谈舞蹈表演的特征

时间:2022-10-16 08:37:18

谈舞蹈表演的特征

古往今来,美学家、舞蹈家曾给舞蹈下过各种定义,从不同的角度来阐明这门艺术的特征。例如“舞蹈是人体动作的艺术”;“舞蹈是通过人体有节奏的动作来塑造舞蹈形象,表现社会中的人的思想感情”;舞蹈是“看得见的音乐”;舞蹈是“流动着的绘画和活的雕塑”。这些由人们在长期的艺术实践中所作的概括,不仅指出了舞蹈艺术的某些本质特征与其他艺术形式的异同关系,同时我们可以认识到要舞蹈像流动中的绘画和活的雕塑、通过舞蹈来塑造舞蹈形象,就要求舞蹈演员训练有素,表演到位,因此,舞蹈表演是极其重要的。舞蹈作品要供人们欣赏,就必须通过表演这种形式才能得以表达,要使舞蹈作品在人们心中产生共鸣,就应该清楚地了解舞蹈表演的特征。那么,舞蹈表演的特征到底有哪些呢?

一、 情感带动舞蹈,反之通过舞蹈来抒发感情

我们知道,舞蹈是情感的艺术,情感是舞蹈内在的生命的核心,无论舞者通过怎样的形式去表达,都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感,并让欣赏者在欣赏时动情,在思想和情感上得到陶冶和感染。这样一个艺术传达过程,必须达到情景交融,那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素。舞者将情感孕育在自己的形体语言中,通过形体语言来塑造具体可感的舞蹈形象,例如著名舞蹈家卓玛表演的《母亲》就是一个有力的证明。卓玛通过把握母亲这样一个角色特点:每天面朝黄土、背朝天地在土地上勤勤恳恳耕耘的形象,然后用自己训练有素的形体语言将自己内心深处的情感与思想表现得淋漓尽致,用自己的情感去带动舞蹈,在观众中产生共鸣。同时我们也可看出卓玛通过舞蹈表达情感塑造了母亲这个舞蹈形象,激起观众的情感反应。再例如双人舞《阿惹妞》中的男舞者姜铁红的表演,他用整个身心于舞蹈中走进那受压迫的彝族青年心中,深切地感受并用舞蹈表现他那生离死别般的痛苦,在瞬间忘记了眼前的一切,暂时陶醉在对以往爱情的回忆中,那甜美真挚的爱通过姜铁红传情的表演,沁人心脾。可以说心中没有情感就没有了舞蹈,也就不可能产生像卓玛、姜铁红一样的优秀的舞蹈演员,所以说无动于衷是不可能产生舞蹈的,只有将情感与舞蹈统一起来才能创造出既有真实感,又有形式美的舞蹈形象,进而引起观众审美兴趣,产生情感共鸣,从而完成艺术传达的任务。

二、 舞蹈表演应做到形神兼备

什么叫做形呢?形就是指舞蹈动作,舞蹈艺术最重要的特性是动作性,舞蹈动作要通过形体语言来表达,经过提炼美化及节律化的动作才可能成为舞蹈。要做到形似必须对动作进行规范,只有通过正规有素的训练,天长日久的学习与提高,才能做到跳什么像什么,四肢才能得心应手地表现你所要表现的舞蹈内容。那么,形似之后紧随而来的便是神似,在舞蹈中舞者的形似只是一个方面,最主要的还要要求舞者的神似,所谓神似就是舞蹈中真正的内涵。我们知道,舞蹈特有的表现手段是人体的动作和姿态,与文学、戏剧所用的文字和语言相比,在再现生活、说明事理方面有很大的局限性,但在抒发人的内心情感上则是直接的、鲜明而富有感染力的。所以在舞蹈中不可能表演一个完整的故事情节,而是在源于生活而高于生活的原则下,用形体语言去表演塑造人物形象,通过对形象特点的把握来传达舞蹈作品的精华――神韵,如果在舞蹈中做到了神似,那么这个作品将会提高到另一个层次。例如:于晓雪表演的《一个扭秧歌的人》就是将舞蹈的形与神有效结合的一部舞蹈作品,此作品充溢着鲜明的生活气息,蕴藏着浓厚的乡土情韵,一曲原汁原味的秧歌调,唤起一位老艺人的回想,他眯缝着双眼,摇晃着脑袋,甜滋滋、美滋滋、嗲滋滋地追忆着伴随他一生的秧歌,他的一个神情、一个动作都在淋漓尽致地表现着一个庄稼汉的内心世界。这种神似是在现实生活的基础上提高成一种艺术化的东西,正因为于晓雪的神形兼备的表演才体现出这部作品的真正内涵,才使这部作品走进了观众心灵的深处。那么,我们在舞蹈表演中不仅要使舞蹈动做到位,更重要的是将舞蹈作品的内涵吃透,做到形神兼备,为抒发人物感情,塑造人物性格和展现主题服务,通过表演这一艺术形式来表现舞蹈作品,以供观众欣赏。

三、通过结合舞蹈技艺来引人入胜

什么叫技艺呢?技艺包括高难度技术动作和刻画人物形象、表现生活的能力。古往今来,人们习惯于通过对舞蹈演员高超技巧表演的欣赏达到怡情悦性,获得美感享受的目的,舞蹈创编者为了这一审美要求,于是便增加了舞蹈艺术的技巧性。那么何谓舞蹈的技巧呢?以跳、翻、转等动作为基础的高难度技术称之为技巧。舞蹈技巧在舞蹈表演中往往起到了烘托气氛、渲染情绪和画龙点睛的作用。例如:首届荷花奖获奖作品《走、跑、跳》中通过技巧来表现战士的部队训练生活,从头至尾洋溢着一股青春的朝气与活力,充满着勇往直前、战无不胜的英雄气概。那气宇轩昂的“走”,那风驰电掣的“跑”,那身轻如燕、凌空飞舞的“跳”,无不令人精神为之振奋。之所以能达到如此效果,也是因为恰到好处地运用了转、翻、跳等各种技巧,以此来烘托气氛,有机地将技巧与情绪有效结合,使舞蹈更富有魅力。但是我们不能简单地把高难度技术动作和舞蹈艺术技巧画上等号,而应把艺术技巧看做是舞蹈家在作品中表现生活、刻画形象的艺术能力,这是一种高层次的舞蹈艺术技巧,它不仅像某些技术上的动作可以对舞蹈作品起画龙点睛的作用,同时又能把舞蹈作品升华到一个更高的层次。如:舞蹈家贾作光对蒙古族舞蹈风格的掌握已经达到出神入化的地步;舞蹈家刀美兰的傣族舞和舞蹈家崔美善的朝鲜族舞也可谓融会贯通,那么她们的这些技巧不是单纯的技术而是更高层次的技巧,通过这些技艺引人入胜。

四、舞蹈表演要具有风格

一个舞者在表演时主要应具备艺术创造力、艺术表现力和艺术感染力,要将一部作品跳出它的独特风格。首先,每个舞种就有其不同的风格。例如:朝鲜舞就有其显著的风格特点。由于朝鲜族居住的地理环境,以及在他们的礼节和习俗等直接和间接的影响下,朝鲜舞以潇洒、典雅、含蓄、飘逸而著称;由于朝鲜族妇女和男子一样,参加繁重的劳动,使得舞蹈在柔美之中也蕴藏着一种坚忍不拔、刚劲的力量,那么在表演朝鲜舞时就必须牢牢抓住它的风格特点,才能把朝鲜族的舞蹈传神地表演到位。同样,藏族舞的风格又不一样,由于它是一个长期受压迫的民族,那么它的动作则比较沉重,向下的动律很多;而维吾尔族舞蹈却很挺拔,形成了一种热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。也就是说每个民族的舞蹈风格是不一样的,所以必须了解各民族生活习惯及他们生活的地理环境,把握动作要领,才能真正掌握每个舞种的风格。其次,每个舞者在掌握其舞种风格后,在舞蹈表演时,又应融入自己的风格,即二度创作。事实上,古今中外有名的舞蹈家之所以出名,是因为他们的舞蹈都具有自己的风格,有着自己内心深处的东西,对每一位舞蹈表演家来说,通才不如专才。世界上的舞种、舞风太多了,一位舞蹈家不可能掌握那么多,又都能跳得那么好,所以他们都形成了一套自己的风格,让人赏心悦目。如古代的杨玉环就以一曲“霓裳羽衣”而前无古人,后无来者著称;而赵飞燕则以“掌上舞”让人叹为观止。现代呢,以杨丽萍的孔雀舞为代表,创出一种独特风格的傣家舞,以模仿动物形态为基础升华到一种灵性的表演,表现出杨丽萍自己的风格。从古今中外的舞蹈家身上,我们可以看到舞蹈表演应具有独特风格才能让人产生一种难以磨灭的印象。我们这些普通舞者同样要以这种标准去要求自己,在舞蹈表演中尽量抓住舞蹈作品的风格,不但要去体味其中的内涵,还要跳出韵味,比如:由孙颖编导的20世纪的经典作品《踏歌》。踏歌在唐代尤盛,故服装设计及身姿舞态颇具唐风,那么在表演此作品时,要尽量表现出唐代女子的柔美、圆润、含蓄,将东方舞蹈的神韵较准确地呈现给观众,以至产生共鸣,在观众心中留下较深的印象。

从以上论述我们可以清楚地看到舞蹈表演要出神入化,让人赏心悦目,那么在舞蹈表演过程中必须注意贯穿情绪,形神兼备,加入技艺渲染舞蹈的高潮,把握舞种的风格,形成自己的风格,这样,舞蹈作品才能引人入胜、舞韵长存。

(作者单位:湖南师范大学音乐学院)

上一篇:谈校本舞蹈课程的创建 下一篇:现代包装设计中的色彩特性