“过度包装”之忧

商品讲究包装，才能走向市场，戏曲也要包装，才能吸引观众，但是如果过度包装，则失去戏曲特质。基层剧团玩大制作，更是自讨苦吃，“自寻短见”。

多年来，戏曲舞台受到这股“包装风”的影响，讲究“大制作”，许多基层剧团为了夺奖，哪怕是发百分之五十的工资，也要咬紧牙关勒紧裤腰带，想尽办法筹钱把戏“包装”一下。眼下搞一个戏花上百万也不新鲜。过去戏曲的舞美很简炼，现在有的戏舞台上越搞越庞杂。一段时期里，“台上台”、“平台艺术”热得很，于是乎方的、长的、斜的、圆的、高的、矮的、组合式的、旋转式的、升降式的，各种平台竞相登场，有的戏光平台就要装两卡车，对此有人赞之日“有层次”、“有立体感”、“有新意”，似乎没有高台，舞台上就没层次了，就没新意了，于是不少人便苦苦地变着法去”创新”，去构造一种“新”的场面。结果花了很多的财力、人力、物力去搞包装，舞台工作人员要几十人，安装撤换时其劳累紧张程度可想而知。

由于舞美占去了相当大的舞台空间，导演还要绞尽脑汁去利用这些庞杂的设置，尽量让演员表演与其发生联系，否则舞美不是白设计了吗?因此，本来没有必要上平台的，也要让演员上平台。再者平台既然有了那就每一场都必须有，要遵从舞美设计的完整性与统一性。在积木堆砌的舞台上，演员上去麻烦，下来也难，穿着厚底靴，撩着长袍，眼神看台阶会“出戏”，不看台阶又要留神别摔下来，真是受罪!当然，“大制作”后还有“利益链”，大家心知肚明。

在灯光方面，传统戏缺少变化，但现在有些戏又过份强调灯光变化，舞台上五颜六色变幻频繁，犹如商店里的广告橱窗。试想，假如《三岔口》摸黑开打要按现代意识进行“包装”，是否也来个黑糊糊地追光加频闪?那又会是什么效果呢?如果《追韩信》用上～堆组合平台来表现“山又高水又深”，那演员又将如何表演?又能取得什么效果?

倒不是说一桌二椅大白光就好，但我觉得戏曲是舞台表演艺术，编导、舞美、音乐都应给演员的表演创造机会和有利条件，宜简不宜繁，写意虚实恰恰给舞台上的时空创造了自由，在非真实非具象的环境氛围中去表演真实的感觉。

演员们以虚拟的手法创造积累了许多丰富生动、独特绝妙的表现形式，让观众在无中感到有，在假中感到真，这种表演正是戏曲舞台表演艺术的根基，这种形式正是中国戏曲独有的、令外国人惊叹不已的绝妙之处!

我时常想，为什么一些优秀的传统剧目有那么强的生命力和感染力，久演不衰，百看不厌?而有不少新编戏顶多让人看一两次就再也不想看了?比如我团经常下乡演出的《儿孙梦》，《程咬金招亲》，观众百看不厌，而且投入成本很小。有些新编排的戏(为了夺奖)在“包装”上比传统戏华丽多了，复杂多了，舞台似乎渲染得更真实了，但演员的表演却显得单调，拿行话来说“没什么玩意”，缺乏观赏性。而且舞台灯光、舞美复杂、庞大，不堪重负。而有些传统戏虽没有什么大包装却有强烈的艺术魅力，尤其突出表现了演员唱、念、做、打的表演技巧，像《挑滑车》这样的武功戏，《四郎探母》这样的唱功戏，《四进士》剧中的精彩念白，《跑城》剧中的优美身段等，在新编戏中几乎很难见到了，只剩下华丽的舞台美术。戏的味道淡了。

戏剧，为了夺奖的豪华包装，既不能走向市场，也很难走进普通观众的心灵。

(作者单位：常德市汉剧院)