，这是作者喜悦心情的表现。一切景语皆情语，当面对这一片繁盛的花的时候，宗璞是开怀的，是释然的。所以，在文章的最后，作者沉浸在盛满了生命的酒酿的小花苞中，那小花苞像帆船在紫藤萝瀑布上流动，而宗璞将置身于这有声有色有味的瀑布中，融入了自我，物我交融，进而明白了生命的意义：生命的长河是无止境的，不应在当下的痛苦中徘徊，而应当走向新生，就好像每一个张满了帆的紫藤萝花在瀑布上欢乐前行。此时此刻，是藤萝花带着宗璞走向新的生活。

而同样也是一株紫藤萝也在繁盛之时也让季羡林“顾而乐之”，“每到春天，我在悲愤、惆怅之余，惟一的一点安慰就是幽径中这一棵古藤。每次走在它下面，嗅到淡淡的幽香，听到嗡嗡的蜂声，顿觉这个世界还是值得留恋的，人生还不全是荆棘丛。其中情味，只有我一个人知道，不足为外人道也”。在景物中融入了自己的情感，这株藤萝是老先生孤独生活中的安慰。在经历了十年浩劫之后，在季羡林老先生的笔下，只剩下凌空的虬干，“忽然成了吊死鬼，下面被人砍断，只留上段悬在空中，在风中摇曳。再抬头向上看，藤萝初绽出来的一些淡紫的成串的花朵，还在绿叶丛中微笑。它们还没有来得及知道，自己赖以生存的根干已经被砍断，脱离了地面，再没有水分供它们生存了。它们仿佛成了失掉了母亲的孤儿，不久就会微笑不下去，连痛哭也没有地方了”。字字句句都显露出季老先生悲悯的情怀、孤独的痛苦、无奈的悲哀。此时此刻，花是美好的事物，花也是人，人也是花。

所以真正的美文往往是从那些看似平常的景物之中，于人人可见之处，写出新意和独特来。而这新意，一定是融入了作者的丰富的情感，进而达到物我交融的境界，才能写出独特的精彩的文章。

一树藤萝，满纸情怀。尽管两位作者心中的“紫藤萝”不尽相同，但两篇文章均是字字写花，句句写人。字里行间，我们都能强烈感受到两位大家对生活的关注与思考，对生命的敬畏与礼赞，对人生的积极进取的健康情怀。而巧妙的写景手法让景物完美呈现，情借景表达得含蓄隽永。因此，在写作之余，我们要提高文化品位和审美情趣，在写作之时要抓住具体景物特点，大胆联想和想象。行文之时，言辞精美，手法多样，对景物细致有重点地描绘，最后达到景中含情、物我交融的境界。